Ninfa moderna : Essai sur le drapé tombé, Georges Didi-Huberman; Publisher - Gallimard; ISBN - 978-2070763757L'image survivante: Histoire de l'art et temps des fantômes selon Aby Warburg, Georges Didi-Huberman; Publisher - Éditions de Minuit; ISBN - 9782707317728.

Examines Malraux's theory of art and argues that it is neither aesthetics (philosophy of art) in the traditional sense, or history of art.

Ce texte a été présenté à l'Alliance française de Buenos Aires le 25 avril 2019 lors de la Conferencia Internacional sobre el Ritmo en el Arte 2019 organisée par Melisa Galarce, Gabriela D'Odorico, Leticia Miramontes, Silvia Pritz, et Aníbal Zorrilla. Au 19e siècle, on trouve depuis les années 1840 des historiens de l'art qui s'intéressent au rythme. Mais le nombre d'études utilisant ce concept a commencé à enfler à partir des années 1890, jusqu'à ce qu'il devienne une - XIXe (...) siècle – Nouvel article. (shrink)

Critique à l’égard des réflexions philosophiques empiristes, Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy forgea autour de 1800 une nouvelle théorie de l’art, grâce à une connaissance précoce du criticisme kantien et des esthétiques qui s’en inspirèrent. Il imposa une conception idéaliste de l’art, en opposant un système d’ imitation abstraite du type idéal au traditionnel concept d’ imitation de la nature. En faisant valoir l’existence d’une « puissance d’imaginer » intuitionniste et spontanée, dérivée du concept d’ Einbildungskraft, il proposa un système (...) général des beaux-arts fondé sur une nouvelle métaphysique. Avant Madame de Staël et Victor Cousin, il contribua à diffuser auprès du public français certains débats artistiques outre-Rhin parmi les plus originaux, en soutenant activement les échanges intellectuels entre les deux pays, et notamment les critiques novatrices du mouvement Sturm und Drang dans une perspective spiritualiste. Cet article est une contribution à l’histoire des transferts culturels entre la France et l’Allemagne au début du XIX e siècle, en présentant les grands principes de sa métaphysique de l’art, son interprétation de la mimèsis, mais aussi ses sources pour comprendre les fondements de sa politique des arts à l’aube d’une révolution artistique en Europe. (shrink)

Nombreux sont les artistes qui, au cours des années soixante, ont écrit pour la revue Artforum, qui demeure, encore aujourd’hui, l’une des plus importantes publications artistiques. Certains de ces écrits s’inscrivent dans des formats journalistiques, quelques-uns sont des compositions faisant appel à des catégories littéraires, d’autres suivent les formes académiques de l’essai et de la dissertation et, enfin, s’ajoutent à ceux-ci des travaux conceptuels ayant le statut d’œuvres d’art. Cet article étudie la manière dont cette revue a contribué à rendre (...) visible la parole des artistes entre 1962 et 1967, du moment de son émergence jusqu’au numéro d’été où figurent des textes incontournables pour le monde de l’art, tels que « Notes on Sculpture » de Robert Morris, « Towards the Development of an Air Terminal Site » de Robert Smithson, ou encore « Paragraphs on Conceptual Art » de Sol LeWitt. D’après une analyse effectuée sur les cinq volumes parus au cours de cette période, un total de 36 % des articles a été rédigé par des artistes. (shrink)

Résumé Après les avant-gardes historiques qui ont revendiqué la tabula rasa, nombreux sont les artistes des années soixante qui manifestent un regain d’intérêt pour l’histoire : la réflexion sur l’histoire de l’art est au cœur de leur activité artistique, plastique autant que discursive. Cet article se propose d’analyser comment s’écrit, en marge et à rebours de l’histoire de l’art des historiens, une histoire qui leur conteste le monopole de la discipline et qui revendique un point de (...) vue spécifique. Ancrées dans une pratique artistique, ces histoires de l’art des artistes prennent, en effet, le contre-pied d’une histoire de l’art dominante qu’elles critiquent et déconstruisent. Les enjeux de cette prise en charge de l’histoire de l’art par les artistes sont multiples : esthétiques bien sûr mais aussi épistémologiques et politiques. En réaction à la pensée historiciste, les artistes explorent de nouvelles voies d’analyse, s’intéressent à des champs et des objets inexplorés ou sous-évalués par l’histoire de l’art à laquelle ils donnent aussi une orientation subjective. Cultivant délibérément l’anachronisme, ils s’essayent à la construction de nouveaux récits qui révisent les lectures du passé de l’art. (shrink)

Cet article propose l’étude d’un cas (dans deux films de Fassbinder) de ce que je nomme l’ iconologie nostalgique. Celle-ci consiste en une certaine manière de faire retour, par le cinéma comme outil d’expertise, sur quelques chefs-d’œuvre de l’histoire de la peinture, le film officiant comme révélateur iconique d’invention pour les figures peintes et nous permettant de voir et d’interpréter, par rebonds, le tableau pour la première fois, c’est-à-dire d’un regard jamais actualisé avant l’opération filmique.

Pris en son sens le plus étroit, l'art (au singulier) semble être une particularité européenne moderne et un produit culturel de l'histoire. La distinction entre art et non-art est particulièrement délicate et semble de plus en plus difficile à délimiter clairement dans nos sociétés contemporaines, où le beau investit de nombreuses sphères artisanales et industrielles tout en s'absentant des productions désignées spécifiquement par le vocable "artistique". Dans ce court essai, l'auteur propose d'examiner la question de l'art et (...) du non-art dans le double cadre de la mondialisation et de la modernisation. L'objet est de comprendre la nouvelle matrice culturelle qui se dessine aujourd'hui, où l'art se fond de plus en plus avec la notion de "culture" et questionne ainsi la "désartification" (Nathalie Heinich) de nos sociétés occidentales contemporaines qui va de pair avec leur "culturation". (shrink)

Édition du troisième sophisma « Omnis homo de necessitate est animal » du ms. Paris, BnF Lat. 16135. Le texte anonyme, contenu aux f. 99rb-103vb, appartient à la seconde collection de sophismata transmis dans ce codex légué à l’Université de Paris par Étienne de Genève socius du Collège de Sorbonne, après avoir été maître ès arts à Paris dans les années 1270. Il offre un panorama des principales positions soutenues au xiiie siècle par les Antiqui et les Moderni sur la (...) sémantique des termes vides, la distinction entre l’esse essentiae et l’esse existentiae, l’être effectif et l’être logique, le temps et la modalité. (shrink)

L'ouvrage revient sur le projet de l'esthétique dite "scientifique", qui se constitue comme telle dans la 2e moitié du XIXe siècle : dépasser les postulats kantiens et spiritualistes au nom d'un rapprochement de l'esthétique avec les sciences expérimentales de son temps (psychologie, physiologie, psychophysique, anthropologie...). Croisant les approches de la philosophie et de l'histoire de l’art, l'ouvrage étudie en outre l'articulation de cette esthétique avec l'art de son temps, du néo-impressionnisme aux débuts de l'abstraction, de l'art nouveau (...) à la géométrie sensible des puristes, et des réformateurs des arts du geste et de la danse aux zélateurs des synesthésies et de l'oeuvre d'art totale. (shrink)

Bien qu'il soit critique à son endroit, Deleuze invente une nouvelle histoire de la philosophie conçue comme un art du portrait conceptuel, une forme de collage et de théâtre, où il ne s'agit pas de brosser un tableau fidèle, mais de produire la ressemblance en éprouvant la puissance des concepts.

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:BOOK REVIEWS 187 standing. He picks his way philosophicelly ~darough the many preludes, interludes and epilogues of the long, autobiographical poem, The Prelude. He succeeds in interpreting philosophically.Wordsworth's absorption in "the life of things" and the "immanence of the world soul." These ideas remain, it seems to me, in Wordsworth's mind as well as in.his art primarily "lyrical ballads." But Melvin Rader has given us a thoroughly intelligible account, (...) both historical and philosophical, of both Coleridge and Wordsworth as reflectiveminds, without detracting item them as artists. HERBERTW. SCHNEIDER Claremont Graduate School and Unlver~i~y Center gchelting et la R~alit~ Finis: Essai sur la Philosophic de la Nature et de l'[dentit~. By Judith E. Schlanger. (Paris: Presses Universitaires de France, 1966. Pp. 162. = Biblioth~que de Philosophie Contemporaine: Histoire de ta Philosophie et Philosophie Gfin6rale. Paper, F. 12.--) L'dtude de Judith E. Schlanger pr~se~te un bref expos6 des th~mes princ~paux de la pens~e philosophlque de Schelling en retra~ant de fa~on plus ou moius syst6matique l'itindraire spirituel de ce grand penseur qui a crd6 les fondsments spdculatifs du romantisme aIlemand. La philosophie de Schelling refl~te une ardeur,constants de recherche toujours progressive miroitant lea rythmes intimes de son articulation/~ la fois subtile et intensive. Nous allons donner en raccourci la principale ligne d'6volution de cette pens~e. L'essai de Schlanger a pour objet propre le probl~me philosophique qui rdsulte de la connexion 6troite de deux th~mes constituant les fondoments de la philosophie schellingienne, notamment le bh6me d'une philosophie concrAte qui rdcupAre intdgralement l'intuition et celui de la simultan6it6 de l'absolu et du finidans une rdalitdqui n'est constitu6e que par des totas diserAtes. Pour Schelling l'absolu n'est autre chose que la rdalitd concrete constitude par l'ensemble des totalitds individuelles et particuli6res qui sent con~ues comme dtant organiques et qui sent intelligibles, c'est-~.dire leur prdsence et leur raison d'etre coincident et ne peuvent ~tre saisiesque par l'immddiatetd de l'intuition intellectuelle et non par une rationslitd ddductive. L'absolu eat organicitd intelligibleau moyen d'un mode de connaissance intdgralement intuitif, done de rationalitd/t dvidence pleine et non de rationalitd ~t mddiation conceptuelle. L'absolu est done un total, une totalitd complexe ~ cause do ses articulations ind6finiment multiples ~tl'intdrieur. La philosophie enest la transposition aussi bien dans son d6veloppement actuel que dans l'embrassement des multiples ddterminations en un totalitarisme du savoir. L'instrument opdrationnel et cognitif capable d'61aborer cette transposition est l'intuition,la "Anschauung". En effet l'intuition joue un r61e capital dans la philosophie de Schelling. Issue directement de l'exp6rience sensible, c'est-~-dire, concrbte et individuelle, ellepermet d'englober dans l'immddiatetd d'une seule dvidence ~ la fois coner ~te et totale la coprdsence et la contemporandit6 de l'absolu et du finien une unit6 positive, non-dialectique, mais organique. Il est vrai que le scheme de l'organisme et de l'organicitd detains la pensde de ScheUing. L'absolu et le finisent en correlation organique. L'actualit6 dvidents de leur opposition manifeste leur copr~ence simultande, ce qui traduit leur unit~ absolue, sous-jacente qui a rendu possible cette opposition. La liaison effective, rdelle,empiriquement constatde des deux termes opposds leur suppose un fondement commun absolu. La dichotomie n'estpas primordiale, l'antith~sea pour support affirmatifun absolu. L'absolu est le lieu de l'identitd des opposds. C'est la coincidence immddiate entre des termes antinomiques qui d6finitl'unitd absolue. Et de cet absolu, la philosophic poss~de un savoir imm6diat, c'est-~dire absolu. II en rdsulte que l'intuitionest le principe m~me de l'intelligibilitd.Le probIAme phUosophique capital qui se pose et que Schlanger dtudie dana l'ceuvre de Schelling depuis les ddbuts de sa pensde en 1794jusqu'au moment o~1la philosophie de l'Identitd eat constitude, en 1804environ s'dnonce comme suit: La vision de l'identit6 immddiate des opposds comme forme de la rdalitd absolue pourra-t-elle s'articuler dans un savoir systdmatique et objective- 188 HISTORY OF PHILOSOPHY ment communicable de la totalit6... (shrink)

Revenant sur les prémisses mêmes de la Cité nationale de l’Histoire de l’immigration , Nancy L. Green retrace la politique entourant le projet ainsi que le choix du bâtiment. Contestée depuis le début dans le fond comme dans la forme, la CNHI doit affronter le problème de ses origines et sa tentative de renverser la symbolique de la colonisation par une reconnaissance de l’immigration, elle-même sujette à des définitions multiples. Passant en revue différentes « options » dans la représentation (...) des immigrés au sein d’un musée d’immigration – une chronologie des vagues d’arrivées, une présentation par groupe ou des choix thématiques –, l’auteur s’interroge sur les tensions entre historiens et scénographes, entre art et histoire au sein du musée, ainsi que sur l’idée de procéder par thèmes, finalement retenue. Si cette approche permet de souligner les similitudes dans l’expérience migratoire, elle peut également en gommer les spécificités. La CNHI elle-même représente un moment spécifique dans la représentation des immigrés en France.From the beginning, the Cité nationale de l’Histoire de l’immigration project was plagued by both political and symbolic difficulties. Nancy L. Green discusses the choices made and the politics surrounding the choice of the building, a former colonial arts museum. How successful is the idea of using an old symbol of France’s hubris at the height of her colonial empire to highlight the historical irony of her former colonies arriving to live in France? In analysing the multiple meanings of immigration itself and the different “options” available to represent a history of immigration in France – a chronological view of successive waves of immigrants, displays highlighting different groups – Green discusses the tensions between researchers and exhibition designers, between art and history as modes of representation, and the idea of the thematic approach, which was the option eventually chosen. While this approach brings out similarities in experiences of migration, it can also detract from an understanding of specific circumstances. The CNHI itself reflects a specific moment in the representation of immigrants in French history. (shrink)