Nos proponemos con este artículo, profundizar en uno de los personajes más sugerentes y enigmáticos de la literatura del siglo XIX: el vampiro, partiendo de una doble perspectiva de análisis. En primer lugar, definir las características literarias del arquetipo creado por Stoker, para posteriormente analizar cómo el primitivo arquetipo literario pasará al cine, adaptando y cambiando su visualización estética en la gran pantalla. Nos centraremos, concretamente, en dos producciones cinematográficas, que desde nuestro punto de vista, representan un gran cambio en (...) la concepción del subconsciente colectivo del monstruo: Bram Stoker’s Dracula (1992) de Coppola porque representa la humanización del personaje en la gran pantalla; y la última superproducción de Hollywood Dracula Untold (2014) de Shore, porque representa una mirada al mito antropológico fundacional del vampiro. (shrink)

A Geografia da Religião configura-se no cenário acadêmico da Geografia Cultural como um subcampo dotado de potencialidades profícuas à apreensão do fenômeno religioso. Espacializar o rito, a prática cotidiana que se espraia em redes de informações fluídicas, repletas de subjetividades capazes de construir territórios e demarcar identidades é o objetivo principal deste campo do saber. É no tempo e no espaço que o sagrado se manifesta e semiografa indelevelmente como um mapa permanente as fronteiras entre o eu e o outro. (...) Esse fluxo humano contínuo que se reconfigura através de novas releituras e assimilações feitas pelos grupos estudados, releva ao espaço mudanças e permanências como um elemento chave, um conceito passível de ser analisado frente à relevância que ele apresenta como receptáculo dessas marcas físicas oriundas dos grupos religiosos que demarcam seus centros de cosmologia nos espaços escolhidos. Para um estudo mais aprofundado, busca-se na Filosofia husserliana o substrato teórico capaz de justificar o novo olhar geográfico ao subconsciente na conjunção do homem com o Criador. Portanto, leva-se a cabo uma detalhada revisão conceitual do termo fenomenologia e sua aplicabilidade á ciência geográfica. (shrink)

Prise sens éroit l'écriture automatique serait un mode d'expression basé sur l'activité subconsciente, dont se réclament plusieurs écoles d'art et de littérature contemporaines.A dire vrai on pourrait réquire certaines formes psychologiquement inexpliquées de l'inspiration à l'écriture automatique — et ce tout au long de l'Histoire — quand les cadres logiques sont dépassés à l'insu de l'auteur ou abolis par l'interprète de l'æuvre.

Pascal assegura que acima de tudo ele preza a honestidade, mas tem um pensamento curto que diz “poète, et non honnête homme”. A ficção seria uma desonestidade. Outro pensamento comenta o provérbio latino “in vino veritas”, dizendo que é preciso não haver vinho demais nem vinho de menos para buscar a verdade. Se o vinho é o acesso ao subconsciente, isso significa que é preciso ampliar a racionalidade para além do âmbito consciente. Será que Pascal, saindo da ciência e (...) se tornando monge católico, era honesto a ponto de acusar os poetas de serem desonestos, por que não ver antes a desonestidade nas crenças? Ele acreditou na ficção do “milagre do espinho de Port Royal” e nas ficções produzidas por poetas em Roma sobre Cristo. (shrink)

Recogemos en este artículo, la biografía de dos mujeres privilegiadas por la vida. Peggy Guggenheim y GertrudeVanderbilt, tuvieron la posibilidad económica y social de impulsar a pintores de distintas procedencias y vanguardias. Sin la primera, el Surrealismo hubiese sido imposible, y, su triunfo, su comprensión y su custodia, se habría esfumado, siendo considerados sus representantes como un grupo de excéntricos deseosos de escandalizar a un público que no entendía su concepto del Arte, y, solo se quedaba en los desenfrenos, las (...) frases sin sentido, las orgías ó el snobismo de algunos de sus representantes. La recopilación que hizo Peggy Guggenheim de esta vanguardia, hace comprender al estudioso del Arte que, por detrás de esas arrogancias individuales, había un credo común, un deseo de captar la comprensión del sueño, cuando la razón no está en vigilia, un automatismo psíquico ajeno al razonamiento y, una experimentación de los ámbitos hasta entonces desconocidos como el subconsciente, el azar, la locura ó los estados alucinatorios. Peggy Guggenheim pudo haber empleado su posición económica en viajar, consumir ó tirar su dinero alegremente. No lo hizo así. Su posible excentricidad y sus escándalos, los canalizó por la vía del Arte, ayudando a sus amigos, abriendo Galerías increíbles como la del Soho de Nueva York, en la que: «...Los cuadros estaban montados sobre bates de béisbol, y, las luces se encendían y apagaban componiendo triángulos colgados de cuerdas como si flotaran en el espacio»... Y finalmente su auténtico amor por el Arte le llevó a comprar el Pallazo Vernier dei Leoni en Venecia, donde, ya sin excentricidades, el es- pectador puede contemplar y comprender la vanguardia que ella tanto amó. Desde otro punto de vista, Gertrude Vanderbilt, utilizó supuesto en la sociedad para impulsar, no solo a sus amigos sino a aquellos pintores, que, principiantes, carecían de nombre, pero tenían talento, carácter y originalidad. Ella supo ver esas cualidades en los artistas que impulsó, y generó una situación nueva, poco seguida por ciertos Galeristas actuales que apuestan por la seguridad, el nombre o la firma de los autores, sin mirar su auténtico valor artístico. Vanderbilt fue una gran mujer. Luchó contra los contratiempos de la vida, la incomprensión de sus contemporáneos y el concepto arcaico de los Museos de albergar solo a aquellos valores conocidos mundialmente. A ella deben su popularidad muchos artistas, como Calder, Pollock, los representantes de la Escuela de Nueva York, al igual que vanguardias difíciles de comprender como el Constructivismo, el Minimal Art, o tantas otras... El Museo Whitney de Nueva York, su gran creación, fue y será el trampolín del triunfo de infinitos pintores. Sin su perseverancia, sin su existencia, sin su lucha constante y sin su ánimo inflexible, muchos de estos artistas hubiesen sido desconocidos y me atrevo a decir que alguna vanguardia, hubiese pasado fugazmente, si Gertrude Vanderbilt no hubiese comprado ciertos cuadros para colgarlos en su Museo. La independencia de criterio, el ser plenamente consecuente con los propios actos y criterios, hacen que hoy, personas como yo, sintamos una enorme admiración por estas mujeres, que apostaron por el Arte, como móvil de sus vidas y como realización de sus personalidades fuertes, enérgicas y triunfalistas. (shrink)

RESUMO O conceito de desejo é raro na obra de Simondon. Stiegler baseia nessa falta sua crítica ao filósofo, causa de seu caráter “apolítico”. Mas todas as categorias com que está associado o desejo estão presentes: a noção de incompletude, o impulso para objetos exteriores, a relação necessária entre corpo e coletivo. Este artigo explora as conexões entre o conceito de subconsciente afetivo-emotivo em Simondon e a concepção do desejo como produtor de seus objetos. Essas conexões permitem questionar a (...) inserção de Simondon na filosofia de seu tempo e, pela releitura da crítica de Stiegler, esboçar as diretrizes da reflexão política apoiada em Simondon. ABSTRACT Simondon seldom mentions desire. Stiegler criticizes him for that, arguing it renders his thought “apolitical”. Yet, every category to which desire is associated can be found in Simondon: a notion of incompleteness, the impulse towards exterior objects, the relation between body and collective. This paper explores the links between Simondon's affective-emotive subconscious and the concept of desire, conceived as producer of its objects. These connections help to question Simondon's link to other philosophers of his day, by means of a reading of Stiegler's critique, which helps to sketch the outlines of a political reflection based on Simondon. (shrink)

El objetivo de este artículo es presentar el tema de la espiritualidad, una de las tesis más polémicas dentro del pensamiento de Gilbert Simondon. Planteamos la espiritualidad a partir de la obra más conocida de Simondon, El modo de existencia de los objetos técnicos (MEOT) , así como de la última parte de su obra capital La individuación a la luz de las nociones de forma e información (ILFI) , junto con el curso Imagination et invention . Se argumenta que (...) la espiritualidad emerge de la relación del individuo con otros individuos y con el mundo, es decir, la transindividualidad, fase que atraviesa la composición de un sistema de relaciones que se extiende más allá de la percepción humana, bajo la forma de puntos claves. En otras palabras, intentamos mostrar cierto vínculo entre lo transindividual en ILFI y los puntos-clave en MEOT . El artículo ofrece una breve introducción al autor y su obra, describe el sistema afectivo-emotivo que Jung descubrió en su análisis del subconsciente, para abordar el tema de la espiritualidad bajo la égida del mundo mágico primitivo, realizado a través de ciertos enfoques Mircea Eliade. El plano de la cultura es discutido desde la individuación psíquica colectiva. (shrink)

Se recoge en este artículo un análisis del perfil de la mujer pintada por el maestro Félix Revello de Toro, desde el punto de vista de la psicología moderna. El autor, José M.ª Porta Tovar, psiquiatra de profesión, estudia minuciosamente los detalles de las modelos de su pintura, para descubrir, a partir del conjunto de todos ellos, ese perfil de la mujer ideal, sublimado e inalcanzable, pero presente y sugestivo en el subconsciente colectivo del hombre de nuestros días.