Compte rendu de l'ouvrage de Carl Stumpf Die Anfänge der Musik (1911).

La musique est souvent traitée comme une forme de langage qui renvoie au monde, à la réalité et à l’existence. Mais si la musique nous parle, que dit-elle et comment le fait-elle? Cet article vise à clarifier le sens des concepts de signification et de langage lorsqu’ils sont appliqués à la musique. Il défend l’idée que la musique est bien une forme de langage, mais qui ne « parle » ni ne « dit » rien : (...) son fonctionnement est sémiotique, tout en étant incomparable à celui du langage ordinaire. Cette thèse se positionne contre une théorie « ineffabiliste », selon laquelle la musique aurait une signification, mais indicible ou inexprimable en mots. Le but est ainsi de rendre compte de la valeur cognitive des œuvres musicales et de leur capacité à nous révéler des aspects inexplorés des choses de monde, à transformer nos façons de l’envisager, de le décrire et de l’interpréter. (shrink)

Dans le Phédon, Platon déclare que la philosophie est la musique suprême. C’est donc qu’à ses yeux l’art des sons possède des affinités avec la dialectique. De même, dans le Phèdre, le musicien est rapproché du philosophe, compte tenu de la ressemblance de leurs âmes, ce qui renforce l’hypothèse a priori que Platon conçoit des liens entre ces deux disciplines. Enfin, dans le neuvième livre de la République, il est questions des efforts continus de l’homme raisonnable pour maintenir en (...) lui une sorte d’harmonie. Il faut donc définir les rapports de la musique et de la philosophie selon Platon. La musique et l’harmonique comme disciplines préparant à la dialectique ne sont-elles considérées comme telles qu’en théorie? Ou bien cette conception est-elle fondée sur des faits réels? (shrink)

Dans les Cours d'Esthétique, qu'il prononce à Berlin entre 1820 et 1829, Hegel propose une théorie de la musique et analyse le rapport de celle-ci avec les autres arts dans l'ensemble du système philosophique. Mais comment le philosophe, qui n'est pas connaisseur, peut-il penser la musique de son temps? Sur quelle base se construit la réflexion? Et comment la reconstituer scientifiquement à partir des différentes sources? Le présent ouvrage apporte une réponse à ces questions en replaçant le (...) discours hégélien dans l'arrière-plan socio-historique de la vie musicale contemporaine, et en reconstituant, pour la première fois, la théorie de Hegel à partir des manuscrits inédits des différents cours. La spéculation apparaît alors dans toute son originalité, comme le prolongement des multiples expériences faites au théâtre et au concert. La conception de la musique comme manifestation de l'esprit absolu se vérifie alors dans l'expérience la plus concrète. (shrink)

Dans l’Antiquité romaine, la musique participe à sa façon à la construction du genre en introduisant une division sexuée des notes et des instruments de musique dans la théorie musicale et un partage des sexes lors de la pratique musicale. La question du costume du musicien et du travestissement offre aussi une autre occasion d’explorer le thème du genre. Êtres ambivalents par excellence, le musicien et le danseur se situent parfois en marge du monde masculin à cause (...) de leur allure, de leur habit et de la nature même de leur métier. L’histoire emblématique d’Achille caché dans le gynécée à Skyros ou celle, réelle, du noble Clodius travesti en femme utilisant tous deux les apparences de la musicienne en sont les manifestations les plus abouties qui servent d’exempla pour les Anciens dans la définition des frontières entre féminité et virilité. (shrink)

Le projet de ces hétérotopies - le mot est de Michel Foucault - est de présenter les modèles mathématiques actuels de la musique. Non pas en essayant de produire une théorie englobante de la musique par les mathématiques, mais de circonscrire, pas à pas, ces "espaces autres" qui invitent à penser dans leurs formes topologiques l'intelligence des objets musicaux. Chaque chapitre apporte une synthèse et une contribution originale : sur la classification des accords et des modes, la question (...) de la diatonicité, l'atonalité, l'autosimilarité, le contrepoint, le tempérament, la justesse des sons, la classification des noeuds dodécaphoniques et sériels, ou encore sur les algèbres néo-riemanniennes. À la fois ouvrage de référence et de recherche, ces Hétérotopies musicales, préfacées par Hugues Dufourt, constituent la première grande synthèse publiée en français sur les mathématiques et la musique. Une bibliographie d'environ 900 références complète l'ouvrage."--Page 4 of cover. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans Nouvelles clés, n° 14, été 1997. Il a été écrit à partir des deux articles d'Eric Bony parus dans Science Frontières et des déclarations de Joël Sternheimer au Festival Science Frontières 1997. En juin 1992, Joël Sternheimer, professeur à l'Université européenne de la recherche, a déposé le brevet du « Procédé de régulation épigénétique de la synthèse protéique », une théorie révolutionnaire qui permettrait d'expliquer, entre autres, l'influence de la musique sur des (...) organismes vivants. - Biologie – Nouvel article. (shrink)

Dans les Grenouilles, Aristophane reproche à Socrate de mépriser la musique. Cette étude vise à montrer que Xénophon et Platon ont répondu à Aristophane. Dans le Banquet de Xénophon, Socrate accorde une grande importance à la musique et à la danse et il y applique une esthétique conforme à celle qu’il a lui-même exposée dans les Mémorables. Le Banquet de Xénophon renferme également des allusions critiques à deux autres pièces d’ Aristophane, soit les Nuées et les Cavaliers. Dans (...) le Phédon, Socrate obéit au rêve qui lui enjoint de composer de la « musique », que Platon assimile en fait à la philosophie elle-même.In Frogs, Aristophanes blames Socrates for spurning music. The aim of this paper is to show that Xenophon and Plato answered Aristophanes’ charge. In Xenophon’s Symposium, Socrates attaches great value to music and dance, and he applies the esthetic theory he had set out in Memorabilia. Xenophon’s Symposium also contains critical allusions to two other of Aristophanes’ plays, Clouds and Knights. In Phaedo, Socrates obeys the dream that orders him to compose « music », which Plato reduces to philosophy itself. (shrink)

Dans cet ouvrage, science et musique dialoguent selon trois grandes lignes. La premiere est representee par la recherche des causes physiologiques de l'harmonie musicale, conformement au titre de la conference que donne Helmholtz en 1857 (expose synthetique des idees qu'il reprendra dans sa tres fameuse Theorie physiologique de la musique), et par la presentation populaire pour les musiciens qu'en propose Enst Mach, des 1866. Avec Helmholtz, le son acquiert une place centrale pour la musique - le son (...) tel qu'entendu par l'oreille, avec toute sa richesse harmonique - et la dissonance, qui n'est plus un simple rate de la consonance, devient des lors la cle de toute theorie musicale. Mais qu'en est-il aujourd'hui de la theorie physiologique de Helmholtz? Son examen par Patrice Bailhache, a l'aune de l'acoustique actuelle, forme la seconde ligne de force du present livre. Et la troisieme, retenue par Antonia Soulez, est celle tracee par Carl Dalhaus, qui en 1970, voit dans la demarche de Helmholtz une mise en question inaugurale de la naturalite d'un systeme de sons. C'est la musique qui, alors, questionne la science: quelle pertinence ces considerations sur la dissonance et ses causes, conservent-elles face au regne du timbre et de la dissonance depuis la musique atonale et le dodecaphonisme? (shrink)

The aim of this paper is to discuss the presence of psychoanalysis in Adorno’s ’Philosophy of the new music’. He draws on the Benjaminian scheme of understanding Baudelaire’s poetry (understood as an elaboration of the shock experiences in life in post-industrial Revolution capitalism), but uses it in music criticism. The works of Schönberg and Stravinsky, the mostimportant composers of two schools of the so-called “new or modern music”, deals with different compositional subjects and their ways of dealing with the shocks (...) of modern life. Both Benjamin and Adorno draw on Freudian theory for the understanding of this notion of shock, in particular his theory of anxiety and trauma. The works of these composers, understood as models of trauma elaboration, offer different ways of reacting to trauma: the identification with the aggressor and resistance. Therein lie elements that help to defend the hypothesis of the centrality of the notion of suffering in Adorno’swork. (shrink)

In the 18th century, authors investigating the effect of music on the human body and soul were many. Apart from specialized studies, allusions to this topic are constantly to be found in works on the theory or the history music, or in medical treatises of a general nature. It is indeed in the context of a new vision of the whole man, restored after a dualist tradition had long held sway, that — it is argued — this appeal to music (...) as a cure for all ills of mind and body is to be understood. (shrink)

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Cet article s’interroge sur la nature de l’expressivité musicale à travers deux grandes questions. La première est celle de la capacité de la musique, qui n’est pas un être sensible, à exprimer des émotions. L’auteur défend l’idée que, lorsqu’ils sont appliqués à la musique, les termes émotionnels ne renvoient pas à des émotions éprouvées mais à des caractéristiques émotionnelles, manifestes dans les sons. Cette thèse comporte un volet linguistique : il existe un usage secondaire et légitime des termes (...) émotionnels, qui ne décrit pas une émotion ressentie mais un comportement. Elle comporte également un volet psychologique : lorsque l’on fait l’expérience de la musique on lui reconna î t, en raison de son caractère dynamique, une grande similitude avec le comportement humain. L’auteur montre ainsi que la musique n’exprime pas véritablement des émotions, mais « porte » ou « présente » des caractéristiques émotionnelles. La seconde question est celle du rapport entre les émotions exprimées dans la musique et les émotions ordinaires, ressenties par les êtres sensibles. La question est envisagée à travers les réponses émotionnelles suscitées, chez l’auditeur, par l’expressivité de l’œuvre. L’auteur montre que, dans les cas non musicaux, certaines émotions sont contagieuses : face à une personne triste, j’éprouve une tristesse « réfléchie », qui se passe de justification. Or, il en va de même pour la musique : une œuvre triste aura tendance à me faire éprouver de la tristesse. Cette similitude entre les cas musicaux et les cas non-musicaux préserve le lien entre l’expressivité musicale et le monde des émotions vécues. À travers la théorie présentée dans cet article, l’auteur entend rendre compte de la valeur que nous accordons à la musique expressive : puisque l’expressivité musicale reflète l’expression des émotions humaines, elle peut nous donner une meilleure compréhension de nos sentiments. (shrink)

Tristan Murail est, avec Gérard Grisey, un des deux grands représentants de ce qu'il est convenu d'appeler la "musique spectrale". L'expression indique une référence constante à la structure microscopique des spectres sonores : c'est la vie intérieure des sons, avec leur harmonicité ou inharmonicité, leurs transitoires d'attaque ou d'extinction, qui constitue chez Murail le modèle par excellence pour construire des formes musicales. Cet ouvrage - le premier entièrement consacré à l'œuvre de Murail - évoque sa situation esthétique face à (...) d'autres courants de la musique d'après 1945. Un long entretien donne la parole au compositeur, pour retracer un parcours qui l'a mené de Messiaen à Scelsi et au-delà, ainsi qu'au pédagogue (Murail enseigne depuis plusieurs années aux Etats-Unis). Une analyse approfondie de l'une de ses pièces marquantes, L'Esprit des dunes, permet d'entrer dans son atelier, de suivre le processus de création qui conduit de l'analyse des sons à l'invention des formes. Enfin, Tristan Murail lui-même revient en détail sur chacune de ses œuvres, nous livrant son regard rétrospectif en un document précieux. (shrink)

Qu'est-ce qui relie, dans les tréfonds de notre être-au-monde, les entreprises créatives de la musique et des mathématiques? Qu'est-ce qui fait des mathématiques une musique des nombres et de la musique une mathématique des sons? Cet ouvrage essaye de répondre à ces questions. Prenant son départ dans la phénoménologie de l'acte créatif, l'analyse atteint la région où la phénoménologie touche la dimension du symbolique. C'est la volonté de rester dans ce no man's land, là où les dimensions (...) du phénoménologique et du symbolique s'entrecroisent et se mélangent, qui permet d'apercevoir la place où chaque homme impliqué dans l'activité créatrice trouve ses moyens et ses limites. La constitution d'un espace-temps qui est, en même temps, mathématique et musical, est le centre de cette entreprise. Le milieu où le musical et le mathématique se transforment et se confondent l'un dans l'autre devient alors le lieu où l'analyse peut étudier des objets qui ne sont pas complètement donnés, des objets qui demeurent in fieri. Ces constitutions partielles, toujours sur le point de se condenser en produits de la langue logique ou de disparaître dans une sorte de babillage créatif, assurent la tenue et la possibilité des institutions symboliques des mathématiques et de la musique. Mais surtout ces objets assurent l'étrange capacité de ces deux institutions symboliques : la capacité de se nourrir et de proliférer mystérieusement de et sur elles-mêmes, en y trouvant les raisons de leur futur. (shrink)

Joseph Sauveur (1653-1716) fut mathématicien, physicien et théoricien de la musique. Souvent considéré comme le fondateur de l' acoustique moderne, on lui doit les premières mesures de la fréquence absolue d'un son, une théorie mathématique du tempérament, les premières explications convaincantes des phénomènes d'harmoniques et de battements, ainsi que l'application de ses recherches aux jeux d'orgue et à d'autres instruments de musique. Ce volume réunit l'ensemble des travaux de Sauveur sur le son et la musique, ainsi qu'un (...) manuscrit de cet auteur datant de 1697, publié ici pour la première fois. Les travaux de Sauveur sont accompagnés de textes d'introduction et de notes explicatives"--Page 4 of cover. (shrink)

La musique comme chemin d'existence et pour la penser... En effet, les moments d'intervention de la musique, de toutes les musiques, au fil des jours et au long de la vie ne manquent pas d'être signifiants. Ils instruisent autant sur la musique elle-même que sur la pensée et sur l'existence. Il serait prétentieux d'en produire une théorie générale. Toutefois, la voie de la chronique, jour après jour, aura tissé des fils permettant de s'attarder sur le sens, (...) nécessairement ponctuel et subjectif (chacun pourra substituer son écoute et ses pratiques propres), de l'Adieu en musique, des affinités qu'elle manifeste et peut-être révèle, de ses rapports avec telle image ou peinture, plus étonnamment avec la photographie, avec le son en général, la vérité ou encore le style. On verra aussi comment la musique s'entend dans le rêve et comment elle nous porte à considérer les animaux. Des oeuvres, des musiciens, et quelques philosophes et écrivains s'imposeront (Le Voyage d'Hiver, Le Boléro, Le Sacre du Printemps, Pelléas ; Haydn, Schubert, Mahler, Chostakovitch ; Descartes, Nietzsche, Adorno ; Goethe, Gerhard Meier, Sandor Maraï...). C'est pourtant davantage une vie dans la musique et par elle que la théorisation sur la musique qui inspire chacun des textes présentés ici. En s'efforçant de relever et de piquer leur objet, donc en le séparant et le thématisant staccato, peut-être la chance sera-t-elle donnée d'entrevoir l'existence dans sa continuité, legato. (shrink)

In the realm of language a special case of mimetic illusion is the calembour, where the sound of a phrase signifies something else than what is written. At the end of the XVI century the artistic expression of this phenomenon gave birth to the paintings of Arcimboldo, who separated the contour of an object form the linear organization of the surface, in order to feature another object, through a kind of “polyphonic” dissociation between meaning and form. Strangely enough, nothing has (...) been written, in modern musicology, about the musical analogue of this phenomenon, but one can prove that it was not confined to paintings. The art of dissociating signs and meanings, was very well known by musicians not only through poetics, but also through musical mathematics, and above all by the study of the ancient Greek theory of metabolai, about the qualitative change of an harmonic form through the ambiguity created with others forms. (shrink)

Sait-on que la science-fiction américaine, du roman " cyberpunk " à la saga Matrix, se nourrit largement de Jean Baudrillard? Que Gilles Deleuze et Félix Guattari inspirent aux Etats-Unis les pionniers de l'Internet comme de la musique électronique? Que Michel Foucault y est la référence majeure des luttes communautaires, tandis que Jacques Derrida est une star sans égale dans l'université? Après avoir croisé à New York la contre-culture des années 1970, les œuvres des philosophes français de l 'après - (...) structuralisme sont entrées dans les départements de littérature de l'université américaine, où elles ont bouleversé de l'intérieur tout le champ intellectuel. Réinterprétées, réappropriées au service des combats identitaires de la fin de siècle américaine, elles ont fourni le socle théorique sur lequel ont pu s'épanouir, contre la régression des années Reagan, les cultural studies, les gender studies et les études multiculturelles. C'est cette histoire, mal connue, de la french theory que François Cusset retrace ici. Il décrit le succès de cette étrange " théorie française " - la déconstruction, le biopouvoir, les micropolitiques ou la simulation -jusque dans les tréfonds de la sous - culture américaine. Il restitue l'atmosphère particulière des années 1970 et raconte la formidable aventure américaine, et bientôt mondiale, d'intellectuels français marginalisés dans l'Hexagone. Car le plus surprenant est que, pendant que l'Amérique les célébrait, la France s'empressait d'inhumer ces dangereux échevelés de la " pensée 68 " pour louer à nouveau l'humanisme citoyen et son vieil universalisme abstrait. Ce livre éclaire ce paradoxe en explorant une modalité méconnue, mais cruciale, du malentendu franco - américain. Au-delà, il brosse un portrait passionnant des mutations de l'espace intellectuel, culturel et politique américain des dernières décennies. (shrink)

Une oeuvre d'art n'existe pas en soi, toujours presentant la meme apparence et le meme sens a l'observateur. Si cela est vrai d'un tableau ou d'un poeme, combien plus encore de la musique qui doit etre lue puis interpretee pour etre seulement entendue? Pastichant Valery on pourrait ecrire : " C'est l'execution de la sonate qui est la sonate ". Quant a ce sens, relatif, imprecis, fuyant, nous faisons, en ces temps de retrouvailles avec la musique des XVIIe (...) et XVIIIe siecles, la significative experience de son inconstance. Comment interpreter cette musique? Comment la chanter? Comment la comprendre? " Son hieroglyphe est si leger et si fugitif... " ecrivait Diderot a Mademoiselle de la Chaux. (shrink)

Cherche à mettre en évidence les principes théoriques qui peuvent être au fondement de toute recherche ou réflexion en sociologie de la musique.

Cette étude prend pour objet Le monde comme volonté et comme représentation et La naissance de la tragédie. Le but est de montrer que, si Nietzsche reprend la métaphysique de Schopenhauer, il forge une métaphysique de la musique différente de celle de son maître, en sorte que ce n'est pas dans le même sens que la musique est, pour tous deux, une reproduction de la volonté originaire. This review deals with The World as Will and as Representation and (...) The Birth of Tragedy. Its aim is to show that, if Nietzsche takes over Schopenhauer's metaphysic ideas, he however builds up a metaphysic of music that differs from his master's, so that they both claim that music is the expression of will, but with a different meaning. (shrink)

Théorique: Phénoménologie de la musique.-Pratique: Principes d'une morale musicale.-Bibliographie, p. [178].

Le but de cet article est de montrer les limites des théories de la ressemblance en musique. Ces théories cherchent à justifier que nous puissions attribuer des émotions à une musique, et soutiennent que l’expression musicale des émotions est analogue à l’expression émotionnelle chez les êtres humains. Une musique triste devrait alors posséder quelque propriété en vertu de laquelle elle puisse ressembler à l’expression de la tristesse chez une personne. Ces approches ont le défaut de reposer sur (...) une notion de similarité qui est à la fois vague et inadéquate. Elles ne parviennent jamais à spécifier en quoi, précisément, la musique et les émotions pourraient bien se ressembler. Je montrerai qu’il est fort peu probable que cette notion de ressemblance, fondée sur un réquisit d’objectivité, puisse nous aider à mieux comprendre la façon dont nous pouvons correctement attribuer des propriétés expressives à une œuvre musicale. (shrink)

L’enjeu de cet article est d’établir la valeur de la musique et de répondre à la question suivante : pourquoi y a-t-il de la musique? Il s’agira de répondre à l’objection du vide sémantique de la musique, réduisant cette dernière à un divertissement ou à un beau jeu des sensations. La musique est un langage symbolique au fonctionnement esthétique : elle est un art du temps.

Cet essai propose une esquisse de ce en quoi consiste fondamentalement l’appréciation esthétique de la musique, soulignant à la fois pourquoi un tel engagement compte comme esthétique et pourquoi il compte comme appréciation, et mettant en avant le rôle de la perception du geste dans la saisie de l’expressivité musicale. L’analyse est illustrée par une pièce de musique de chambre de Gabriel Fauré. Dans la dernière section, je fais écho à quelques remarques de Roger Scruton sur la connexion (...) entre musique et dance, dont la pertinence est évidente pour l’appréciation de la musique. (shrink)

L'ouvrage de Malcolm Budd ainsi intitulé porte sur les relations entre la musique et les émotions en lien avec la valeur attribuée à la musique. Il passe en revue d'une part les théories qui nient la pertinence des émotions pour l'appréciation de la musique, d'autre part celles qui l'endossent. Toutes, à son avis, sont déficientes, et il plaide pour une théorie de la musique qui serait moins monolithique que celles-là.

La musique témoigne d'une sensualité fondatrice, où la peau émue a ouvert la construction du corps et de la psyché. Cette sensualité, ici suivie à partir du mythe de Pan, prend pour nom Éros. Or, celui-ci a plusieurs visages. Déjà, dans Le Banquet, Pausanias distingue l'Éros "céleste" de celui "vulgaire". Le premier s'adresse à l'âme et aux Idées, en portant un désir alimenté par les formes culturelles propres aux arts libéraux. Le second signifie l'abandon charnel à la transe et (...) à la jouissance. Si le conflit entre Apollon et Dionysos se retrouve alors, Éros révèle aussi un troisième visage, plus primordial que les deux autres et nécessaire à leur opposition. Ces trois visages définissent chacun une esthétique musicale, tout en interrogeant l'élaboration corporelle et symbolique du sujet. Que ce soit dans un cadre éducatif ou thérapeutique, ou dans le contexte de la société postmoderne qui n'a retenu que le seul visage dionysiaque, ces trois Éros se meuvent selon un équilibre tendu, où se donne le sens même de l'humanisation. Ce sens, la musique ne cesse de le chanter, dès que la voix maternelle vient envelopper le nourrisson."--Page 4 of cover. (shrink)

Dans cet article, l'auteur se demande comment nous apparaît aujourd'hui le programme de recherche esquissé par Weber au début des années 1910, mais aussi comment il se présenterait si on voulait, cent ans plus tard, le reprendre en modifiant ce qui devrait l'être tout en restant fidèle à son esprit. Pour ce faire, l'auteur envisage successivement chacune des trois composantes fondamentales du programme de Weber (l'évolution particulière de la musique occidentale, l'accent mis par Weber sur les « techniques » (...) musicales et le fait que pour Weber, le moteur du changement est la rationalisation) et les replace aussi bien dans le contexte de l'oeuvre de Weber que dans celui d'aujourd'hui. (shrink)

Peut-on définir un "sens" musical? Quelle est la part d'intuition, de spontanéité, et celle de la technique, des règles, des systèmes dans la création? Pionnier de la musique électroacoustique en temps réel, Philippe Manoury nous fait entrer au coeur du processus de composition, montrant par exemple comment faire interagir les techniques numériques et les instruments acoustiques (y compris la voix) pour créer de nouvelles formes musicales et interroger sans cesse la matière sonore elle-même."--Page 4 of cover.

Cet essai à teneur philosophique s'intéresse à la force d'évocation et d'invocation de la musique. à son charme magique dirait Nietzsche. Comment la musique me parle-t-elle '? Que suggère-t-elle? Pourquoi parle-t-elle de moi? Quelle fonction a-t-elle dans l'humanité '? L'argumentation de l'auteur utilise la philosophie et la psychologie musicales afin d'expliquer la scandaleuse disproportion entre la puissance à dire de la musique et l'inévidence foncière de ce qu'elle dit (pour reprendre les mots de Jankelé?itch). disproportion en laquelle (...) réside selon l'auteur tout son mystère, en laquelle réside tout son sens. Ce texte court mais dense s'adresse aux musicologues ainsi qu'à tout lecteur ou musicien éclairé voulant densifier son horizon de compréhension de la musique et de ses effets. Il puise ses exemples dans de nombreux corpus : musiques classique et romantique, avant-gardes, jazz, musiques de film."--Page 4 of cover. (shrink)

Le Service de la recherche, partie intégrante mais autonome de l'ORTF, a connu quinze ans d'existence entre le Club d'essai auquel il succède et l'Institut national de l'audiovisuel, dont il prépare lointainement la fondation. Il faut noter qu'en 1960, les modestes studios du 37 rue de l'Université ne s'occupent plus de recherche radiophonique, mais sont voués depuis une dizaine d'années à la musique concrète et expérimentale. La pression de la télévision s'accentuant et devenant le souci majeur de la RTF, (...) il est donc dans la logique institutionnelle de voir mobilisés à d'autres fins des moyens de recherche jusque-là consacrés à la musique. Pierre Schaeffer se lance dans une recherche expérimentale intégrée au dispositif que représente la radiotélévision, nouvelle aventure qui va jouer un rôle essentiel dans les domaines de l'information et de la communication avant même qu'il ne formalise sa théorie.The Research Service, part of the autonomous but ORTF had fifteen years of existence between the Club test to which it succeeds and the National Institute of Audiovisual, which prepares the foundation distantly. It should be noted that in 1960, the modest studios 37 rue de l'Université not occupy more research radio, but are destined for a decade with musique concrète and experimental. The pressure is increasing and television became the major concern of the RTF, it is the institutional logic of seeing mobilized for other purposes means research hitherto devoted to music. Pierre Schaeffer embarked on an experimental device that is integrated broadcasting, new adventure that will play a key role in the fields of information and communication before he formalized his theory. (shrink)

Les Quatre Saisons de Vivaldi imitent-elles les bruits du monde? Peut-on penser l'histoire de la musique comme une libération progressive de la contrainte imitative, d'un ancrage naturel ou même naturaliste? Beethoven, Berlioz, Schumann, Wagner ou Debussy constituent-ils les étapes qui aboutissent à une musique pure? Le romantisme a fait de la musique le paradigme de l'Art en la concevant comme un langage délivré du poids du sens, un art abstrait » parce qu'autonome. Par la richesse savante des (...) auteurs et des œuvres examinés, par les repères chronologiques et théoriques mis en lumière, l'anthologie proposée ici est une véritable histoire de la pensée sonore et de la pratique musicale du XVIIIe siècle au début du XXe siècle. Le mélomane, le musicologue, comme l'historien ou le philosophe de l'art, pourront évaluer d'un œil neuf les liens de l'imitation et de l'expression, la dispute de l'abstraction et les rapports que les arts entretiennent à la signification. (shrink)

"La philosophie a régulièrement suspecté la musique d'aller plus loin qu'elle dans l'exploration du sens de notre relation au monde. La musique n'est-elle pas plutôt une expérience purement sensible? Cette ambiguïté sur la place de la musique dans la culture mérite d'être examinée pour son propre compte. Sans aller jusqu'à valider ou rejeter le pouvoir supposé de la musique vis-à-vis des autres formes d'expérience, la méthode phénoménologique s'impose comme l'outil privilégié pour capter le sens difficilement saisissable (...) de cette expérience qui nous enchante." -- Page 4 de la couverture. (shrink)

Depuis la premiere edition de cet ouvrage en 1958, l'interet porte a la perception de la musique n'a cesse de croitre. Le domaine de recherche tel qu'il se presente aujourd'hui est, heureusement, degage des clivages institutionnels. Il associe psychologues, acousticiens, theoriciens de la musique, informaticiens, neuro-scientifiques et tous ceux qui contribuent au progres de cette discipline [...] L'ouvrage de R. Frances, par l'influence qu'il a exerce, est devenu un classique. Il analyse de maniere detaillee, entre autre, les effets (...) de l'harmonie tonale sur les perceptions des formes melodiques, le processus engage dans l'attribution d'une tonalite, et la representation abstraite des notes et de leur relation avec une tonalite. On y trouvera egalement plusieurs descriptions des differents effets melodiques sur la memoire et de la perception categoriale des notes et des intervalles, ainsi que de stimulantes discussion a propos des schemes melodiques et du role de l'attention dans la perception auditive. L'ouvrage respectte un equilibre judicieux entre les aspects culturels et les aspects biologiques de la question. Tandis qu'il insiste sur l'influence de la duree de l'ecoute et de la pratique du melomane sur la perception de la musique, R. Frances s'appuie sur la litterature concernant les amusies pour illustrer l'analyses des types d'abstractions cognitives executees pour l'auditeur. Prof. Diana Deutsch (Department of Psychology, University of California, San Diego). (shrink)

Ce n'est pas le moindre des mérites de la pensée de Gilles Deleuze que de penser l'individuation de l'art sous le signe d'une logique du sensible où esthétique et clinique sont en présuppositions réciproques. En explorant les coupes et les tensions névralgiques qui irriguent cette logique, les études ici réunies trouvent leur commune impulsion dans le souci de remettre en chantier la cartographie deleuzienne des arts, et d'interroger les écarts et les résonances internes qui l'animent. La spécificité de cet ouvrage (...) est de croiser non seulement des lectures d'éminents spécialistes de la philosophie de Gilles Deleuze, venant sonder à nouveaux frais son rapport singulier aux variations du sensible, mais aussi des contributions de théoriciens de la théorie littéraire, de la musique, du cinéma ou encore de l'histoire de l'art, réinterrogeant depuis leur point de vue une pensée de la création dont on ne mesure pas encore pleinement la puissance et la fécondité. (shrink)

Dans sa Philosophie de la nouvelle musique, Theodor W. Adorno constatait déjà que la musique "en un mouvement critique, a dissous l'idée d'oeuvre achevée et rompu avec le public". Et il ajoutait : "ni la crise sociale, ni celle de la culture - et dans le concept de crise on implique déjà la reconstruction administrante - aucune de ces crises n'a pu paralyser la vie musicale officielle". L'idée que la musique dite "contemporaine" se vive sous la forme (...) d'une crise, et que cette crise implique toutes les parties prenantes de l'acte esthétique, du compositeur au public, semble donc être installée depuis longtemps dans la pensée musicale. Plus qu'un travail historiographique, il s'agissait de mettre en évidence la nature de cette crise à travers un ensemble d'études et d'analyses impliquant des acteurs majeurs de la musique de création du vingtième siècle. En réunissant ici une série d'articles écrits depuis bientôt trente ans, l'auteur nous convie à une réflexion personnelle et sans compromis sur le bouleversement du rapport esthétique qui a traversé le champ musical et sur la manière dont il affecte notre faculté d'écouter."--Page 4 of cover. (shrink)