In this paper I consider two different perspectives on aesthetic experience. On the one hand, there is the tradition of Plato that proposes a metaphysical representation of the world in which sensible and over-sensible are rigidly separated. On the other hand, the early Chinese tradition of Daoism suggests an undivided experience of the world in which the aesthetic engagement with the myriad things (wanwu 萬物) makes actions effective. In particular, I consider how the Zhuangzi, one of the main books of (...) philosophical Daoism, offers an excellent opportunity to rethink the aesthetic experience of the world not as subordinated to epistemology or to the supersensible but as a possibility to adapt oneself to changing circumstances. (shrink)

Hume presenta su teoría estética en el ensayo Sobre el criterio del gusto [On the Standard of Taste], en el que propone la existencia de un criterio [standard] capaz de zanjar discusiones de gusto. Ese criterio se basa en la existencia de ciertas formas y cualidades que complacen naturalmente a todo ser humano. Hume asevera que tal criterio corresponde a la opinión del crítico: un hombre que ha desplegado particularmente sus facultades cognoscitivas, lo cual le permite percibir esas finas (...) cualidades que suscitan naturalmente el placer de lo bello en el ser humano. Con respecto a en qué consisten esas formas y cualidades universalmente placenteras, Hume guarda silencio. Pretendo mostrar cómo la teoría de la emoción en la música desarrollada por Leonard Meyer en su texto Emoción y significado en la música (Emotion and Meaning in Music) puede aportar inmensidades en ese aspecto. (shrink)

This paper aims to develop Nishida Kitarō’s “logic of place” into an “aesthetics of place.” While brilliantly fusing the Buddhist traditions of Japan with Western philosophy, in his later years, Nishida came up with his own unique philosophy, a “monadology with the concept of substance.” This is a concept anchored in mu or “emptiness.” From this standpoint, how is the individual understood and how does society take shape? The answers to these questions are fundamental keys to understanding Japanese philosophy. In (...) Japan, the individual in Japan is not locked up in itself, but it is possible for the “substantial ego” to vanish and be replaced by the ““I as an event.” Through a discussion of the “place” where the activities of the traditional poetic forms of renku and renga are performed, an attempt is made to develop an aesthetic approach to those questions. (shrink)

The theme of the relationship between art and society is certainly not a central topic in the aesthetic reflection of Italian neo-idealism. Neither in Croce nor in Gentile it is ever discussed at length, and the few writings in which it is addressed are brief and polemically oriented. This essay, however, proposes to discuss the few hints present in Croce and Gentile on this subject. First, the debate on the materialistic interpretation of history will be examined, to which both Croce (...) and Gentile made important contributions at the end of the 19th century. Secondly, Croce’s own way of doing the history of literature will be discussed, showing the differences that distance him from the Desanctisian model and also from the model derived from the Hegelian Aesthetics. Croce’s way of making history of literature, indeed, aroused harsh criticism after World War II and provoked a request for a “return to De Sanctis”.Finally, but the theme will be only hinted at in the essay, a brief reference will be proposed to the opinions of Antonio Gramsci and his reading of Croce. (shrink)

Un’eccellente chiave di lettura di questo ampio e articolato lavoro proviene dal riferimento iniziale che, al fine di chiarire le ragioni della scelta del titolo, Diodato fa alla centralità del suo interesse per l’aisthesis e per il “corpo vivo” nella sua interazione con i corpi-immagine. L’esperienza dell’immersione nei mondi virtuali ci pone infatti di fronte alla necessità di interrogarci sia intorno al nostro rapporto sensoriale e rappresentazionale con la nuova “realtà” sia intorno al su...

Este artigo explora a dialogicidade do objeto da Estética Peirciana. Seguindo Herbart, o pragmaticista americano, em seu relato mais maduro (1911), concebe a Estética como uma ciência que lida com os dois tipos de τὸ καλόν, a saber, com a nobreza da conduta (realizada na ação) e com a beleza sensual (experimentada na arte natureza), embora predilete sistematicamente pela primeira, isto é, pelo estudo das condições da imaginação de um fim último admirável em si mesmo (considerando assim o fim esteticamente (...) em sua primeiridade, como uma qualidade possível) e que é pressuposto no estudo das condições de sua atualização como summum bonum (considerando assim o fim eticamente em sua segundidade, como norma que fundamenta relações diádicas de conformidade de conduta autocontrolada a ele). Como a (des)aprovação estética dos fins revela o fundamento último de imaginar a unidade de uma possível identidade prática, a Estética revela as condições de uma liberdade interior que torna a conduta autogovernada possível em primeiro lugar; não, porém, como dado transcendental, mas como resultado de práticas pedagógicas (Seção I). Em seguida, analisamos como a dialogicidade estética se origina da postura de primeira pessoa da questão fundamental que ela faz: “[O] que estou procurando?” (II.1); diferenciamos os partidos, fases e pressupostos dessa dialogicidade (II.2), e analisamos o papel de um ideal – em sua concretização metodológica como hábito de se sentir “crescido sob a influência de um curso de autocrítica e de heterocríticas” – joga pela causalidade semiótica envolvida na formação da conduta (II.3). (shrink)

O texto investiga a dimensão “labiríntica” sociedade contemporânea do ponto de vista de sua autocompreensão conceitual, e a dimensão do “esquecimento” do real concreto, que caracteriza esta sociedade do ponto de vista de suas relações humano-ecológicas; a “emergência” do eticamente “excepcional” no real “estado de exceção em que vivemos”, em um cruzamento de categorias levinasianas e benjaminianas, é apresentada como uma possibilidade de escapar a algumas das dificuldades categoriais da filosofia política contemporânea. PALAVRAS-CHAVE – Alteridade. “Estado de exceção”. Labirinto conceitual. (...) Esquecimento. ABSTRACT The text discusses the contemporary society as a society marked by a “labyrinth of abstract concepts”, of its self-understanding, and by the strong incapacity to remember the real concrete, from the standpoint of its human, ecological relations. The emergency of the ethically “exceptional” in the actual “state of exception where we live”, in the intersection of Levinasian and Bejaminian categories, is presented as a possibility to escape some categorical difficulties of contemporary political philosophy. KEY WORDS – Alterity. “State of exception”. Conceptual labyrinth. Forgiveness. (shrink)

1. Natura e storia.--2. Arte, critica e filosofia.

Il saggio tratta dell'estetica di John Dewey dal punto di vista della sua teoria dell'esperienza, mettendola in relazione con la filosofia critica di Kant.

This paper, accompanying Baeumler’s 1922 essay on Croce, illustrates the German philosopher’s thesis that modern thought on beauty does lead to aesthetics only when, with Kant, it acquires a notion of taste, understood as the sensible manifestation of the concrete individuality of man.