Examining various aspects of how Kepler’s discovery of retinal images was received in the field of philosophy, this article questions the meaning of the Keplerian dictum “ut pictura, ita visio”. In what sense could we say that vision is just like the physiological picture formed at the back of the eye? We show that with this question arises an opposition between two theoretical options – a tension that is rarely pointed out: The first option views physiological pictures (retinal or cerebral) (...) as the proximal, internal objects of perception, inspected by the soul on the very body of the eye or brain, while the second considers that vision, although indexed on the picture, is never directed upon it, the picture being merely the causal antecedent of an act of direct perception of the external world. (shrink)

Les peintures murales et les manuscrits de Dunhuang. Ed. M. Soymié. Editions de la Fondation Singer-Polignac, Paris 1984. 152pp. 8 dessins, 20 planches hors-texte. Prix inconnu.

Résumé Si la peinture a connu une relative éclipse, du moins dans les discours et, sans doute aussi, du fait d’avoir eu partie liée avec un humanisme ébranlé par le structuralisme (Foucault), on soutient, à l’encontre de ceux qui parlent de son retour, qu’elle n’a cessé de devenir. Il y a beau temps, depuis Hegel, que la peinture a appareillé pour d’autres rivages que ceux des contrées paisibles ou dramatiques où l’homme pouvait se retrouver dans son image, soit qu’elle ait (...) continué de servir de modèle de vérité dans des migrations sur d’autres médiums (cinéma, photographie, vidéo), soit qu’elle se saisisse des forces du dedans et du dehors qui l’assaillent, la déforment et la transforment. (shrink)

Cette étude n'est pas une introduction philosophique à la peinture mais, au contraire, une introduction picturale à la philosophie, c'est-à-dire en quoi la peinture donne à penser. On a tenté de philosopher à partir d'un certain ordre de faits, qui sont les tableaux, pour en inférer des conclusions d'ordre philosophique et ainsi nommer "ontologie de la peinture" l'ordre de recherche proposé.

Disons que, pour m'en tenir au cadre, à la limite, j'écris ici quatre fois autour de la peinture. Quatre fois, dira-t-on autour de la peinture, donc dans les parages qu'on s'autorise, c'est toute l'histoire, à contenir comme les entours ou les abords de l'œuvre : cadre, passe-partout, titre, signature, musée, archive, discours, marché, bref partout où on légifère en marquant la limite, celle de la couleur même. Du droit à la peinture, voilà le titre ambitieux auquel j'aurais voulu accorder ce (...) livre, son trajet autant que son objet, leur trait commun, qui n'est autre, ni un ni indivible, que le trait lui-même. JD. (shrink)

Résumé La peinture occupe aujourd’hui un espace de spéculation qui devrait autant à l’organigramme des réseaux et des écrans qu’au Terrier de Kafka. Dans cette opposition entre les activités fluides et technologiques de la société et les déambulations inquiètes d’un personnage dans son terrier primitif, la peinture est envisagée d’abord dans sa relation au geste et au corps. Elle est ensuite abordée comme une surface de capture des phénomènes de tous ordres ; de même son expansion hors du tableau est (...) interrogée comme une constante ; enfin, à l’injonction de la table rase des avant-gardes répond aujourd’hui celle de la table garnie ; il y a pléthore. (shrink)

Résumé À partir du catalogue de l’exposition « La peinture photographe », voici l’évocation d’une collaboration qui commence en 1975 au Musée national d’art moderne, se continue au château d’Oiron et croise parfois l’œuvre de Marcel Duchamp. Passant de la « peinture photographe » à l’idée d’une « peinture sculptrice », Jean-Hubert Martin interroge le non-peint et les postures de la peinture.

Dans l'Essai pour une nouvelle théorie de la vision (1709) Berkeley critique un usage illégitime de l'optique géométrique dans l'explication de la perception des qualités spatiales. Toutefois, dans la Théorie de la vision défendue et expliquée (1733), il assigne à l'optique géométrique un rôle théorique positif, à côté de sa propre théorie de la vision. Nous défendons la thèse suivant laquelle une image rétinienne, chez Berkeley, est une configuration de corpuscules en mouvement, tangibles de droit. Cette lecture corrobore l'interprétation d'une (...) forme de corpuscularisme dans le système immatérialiste. In An Essay towards a New Theory of Vision (1709) Berkeley objects to an illegitimate use of geometrical optics in the explanation of our perception of spatial qualities. However, in The Theory of Vision, Vindicated and Explained (1733), he grants geometrical optics a positive theoretical role alongside his own philosophical theory of vision. I defend the claim that a retinal image, for Berkeley, is a configuration of moving corpuscles that are tangible in principle. This reading corroborates the interpretation according to which Berkeley accommodates a form of corpuscularism within his immaterialism. (shrink)

Résumé Où va la peinture est un livre de Laurent Marissal qui se présente à la fois comme un traité sur la peinture et comme une œuvre peinte. Les actions qu’il relate sont elles-mêmes revendiquées comme des actions picturales. L’article s’interroge sur ces usages hétérodoxes de la notion de « picturalité », tout d’abord au niveau de la mise en forme narrative du livre, puis à celui des actions que cette forme a pour dessein de relater. Une dernière partie étudie (...) la relation du travail de Laurent Marissal avec le courant du narrative art. (shrink)

Deuxième partie de l'étude consacrée à la peinture minoenne. L'article, traitant de la production des revêtements muraux, met en évidence l'utilisation de matières premières bien distinctes. Ces différences de composition — sur la base desquelles on a tenté d'élaborer un système chronologique — démontrent que, contrairement à une idée très répandue, la plupart des matériaux utilisés dans la confection des enduits ne résultent pas forcément d'une production technologique sophistiquée.

Lors de la récente « rétrospective » de l’œuvre de Bertrand Lavier au Centre Georges Pompidou à Paris, on pouvait voir, dans une des dernières salles de l’exposition, comme une « sorte » de peinture gestuelle, une toile ou un panneau, présentant de longs gestes enroulés, blancs, comme dans les plus « belles » des peintures de l’abstraction lyrique. La relation entre le support et la matière laisse à peine entrevoir qu’il ne s’agit pas tout à fait d’une peinture (...) à proprement parler. En examina... (shrink)

In the last part of The Truth in Painting named «Restitution», Jacques Derrida polemicizes with historian and art critic Meyer Schapiro, presenting for discussion the pages Heidegger dedicated to Vincent Van Gogh’s paintings in the conference entitled «The Origin of the Work of Art». The article examines the occurrences of the word «truth» in Derrida’s text and evidences both the power and the limitations of some of the German phenomenologist’s suggestions.

La 4e de couv. mentionne "Nous admirons la plupart du temps les peintures vénitiennes du Tintoret dans des conditions défavorables : il en est de même pour les textes de Sartre sur la peinture, disséminés au gré des Situations, parfois inédits. On croit alors y trouver une théorie de l'imaginaire focalisée sur l'irréalité du monde des images. La définition des "arts non-signifiants" dans Qu'est-ce que la Littérature, tout comme les articles sur la peinture, rédigés entre 1954 et 1970 corrigent (...) certaines idées reçues, traçant au sein de la philosophie sartrienne une nouvelle approche, plus "matiériste" de l'art. Ces "essais d'esthétique picturale" sauveraient ainsi Sartre d'une théorie iconoclaste de l'imaginaire, faisant apparaitre une possible redéfinition de l'analogon pictural. Mais ils permettent aussi d'inventer une toute nouvelle catégorie, celle des "peintres sartriens", où dialoguent ensemble Le Tintoret, Giacometti, Masson, Wols, Lapoujade et Rebeyrolle.". (shrink)

La relation entre l’art et la philosophie est à la fois ancienne et toujours en attente de sa véritable détermination. Rigoureusement, elle n’a pas encore eu lieu. Sait-on vraiment ce qu’est Art, sait-on ce qu’est Philosophie? D’où le sait-on? Qui en détermine la réalité? N’est-il pas évident, pour l’art, que c’est la Poétique? Si leur relation est ainsi ancienne, elle est demeurée celle d’un rapport, non à l’art mais aux signes, non à la peinture, mais aux images. Très strictement, la (...) ph... (shrink)

Résumé En juin 2010, lors de l’exposition organisée par la galerie Nelson-Freeman à Paris, on pouvait découvrir une série d’œuvres inédites de Mel Bochner : loin de ses travaux des années soixante et soixante-dix proches de l’art conceptuel, ces tableaux de mots, qui ne sacrifient rien à la matérialité de la peinture, marquent un véritable tournant dans l’œuvre de Bochner. Cet article se propose de suivre la ligne des transformations que trace cette exploration de la peinture depuis maintenant plus de (...) deux décennies : comment Bochner a-t-il mis ses stratégies conceptuelles à l’épreuve du médium pictural? (shrink)

Disons que, pour m'en tenir au cadre, à la limite, j'écris ici quatre fois autour de la peinture. Quatre fois, dira-t-on autour de la peinture, donc dans les parages qu'on s'autorise, c'est toute l'histoire, à contenir comme les entours ou les abords de l'œuvre : cadre, passe-partout, titre, signature, musée, archive, discours, marché, bref partout où on légifère en marquant la limite, celle de la couleur même. Du droit à la peinture, voilà le titre ambitieux auquel j'aurais voulu accorder ce (...) livre, son trajet autant que son objet, leur trait commun, qui n'est autre, ni un ni indivible, que le trait lui-même. JD. (shrink)

Poussin, à Rome, dit du Caravage qu'il était venu au monde pour détruire la peinture et cependant il est dit aussi qu'il possédait l'art de peindre tout entier. Ce livre cherche non point à résoudre une contradiction mais plutôt à développer une inconsistance du système représentatif dans le procès de peindre de Poussin au Caravage et vice versa. Il y sera donc question de mimésis et de fantaisie, d'histoire et d'action, de perspective et de ténèbres, de mort et de décapitation...

Η φυσικοχημική ανάλυση των χρωστικών υλών δεκαοκτώ σπαραγμάτων έγχρωμων κονιαμάτων, που προέρχονται από διαφορετικούς μινωικούς χώρους της Κρήτης της εποχής του Χαλκού (Αμνισός, Κνωσός, Αγία Τριάδα, Χανιά και Μάλια), επέτρεψε την ταύτιση νέων χρωστικών υλών που δεν ήταν έως σήμερα γνωστές παρά μόνο από την αιγυπτιακή ζωγραφική της ίδιας περιόδου. Η παρούσα εργασία, που δημοσιεύεται είκοσι και πλέον έτη μετά την τελευταία σημαντική μελέτη της τεχνικής των μινωικών τοιχογραφιών, προσφέρει την ευκαιρία να συνταχθεί ένας κριτικός κατάλογος χρωστικών υλών και χρωμάτων (...) που χρησιμοποιούνταν στην αιγαιακή και την αιγυπτιακή ζωγραφική. Αυτό επιτρέπει κυρίως να καθοριστεί με κάποια βεβαιότητα η προέλευση πολλών από αυτά. (shrink)

This last part of the study of materials and techniques used in Minoan wall-painting discusses the execution of the actual decoration itself. After a brief reminder of our knowledge of the status of the artist and his principal tools, the main stages of the process of execution are described. It thus appears that the number and connection of these différent phases, as well as the painting techniques themselves, depend on the nature of medium used: chalk or cernent. For the identification (...) of the latter, the author proposes a new method, combining macro- and microscopic observations, and using physico-chemical characterisation analyses. (shrink)

Le Paysage avec un homme tué par un serpent, peint par Nicolas Poussin en 1648, a donné lieu, depuis celles de Félibien, Fénelon ou Diderot, à de multiples lectures, suggérant telle source poétique ou telle gravure pour rendre compte de l’identité du personnage mort ou de celle du serpent, sans qu’aucune de ces hypothèses paraisse décisive. Celle que propose Hélène Bouchilloux désigne Narcisse pour le personnage mort et Python pour le serpent : Poussin aurait mis en scène la « destitution (...) » de l’amour stérile en même temps que celle de l’idée erronée de la peinture incarnée par le Caravage. Cette hypothèse séduisante présente toutefois des difficultés méthodologiques, tant dans l’interprétation du texte d’Ovide que dans l’approche comparative de plusieurs toiles de Poussin, n’évitant pas le risque d’une surinterprétation. (shrink)

Ce texte remarquable a déjà paru dans les Cahiers du MNAM N° 125 à l'aut. 2013. Nous remercions Guy Lelong et les Cahiers du MNAM de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Au sortir des deux Guerres mondiales, des protagonistes importants de la plupart des domaines artistiques ont réduit leur médium à des constituants ultimes, voire à des éléments essentiels. Je ne me demanderai pas ici s'il y a relation de cause à effet ou simple concomitance entre cette remise (...) en ordre de l'art et ces événements de (...) - Arts plastiques et autres – GALERIE – Nouvel article. (shrink)