This article describes the methods involved in building a diachronic multilingual corpus devoted to Fine Arts, beginning with G. Vasari's Lives of the most excellent Italian architects, sculptors and painters (1568) as the fundamental source text in the field of Art History. Attention is given to automatic pre-alignment, the special proofreading protocol and segmentation rules developed to allow multilingual and/or diachronic alignment of multiple texts, and the difficulties inherent in annotating a multilingual database. A case study is offered, comparing (...) the term “tondo” and its variants (e.g. “mezzo tondo”, “di tondo rilievo”) in Italian with their translations in English (De Vere 1912-15) and French (Leclanché 1839, Chastel 1981, Luciani 2002, Powell 2007). These later translations contain a greater variety of both lexicalized counterparts such as “medallion” or “lunette” as well as paraphrases, used to disambiguate and distinguish the various meanings of “tondo”, thus demonstrating how artistic vocabulary, which was still developing in 16th c. Italian, through its transmission to other languages, became more diversified and stable over time. (shrink)

The digitization of ancient texts and tools for processing written corpora now make it possible to refine linguistic research in long diachrony. The aim of this analysis is to use the Ngram Viewer to study changes in the frequency of blue and its shades (studied through various terms, names of colors, pigments and dyes, e.g. bleu céleste, bleu roi, bleu de Paris, safre) in the French sub-collection of the Google Books corpus, which includes works published between 1500 and 2022. (...) As this study follows on from our previous quantitative research (Kaliska & Gostkowska 2022), we will be able to draw parallels between the results obtained from the corpus and the data obtained from the dictionaries, on the one hand, and to compare them with historical findings, which tell us that blue, so popular today, was once marginalized. (shrink)

Le cinéma occupe une place importante dans l’œuvre du philosophe et esthéticien français Étienne Souriau (1892-1979). Soucieux d’inclure parmi les traditionnels Beaux-arts l’art mécanique nouveau du cinéma, Souriau développe au lendemain de la Seconde Guerre mondiale une pensée ontologique singulière du cinéma dont Christian Metz nous rappelle en 1980 qu’elle ne fonctionne que par interventions. Depuis ses premières tentatives d’études par la méthode cinématographique de 1937, du temps où Souriau enseigne à l’université de Lyon, jusqu’aux pages de son posthume Avenir (...) de la philosophie (1982), en passant par les dix années d’aventure filmologique, cette étude vise donc à réunir l’ensemble de ces interventions et à révéler l’étendue de cette pensée jusqu’à sa postérité. Il s’agit encore d’explorer ces années filmologiques durant lesquelles Souriau dirige un Groupe de recherche au sein de l’Institut de filmologie ; groupe auquel nous devons notamment la paternité du concept actualisé de diégèse. Ce corpus a priori hétérogène regroupe des chapitres d’ouvrage, articles de revues, inédits et archives, et constitue in fine de façon rhizomique ce que nous pouvons désormais nommer : la pensée esthétique du cinéma selon Étienne Souriau. (shrink)

Examines Malraux's theory of art and argues that it is neither aesthetics (philosophy of art) in the traditional sense, or history of art.

Ce texte a été présenté à l'Alliance française de Buenos Aires le 25 avril 2019 lors de la Conferencia Internacional sobre el Ritmo en el Arte 2019 organisée par Melisa Galarce, Gabriela D'Odorico, Leticia Miramontes, Silvia Pritz, et Aníbal Zorrilla. Au 19e siècle, on trouve depuis les années 1840 des historiens de l'art qui s'intéressent au rythme. Mais le nombre d'études utilisant ce concept a commencé à enfler à partir des années 1890, jusqu'à ce qu'il devienne une - XIXe siècle (...) – Nouvel article. (shrink)

Le corpus PhraséoRoChe se centre sur le roman de chevalerie de langue française écrit en prose. Il rassemble des textes issus d’œuvres produites entre le XIIIe siècle et le XVIIe siècle, période bornée par la naissance et la disparition de ce genre textuel. Pour permettre des interrogations par le lecteur d’aujourd’hui d’un corpus outillé embrassant une diachronie aussi longue, il faut faire des choix concernant l’évolution de la langue, non seulement en traitant le décalage entre le français contemporain (...) et la langue des textes retenus mais aussi en faisant face aux difficultés liées à l’hétérogénéité de l’ancien français, du moyen français et du français préclassique. Quels choix méthodologiques peuvent être pertinents en vue de l’objectif défini, à savoir une exploitation de type linguistique, stylistique ou littéraire? Les collaborateurs du projet se sont heurtés à la triple difficulté de rester fidèles aux textes, d’intégrer la diversité des pratiques éditoriales des chercheurs selon les étapes de l’histoire du français et d’unifier le plus possible les principes de traitement pour faciliter la réception actuelle. Le présent article rend compte des deux volets de l’opération : la sélection et la transcription d’un ensemble de 40 textes, d’abord, et l’annotation au moyen de balises structurelles, d’étiquettes lexicales et d’étiquettes morphosyntaxiques, ensuite. (shrink)

La traduction latine des Dialoghi della historia du philosophe néo-platonicien Francesco Patrizi da Cherso est publiée à Bâle en 1570. L’étude de la circulation de ce texte et des choix de traduction permet de mieux comprendre la réception des artes historicae italiennes dans le Nord de l’Europe et les fluctuations ou limites du latin face à la montée en puissance de l’italien vernaculaire comme langue philosophique.

Le tissu comme support, matériau ou modèle traverse l'histoire de l'art, et se manifeste également sous la forme d'analogies ou de métaphores dans d'autres disciplines artistiques. La racine étymologique qui lie la notion de texte au champ lexical du tissage établit un jeu d'échos entre la patience de Pénélope à défaire et refaire son ouvrage et le travail même du poète et l'image du tissage surgit encore, tout naturellement, dans la terminologie de Derrida pour définir ce qui fait l'essence (...) même d'un texte. La diversité des hantises exercées par la notion de texture et par l'objet tissu conduit à un questionnement mettant en jeu la connaissance des textiles aussi bien que l'analyse des pratiques artistiques et des formes esthétiques auxquelles le tissage a pu donner lieu. Ce volume se fonde donc sur une approche croisant histoire de l'art, esthétique et littérature pour interroger la façon dont l'image de la chose tissée travaille le monde de la création artistique. La recherche collective qui prend forme dans ces pages propose d'explorer les prouesses d'une métaphore peut-être irremplaçable, et peut-être nécessaire à la survie de l'oeuvre d'art en son essence. (shrink)

Critique à l’égard des réflexions philosophiques empiristes, Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy forgea autour de 1800 une nouvelle théorie de l’art, grâce à une connaissance précoce du criticisme kantien et des esthétiques qui s’en inspirèrent. Il imposa une conception idéaliste de l’art, en opposant un système d’ imitation abstraite du type idéal au traditionnel concept d’ imitation de la nature. En faisant valoir l’existence d’une « puissance d’imaginer » intuitionniste et spontanée, dérivée du concept d’ Einbildungskraft, il proposa un système (...) général des beaux-arts fondé sur une nouvelle métaphysique. Avant Madame de Staël et Victor Cousin, il contribua à diffuser auprès du public français certains débats artistiques outre-Rhin parmi les plus originaux, en soutenant activement les échanges intellectuels entre les deux pays, et notamment les critiques novatrices du mouvement Sturm und Drang dans une perspective spiritualiste. Cet article est une contribution à l’histoire des transferts culturels entre la France et l’Allemagne au début du XIX e siècle, en présentant les grands principes de sa métaphysique de l’art, son interprétation de la mimèsis, mais aussi ses sources pour comprendre les fondements de sa politique des arts à l’aube d’une révolution artistique en Europe. (shrink)

Résumé Après les avant-gardes historiques qui ont revendiqué la tabula rasa, nombreux sont les artistes des années soixante qui manifestent un regain d’intérêt pour l’histoire : la réflexion sur l’histoire de l’art est au cœur de leur activité artistique, plastique autant que discursive. Cet article se propose d’analyser comment s’écrit, en marge et à rebours de l’histoire de l’art des historiens, une histoire qui leur conteste le monopole de la discipline et qui revendique un point de (...) vue spécifique. Ancrées dans une pratique artistique, ces histoires de l’art des artistes prennent, en effet, le contre-pied d’une histoire de l’art dominante qu’elles critiquent et déconstruisent. Les enjeux de cette prise en charge de l’histoire de l’art par les artistes sont multiples : esthétiques bien sûr mais aussi épistémologiques et politiques. En réaction à la pensée historiciste, les artistes explorent de nouvelles voies d’analyse, s’intéressent à des champs et des objets inexplorés ou sous-évalués par l’histoire de l’art à laquelle ils donnent aussi une orientation subjective. Cultivant délibérément l’anachronisme, ils s’essayent à la construction de nouveaux récits qui révisent les lectures du passé de l’art. (shrink)

La Base de français médiéval (BFM) fait partie des corpus de français médiéval (9e-15e s.) les plus anciens et les plus utilisés par les linguistes diachroniciens et plus largement par tous ceux qui s’intéressent à l’histoire du français. Elle est le fruit d’une collaboration entre linguistes-philologues et spécialistes de la méthode textométrique implémentée dans la plateforme TXM. L’article présente un état des lieux du corpus BFM2022 focalisé sur la représentativité et l’interopérabilité des données. Il illustre l’apport des (...) outils numériques pour l’équilibrage des données et présente la stratégie de standardisation multi-niveau (structure textuelle, références, métadonnées, annotations) ayant permis à la Base de s’intégrer à des corpus diachroniques plus étendus pour des recherches en diachronie longue. (shrink)

Dans quels termes penser quand le monde est en voie de penser dans les mêmes? Face aux principaux concepts de la pensée européenne, je suis allé chercher en Chine des cohérences à mettre en vis-à-vis, dont je fais des concepts, ceux-ci laissant paraître d'autres possibles. Il ne s'agit donc pas de «comparer». Mais de cueillir les fruits d'un déplacement théorique, dont je dresse ici le bilan, en explorant d'autres ressources à exploiter ; comme aussi, par le dévisagement mutuel engagé, de (...) sonder respectivement notre impensé. Au lieu donc de prétendre identifier des «différences» qui caractériseraient les cultures, je cherche à y détecter des écarts qui fassent reparaître du choix et remettent en tension la pensée. C'est seulement à partir d'eux, en effet, qu'on pourra promouvoir un commun de l'intelligible qui ne soit pas fait de slogans planétarisés. En retour, les entrées de ce lexique introduiront autant de dérangements qui pourront faire réagir les pratiques de l'art comme de la psychanalyse ; qui permettront de réinterroger de biais la pensée du politique comme du management. Et voici que, en dessinant une sortie de la «question de l'Etre», c'est du même coup une nouvelle pensée du vivre que capte, dans ses mailles, ce filet. (shrink)

"Monteverdi et Wagner : hiatus, mariage impossible, défiance à l’entendement. Le mélomane proteste. Mais le parallèle n’est pas inédit. Car mettre en relation Monteverdi et Wagner, qu’a priori tout oppose, permet de lever le voile sur l’essentiel. À deux siècles d’intervalle, les changements de paradigme opérés par les deux artistes ont un terreau commun. Au-delà des analogies formelles, les attaques portées aux deux compositeurs et leurs répliques sous forme d’écrits théoriques mettent en évidence un monde d’idées. Nietzsche commença sa (...) carrière philosophique en le soulignant. À travers Ficin et Politien pour Monteverdi – Hölderlin, Schelling et Novalis pour Wagner –, les racines néoplatoniciennes communes aux deux créateurs constituent une autre correspondance révélatrice. On les retrouve au seuil du baroque comme du symbolisme. Venise, Pétrarque et Le Tasse ne laissent pas de réunir Monteverdi et Wagner, tandis qu’Orphée et Tristan offrent au chercheur une série d’analogies frappantes. Alors pourquoi ce rapprochement a-t-il été si peu approfondi? Certes, la dénonciation des frontières interdisciplinaires propres au système académique n’est pas nouvelle. Mais faut-il rester muet devant leur persistance? Il existe aujourd’hui toute une philosophie de la musique, ou précisément de la musique instrumentale. Mais où est la philosophie de l’opéra? Après avoir évoqué les apports lumineux de Romain Rolland et de Jean-Jacques Nattiez à la musicologie, Olivier Lexa établit un bref historique de la philosophie de l’opéra, de Rousseau à Nietzsche en passant par Hegel, Novalis, Schopenhauer et Kierkegaard. Par la suite, l’auteur aborde la portée exemplaire de l’histoire de l’art, de l’histoire culturelle et de l’esthétique analytique, avant de se pencher sur les relations que plusieurs grands penseurs récents et contemporains ont entretenues avec l’art lyrique : Adorno, Lévi-Strauss, Barthes, Deleuze, Foucault, Bourdieu, Badiou, Lacoue-Labarthe et Žižek. Sera-t-on surpris de retrouver les noms de Monteverdi et Wagner parmi les récurrences dominantes?" -- Site internet de l'éditeur. (shrink)

Cet article propose l’étude d’un cas (dans deux films de Fassbinder) de ce que je nomme l’ iconologie nostalgique. Celle-ci consiste en une certaine manière de faire retour, par le cinéma comme outil d’expertise, sur quelques chefs-d’œuvre de l’histoire de la peinture, le film officiant comme révélateur iconique d’invention pour les figures peintes et nous permettant de voir et d’interpréter, par rebonds, le tableau pour la première fois, c’est-à-dire d’un regard jamais actualisé avant l’opération filmique.

Nombreux sont les artistes qui, au cours des années soixante, ont écrit pour la revue Artforum, qui demeure, encore aujourd’hui, l’une des plus importantes publications artistiques. Certains de ces écrits s’inscrivent dans des formats journalistiques, quelques-uns sont des compositions faisant appel à des catégories littéraires, d’autres suivent les formes académiques de l’essai et de la dissertation et, enfin, s’ajoutent à ceux-ci des travaux conceptuels ayant le statut d’œuvres d’art. Cet article étudie la manière dont cette revue a contribué à rendre (...) visible la parole des artistes entre 1962 et 1967, du moment de son émergence jusqu’au numéro d’été où figurent des textes incontournables pour le monde de l’art, tels que « Notes on Sculpture » de Robert Morris, « Towards the Development of an Air Terminal Site » de Robert Smithson, ou encore « Paragraphs on Conceptual Art » de Sol LeWitt. D’après une analyse effectuée sur les cinq volumes parus au cours de cette période, un total de 36 % des articles a été rédigé par des artistes. (shrink)

Pour de nombreuses théories contemporaines, la nature est devenue le Deus ex machina. Nos sentiments, nos comportements et notre pensée dépendraient de la vie, des mutations, de la sélection naturelle, de la sélection de groupe. Adaptation, mutations, fonctions, utilité, rapport coût/bénéfice, régulation affective ou sociale : ce lexique n'est plus inconnu pour l'amateur. Cet ouvrage prétend repenser l'évolution de l'homme dans un contexte plus différent...

Depuis le milieu du XIXe siecle, on a generalement considere qu'un cycle de sept disciplines scolaires (grammaire, dialectique, rhetorique, musique, astronomie, geometrie et arithmetique), connu au Moyen Age sous le nom des sept arts liberaux, avait constitue la base de l'instruction habituelle et cela depuis l'epoque hellenistique jusqu'a l'epoque imperiale et au Moyen Age. Cette these, largement vulgarisee par le livre Histoire de l'education dans l'Antiquite d'Henri-Irenee Marrou, est fondamentalement remise en question dans le present ouvrage, qui montre que (...) ce fameux cycle des sept arts, que l'on croyait deja connu par Varron au Ier siecle avant J.-C., est ne en realite dans le neoplatonisme et n'a jamais constitue le programme d'education des jeunes gens de rang social eleve au cours de l'Antiquite. Cette nouvelle edition comprend des notes additionnelles au texte prealablement publie, un reexamen de la question varronienne qui tient compte de publications parues entre 1983 et 2003 (B. Cardauns, N. Cipriani, J. Doignon et D. Shanzer), et six articles sur certains themes fondamentaux traites dans la premiere edition, comme l'enseignement des mathematiques et de la medecine a l'epoque imperiale, l'organisation de l'enseignement philosophique, l'attitude des philosophes a l'egard du savoir encyclopedique ou la signification du terme eclectique dans la philosophie antique. (shrink)

L’article vise à retracer les relations entre les pratiques de l’architecture et les pratiques de l’archéologie, en accordant une importance particulière au rôle joué par les antiquités grecques dans la formation intellectuelle des archéologues et architectes du xixe siècle, d’une part, et à la signification du voyage en Grèce, d’autre part. L’article vise à répondre à la question de la spécificité du voyage en Grèce et de sa relation avec l’idée du « Grand tour » et du « retour en (...) Arcadie » des architectes et peintres. En parallèle, l’article explore les modalités par lesquelles les architectes-pensionnaires de la Villa Médicis à Rome s’approprièrent les découvertes archéologiques concernant les antiquités grecques, et l’impact des échanges des architectes-pensionnaires de la Villa Médicis à Rome avec les membres de l’École française d’Athènes sur leurs vues restaurées de monuments antiques grecs. Une attention particulière est accordée à l’analyse de l’osmose entre architecture et archéologie. La seconde moitié du xixe siècle constitue un moment où les échanges et la collaboration entre archéologues et architectes acquièrent une place dominante, et Athènes est l’endroit par excellence où la rencontre entre ces deux domaines porte ses fruits. Durant toute cette période, les collaborations entre archéologues et architectes travaillant sur des monuments antiques, à Athènes ou ailleurs en Grèce, deviennent très importantes. Ces collaborations ont fourni les fondations pour des ouvrages d’une importance majeure pour leurs deux champs respectifs, mais aussi pour l’histoire de l’art en général. (shrink)

La théorie internationale des matrices des années 1930 se nourrit de phénomènes multiples et peut s’analyser en termes de passages au global de pratiques locales manifestant une réappropriation sur le temps court de l’entre-deux-guerres de travaux développés sur un temps long. Cet article questionne la constitution de l’universalité de la terminologie matricielle et s’attache en particulier aux phénomènes collectifs de circulation de textes présentant des aspects culturels propres à des réseaux dont les identités sont complexes.

Résumé Comment une histoire matérielle de l’abstraction peut-elle servir l’histoire intellectuelle ou bien l’histoire des sciences, cela à l’encontre de l’histoire des idées et des généalogies rétrospectives? L’objet est ici l’œuvre de connaissance telle qu’elle est ancrée dans son cadre historique. Cette histoire intellectuelle déborde les coupes disciplinaires. L’article en offre plusieurs exemples qui partent de la recherche de différenciations explicables entre des pratiques intellectuelles d’abstraction. Une séquence s’ouvre alors avec l’émergence d’une conception, puis la (...) formation de théories et finalement la consolidation d’un corpus de choses tenues pour évidentes. Toutes les activités cognitives qui précédent le savoir constitué sont ici visées. (shrink)