1. Chosŏn sidae Kyŏnghak ŭi kwanchŏm kwa yŏnbyŏn -- 2. Han'guk Kyŏnghak yŏn'gu ŭi hoego wa chŏnmang -- 3. Han'guk Kyŏnghak ŭi chŏn'gae wa t'ŭkching -- 4. "Taehak" haesŏk ŭi yŏn'gu hyŏnhwang kwa hyangbang -- 5. Chosŏn sidae "Chungyong" haesŏk ŭi yangsang kwa t'ŭching : Tosŏl ŭl chungsim ŭro -- 6. Chosŏn chŏn'gi kyŏngsŏ haesŏk kwa Yi Hwang, Cho Sik ŭi Kyŏnghak -- 7. Chosŏn hugi Yŏngnam ŭi Kyŏnghak yŏn'gu wa sot'ong ŭi mosaek -- 8. Paekho Yun Hyu ŭi kyŏnghakkwan (...) -- 9. 18-segi ŭi haksul tonghyang kwa Yi Ik ŭi Kyŏnghak -- 10. Sŏngho Yi Ik "Taehak", "Chungyong" haesŏk. (shrink)

1. Tonga ilbo 1920-1929-yŏn -- 2. Tonga ilbo 1930-1940-yŏn -- 3. Chosŏn ilbo 1920-1929-yŏn -- 4. Chosŏn ilbo 1930-1940-yŏn -- 5. Kit'a sinmun 1920-1940-yŏn (Maeil sinbo, Chosŏn chungang ilbo, Chungoe ilbo, Sidae ilbo) -- 6. Chapchi (Kat'ollik ch'ŏngnyŏn, Kaebyŏk, Kongdo, Taejung kongnon, Taehan Hakhoe wŏlbo, Tonggwang, Pyŏlgŏngon, Pulgyo, Pulgyo Chinhŭnghoe wŏlbo, Pip'an) -- 7. Chapchi (Samch'ŏlli, Sŏbuk Hakhoe wŏlbo, Sin'gyedan, Sindonga, Sinmun'gye, Sinmin kongnon, Sinsaeng, Sinsaenghwal, Sinch'ŏnji, Sinhŭng) -- 8. Chapchi (Sinhŭng, Yŏsi, Yŏnhŭi, Yudo, Inmun P'yŏngnon, Irwŏl sibo) -- 9. (...) Chapchi (Irwŏl sibo, Chogwang, Chosŏn chigwang, Ch'ŏndogyohoe wŏlbo, Ch'ŏrhak) -- 10. Chapchi (Ch'ŏrhak, Ch'ŏngnyŏn, Ch'ŏngsaekchi, Ch'ŏngch'un, Ch'unch'u, Ch'wisan porim, Haktŭng, Hakchigwang, Hyŏndae p'yŏngnon) -- 11. Kŭndae Han'guk ch'ŏrhak hyŏngsŏng ŭi p'unggyŏng kwa chihyŏngdo, Ilche kangjŏmgi 'sinmun' chosa rŭl t'onghaesŏ -- 12. Kŭndae Han'guk ch'ŏrhak hyŏngsŏng ŭi ŏnsŏl konggan, Ilche kangjŏmgi 'chapchi' chosa rŭl t'onghaesŏ -- 13. Ilche kangjŏmgi Han'guk ch'ŏrhakcha chuyo inmul haesŏl (purok, Ilche kangjŏmgi sinmun, chapchi surok ch'ŏrhak kwallyŏn kisa ch'ongmongnok). (shrink)

Since the middle of the 19th century, East Asia, especially Korea, was oppressed externally by the imperialism of Japan and others while internally long-lasting political convention like in-law government was driving the country into troubles at home and abroad. Witnessing such a situation and building up scholarly capability through reading over nearly all spheres, a Confucian philosopher, Ch’oe Han-gi (崔漢綺, 1803-1877), philosophized about the clue to the solution of such a choking phenomenon. Ch’oe believed that there was movement, ki (matter, (...) material force, energy) of revolving transformation inherent in all things, people, or objects. Grasping even the principle and order of existence inherent in things from the viewpoint of ki, he tried to change the traditional theory on the law of existence of things that there existed an ontological reason lacking in motility, which was more dominant than anything existing in the universe and which ruled over the world. From this, he elucidated that the Way, an identity that rules over all affairs and things, was not simply one but diverse. This means, on one hand, that he tentatively accepted the relativity of things. On the other hand, he also taught us “oneness in all things” in which all including human beings exist in close connection to each other transcending the relativity or “agreement” in which they exist in harmony as one and “unity” in which they are united into one. (shrink)

Actualmente, la reflexión sobre la imagen se centra mayoritariamente sobre su masiva presencia y su interminable reproducción. En este trabajo nos centraremos, a la inversa, en cómo las imágenes se destruyen masiva y sistemáticamente. Si el examen interdisciplinar es una prerrogativa fundamental en los estudios visuales, el volumen Striking Images, Iconoclasms Past and Present (Ashgate 2013), compilado por excelentes históricos y arqueólogos, ofrece a los filósofos un modelo importante de colaboración a la hora de pensar qué son las imágenes. El (...) propósito de este trabajo es presentar y discutir brevemente algunos aspectos originales de estos ensayos, enfatizando la importancia de los distintos modos y motivos por los que nuestros antepasados no solo han creado, sino también han destruido imágenes. Distinguiendo la iconoclasia del simple vandalismo, podemos descubrir una ambigüedad fundamental según la cual quien intenta preservar las imágenes, acaba con destruirlas y quien aparece como destros antepasados no solo han tructor, logra fertilizar nuevas concepciones y significados para su propia tradición figurativa. Quizás esta ambigüedad no sea algo que las imágenes sufren desde fuera, sino que sea algo connatural a la imagen misma. Y si es así, quien hoy estudia la vida de las imágenes, quizás podría encontrar un acceso privilegiado en esa a través una lógica paradójica que destaca como las imágenes mueren. PALABRAS CLAVESICONOCLASIA, ICONOFÍLIA, FILOSOFÍA Y TEORÍA DE LAS IMÁGENES, ESTUDIOS VISUALES.ABSTRACTContemporary thought on images focuses mostly on their massive presence and their endless reproduction. On the contrary, in this paper, I will focus on how images have been massively and systematically destroyed. If the interdisciplinary exam is a fundamental prerogative in visual studies, the volume Striking Images, Iconoclasms Past and Present (Ashgate 2013), compiled by excellent historians and archaeologists, could offer to philosophers an important frame of teamwork in thinking what the images are. The purpose of this paper is to present and discuss briefly some original aspects of these essays, by emphasizing the importance of means and reasons through which our ancestors have not only created, but also destroyed images. Once distinguished iconoclasm and mere vandalism, we could discover a fundamental ambiguity whereby any person who tries to preserve the images, finishes with wrecking them; while on the contrary somebody who appears as a destroyer, succeeds to fertilize new concepts and meanings for his/her own figurative tradition. Perhaps this ambiguity is not something that image suffers extrinsically, but something inherent to the image itself. And if it is so, he/she who wants to study the life of images, could perhaps find a privileged access to it, through a paradoxical logic that explains, instead, how images die.KEYWORDSICONOCLASM, ICONOPHILIA, PHILOSOPHY AND THEORY OF IMAGES, VISUAL STUDIES. (shrink)

Dos eventos, aparentemente distantes uno del otro y sin vínculos directos entre ellos, pero sin embargo estrictamente relacionados por un legado espiritual común, constituyen el tema de este trabajo. El primero, tuvo lugar en 1971, cuando una «capilla ecuménica» muy especial abrió sus puertas al público. Es conocida bajo el nombre de «Rothko Chapel», debido al proyecto general, realizado por el pintor Mark Rothko. Desde entonces, se ha convertido en una de las obras de arte más valiosas que representan la (...) estética religiosa contemporánea. Las pinturas negras de Rothko, la planta del edificio de «cruz griega» diseñado por el arquitecto Philip Johnson, el obelisco del artista Barnett Newman y la música compuesta para este ambiente por el compositor Morton Feldman, han reemplazado lo que tradicionalmente ha sido llamado «imago templi»; pero, contrariamente a toda tradición cristiana, representan nada (literalmente: no-thing). El segundo evento, tuvo lugar en 1795, cuando dos jóvenes amigos, Hegel y Schelling, estaban haciendo una especie de juramento bajo el signo de una Iglesia Invisible, actualizando un concepto ambiguo que, incluso arraigándose en las Sagradas Escrituras, ya había sido condenado por las iglesias oficiales por sus consecuencias heréticas. La relación entre estos dos eventos está dada por historiadores del arte moderno que han establecido que la pintura abstracta, desde un punto de vista formal, tiene sus raíces en la tradición romántica. Con este trabajo me gustaría contribuir al establecimiento de esta conexión, no solo por medios formales, sino también mostrando una actitud espiritual común hacia las imágenes. El cristianismo, esencialmente figurativo en su estética religiosa, siempre ha tenido que lidiar con la prohibición judía de la creación de imágenes. Esta dificultad ha sido trasferida a los debates contemporáneos en los que artistas con lecturas y educación clásicas, a menudo de origen judío pero activos en sociedades cristianas, intentan crear un nuevo tipo de arte, fuera de toda tradición y sin dogmas. Según mi sugerencia, Rothko Chapel debería considerarse como la realización de un equilibrio frágil en el que tanto el «aniconismo» como la «necesidad de imágenes» han superado su mutua unilateralidad, produciendo una etapa espiritual más elevada. Por lo tanto, tal capilla no sería un simple espacio donde todas las religiones podrían solo reunirse y dialogar, pero debería considerarse algo más sorprendente, es decir, una realización única de lo que lógicamente aparece como una pura contradicción: la realización de un Imago Templi para una Iglesia Invisible.Key words: Rothko; Hegel; Arte Abstracto; Idealismo; Iglesia Invisible. (shrink)

탈냉전 탈이념의 시대상을 피력하고, 21세기 세계사 주도권 참여를 위한한국인의 역사적 소명, 문명론적 근거를 제시한 저술.