This text brings to light a discussion that returns to philosophy the task of thinking about everyday life; centered on the question of the human in the reflections of today's world. This exercise in reflection is based on the book: La "Reflexión" Cotidiana. Hacia una arqueología de la experiencia by Chile an philosopher Humberto Giannini. La "reflexión" cotidiana delves into the depths of the nexus through which life intersects the state of philosophical problematization and thus challenges us in many ways, (...) but above all in the real urgency of thinking about the loneliness of modern man. The question of the other, the place of encounter, the dialog, the street, the routine, permeates what Giannini calls the archeology of experience. The street is always available, the daily coming and going is the place not only where we circulate, but above all it is the place of memories. It's the place that puts us face to face with others, but also with ourselves. (shrink)

This article explores the concept of equivalence in translation in the context of Francesca Ervas’ book, Uguale ma diverso. Il mito dell’equivalenza nella traduzione. The aim is to demonstrate that equivalence in translation is insufficient because it fails to account for human understanding of others and the world. To understand the breadth of this concept, three fundamental questions were analyzed: what is a translation? What is the relationship that is maintained with the so-called “original”? What exactly is this relationship? To (...) answer these questions, it is necessary to analyze the various ways of talking about equivalence. Considering that both the origins of the concept of equivalence and the challenges posed by translation suggest the need for an analysis of the concept’s limitations, a new understanding of its meaning can only contribute to philosophical debates on translation when this insufficiency is rethought. (shrink)

O nexo decisivo da teoria da arte em Luigi Pareyson consiste em uma metafísica da criação artística. No texto que propomos aqui, o cerne da questão é o ser que acontece - Acontecer - não significa para Pareyson o _Ereignis_ heideggeriano, mas o acontecer na arte e na pessoa. É na arte, que pode ser entendida a teoria da _formatividade_ onde todo operar humano é uma feitura de formas reunidas na noção de obra-forma. Os aspectos da operatividade humana têm um (...) caráter essencial de _formatividade_, concretizando-se em um acontecer que resulta em obras. Mas, só fazendo-se forma é que a obra acontece em sua irrepetível realidade; separada de seu autor e adquirindo vida própria, na sua indivisível unidade, abrindo-se à exigência e ao reconhecimento de seu valor singular e irrepetível. _Formatividade_ é produção artística, feitura-invenção-acontecimento até a sua recepção pública. A experiência estética e a experiência concreta caminham de mãos dadas. O artista, ao criar, inventa leis e ritmos totalmente novos, por meio de uma livre escolha sugerida, tanto pela tradição cultural quanto pelo mundo físico, um acontecer cuja decodificação ocorre pela perseverança e dedicação do artista. Infere-se, pois, que o cerne da _formatividade_ é a recorrência direta à experiência. É nesse sentido que ao longo do texto se evidenciará a visão _receptiva, inventiva e produtiva, _simultaneamente; o acontecer segue a inteireza própria da formação da obra de arte e da ideia de Obra-forma; a feitura-criação da arte e sua inseparabilidade. (shrink)

A foundational question in Luigi Pareyson Aesthetics is the ontological character of the formant form. This character is based on the following principle: the ontology of the formant form is in the action of inventiveness and is not in a static state. For the philosopher of formativity it is in this creative, ontological, persevering action that the artist invents the way of doing, unique in the formant form. This unique way of doing makes the work of art blossom as a (...) formed form. In this paper we will try to show both the invention of the way of doing and the work of which one has an image ratify the singularity of the formant form. If the inventor does the work at the same time he invents the formed form, the just form, it is not a matter of passivity or inertia, but an action of inventiveness. Therefore, one can say the artist's personality is not separated from the formant form, on the contrary, it emphasizes the inseparability of the concepts of making / inventing, formant form and person, without however, affecting neither the unity, nor the identity of the work. (shrink)