An einer Serie von Studien Cy Twomblys zum antiken Orpheus-Mythos versucht der Beitrag, in Rekurs auf Walter Benjamins Überlegungen zu Zeitlichkeit, Schrift und Allegorie, Transpositionen des barocken Vanitas- Verständnisses nachzuzeichnen. Der Fokus liegt auf paradoxen Figuren von Entschwinden und überzeitlichem Nachleben, Verstummen und Nachhallen, die sich als Spuren eines transitorischen Prozesses inmitten entrinnender Zeit lesen lassen. Anklänge an barocke Vergänglichkeits-Allegorien manifestieren sich über die Verschränkung von Temporalitäten in der materialen Faktur von Schrift und Schreibgesten. Sie weisen auf Bedeutungsschichten antiker (...) Mythologie, auf die klangliche Dimension poetischer Sprache und führen auf ein Nachleben der Antike in musikalischer Skripturalität. (shrink)

Resumen El concepto de Nachleben ocupa un lugar central en la reflexión filosófica y científica en la Alemania de finales del siglo diecinueve y comienzos del siglo veinte, tanto en su vertiente evolucionista, entendida como ‘supervivencia’, como en su dimensión histórica vinculada al estudio de la ‘pervivencia’ de los productos culturales, y se extiende a comienzos del siglo XX a la historia del arte y a la filosofía de la cultura. Este trabajo indaga las principales características de dos formas (...) diferentes de conceptualización de la idea de pervivencia y su vínculo con la noción de Nachleben que Walter Benjamin desarrolla en su obra. Se dará cuenta de distintos modelos o paradigmas para comprender el vínculo entre la historia, la vida y la tradición: un modelo teológico, centrado en la figura de Jesús, un modelo energético, basado en la física y otro, elaborado por Benjamin, centrado en la idea de una vida propia de las obras de arte y los objetos culturales.The concept of Nachleben ¿s paramount in the philosophical and scientific reflections in late nineteenth and early twentieth Centuty Germany, both in its evolutionist meaning as ‘survival’ and in its historical dimension, linked to the study of the ‘afterlife’ of cultural artifacts / products. The concept extends its application range at the beginning of the twentieth century to the Art History and the Philosophy of Culture. This paper will trace the main characteristics of two different forms of conceptualization of the idea of afterlife and its connection to the notion of Nachleben that Walter Benjamin develops in his work. In this paper I’ll give an account of different paradigms or models for understanding the relationship between history, life and tradition: a theological model, centered in the figure of Jesus, an energetic model, based on physics, and a third model, elaborated by Benjamin, centered in the idea that artworks and cultural objects have a life of their own. (shrink)

Die Vergangenheit ist unwiederholbar, zugleich bleiben aber Bilder und Spuren von ihr zurück. Neben solchen Formen des Nachlebens können Darstellungen des Vergangenen aber auch nachträgliche Rekonstruktionen sein, d. h. Formen der Sichtbarmachung, die selbst nicht alt sind, sondern, aus der jeweiligen Sicht einer Gegenwart heraus, Vergangenes nachstellen, simulieren oder anschaulich machen. Beide Formen der Vergegenwärtigung - Nachleben und Rekonstruktion - ermöglichen es einer Kultur, sich mit ihrer eigenen Vergangenheit in Beziehung zu setzen. Zugleich bleibt diese Aneignung des Vergangenen aber (...) zwangsläufig unvollständig und von den Möglichkeiten und Motiven der jeweiligen Gegenwart bestimmt. Am Beispiel konkreter Fallstudien aus dem Bereich der historischen Wissenschaften, der bildenden Kunst, des Dokumentar- und Spielfilms, der Fotografie und der Literatur untersuchen die Beiträge des Bandes dieses besondere Zusammenwirken von Zeugenschaft und Imagination, Wiederholung und Entzug des Vergangenen. (shrink)

Die künstlerische Produktion der Gegenwart ist äußerst divers und kaum mehr auf klare Kategorien festlegbar. Es ist eine geläufige Diagnose, dass sich Disziplinengrenzen auflösen und dass letztlich alles in einer Kunst im Singular aufgeht. Das Buch vertritt die These, dass bei allen Überschreitungs- und Hybridisierungsbewegungen disziplinäre Logiken weiterhin bedeutsam sind und dass die Begriffe der Kunst im Singular und der Künste im Plural nur schlecht geeignet sind, diese Situation zu beschreiben: Sie unterschätzen die Heterogenität der künstlerischen Arbeiten bzw. suggerieren, die (...) verschiedenen Disziplinen ließen sich sauber nebeneinander sortieren und folgten im Großen und Ganzen derselben Logik, was offensichtlich nicht der Fall ist. Als alternative Beschreibungsmöglichkeiten werden die Begriffe des Materials und des Ortes angeboten, mit denen jeweils konkrete, aber systematisch verankerte Analysen an die Stelle klarer Kategorisierungen gesetzt werden. Der Begriff des künstlerischen Materials wird von Theodor W. Adorno übernommen, aber flexibilisiert: Er ist produktiv darin, dass er die innere Historizität von Kunstwerken zu denken erlaubt und sie auf Vorläufer und Traditionslinien beziehbar macht. Er muss allerdings von der Vorstellung eines klaren Fortschritts befreit und von der Fixierung auf einzelne, getrennte Disziplinen gelöst werden. Mit dem Begriff des Ortes wird der disziplinären, architektonischen, institutionellen und geopolitischen Situierung künstlerischer Arbeiten Rechnung getragen. Die beiden Begriffe funktionieren komplementär, indem sie Materiallinien auch über Grenzen hinweg verfolgbar und die Interferenzen beschreibbar machen, die sich bei Ortswechseln ergeben. Dies ist ein Open-Access-Buch. (shrink)

Erst kommt das Leben, dann der Tod, denken viele. Doch schon das Verweilen vor einem Grab eröffnet einen Dialog, der das Band zwischen dem Vergangenen und Gegenwärtigen spürbar werden lässt: Das Band der Kommunikation zwischen den Toten und den Lebenden scheint unzerreißbar. Der Tod? der eigene und der der anderen - ist eine Kategorie des Lebens, die jeden von uns zur Auseinandersetzung zwingt.0Das Buch von Jean-Pierre Wils ist seit langer Zeit der erste, großangelegte Versuch einer Lehre vom Tod, einer Thanatologie, (...) die ein umfassendes Panorama entfaltet: Todesarten, Todesangst, Todeszeitpunkt werden zum Thema ebenso wie die Frage nach der Unsterblichkeit, dem angemessenen Trösten und den Riten der Bestattung. Angesichts des Todes kommt die Philosophie an ihre Grenze? darum holt der Autor der Philosophie eine?Weggefährtin auf der Erkundungsfahrt zum Tod? an die Seite, nämlich die Literatur. So wird das Buch zu einem einmaligen Grenzgang zwischen Philosophie und Literatur, zwischen Reflexion und Narration und beglaubigt den Satz von Saint-Exupéry:?Es wird aussehen, als wäre ich tot, und das wird nicht wahr sein.? (shrink)

In thesis VI of Walter Benjamin’s On the Concept of History, we find the sentence of danger in which the dead are, which we can think of as a threat of a second death, or symbolic death of the oppressed tradition of which the historiographer has to be alert. Now, if there is a second death it is because there is a life after natural death, that is a survival [Nachleben] of the past in the present. This survival, in (...) the context of the theses of 1940, is possible to weave it with the notions of historical experience [Erfahrung] and the transmission thereof. Faced with the danger of the absolute disappearance of what has been truncated, the German author exposes the need to save it, that is, to carry out a redemption, a remembrance. In this sense, redemption would operate as a second chance, or second instance, of those who have already had a natural death, and who therefore survive, are in their "over-life", which is on the verge of disappearing. Redemption, in these terms, is reconfigured as a form of resistance, then, against the possible annihilation that would bury definitively those signifiers, those memories. Here we will essay thinking this possibles intersections between the benjaminians notions of survival, historic experience and redemption, and the lacanian notion of second death, for being able to think the duality of natural and simbolic death and life, the failed of natural death -the possibiliy of redemption that allows- and the absolut and irreversible character of second death. (shrink)

Justice is usually represented as a feminine figure holding a pair of scales and a sword. The history of that image is relatively recent and has attracted a great deal of attention. However, a different appreciation of it may come from a “nocturnal” jurisprudence seeking to foreground its presence and effects in the transmission of modern culture and so also of law. In this essay, I take my cue from Aby Warburg and the Pathosformeln that, he suggested, can be glimpsed (...) through certain material objects inherited from the past—specifically, Dürer’s The Death of Orpheus and other related visual art. I then consider what Giorgio Agamben calls ‘the image of the image’ emphasising the timely quality of those images and I ask, with Georges Didi-Huberman, whether it might not be high time to “return” that which those images ostensibly show. The associations established in this essay between those different insights may help to recognise the extent to which the innumerable images to do with justice found at the four corners of the world can make the cognitive and emotional experience of those encountering them a rather more complex and potentially problematic affair than it may be at first supposed. What, on closer inspection, can those images give us to see? Are the ancient configurations they sometimes transmit not made up of crystals of historical memory carrying dormant energies that could be suddenly reignited in unpredictable ways? Should the task ahead not be, in some cases, one of restitution—the inapparent gift that turns the “blotted-out” into something striking that can be then handed over and known? These, I argue, are some of the questions a “nocturnal” jurisprudence of the image can be about. (shrink)

Durante el siglo XIX el progreso se convirtió en un concepto genuinamente histórico, y emergió así la conciencia de que la historia consistía en un proceso que dependía exclusivamente del obrar del género humano y cuyo fin implicaba su perfeccionamiento ilimitado. En esta constelación las reflexiones de Walter Benjamin y de Hannah Arendt alertaron acerca de los peligros políticos a los que conducía tanto la adhesión a la idea de progreso, como esa forma específica de entender la historia. Este trabajo (...) desarrolla esas reflexiones a la vez que se propone mostrar las salidas políticas de ambos pensadores frente a este peligro. La tesis central es que tanto Benjamin como Arendt elaboran una forma particular de comprender la historia y su transmisibilidad, bajo el signo de una pervivencia o Nachleben. (shrink)

The subject of this article is the way in which Grotius imitated his Roman model Tacitus in his own Annales. He does this by quotations and allusions, but also, more subtly, by adopting some of Tacitus stylistic peculiarities like brevitas, inconcinnitas and the insertion of sententiae. The imitation of Tacitus is most conspicuous in important sections of the Annales like the opening chapters and the introductions of the main characters. Tacitus is the prime model of Grotius, but not the only (...) one, as is shown by borrowings from Sallust, Pliny the Younger and Vergil. (shrink)

The burgeoning field of economic theology constitutes primarily a critical device against the Nachleben of medieval providential theology in modern economic governance. Especially Agamben has highlighted the role of the notion of oikonomia in providential and modern economic thought to promote humble acceptance in light of the problem of evil. I show how economic theology can also be a vantage point for affirmative critique. I discuss Negri’s interpretation of the Book of Job and the Italian feminist appreciation of the (...) Virgin Mary as responses to the problem of evil. Both emphasize the ineradicable potential for resistance to oikonomia in human life instead of merely lamenting humanity’s submission to God’s providential economy, like Agamben. For Negri, this potential is located in humankind’s capacity to protest against God-given evil and re-appropriate God’s potential for creating the world, while the feminists point toward the human ability to care for the vulnerable. (shrink)

In der Reihe Beihefte zur Zeitschrift f r die alttestamentliche Wissenschaft (BZAW) erscheinen Arbeiten zu s mtlichen Gebieten der alttestamentlichen Wissenschaft. Im Zentrum steht die Hebr ische Bibel, ihr Vor- und Nachleben im antiken Judentum sowie ihre vielfache Verzweigung in die benachbarten Kulturen der altorientalischen und hellenistisch-r mischen Welt.

Seit 1923 erscheinen in der Sammlung Tusculum ma gebende Editionen griechischer und lateinischer Werke mit deutscher bersetzung. Die Originaltexte werden zudem eingeleitet und umfassend kommentiert; nach der neuen Konzeption bieten schlie lich thematische Essays tiefere Einblicke in das Werk, seinen historischen Kontext und sein Nachleben. Die hohe wissenschaftliche Qualit t der Ausgaben, gepaart mit dem leserfreundlichen Sprachstil der Einf hrungs- und Kommentarteile, macht jeden Tusculum-Band zu einer fundamentalen Lekt re nicht nur f r Studierende, die sich zum ersten Mal (...) einem antiken Autor n hern, und f r Wissenschaftler, die spezifische Aspekte eines Werkes vertiefen m chten, sondern f r alle, die sich durch vertrauensw rdige bersetzungen einen Zugang zur Antiken Welt verschaffen wollen. In der Reihe wurden bisher ber 270 Titel publiziert, alle erh ltlich als Buch und eBook. Dadruch werden bislang vergriffene Titel und Rarit ten wieder vollst ndig verf gbar gemacht. Zus tzlich zu der Buchreihe erscheint bei De Gruyter zum 90-j hrigen Jubil um das eBook-PaketTusculum Online, eine digitale Sammlung aller von 1923 bis 2013 erschienenen Titel -eine geb hrende W rdigung eines wichtigen St cks deutscher Verlagsgeschichte. Mehr Informationen rund um Tusculum erhalten Sie unter: www.degruyter.com/tusculum. (shrink)