El arte es una vía de conexión entre el corazón del mundo y el corazón del ser humano. Cuerpo, mente y alma son expresiones de un Espíritu unificado que habita el universo, y que puede tomar vida y manifestarse de un modo trascendente y resplandecer en las pequeñas cosas de la vida. Captar ese Todo Unificado es posible desde las posibilidades liberadoras que brinda el pensamiento complejo. Dado que el trabajo espiritual y los desafíos de la psicología profunda son aspectos (...) interconectados de una misma realidad, el artículo aborda el tema de la dimensión psicológica del arte y de la belleza. Más que referirse a la naturaleza intrínseca de la obra de arte, el artículo toma el tema de la actitud mental con la que el observador enfrenta dicha realidad. Se desarrolla aquí un análisis sobre las vías de acceso a la experiencia estética y al inconsciente colectivo. (shrink)

RésuméDans une importante série de publications, et dans un ouvrage sous presse intituléThe instinctoid nature of basic needs, le Dr Maslow à développé une théorie de la motivation dont le présent article résume à grands traits ľune des thèses principales. – Contrairement à la tendance essentielle de la Psychologie américaine, qui est ?expliquer ľaction humaine à partir ?un très petit nombre de besoins purement physiologiques , ľauteur pense qu'il est indispensable de faire place à des besoins ?un ordre plus relevé. (...) Notamment, ľhomme désire la sécurité, ľamour, ľestime de soi, ľinformation, un système de valeurs, la beauté, enfin ľactualisation de soi‐même.Ľexistence de ces besoins et leur caractére fondamental sont démontrés par ľexpérience clinique et par le fait que leur non‐satisfaction entraîne divers troubles. Dautres impulsions humaines, telles que ľagression, les perversions, etc., souvent présentées comme instinctives, constituent en réalité des réactions secondaires à la frustration des besoins fondamentaux.Ces higher needs ont apparu plus tardivement que les besoins physiologiques dans la vie de ľindividu aussi bien que dans celle de ľespèce. Ils sont moins urgents à satisfaire, plus fragiles, plus aisés à réprimer et àétouffer, plus dépendants de conditions complexes, internes aussi bien qu'externes. Leur satisfaction est essentielle pour le bonheur, la sérénité, la santé, la longévité de ľindividu et pour sa faculté de coopération avec autrui. Ce sont eux également qui jouent dans les psychothérapies les plus efficaces. II est à noter que, contrairement à la conception traditionnelle qui favorise un certain ascétisme, ľobservation clinique montre que c'est sur la base ?une satisfaction préalable des besoins biologiques, qu'apparaissent et se développent le mieux les besoins supéieurs.De cette vue nouvelle résultent une série de conséquences capitales:1. La dichotomie cognition‐conation est radicalement fausse et doit faire place à la thèse ?une interpénétration.2. Pareillement inacceptables sont les oppositions de ľégoïsme et de ľaltruisme, de ľinstinctif et du rationnel, de ľapollinien et du dionysiaque.3‐4. La morale devrait moins insister sur ľinhibition que sur la spontanéité, et la culture moins sur la répression des besoins que sur leur gratification.5. Le système des valeurs authentiques doit être déduit, non plus de spéculations logiques ou de ľautorité?une Révélation, mais de la pleine connaissance de ľhomme.6. Les besoins éievés étant affectés ?une certaine fragilityé, le rôle de la culture est, non pas de les inhiber, mais de les protéger.7. Education et psychothérapie doivent moins faire appel áľinhibition et au contrôle qu'à la spontanéité et àľépanouissement.8. Traditionnellement, aux deux directions fondamentales de la pensée politique, libérale ou réactionnaire, correspondent deux vues de ľindividu humain, dont ľune insiste sur ľinfluence du milieu et ľautre sur les facteurs internes héréditaires. Les considérations qui précèdent imposent au libéralisme de faire place aux facteurs innés et aux théoriciens des facteurs innés ?admettre un certain libéralisme. (shrink)

Quatre recueils récents comportant des contributions de philosophes allemands et américains permettent de préciser et discuter les grandes questions soulevées aujourd ' hui par diverses traditions de lecture de Hegel, en particulier, la question d ' une lecture morale de la « reconnaissance » dans la Phénoménologie de l ' esprit, la théorie de la connaissance, le statut de la beauté. Four recent collections offering contributions by German and American philoso ­ phers allow us to discuss with greater precision the (...) major questions raised today by different traditions of reading Hegel, notably in regard to the question of a moral reading of the concept of " recognition " in the Phenomenology of the mind, the theory of knowledge, the status of beauty. (shrink)

John McDowell and Wilfrid Sellars respectively intend to develop a conception of the relationship between mind and world that must subvert a fundamental dilemma between the Myth of the Given and Coherentism: both are committed to the “transcendental task” of accounting for the way in which conceptual activity is directed towards a reality that is not a mere reflection of it. This article focuses on a divergence between their respective conceptions of this transcendental task. According to McDowell, this task involves (...) accounting for the intentional properties of experience in terms of the actualization of semantic properties: a central thesis of Mind and World is that thought and reality meet in the realm of sense if we are to avoid the Myth of the Given. On the other hand, Sellars argues that in order to give an adequate account of the transcendental task, we need to leave the realm of sense. The argument defended in this article is that the central thesis of Mind and World threatens to make McDowell fall back into a (sophisticated) form of coherentism: the actualization of semantic properties has, according to Sellars, only limited explanatory scope to account for the intentionality of experience. -/- . (shrink)

Lorsqu’il fait référence, dans les traités 31 (V,8) et 48 (III,3) à la beauté d’Hélène, Plotin reprend un topos de la littérature grecque antique. Après avoir rappelé les différentes interprétations de cette figure controversée, on examine ici la façon dont Plotin, tout en rejoignant certaines de ces interprétations, retravaille ce topos (dans le cadre de sa polémique contre les Gnostiques) pour lui donner un sens nouveau.

L'époque a le goût de la mort : mort de Dieu, mort de la morale, mort de l'art, peut-être même mort de la civilisation et de la planète... Cette tendance catastrophiste risque bien, non de nous éclairer sur notre situation, mais de nous aveugler. Nous finissons par ne plus distinguer les "paillettes d'or" (Diderot) du présent. Cela est sans doute plus manifeste dans les arts qu'ailleurs. Ce livre veut attirer l'attention sur la permanence du pouvoir créateur humain, notamment à travers (...) l'art contemporain, pourtant si bafoué par de nouveaux prophètes de malheur. La beauté n'a pas disparu pour qui sait la découvrir. Elle a une dimension morale, car la beauté fait vivre et respirer, instille le goût d'assumer son existence, donc de vouloir la vie plutôt que rien. Elle a une dimension religieuse en tant qu'elle fait signe vers plus grand, plus beau, plus vivant qu'elle. La sécularisation de nos sociétés peut certes troubler nos regards, nous rendant insensibles à ces dimensions de la beauté. Il n'en reste pas moins que, pour quiconque entretient en soi une vie culturelle et spirituelle, la beauté n'a pas cessé d'être évocatrice, et donc d'inspirer le désir de vivre, par-delà les "mille morts amères" qui parsèment nos vies. (shrink)

Aussi fugace soit-elle, la rencontre avec la beauté est une expérience bouleversante. Partant d'un souvenir personnel - l'apparition d'une femme -, Frédéric Schiftter invite le lecteur à une méditation philosophique sur la beauté vies paysages et des oeuvres qui ont marqué sa vie. Une flanelle érudite à travers les films, les livres, les oeuvres d'art, qui nourrit avec délicatesse notre éducation esthétique.

La beauté d’un corps qui nous attire ne saurait être atteinte par nos étreintes et nos caresses. Autrement dit, la fascination devant la beauté ne ressortit, en aucune façon, à une pulsion érotique. « Le beau – dit Simone Weil – est ce qu’on désire sans vouloir le manger. Nous désirons que cela soit. » C’est dire que pour jouir de la beauté, dont Platon considère que, par rapport à d’autres entités, elle est celle qui « se manifeste avec le (...) plus d’éclat », il ne faut pas s’en approcher ni vouloir se l’approprier. (shrink)

En science, en politique, en éthique la philosophie semble avoir échouée. Reste l'esthétique, la beauté. Peut-elle encore, sinon sauver le monde, ressusciter la pensée? Un appel à rénover l'héritage occidental à partir de l'art de la poésie, du sensible. Une métaphysique incarnée. Et si la métaphysique était le plus grand bienfait de l'histoire de l'humanité? Elle repose sur une expérience toute simple et déconcertante : celle de l'infinie beauté du monde qui s'impose à notre intelligence malgré le mal, la souffrance (...) et l'absurde que nous ne manquons pas de rencontrer et qui ne suscitent notre indignation que parce que l'attente métaphysique est première. L'idée de base de la métaphysique est que cette beauté a une raison, et que l'homme y a part. En découvrant la beauté des choses, dont la contemplation fait notre bonheur, en reconnaissant une dignité à l'humain et en osant penser sa capacité de transcendance, la métaphysique nous procure des raisons de vivre et d'espérer, réalisant ainsi la finalité de la philosophie elle-même. Toute philosophie est métaphysique ou triste de ne pas l'être. Cet ouvrage propose une rafraîchissante herméneutique et mise en oeuvre de la pensée métaphysique, qui va de pair avec une conception métaphysique de l'herméneutique elle-même. (shrink)

Tous les enfants aiment les bulles de savon, ce jeu qui assume le caractère transitoire de tout ce qui est beau et précieux. Les adultes ne devraient pas qu'en sourire, mais aussi s'en réjouir: elles font réapprendre à aimer ce qui brille sans lendemain. Pierre Zaoui propose un petit traité sur la vacuité de l'existence, nourri du regard des artistes qui se sont emparés du motif exprimant tantôt la nullité de toute chose ici bas, tantôt le sceau de l'éternelle souffrance. (...) Loin de la Vanité à laquelle la tradition philosophique et théologique l'a souvent réduit, il voit dans cet objet parfait et éphémère, transparent et iridescent, la possibilité d'une très soutenable légèreté de l'être. La bulle n'est pas luxe dérisoire, elle interroge ce que désirer veut dire. Elle n'est pas déni de la mort, mais une manière de l'envisager autrement que sur le mode du pari ou de la tragédie. Car chaque bulle de savon célèbre les noces immémoriales de l'homme et de son ombre."--Page 4 of cover. (shrink)

Introduction.--Deux conceptions de la beauté.--Du style et du style moderne.--Éléments nouveaux de beauté. Beautés nouvelles.--La métamorphose des instincts.--Comment nous vivons aujourd'hui.--La vie et l'art éternels dans la vie actuelle.

Il s’agit ici de mettre en évidence une propriété de la beauté, à la fois subtile et évidente, mais largement ignorée de l’esthétique occidentale : la capacité du beau à embellir ce qui l’entoure. L’analyse s’appuie sur le commentaire d’un waka d’Akiko Yosano et étudie les proximités et les différences de cette beauté embellissante et de concepts philosophiques européens qui s’en rapprochent : l’éclat selon Platon, l’aura selon W. Benjamin, et le cérémonial, selon H. Kuhn.

Il n'y a pas de beauté sans «contraires unis», c'est-à-dire sans coexistence à l'intérieur d'une même oeuvre de tendances antithétiques pour l'intellect, mais fondues d'une manière intime. La Beauté éclate quand ce qui est intellectuellement séparé ne forme plus qu'une unité profondément éprouvée. Ainsi les oeuvres les plus belles sont celles où s'interpénètrent un grand nombre de tendances, comme si les divergences s'effaçaient lorsqu'on s'achemine vers le plus profond.

Résumé La théorie classique de l’art subordonnerait le beau au respect des règles et des exactes proportions. Mais chez Félibien, au-dessus de la beauté, vient se placer la grâce, qui advient sans règle, par un génie du peintre qui ne s’enseigne pas. Félibien cherche de fixer l’instable nature de la grâce en sollicitant l’union de l’âme et du corps : une figure, un tableau pleins de grâce rendent, pour leur spectateur, l’âme présente au corps. L’excellent peintre saura donc, dans sa (...) pratique et non par son savoir, animer les choses étendues. (shrink)

Qu'y a-t-il de plus paradoxal et de plus profondément décevant que de ne plus pouvoir parler ouvertement aujourd'hui de la beauté sans être soupçonné de naïveté, tant elle a été elle-même frappée de mutisme voire d'interdiction par toutes les "déconstructions" de la métaphysique, toutes les "ruptures" des "avant-gardes artistiques", toutes les industries du divertissement de masse et toutes les formes de nihilisme qui en résultent? La beauté ne continue-t-elle pas, pourtant, de faire l'objet d'une irréductible expérience qui, modestement mais résolument, (...) féconde toujours l'existence humaine, dans sa dimension proprement esthétique, certes, mais aussi dans les domaines éthique (comme en amour et en amitié) et socio-politique (dans le partage du sensible nécessaire à tout sens commun)? C'est à redonner la parole et droit de cité à cette expérience de la beauté que nous espérons ici contribuer, en dialogue avec les Anciens et les Modernes, en nous instruisant à la fois des principes de la philosophie et des révélations de la littérature et des autres arts, comme de la vie la plus quotidienne. (shrink)

Qu'est-ce que la beauté? DOTOLI Giovanni part de la définition qu'en donne Charles Chaumont dans son livre Le secret de la beauté : "Apparemment, la beauté est la chose du monde à la fois la plus importante et la plus superflue". Si l'auteur est d'accord avec cette définition, du moins pour la première partie, il n'est pas sans savoir que, comme son opposé, la laideur, la beauté est profondément ambiguë. De ce postulat, découle une réflexion qui interroge la nature de (...) la beauté, son rôle essentiel dans la construction du monde et de notre vie quotidienne, son utilité, ainsi que sa part d'individualité comme de collectivité. Au cours de l'histoire, la beauté a été liée principalement à deux entités : l'art d'une part, et le corps humain de l'autre, en particulier le corps féminin. Mais il est nécessaire de dépasser ce simple constat pour comprendre la beauté. Cet ouvrage tente donc de découvrir les secrets cachés de la beauté et de démontrer en quoi la beauté est "le salut du monde". (shrink)

La 4ème de couverture indique : « Le portrait de Dorian Gray, exhibé dès les premières pages du livre de Wilde auquel il donne son titre, fascine d’emblée le lecteur. La lecture proposée ici souligne que ce portrait, pour ainsi dire jeté en pâture, sert d’écran ou de paravent à un autre portrait encore plus séducteur et inquiétant, en général moins remarqué, celui de la mère morte, représentée en bacchante, qui le hante secrètement. Outre L’imposture de la beauté, ce recueil (...) comprend une étude sur Le Moïse de Michel-Ange de Freud : Un autre Moïse, ou la Force de la loi ; deux lectures consacrées à Nietzsche : Nietzsche et Wagner, Nietzsche et Voltaire (Et pourtant elle tremble!) ; Un battu imbattable, à propos de Larmes de clown, du cinéaste Victor Sjöström ainsi que Angoisse et catharsis, sur The Lady Vanishes, d’Alfred Hitchcock. ». (shrink)

La beauté d’une œuvre musicale dépend de certaines de ses propriétés formelles perceptibles par un sujet dans une attitude esthétique. Elle n’est pas dans la forme musicale mais elle n’en est pourtant pas indépendante. Ce rapport est précisé grâce à l’analyse de la beauté dans une démonstration mathématique. Elle dépend du rapport entre la pauvreté et l’évidence des prémisses, et la richesse et l’éloignement de la conclusion. La beauté obéit ainsi à des principes leibniziens : celui, quantitatif, d’économie de moyens, (...) et celui, qualitatif, de perfection. On s’efforce ensuite d’appliquer ces principes à deux exemples musicaux : le début du Prélude en do mineur du Premier livre du Clavier bien tempéré de J.-S. Bach et une ligne de chant d’un air de Verdi. On en conclut que percevoir la beauté, c’est percevoir l’intelligible dans le sensible. (shrink)

1. ptie. L'inspiration sociale; les sources éternelles de l'art.--2. ptie. La technique personnelle: L'Allemagne du Clair de lune. Beethoven: la joie dans la douleur. Les sources de la sensibilité romantique chez Schumann et Gabriel Fauré. Les vraies sources du génie de Wagner. Émile Verhaeren. La poésie de mme. de Noailles. Balzac: La comédie humaine. Le théâtre de Théodore de Banville. L'œuvre d'Edmond Rostand.