In this article, the aim is to explore Lebanese folklore through proverbs and to demonstrate how the dynamic field of imagination behind concise oral statements influences contemporary society and anchors, in the collective thinking of several generations, the values of a community, whether they are well-founded or not. Although Lebanese society is patriarchal, men are often depicted as beasts, frequently domestic and specifically as draft animals. The parody, satire, and humor that generally characterize proverbs feed into the images that circulate (...) in the collective unconscious. Durand's theriomorphic symbolism and its resulting ramifications, while referring to Bourdieu's “male domination,” highlight customs and traditions that devalue women and represent them as inferior beings or even as the embodiment of evil on earth. As one facet of folklore, these popular expressions sometimes originate from mythical, biblical, or traditional stories that are the result of beliefs and rituals passed down through centuries. (shrink)

Yu and Zenker (2022) argue that the oft-made distinction between convergent and linked argument structure is problematic. If their account holds, the linked/convergent distinction, at least as I have characterized it (Freeman 2011), seems to violate the dictum that structural analysis should come before evaluation. In this Reply I defend the position that we do not need to estimate or determine argument strength to determine whether the premises of an argument are linked or convergent. Résumé: Yu et Zenker (2022) soutiennent (...) que la distinction souvent faite entre structure d’argumentation convergente et structure d’argumentation liée est problématique. Si leur explication est valable, la distinction liée/convergente, du moins telle que je l’ai caractérisée (Freeman 2011), semble violer le dicton selon lequel l’analyse structurelle doit précéder l’évaluation. Dans cette réponse, je défends la position selon laquelle nous n’avons pas besoin d’estimer ou de déterminer la force de l’argument pour déterminer si les prémisses d’un argument sont liées ou convergentes. (shrink)

Le Liban s’enfonce dans une crise financière et économique sans précédent depuis octobre 2019. Les Libanais en sont réduits à braquer leurs banques pour accéder à leur propre argent. Le choc semble surprendre tout le monde. Mais cette crise trouve son origine dans un triangle destructeur composé par le secteur bancaire, la banque centrale et la compagnie d’électricité, qui est à l’œuvre depuis plusieurs années. Il en résulte la destruction de la société qui voit le taux de pauvreté atteindre (...) plus de 80 %. Au temps du choléra qui sévit dans le pays, la sortie de crise est néanmoins possible, au prix de réformes structurelles identifiées et réalisables. L’espoir est donc permis. Le combat pour un nouveau contrat social n’en est que plus nécessaire. (shrink)

Le névrosé est un homme qui demeure infantile et s'enferme dans un refuge imaginaire. Sans courage, il est prisonnier des angoisses primitives. A partir d'une compréhension de la relation fondamentale entre l'angoisse et le courage s'éclaire la valeur proprement humaine de l'amour humain, de la rencontre, de la confrontation et de la liaison entre le Moi et le Toi comme une existence sous la forme du Nous - la „liebende Wirheit” dont parle Binswanger. Le mysterium tremendum de l'amour personnel pour (...) un ‘étranger’ - qui n'est donc n i la mère n i le père - est un risque existentiel par essence, c'est le franchissement du seuil vers une forme nouvelle de l'existence du Dasein. C'est la raison pour laquelle la route vers le Toi passe par l'angoisse et que l'engagement dans cette voie présuppose un Moi libre, courageux et responsable. C'est ce que nous apprend déjà le dicton : „Qui veut épouser la fille du roi doit d'abord supporter le tremblement de l'angoisse”. Le courage qui est ici nécessaire s'accomplit dans la liberté heureuse de ce qu'on a appelé le „discours-révélant” -par lequel le „langage-du-désir” de notre inconscience originelle est assumé et qu'il accomplit sa signification. (shrink)

Après sa remarquable étude des peintures de Mar Musa al-Habashi, en Syrie, E. CRUIKSHANK DODD (C. D.) nous livre enfin le résultat de longues années d'exploration et de recherches sur les peintures médiévales du Liban, ouvrage depuis longtemps annoncé et impatiemment attendu. S'il s'inscrit dans la continuité des travaux menés par l'A., cet ouvrage témoigne aussi, avec d'autres, du renouveau de l'étude du patrimoine archéologique libanais, antique et médiéval, après la longue interruption de la recherche scientifique consécutive aux événements (...) douloureux de la seconde moitié du XXe s. L'ouvrage récent et magnifiquement illustré de L. NORDIGUIAN et J.-C. VOISIN, Châteaux et Églises du Moyen Âge au Liban (Éditions Terre du Liban/ Éditions Trans-Orient 1999), nous avait déjà familiarisés avec les ensembles picturaux présentés par C. D., mais ceux-ci n'avaient pas fait l'objet d'une étude d'ensemble approfondie, qui les replace à la fois dans l'histoire du Liban médiéval, et, plus généralement, dans celle des régions de la Méditerranée orientale à l'époque des croisades. En effet, bien que la tradition picturale au Liban soit évidemment antérieure à l'arrivée des Francs, les peintures conservées, qui se trouvent principalement dans des zones montagneuses et reculées, au nord du pays – dans l'ancien Comté de Tripoli – remontent, pour la majorité d'entre elles, à la période prospère de l'occupation croisée (XIIe–XIIIe s.), une seule inscription étant précisément datée (Mar Saba d'Eddé, 1261/2). Les ensembles antérieurs, attestés par les source textuelles, ont disparu, tandis que d'autres, encore conservés au siècle dernier, ont fait les frais de restaurations intempestives ou de la guerre du Liban. (shrink)

La parole du mille-pattes Titre etrange pour un essai de philosophie politique qui convoque les auteurs qui, depuis Platon, s'efforcent de cerner ce qui fonde notre existence sociale. " C'est avec de bonnes paroles que le mille-pattes traverse un champ fleuri de fourmis. " Selon ce dicton de Cote-d'Ivoire, ce n'est qu'avec ces bonnes paroles, sinceres et raisonnables, que le mille-pattes a evite un conflit avec les fourmis. Noble ancienne tradition qui a souvent permis a la discussion collective de prevenir (...) la violence des vengeances. Au siecle des Lumieres, substituer le droit et le libre debat aux rapports de force fut une promesse liee a tout ideal democratique. Or les siecles qui ont suivi ont comme jamais deploye des violences massives, souvent au nom de la liberte et du droit. Ici et la, malgre tout, le debat public et le souci de reconciliation ont permis de depasser des contradictions qui paraissaient insurmontables. La metaphore du mille-pattes vient rappeler que ce fut longtemps une regle commune. Apres avoir depasse la logique des vengeances individuelles et collectives, la justice civile et internationale devient parfois une forme legale de vengeance des vainqueurs, qu'elle pretend pourtant remplacer. La popularite de Gandhi, Luther King et Mandela, qui ont triomphe par les vertus de la simple parole, est-elle un echo du passe de l'humanite ou la promesse d'une reinvention a venir de la politique? En reprenant ces questions a la lumiere de l'heritage de vingt-cinq siecles de pensee, tentons de tracer les contours de cette " philosophie du mille-pattes " que le monde actuel, plus violent et inegalitaire que jamais, laisse affleurer comme un avenir possible. (shrink)

While it is possible, as Vivian Sobchack and others show, to illuminate film through Merleau-Ponty’s philosophy, it is more difficult to find within Merleau-Ponty’s work a coherent and systematic reflection on cinema. This absence is seldom interrogated. This article addresses what this absence might reveal by analyzing the reasons why Merleau-Ponty stopped short of an explicit discussion of film. The argument builds on these analyses to show how what Merleau-Ponty found problematic about cinema might turn out to be one of (...) cinema’s most resourceful features. For Merleau-Ponty, cinema is caught between a deadening exactitude and a disappointing partiality. It is because of these two apparently opposing extremes that Merleau-Ponty sidelines cinema. However, the pairing of exactness and partiality provides an interesting moment for reflection. Intuitively the two should not coexist, since they appear mutually exclusive. Yet their coexistence seems to renew rather than foreclose a thinking of film. Guided by these two terms, Jean-Luc Nancy produces his own thought on cinema. To show how film is apt at capturing the essential excess and ambiguity of the world, the article will turn to the Lebanese film Je Veux Voir, which offers a powerful instance of cinema’s simultaneous exactitude and partiality.Bien qu’il soit possible, comme Vivian Sobchack et d’autres l’ont démontré, d’illuminer le cinéma à partir de la philosophie de Merleau-Ponty, il est beaucoup plus difficile de trouver dans l’oeuvre de Merleau-Ponty une réflexion cohérente et systématique sur le cinéma. Cette absence est rarement interrogée pour elle-même. Cet article considère ce que cette absence peut révéler en analysant les raisons pour lesquelles Merleau-Ponty ne s’est pas engagé dans une réflexion explicite sur le cinéma. En nous appuyant sur ces analyses, nous montrons que ce que Merleau-Ponty trouvait de plus problématique dans le cinéma est peut-être sa ressource la plus précieuse. Pour Merleau-Ponty, le cinéma est pris entre une exactitude abrutissante et une partialité décevante, et c’est pour cette raison que Merleau-Ponty le met sur la touche. Cependant, le jumelage de l’exactitude et de la partialité devrait nous donner matière à réflexion. Intuitivement, les deux ne devraient coexister : ils apparaissent s’exclure l’une l’autre. Pourtant, leur coexistence est en mesure de renouveler plutôt que d’exclure une pensée du cinéma. C’est guidé par ces deux termes que Jean-Luc Nancy produit sa propre pensée du cinéma. Pour montrer comment le cinéma est à même de capturer l’excès et l’ambiguïté essentiels du monde, nous proposons une lecture du film libanais Je Veux Voir, et montrons comment il offre un exemple puissant de la simultanéité de l’exactitude et de la partialité dans le cinéma. Mentre è possibile, come Vivian Sobchack e altri hanno mostrato, comprendere il film attraverso la filosofia di Merleau-Ponty, risulta più difficile rintracciare all’interno del suo lavoro una riflessione coerente e sistematica sul cinema. Se quest’assenza è stata di rado oggetto di discussione, questo articolo propone invece di interrogarsi sul possibile significato di questa assenza analizzando le ragioni per cui Merleau-Ponty non ha sviluppato una riflessione esplicitamente dedicata al cinema. Sulla base di questa analisi, si intende mostrare che ciò che Merleau-Ponty trova problematico riguardo al cinema può invece rivelarsi una delle sue caratteristiche più preziose. Secondo Merleau-Ponty, il cinema si trova costretto tra una monotona esattezza e una deludente parzialità. È a causa di questi due estremi, apparentemente opposti, che Merleau-Ponty accantona il cinema. Tuttavia, la coppia esattezza-parzialità fornisce un interessante spunto di riflessione. Intuitivamente, i due termini non dovrebbero poter coesistere: sarebbero invece reciprocamente esclusivi. Eppure, la loro coesistenza sembra rinnovare piuttosto che precludere una riflessione sul cinema. È sulla scorta di questi due termini che Jean-Luc Nancy sviluppa il proprio pensiero su questo tema. Al fine di mostrare come il cinema sia in grado di catturare l’eccesso e l’ambiguità essenziali del mondo, l’articolo propone una lettura del film libanese Je Veux Voir, che offre un esempio efficace della simultanea esattezza e parzialità del cinema. (shrink)

Voyages et exils au cinéma, rencontres de l'altérité s'intéresse aux phénomènes d'hybridation entre cultures tels qu'ils se traduisent à l'écran, sans restriction géographique (cinémas américain, italien, africain, libanais, indien, taïwanais, japonais etc.). Si le voyage et l'exil des cinéastes sont sources de transferts culturels et esthétiques, le thème du voyage et de l'exil représenté au cinéma questionne la notion d'altérité en proposant une vision diversifiée de la rencontre entre autochtones et nouveaux arrivants. Dans un monde globalisé, mais qui continue (...) de s'interroger à la fois sur la mixité culturelle et le sens de la nation, le cinéma reflète ainsi les cultures plurielles dans leur richesse et leur vivacité, mais aussi les replis communautaires, les phénomènes d'imprégnation et bien entendu de domination culturelle. La caméra se désigne alors comme acteur, témoin et exégète de ces processus qui, s'ils ont une longue histoire et se développent tout au long du XXe siècle, culminent dans notre temps présent. (shrink)

Dans cet article, l’auteur s’engage dans une courte autobiographie sur un pays qu’il porte en lui, le Liban. Il la conçoit comme une expérience collective du morcellement qui traverse singulièrement tous ceux qui se rattachent au nom de Libanais. L’auteur raconte porter aussi sa propre guerre qui s’essouffle et change de signes, au-delà même du Liban, en vue de transformer le rapport même à la guerre. Il renvoie à quelques textes qui traitent, sous l’angle de la déconstruction, d’une autre (...) politique de la communauté et des frontières, à plus d’une loi. (shrink)