Este artigo irá examinar a concepção de Agostinho de Hipona sobre o coração humano, visto que, ocupando o lugar de um cardiologista, Agostinho prescreve um tratamento terapêutico intensivo. Serão considerados três movimentos essenciais do cor agostiniano. Primeiramente, Agostinho propõe uma busca pelo coração, a câmara secreta, o centro vital interior que necessita ser reencontrado. Uma vez localizado o coração, somos levados a um segundo movimento: o retorno ao coração. Depois de diagnosticar sua própria doença cardíaca, um coração vazio, Agostinho propõe (...) uma terapia, a volta ao coração no encontro com um terapeuta divino, o Cristo; e um remédio potente, o esmagamento do coração. Terceiro, ascende-se com seu coração: o coração se eleva ao alto, sursum cor. Um coração saudável é um coração ascendente, com o amor como seu marca-passo. Retornar ao coração significa, portanto, voltar ao núcleo de uma autêntica existência, no chamado para não se fechar em si mesmo, para ascender em uma abertura de amor a uma alteridade, Deus e ao próximo. Como epílogo, iremos explorar de forma concisa dois contextos relacionados, nos quais Agostinho utiliza a imagem do coração: vida comunitária e espiritualidade. (shrink)

El Centro para la Difusión de la Música Contemporánea nació en 1983 para dinamizar la vida musical contemporánea. Entre sus actividades dirige el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, una temporada de conciertos en Madrid y el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical. En la temporada 2005/06, acaba de instalarse en el nuevo Auditorio de la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, lo que ha permitido desplegar una serie concertística mucho más ambiciosa. Uno de los apartados (...) de esta programación, el ciclo “Residencias”, que consta de cuatro conciertos, se constituye en un modelo de organización que aglutina a varios grupos y solistas en un afán común. A través de este ciclo, se plantean propuestas de innovación en el ámbito de la organización de conciertos, como estructura de debate del cómo debe articularse el ensemble de músicos dedicados a la música contemporánea en el futuro. (shrink)

RESUMENAl hilo del significado de «in-finito», el artículo explora la respuesta romántica al Planteamiento trascendental kantiano. Asimismo, se indaga en la profunda diferencia que marca ya desde el inicio el diferente destino idealista (logico-histórico) y romántico (historico‐hermenéutico) del significado de infinito. Con su exigencia de reconocer real y no solo lógicamente la relación finito/infinito, el romanticismo formulará una concepción artística de la filosofía cuyo límite último tendría que coincidir con la poesía.PALABRAS CLAVESINFINITO, ROMANTICISMO TEMPRANO, IDEALISMO TEMPRANO, FILOSOFÍA DEL ARTE, (...) ESTÉTICA, SCHLEGEL, NOVALIS, SCHELLINGABSTRACTIn relation to the meaning of «in‐finite», this paper explores the Romantic answer to the Kantian transcendental approach. It also explores the deep difference that from the very beginning marks the different idealist (logical‐historical) and romantic (historical‐hermeneutic) destiny of the meaning of infinite. With its demand of admitting really and not only logically the connection finite/infinite, Romanticism will formulate an artistic concept of Philosophy whose ultimate limit would have to correspond with Poetry.KEY WORDSINFINITE, EARLY ROMANTICISM, EARLEY IDEALISM, PHILOSOPHY OF ART, ESTHETICS, SCHLEGEL, NOVALIS, SCHELLING. (shrink)

A literatura é uma das expressões artísticas mais significativas na história das civilizações, porque o homem constrói o mundo real e imaginário. Ao analisarmos o ensino da literatura, nota-se o quanto o trabalho com essa arte, em sala de aula tem demonstrado um tanto quanto ineficaz, haja vista falta de cultura literária por parte dos estudantes. Nesse contexto, é visto na Literatura de Cordel uma fonte alternativa de trabalho com a prática literária, pois esta carrega importantes marcas e traços de (...) nossa história e cultura popular. O capítulo propõe uma intervenção pedagógica em turmas de 9º ano do Ensino Fundamental, a partir da utilização da Literatura de Cordel, fundamentada pela metodologia da Sequência Básica sugerida por Cosson (2021). Por meio de ações organizadas e sistematizadas somos capazes de proporcionar o acesso a outras leituras contribuindo para a formação do futuro leitor.Palavras chaves: Leitura. Literatura de Cordel. Letramento Literário. (shrink)

Este artigo debate a relação entre a alegoria e o símbolo, temática importante para a Grande Estética de Lukács, uma vez que as distinções e as contraposições entre o alegórico e o simbólico possibilitam que o autor húngaro se aproxime do conceito de realismo. O realismo, para o esteta de Budapeste, é o que marca a autenticidade artística. Este trabalho opta por um estudo de caráter teórico-bibliográfico. Por meio de uma análise imanente sobre recorte da Estética do esteta magiar, (...) o artigo considera que a chamada arte de vanguarda, por se inclinar para uma alegoria vazia de conteúdo, abandona as demandas do drama humano. Esse abandono faz com que a arte moderna, de modo geral, caminhe em direção, do conformismo decorativo, por um lado, e, por outro, do inconformismo irracional. (shrink)

Este artigo é resultado de um projeto de pesquisa e registro de grafites e pichações inscritas nas paredes de Lisboa, e que advém de produção artística e política urbana feita pela população negra portuguesa e imigrante, que habita a cidade. O resultado é esta escrevivência sobre o corpo negro [feminino] em relação - e em atividade - com a experiência de ser e de estar (em) Lisboa, pensando como essas marcas da cidade afetam corpos negros, inclusive o meu. Dada (...) a oportunidade, e destinada ao reconhecimento de dados sobre o que é ser do outro lado do Atlântico, nesta cidade qualquer. Pelas ruas da Damaia, pelas ruas da Linha de Sintra, da Cova da Moura, vi o meu corpo em protagonismo com outros corpos. E desta visagem necessária, articulei uma série de imagens, que revelam as marcas de uma população igual a mim, e diferente a mim, registradas nas paredes dessas cidades específicas, que moram e habitam a Lisboa dourada, das gentrificações, dos turistas em excesso e dos muitos pequenos mundos internos - que a constroem e alimentam. Lavagem, grafitagem, gravidez, sacudimentos e enxertos. (shrink)

O presente artigo analisa como funcionam os processos de avaliação da crítica musical em função de um distanciamento estético-temporal, seus modos de construir ou reverberar valores de obras artísticas e/ou objetos culturais. Assim, nos debruçamos sobre críticas musicais do álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, da banda The Beatles, produzidas em 1967 e 2017. O disco é considerado icônico tanto para a cultura pop quanto para o gênero rock, de modo que interpretamos as transformações nos valores culturais associados à (...) obra e demonstramos as marcas estéticas que emergem na relação com o álbum, originalmente lançado em 1967. (shrink)

El presente escrito problematiza algunas experiencias artísticas y educativas, en tanto configuradoras de procesos de subjetivación de estudiantes y profesores de un programa de pregrado en la universidad. La investigación adelantada con diseño biográfico-narrativo y crítico, recurre al relato, la hermenéutica reflexiva de Paul Ricœur y asume la crítica desde la perspectiva de Foucault, como caminos o formas de ver, que en sano criterio pueden contribuir a comprender y transformar las prácticas de aula. Los participantes fueron seleccionados mediante un muestreo (...) probabilístico intencional o discrecional (bola de nieve). A través, de un análisis comprensivo de los relatos o sus extractos, se arriba a la conclusión de la importancia de implementar en las aulas estrategias didácticas centradas en la libertad e interés del estudiante, orientadas mediante diálogos expansivos. (shrink)

O marketing esportivo, que movimenta bilhões de dólares em todo o mundo, assumiu um novo perfil com a entrada em campo das mídias sociais. A gestão das marcas nestes espaços virtuais exige agilidade, pró-atividade e sobretudo disposição para interagir com os consumidores. Este estudo analisa as estratégias da Nike e da Adidas no Facebook e no Twitter durante a realização da Copa do Mundo de 2014 no Brasil e conclui que, apesar da tradicional agressividade das marcas no mercado, a apropriação (...) deste espaço ainda se faz de modo tímido e nem sempre adequado pela ausência de uma cultura digital de comunicação. (shrink)

Hoy, difícilmente encontramos adolescentes que no vivan patrocinados por las marcas. Con orgullo, les vemos pasearse con las Niké anunciadas en TV, la sudadera Diesel a juego con la camiseta GAP, el Nokia última generación, y los Calvin Klein asomando por debajo de sus Levi's� Aunque los "genéricos" sigan siendo los mismos� para los adolescentes no es así. Como si su vida dependiera de ello, con un cuidado que ya nos gustaría que tuvieran para otras cosas eligen en qué tienda (...) comprar, a qué peluquería ir, cómo vestir y qué complementos ponerse. (shrink)

O texto objetiva a discussão de como o design de embalagem contribui para construção da identidade de um produto no segmento de marca própria. Para isso, foi realizada uma análise comparativa entre embalagens de produtos da marca Qualitá, e embalagens de marcas líderes, onde verificou-se que as embalagens de marca própria utilizam-se de estratégias de semelhança e diferença para criar a sua identidade.

In this article it is defended that the notion known as “The mark of the cognitive” is better characterized as a process that performs the function of generating intelligent behavior, in a flexible and adaptive way, capable of adapting to circumstances, given it is a context sensitive process. For that, some relevant definitions of cognition are examined. In the end, it is pointed out that the definition of the mark of cognition as a context-sensitive process takes into account several factors (...) that were added as constitutive parts of cognitive phenomena over the years, especially the 4E Cognition, which cannot be satisfactorily accommodated alongside the preceding notions of cognition. Accordingly, this essay shouldn’t be mistaken merely as an exercise in intellectual history, but as a brief and accessible attempt to advance the debate. (shrink)

The book Utopías artísticas de revuelta is written in an experiential and engaged style. This dual format entails a whole range of inherent issues and limitations. It is, however, a choice that the author mentions early in the preamble in a clear and transparent manner.The book refers to artistic interventions and the very concept of art itself in a comprehensive way, considering art as well as all visual interventions that appear in the protests and in the various situations that are (...) described. The text focuses largely on recent events in the so-called camp of the indignados in Madrid, known as Ciudad del Sol. The author also researches relevant historical events, gathering insights that she integrates into the... (shrink)

La cuestión de la creación artística ha sido motivo de reflexiones desde hace siglos: si es un fin en sí misma o si es medio de lograr otros fines, políticos e ideológicos. El presente trabajo se encamina a estudiar cuáles son las ideas al respecto planteadas en el marxismo y cuál ha sido el origen teórico del realismo socialista, considerado como un añadido posterior, ajeno a las concepciones de Marx.

El presente artículo tiene por objetivo dar cuenta del proceso de creación del proyecto Inusual Mundo Autista, el cual se propone indagar en torno a la condición autista desde la práctica artística interdisciplinar, para conocer y aportar desde la colaboración y la integración de las artes a la visibilización, educación, empatía e inclusión de este universo invisible.El objetivo de la vivencia creada mediante el proyecto, es utilizar la duda como una práctica de reflexión, permitiendo que la experiencia escénica interdisciplinar (...) nos aproxime a conocer cómo habitan y espacean las personas autistas y cómo esta espacialidad significa, afecta y conmociona. (shrink)

En este trabajo se muestra la posibilidad de utilizar las Humanidades en la formación de directivos combinando dos ciencias aparentemente diversas. Después de definir las funciones principales de un directivo se identifican dichas funciones en las representaciones artísticas del emperador Carlos V y de su principal virrey en Sicilia. Este análisis de sus capacidades de liderazgo se realiza siguiendo un método conocido en el área de Gestión de Recursos Humanos como Assesment Center que valora a través de las acciones de (...) los evaluados y de testimonios de terceros la calidad de liderazgo. Como resultado comprobaremos que las obras analizadas sirven para ilustrar conceptos relacionados con la dirección de empresas de forma que el Arte se puede utilizar como una herramienta efectiva en la formación de directivos lo que indica su transversalidad a las demás ciencias. (shrink)

Este artículo pretende identificar los retos a los que se enfrenta la educación artísti- ca en la formación inicial del profesorado y enumerar los aspectos que deben guiar las nuevas prácticas pedagógicas orientadas a la sostenibilidad. Se ha optado por una investigación cualitativa basada en un estudio de casos múltiples, mediante una entrevista a profesores de enseñanza superior en Portugal y España. Las con- clusiones apuntan a la necesidad de una refundación de la educación artística a la luz de (...) los retos de la sociedad, que haga a los alumnos partícipes de la construcción de una ciudadanía activa. (shrink)

En este artículo examino el soporte textual para la hipótesis de que, dentro del marco de la teoría estética de Kant, la belleza artística no es necesariamente de tipo adherente –y puede ser, por consiguiente, de tipo libre. Tal examen está dividido en dos partes: en la primera parte cito y reflexiono en base a pasajes de la Crítica del juicio que sugieren que la belleza artística no es necesariamente una belleza adherente. En la segunda parte presento tres (...) lecturas emprendidas por intérpretes de Kant que proponen, las primeras, que la belleza artística puede ser de tipo libre, mientras la última, que la belleza artística, si es de arte bello, del arte del genio que se trata, es una belleza libre. (shrink)

Bodies of afro descendant women carry not only the historical marks of suffering and dispossession. For they are also told stories of resistance, faith and ancestry, and as social constructions, such bodies are presented as drawings of the cultural diversity that permeates individual and collective identities. Thus, this paper has the approaches around the body beyond the biological and discusses further socio-cultural marks on afro descendant feminist bodies, making allusions and images appear in Brazilian literature and speeches on such bodies.

Sempre mais está sendo constatadoque entre Thomas Hobbes e Guilherme de Ockhamexiste uma proximidade que não é apenascircunstancial ou só de palavras. Hobbes dependedos medievais muito mais do que admite. Nopresente trabalho examinam-se três casos deconceitos afins entre os dois autores.

Este volume apresenta uma leitura arrojada das ideias de um dos mais importantes filósofos do século XVII. Ribeiro discorre, principalmente, sobre dois desdobramentos fundamentais do pensamento hobbesiano. O primeiro é o pacto entre os homens para a formação do Estado, por meio do qual transferem todos os direitos ao soberano. Segundo, uma consequência direta dessa concentração de poder: o controle do conhecimento pela autoridade política.

O texto articula elementos e conceitos que, na filosofia política de Maquiavel, giram ao redor da força do tempo, ou melhor, da relação dos seres humanos - entendidos como atores políticos, vidas políticas - com as temporalidades que fundam desde o corpo político à sua segurança, ou, do contrário, favorecem a corrupção, as revoltas e as sedições - provocando, assim, o enfraquecimento ou mesmo o fim da civilidade. Para que a questão seja razoavelmente colocada, faço acompanhar essas análises a centralidade (...) dos conflitos nessa filosofia política. (shrink)

O artigo é assumidamente de caráter teórico e bibliográfico. Ele pretende sintetizar a problemática existente na relação entre ética e estética e suas consequências para as produções consideradas como de vanguarda artística. A redação toma como base o livro a _Grande Estética_, do autor nascido na cidade de Budapeste, Georg Lukács. Com suporte na leitura atenta dos capítulos 15 e 16 dessa obra, a redação desenvolve-se de modo a abrir o debate entre, de um lado, a reflexão lógica e, (...) de outro, a estética. Metodologicamente, a exposição se apoia em alguns intérpretes do autor húngaro, como por exemplo Miguel Vedda e Nicolas Tertulian. Sobre tal base metodológica, o texto avança para aproximar e distanciar a ética da estética. Com essas considerações em claro, o artigo considera que a chamada arte de vanguarda, por sua opção niilista e vazia de conteúdo humano pedestre, distancia-se da ética imanente do terreno cismundano. A presente redação, embora condense um todo orgânico, para facilitar a leitura, organiza-se do seguinte modo: Introdução, que apresenta as intenções a serem desenvolvidas; em seguida temos a seção Notas acerca da ética na _Grande Estética_ de Lukács; e, logo depois, A ética do divertimento melancólico: anotações sobre vanguarda artística, que são responsáveis pelo desenvolvimento e aprofundamento da temática. Já as Considerações finais procuram trazer os apontamentos que merecem ser destacados. Ou seja, em consequência de uma dissociação entre a ética imanente cismundana e a reflexões estéticas, as produções encaixadas na chamada vanguarda artística são obstaculizadas de refletir o autêntico drama humano. No entanto, apesar da hostilidade capitalista e do descontentamento decadente, conformista e melancólico da maior parte da produção considerada de vanguarda, a arte ainda cria, contraditoriamente, obras alinhadas com os autênticos anseios humanos.__. (shrink)

El presente artículo aborda la experiencia de la sobrevivencia de los presos políticos en el Campo de Prisioneros de Chacabuco durante la dictadura cívico-militar chilena, a través de la práctica artística teatral, entre 1973 y 1974. A modo de hipótesis se plantea que el teatro permitió a los presos mermar el drama y construir transitoriamente realidades diferentes, suspendiendo la realidad impuesta y creando otras alternativas. La pregunta principal es de qué manera el corpus dramático de Mario Molina, escrito durante (...) su detención, generó estrategias de supervivencia y condiciones para interpretar los nuevos hechos extraordinarios que estaban sucediendo. El teatro de Mario Molina en cuanto a escritura, puesta en escena y recepción se analiza desde su propia dramaturgia, así como desde el campo testimonial. (shrink)

Starting from the analysis of the critic which Nietzsche addresses to Wagner in his last texts, the author investigates the Nietzschean conception of décadence. Examining its artistic, religious, and philosophical aspects, he intends to show its close relationship to physiology.

La sociedad mediática y “multitasking” (Piscitelli, 2009) demanda al empresario tener en cuenta la relación e impacto de lo que comunica su marca en el entorno. El diseño de estrategias comunicativas on line, y su vinculación a modelos de consultoría (Pfefferman, N., 2011) se convierte en fortalezas en la comunicación de la marca de la organización (Capriotti, P, 2009). En el texto se exponen los resultados de una investigación con pequeñas y medianas empresas (pymes) de Medellín y Bogotá (Colombia), realizada (...) como un estudio cualitativo, que se propone indagar por las capacidades de las organizaciones para la apropiación de las oportunidades que representa la comunicación digital. Finalmente, se plantea una propuesta de consultoría a los empresarios de pymes, desde el enfoque que reconoce a la “Empresa como signo y semiosis”, es decir, lo que no se comunica no genera recordación en el cliente. (shrink)

A cidade nas práticas artísticas [The city in artistic practices] is the result of the work developed, of the presentations and the debates held within the cycle of seminars “The experience of the city between art and philosophy”, held between 3 March 2020 and 16 June 2021 (calendar dramatically compromised by the challenges of the COVID 19 pandemic), one of the main activities of the OBRA project — Fragmentation and Reconfiguration: experiencing the city between art and philosophy, based at IFILNOVA (...) — Philosophy Institute of NOVA, in Lisbon. The book is divided into five parts, relating to each of the artistic disciplines to which the seminars were dedicated – cinema, photography, sound arts, literature and architecture —, which are edited by the organizers responsible for each of them — respectively, Susana Viegas, Humberto Brito, Nuno Fonseca João Oliveira Duarte and Susana Ventura — and composed of the respective narrated accounts of each seminar and of short essays, some merely textual, others graphical or even photographic, which are either in-depth versions of the reflections and positions that were presented and debated by the participants and guests, or works that motivated and inspired the work of the seminars. The seminar cycle and the book now presented here intend to reflect on the role of artistic practices in the representation and reconfiguration of urban experience, trying to understand their different attempts to apprehend and express the fragmentation of aesthetic experience in modern and contemporary cities, as well as to evaluate their contribution to an eventual symbolic and imaginative reconfiguration of that experience. Each section tries, in its own way, to answer questions such as: How do these arts think and reinvent the city? What do they make us feel? And what is their social and political role? For reasons that are easy to understand, Lisbon was the starting point, but other cities were also part of the journey. (shrink)

Es bastante notorio que el capitalismo de consumo tiene connotaciones religiosas. Las marcas, y la publicidad que las visualiza, generan un relato multiabarcante, son el proveedor más importante de historias en la actualidad. Es por ello que nos representan la realidad, generan las necesidades existenciales y cultivan la identidad personal del conjunto de la población, aparentemente secularizada. A la vez, las religiones tradicionales y, en concreto, el cristianismo, evolucionan hacia una versión más emocional de las mismas, como se observa en (...) el mundo neopentecostal y en las megaiglesias, el paradigma de la tendencia mercantilista del cristianismo. Al denostarse las racionalidades explicativas de significado, las diferentes confesiones religiosas abren su mentalidad a la lógica proveniente de la publicidad y el espectáculo de masas. Como resultado, la religión pasa a ser uno más de los productos de consumo que hay a su alrededor, adaptándose a las modas y a la cosmovisión imperante. (shrink)

En plena crisis económica se ha lanzado el proyecto “Marca España” como una política de estado para poner en valor el concepto de España y respaldar su proyección internacional. Bajo esta perspectiva la defensa tiene mucho que aportar a este reconocimiento internacional. En el artículo se exponen tres aspectos, donde España ejerce una gran influencia en el exterior, en términos de reputación, innovación y compromiso: la incorporación de la mujer a las FAS, las misiones en el exterior y la industria (...) de defensa. (shrink)

La creatividad artística, específica dimensión de la libre autoactividad del individuo pero también de alcance social o institucional, es contemplada jurídicamente como una manifestación de la libertad de expresión. En este artículo se intenta determinar cuándo, cómo y bajo qué circunstancias la libertad de creación artística puede y debe ser limitada. Se analizan diversas experiencias litigiosas resueltas por los Tribunales internacionales de Europa e Iberoamérica , de acuerdo con principios procedimentales de cobertura legal, finalidad legítimo y necesidad en (...) una sociedad democrática y proporcionalidad, desde la elaboración jurisprudencial de conceptos y apreciaciones como “la protección del derecho de otros” y “el razonable equilibrio de sacrifi cios”. Asimismo con relación a la interferencia de parámetros extrasistemáticos, políticamente o religiosamente correctos , limitadores de facto de la libertad de expresión artística.The artistic creativity, specifi c dimension of the free individual selfactivity but also of social or institutional reach, is regarded legally as a manifestation of freedom of expression. In this article tries to determine when, how and under what circumstances freedom of artistic creativity can and must be limited. Diverse litigious experiences solved by the international Courts of Europe and Ibero-America are analyzed, in agreement with the procedural principles of legal cover, legitimate purpose and necessity in a democratic society and proportionality, from the jurisprudential elaboration of concepts and appreciations like “the protection of the right of others”, “the intensity, gravity or gratuitous character of the offense” and “the reasonable balance of sacrifices”. Also with relation to the interference of politically or religiously correct extra-systematic parameters , limitors of facto of the freedom of artistic expression. (shrink)