L´article propose une réflexion critique autour de différentes théories sur l'« écriture féminine », leur évolution depuis 1975, et la place qu´occupe la notion de nature dans ces discours.

This paper looks to evolve a discourse about the body in medieval women's mystical experience via an understanding of the life and work of Saint Catherine of Genoa as écriture-féminine. Drawing upon Catherine's resolution of binarism through the articulation of sexuality and textuality, I argue that the female mystic's experience of the body as site of struggle helps move beyond analysis of a binary experience to a politics of speaking the body directly.

Hélène Cixous is perhaps best known for her paper, ‘The Laugh of the Medusa’ (1976) and her literary contributions outside academia. In this paper, we pick up a lesser known Cixous text, ‘Le Sexe ou la tête?’ that offers an interesting and provocative perspective on the traps associated with being feminine in a masculine environment. As we converse with Cixous, weaving our own words and experiences with hers, we link her work more closely with the feminine in modern-day (...) academia. We suggest that Cixous’s remarks on decapitation and voice offer a way forward for academic women to be; to speak; to recognise the double jeopardy of decapitation in the university; and to use laughter as a strategic, powerful, political act of resistance and subversion against oppressive masculine power structures. We draw on and seek to enact Cixous’s notion of écriture feminine—a disruptive style of writing that provides a mode of being, speaking, and writing that subverts the power of masculine norms in order to be heard and to bring possibilities for change. (shrink)

Cette contribution s’inscrit dans l’axe de recherche des projets CIRIT, 2009 SGR 808, et MCeI, FFI2009-09630. Merci à Laia de Ahumada, Maria Toldrà et Pep Valsalobre pour leur collaboration. L’intérêt pour l’écriture féminine antérieure à la fin de l’Ancien Régime va grandissant de façon significative dans l’aire linguistique catalane, en Catalogne, mais aussi dans la Communauté Valencienne et aux Îles Baléares, au moment où l’histoire des femmes se développe et se renforce. Avant les années...

As one of the most influential feminist theorists in Western academic circles, Hélène Cixous is often associated with écriture feminine, a term she coined in 1977, and with a fluid, poetic style both in her essays and in her fiction. This article investigates how Hélène Cixous uses the concept of the ‘feminine’ in her plays as a container for heterogeneity, liminality and difference, mobilizing it to animate feminist strategies that interrupt male, white and/or hegemonic forms of subjectivity. (...) If for Cixous the practice of feminine writing is fundamentally characterized by the desire to create a mode of expression in which difference and otherness would retain their alterity, in dramatic writing she found an especially conducive medium for the realization of that desire. This article examines Cixous’s anti-realist postdramatic works, from her first produced play Portrait of Dora to her works for Ariane Mnouchkine’s Théâtre du Soleil, in the context of a feminist aesthetics of estrangement, and considers how her plays enact feminist theory’s own movement away from the psychoanalytical discourses of the 1970s and 1980s to postcolonial and materialist critiques. The article employs a range of intersectional critical methodologies for situating Cixous’s dramatic writing within a broader feminist praxis, using the work of feminist performance scholars like Elin Diamond, Rebecca Schneider and Jill Dolan to consider the liminal Other as a precarious feminine figure that Cixous re-inscribes into discourse. Feminine writing, the progressive movement away from realism towards postdramatic theatre, and Cixous’s artistic collaboration with Mnouchkine are each considered as feminist strategies towards a rendition of the subject that can reiterate its otherness on stage. The central argument is that it is the enactment of these strategies in live performance that makes Hélène Cixous’s concept of femininity as liminal difference so relevant for feminist politics today. (shrink)

Association où prédomine l’Apollinisme, le Pythagorisme se marginalise en pays grec par le refus (sélectif) du sacrifice sanglant et de la consommation de la viande, par une règle de vie très impérative et par des révélations religieuses et intellectuelles qui relèvent d’une initiation. Considérant que la philosophie - « l’effort vers la sagesse » - est une ascèse qui permet de purifier les âmes et corrélativement les corps, il accorde à l’acquisition des savoirs scientifiques - les mathématiques, l’astronomie, la musique, (...) la médecine - une place essentielle dans la relation qu’il établit avec le divin. Parce qu’il s’est voulu dès l’origine association ouverte aux deux sexes, le Pythagorisme a permis à quelques femmes d’accéder aux savoirs scientifiques, à la parole et à l’écriture. Immergées dans un monde qui considérait que l’accès à la philosophie représentait pour les femmes une trangression des limites propres à leur sexe et donc des risques de débordement sexuel et de perversion, les Pythagoriciennes ont tenu à démontrer dans leurs écrits que les femmes savantes étaient, plus que les autres, de bonnes épouses, de bonnes mères et de bonnes maîtresses de maison. C’est à ces propos, récupérés par la morale chrétienne et amputés bien sûr du contexte qui leur donnait sens, qu’elles doivent de figurer dans les Traités sur les femmes illustres. (shrink)

Issu d’une journée d’études à l’Université de Strasbourg qui souhaitait renouveler le regard autour de « voyage et genre », ce recueil de sept articles réunit des contributions d’historien(ne)s, dont une historienne de l’art, et de littéraires, comparant ainsi leurs approches diverses au voyage lettré ou littéraire du XIXe siècle surtout et du début du XXe siècle. Dans sa présentation magistrale s’appuyant sur l’ouvrage de B. Monicat, Itinéraires de l’écriture au féminin. Voyageuses du 19e si...

L’auteur s’est attachée à l’écriture singulière de G. Duby dans le domaine de l’histoire des femmes, et tout particulièrement dans les trois volumes des Dames du XIIe siècle. G. Duby y témoigne en effet d’une vigilance toute particulière à l’égard de l’expression, en centrant son discours sur un « JE » qui assume les risques d’affronter des documents toujours masculins, pour y débusquer ce qu’il appelle « des ombres insaisissables », les femmes de l’époque féodale. Parfaite maîtrise des ressources (...) de la langue, syntaxe souple et inventive, mais aussi forte conscience des effets de la voix : cette langue est bien celle de l’affect tout comme celle d’un imagier. L’historiographe du féminin use d’une écriture subjective et dramatisée, où le point de vue de la narration désigne toujours la relation passionnée du locuteur avec les témoignages qu’il interroge. À quoi contribuent les alternances des perspectives temporelles et la constance de champs métaphoriques : capture, rapt, butin, girons périlleux ou fertiles... Martèlements et ellipses font de cette écriture un discours véhément et convaincant, le plus personnel que l’historien ait jamais mis en oeuvre. (shrink)

Issu d’une collection appartenant à un groupe de recherches sur l’écriture missionnaire (GRIEM), ce livre se fait l’écho de celui de Claude Langlois, paru en 1984 sous le titre Le catholicisme au féminin. Celui-ci prenait alors la mesure quantitative d’un aspect de la féminisation du catholicisme : la fondation de quatre cents nouvelles congrégations de religieuses des lendemains de la Révolution à 1880. Si le personnage de la « bonne sœur»s’impose dans la France du xixe siècle, celui du «...

In this article I argue that the dominant discourse of our day is econ omic universalism. This has translated comfortably from modernity to postmodernity. Within this discourse real differences and inequalities are homogenized by narratives such as those of choice and diversity. I shall question this in two ways: first, by borrowing from French post- structuralism to rename the discourse a 'masculine economy', and thus to invoke a 'feminine economy' both as a philosophical structure of difference and as a (...) deliberate introduction of the body; second, by analysing economic narratives concerning women's work which tend to flatten out difference altogether or recast it as (well-advised) choice. Within this economic language game, I shall try to emphasize material differences and inequalities, in other words, I shall borrow from the language of opposition. I claim that only the asymmetrical oscillation between difference and opposition can attempt to prevent either one falling back into some kind of more or less comfortable universalism. (shrink)

The postmodernist view, with its emphasis on the nature of discursive practices in constructing subjectivity and reality, has found many applications. This book develops a critically informed psychoanalytic semiotic view derived from Lacan, and applies it to the study of law. It also integrates some of the central concepts of chaos theory in describing how the legal text is constructed and how it may be read. Postmodern feminist analyses focusing on a possible ecriture feminine provide key insights, and the (...) notion of an empowered democracy is offered as a potentially generating milieu for a revolutionary replacement discourse. (shrink)

This book is a critically informed challenge to the traditional histories of rhetoric and to the current emphasis on Aristotle and Plato as the most significant classical voices in rhetoric. In it, Susan C. Jarratt argues that the first sophists—a diverse group of traveling intellectuals in the fifth century B.C.—should be given a more prominent place in the study of rhetoric and composition. Rereading the ancient sophists, she creates a new lens through which to see contemporary social issues, including the (...) orality/literacy debate, feminist writing, deconstruction, and writing pedagogy. The sophists’ pleasure in the play of language, their focus on historical contin-gency, and the centrality of their teaching for democratic practice were sufficiently threatening to their successors Plato and Aristotle that both sought to bury the sophists under philosophical theories of language. The censure of Plato and Aris-totle set a pattern for historical views of the sophists for centuries. Following Hegel and Nietzsche, Jarratt breaks the pattern, finding in the sophists a more progressive charter for teachers and scholars of reading and writing, as well as for those in the adjacent disciplines of literary criticism and theory, education, speech communication, and ancient history. In tracing the historical interpretations of sophistic rhetoric, Jarratt suggests that the sophists themselves provide the outlines of an alternative to history-writing as the discovery and recounting of a set of stable facts. She sees sophistic use of narrative in argument as a challenge to a simple division between orality and literacy, current discussions of which virtually ignore the sophists. Outlining similarities between _écriture féminine _and sophistic style, Jarratt shows that contemporary feminisms have more in common with sophists than just a style; they share a rhetorical basis for deployment of theory in political action. In her final chapter, Jarratt takes issue with accounts of sophistic pedagogy focusing on technique and the development of the individual. She argues that, despite its employment by powerful demagogues, sophistic pedagogy offers a resource for today’s teachers interested in encouraging minority voices of resistance through language study as the practice of democracy. (shrink)

More than 700 alphabetically organized entries by an international team of contributors provide a fascinating survey of French culture post 1945. Entries include: * advertising * Beur cinema * Coco Chanel * decolonization * écriture feminine * football * francophone press * gay activism * Seuil * youth culture Entries range from short factual/biographical pieces to longer overview articles. All are extensively cross-referenced and longer entries are 'facts-fronted' so important information is clear at a glance. It includes a (...) thematic contents list, extensive index and suggestions for further reading. The Encyclopedia will provide hours of enjoyable browsing for all francophiles, and essential cultural context for students of French, Modern History, Comparative European Studies and Cultural Studies. (shrink)

In this article, I argue that Donna Haraway's figure of the cyborg needs to be reassessed and extricated from the many misunderstandings that surround it. First, I suggest that we consider her cyborg as an ethical concept. I propose that her cyborg can be productively placed within the ethical framework developed by Luce Irigaray, especially in relationship to her concept of the “interval between.” Second, I consider how Haraway's “cyborg writing” can be understood as embodied ethical writing, that is, as (...) a contemporary écriture feminine. I believe that this cyborgian “writing the body” offers us a way of both creating and understanding texts that think through ethics, bodies, aesthetics, and politics together as part of a vital and relevant contemporary feminist ethics of embodiment. I employ the term “poethics” as a useful way to describe such a practice. (shrink)

Unlike many of the major figures in Western philosophy, Kierkegaard explores many issues of interest to feminist theorists today. Moreover, he does so in a style—labyrinthine, many-voiced, multilayered, adverse to authority—that adumbrates _écriture féminine_. A major question probed in the volume is whether Kierkegaard's writings are misogynist, ambivalent, or essentialist in their views of women and the feminine or whether, in some important and vital ways, they are liberatory and empowering for feminists and women trying to free themselves from (...) the maze of patriarchal constructs. The essays also show how the three existence-spheres—aesthetic, ethical, and religious—articulated in Kierkegaard's authorship inscribe different modalities of the sexual relation: seduction for the aesthetic, marriage for the ethical, and absence from commerce with the other sex for the religious. Contributors are Sylviane Agacinski, Wanda Warren Berry, Birgit Bertung, Jane Duran, Leslie A. Howe, Céline Léon, Tamsin Lorraine, Robert L. Perkins, Mark L. Taylor, Sylvia Walsh, and Julia Watkin. (shrink)

Quatre ans après le numéro « Voyageuses » de Clio HFS (n° 38, 2008), un collectif d’historien-ne-s de la littérature livre dans cet ouvrage une réflexion sur les spécificités du récit de voyage féminin. Sans rechercher l’existence d’une écriture féminine, et loin de tout « dogmatisme théorique », écrit la quatrième de couverture, les auteur-e-s analysent les écrits de voyageuses qui font dorénavant partie d’un canon féminin d’écritures viatiques en langues anglaise, française et allemande. Du...

The death of Jean Baudrillard in 2007 brought about a resurgence of feminist scholarship on his work. But in all recent feminist scholarship on Baudrillard, save for Victoria Grace’s Baudrillard’s Challenge: A Feminist Reading (2000), feminists focus on Baudrillard’s later theory of simulation, forestalling any reconsideration of his earlier text Seduction (1979). In this article I argue that a theory of seduction facilitates the unveiling of a hitherto unnoticed strain of feminist writing that proposes an ongoing challenge to masculine power (...) and politics. This strategy of seduction is one that can be traced through a history of modern feminism, from Joan Rivière’s concept of ‘womanliness’ in ‘Womanliness as Masquerade’ to Hélène Cixous’s écriture féminine in ‘The Laugh of the Medusa’ to Virginia Woolf’s ‘mulberry tree’ in Three Guineas. (shrink)

Les études sur le corps du siècle des Lumières se sont longtemps appuyées sur les traités de médecine, reprenant ainsi les représentations médicales plutôt que celles des malades. Les écrits ordinaires, parmi lesquels on peut compter les consultations épistolaires, permettent toutefois d’appréhender les perceptions corporelles des femmes du xviiie siècle. Ces lettres, envoyées par les malades à leur médecin, forment de véritables biographies médicales et constituent des sources d’une grande richesse pour explorer les écritures féminines du corps. On peut ainsi (...) mettre en évidence des manières spécifiques d’écrire le corps au féminin tout en soulignant les points communs avec les écritures masculines. (shrink)

Working at the commencement from Derrida’s ‘Archive Fever’ this article explores Derrida’s definition of the archive – topographical, nomological, archontic – and alongside this official archive counters with an alternative archive, non-topographical, non-nomological, non-archontic forms of archive.The story of the accusations launched at Gerry Adams introduces some questions regarding the authenticity and authorisations of archives. This story evokes the competing archives of childhood and the possibility of critique arising from recognition of the tensions between competing archives. The article addresses the (...) complications of archives, counter-archives, archaeology and genealogy as records and research materials. The writer uses Cixous’s notion of ‘ecriture feminine’ as a way of escaping the linearities of archivalism. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:14 Feminist Studies 46, no. 1. © 2020 by Feminist Studies, Inc. Melissa Oliver-Powell Beyond the Spectacle of Suffering: Agnès Varda’s L’Unechante,l’autrepas and Rewriting the Subject of Abortion in France In the spring of 1971, three years after the revolutionary fervor of May 1968 in France, 343 women put their names to a courageous manifesto announcing that they were criminals of a particularly gendered nature. The authors of Manifeste (...) des 343 (Manifesto of the 343) comprised a large group of culturally eminent French women and activists declaring that they had all illegally undergone abortions, which at this point, despite growing decriminalization throughout much of Western Europe, were still outlawed within their republic. Though many of the revolutionary fires had now eased to embers, French feminists demonstrated that reproductive rights were still a vital and unresolved topic of social justice. Including names as weighty as Simone de Beauvoir, Jeanne Moreau, and Catherine Deneuve, the manifesto brought together exceptional women from the fields of academia, law, theater, film and literature, alongside grassroots activists. Their action was a bold challenge to the French authorities, daring them to arrest some of the country’s brightest thinkers and cultural innovators under a law the signatories felt was deeply unjust, sexist, and antithetical to the values of individual liberty and citizenship. It was a case of those with the broadest shoulders weaponizing their privilege to present a robust front line in the wider struggle for women’s rights. One of the signatories was filmmaker Agnès Varda. Her name, like those of several others on the list, demonstrates the symbiosis between Melissa Oliver-Powell 15 cultural production and gender politics that has often characterized French feminist thought. From the multidisciplinary writings of Beauvoir, to the novels of the écriture féminine movement, to the lyrical academic prose of Hélène Cixous, Luce Irigaray, Julia Kristeva, and others, French and Francophone feminist writers have tended to connect art and politics with a great deal of fluidity. As a committed activist and a filmmaker, Agnès Varda falls very much within this tradition, often adopting and developing feminist practices within her cinema. This article examines how Varda’s 1977 film, L’Une chante, l’autre pas (One Sings, The Other Doesn’t) interacts with and participates in the feminist political project of reproductive rights as well as the ongoing intellectual and moral debates over abortion taking place in France throughout the late 1960s and 1970s. I look particularly at the adversarial construction of abortion narratives within these debates and the location of victimhood therein. Within mainstream cultural representations in and beyond France, abortion is typically constructed as either a traumatic or a transgressive moment. The same is often true on either side of political and social debates on abortion, which have tended either to characterize the women who get abortions as irresponsible and amoral or as sympathetic victims in need of protection. Though the transgressive element persists, it is the interaction with representations of trauma that interests me here. In approaching discussions of gendered injustice, it is common for feminist writers and activists to leverage pathos as a rhetorical strategy. While suffering can be a highly effective and galvanizing expression of oppression, such discourses also run the risk of producing excessive depictions of victimhood, which can displace the capacity for action from the subject of hardship onto the privileged oppressor. This risk is particularly at stake within the cultural form of film, as its visuality and identificatory mechanics have the potential to spectacularize the female victim and make her relatable only through suffering. This was often the case in earlier French films that featured abortion such as Les Mauvaises rencontres (1955), Des gens sans importance (1956), Journal d’une femme en blanc (1965), and Une femme en blanc se révolte (1966), all of which made their subjects sympathetic by entwining them in long narratives of victimization ending in death or disgrace. This article looks at how Varda’s L’Une chante, l’autre pas disengages from the spectacle of suffering that so often characterizes representations of women’s experiences 16 Melissa Oliver-Powell and rejects the idea that abortion narratives must... (shrink)

More than 700 alphabetically organized entries by an international team of contributors provide a fascinating survey of French culture post 1945. Entries include: * advertising * Beur cinema * Coco Chanel * decolonization * écriture feminine * football * francophone press * gay activism * Seuil * youth culture Entries range from short factual/biographical pieces to longer overview articles. All are extensively cross-referenced and longer entries are 'facts-fronted' so important information is clear at a glance. It includes a (...) thematic contents list, extensive index and suggestions for further reading. The Encyclopedia will provide hours of enjoyable browsing for all francophiles, and essential cultural context for students of French, Modern History, Comparative European Studies and Cultural Studies. (shrink)

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The thesis of this essay is that Gertrude Stein plays an important role in The Differend, the brevity of her appearance in the book notwithstanding. Scarcely one and a half pages long, Lyotard’s discussion of a string of quotations from Stein is the most sustained consideration of a female author in his text. Lyotard is intrigued by Stein’s efforts to conceive of la phrase less as a form or building block than an event—or rupture—of language. Characterizing her work as (...) class='Hi'>écriture féminine, he cannot decide whether her “vagabond prose” is one genre among others or a uniquely disruptive verbal praxis that unsettles his most basic ideas about phrases and genres. In the final analysis, the precise status of Stein in Lyotard’s thought remains uncertain, as if her unruly presence might simply be a quirk of the signifier stein. (shrink)

Resumen: El presente artículo pretende analizar el discurso empleado por las voces líricas femeninas de las elegías anglosajonas medievales The Wife’s Lament y Wulf and Eadwacer. Mediante la idea de la conciencia del cuerpo femenino como origen de la écriture féminine propuesta por Luce Irigaray y Hélène Cixous, figuras principales del feminismo de la “diferencia” francés, se determinará que el uso discursivo empleado por las voces elegíacas femeninas diverge en cuanto al utilizado por voces elegíacas masculinas y que, de (...) este modo, supone un medio por el que hallar una identidad femenina propia más allá de los constructos de género patriarcales vigentes en la sociedad anglosajona medieval. Abstract: This article aims to analyse the discourse employed by the female lyrical voices in the medieval Anglo-Saxon elegies The Wife’s Lament and Wulf and Eadwacer. Through the idea of female body self-awareness as the origin of écriture féminine proposed by Luce Irigaray and Hélène Cixous, leading figures in French feminism of the sexual “difference”, we will determine that the discursive use applied by female elegiac voices diverges from that used by male elegiac voices and that, thus, it provides a means to find a female identity beyond the patriarchal gender constructs of medieval Anglo-Saxon society. (shrink)

To this day, the Italian Jewish literary postwar canon is undisputedly ruled by Primo Levi, Giorgio Bassani and Carlo Levi. This study of three major Italian Jewish women writers – Natalia Ginzburg, Clara Sereni and Lia Levi – highlights the presence in Italian literature of a subversive Jewish écriture feminine. These writers’ formal independence and subversive redeployment of narrative and thematic strategies not only consolidated a strong female voice in Italian literature but also produced a specific Italian brand (...) of Jewish literature. The following analysis shows how, through their literary ‘life miniatures’, Ginzburg, Sereni and Levi recentre the domestic everydayness of woman’s personal and historical experience, while, simultaneously, challenging the traditional representations of women’s positions within family and within the public space, as well as interrogating their Jewish identity vis-a-vis their country’s Fascist past. In particular, this article focuses on the way in which all three authors portray themselves as women trying to strike a balance between their Jewish identity and history alive only in the domestic space of their family lives, and their gender identity which is repressed by the patriarchal system both in the house and in the public arena. These women respond by moving ‘out’ of their homes, by exploring the city space – thus turning the ‘urban monster’ into a positive locus for women’s self-determination and political action – and by bonding with other women. Through a demasculinization of the city space, these memoirs re-elaborated notions of family, Judaism, private and historical memory, and they reinvented a poetics for the ‘small virtues’ of woman’s everyday existence while also pioneering a new space in literature that radically changed the direction of patriarchal Italian culture in the second half of the twentieth century. (shrink)

Ce volume, qui rassemble les contributions à un colloque tenu à Arezzo et à Pieve Santo Stefano en mars 1999, répond à une triple ambition. La première est indiquée par le double pluriel de son intitulé ­ écritures de femmes ­ et soulignée par Anna Iuso dans sa présentation : il ne s'agit pas d'entériner aveuglément la notion naturalisante d'écriture féminine, mais d'aller voir, sur le terrain ethnologique et historique, ce que les femmes réellement écrivent dans une pluralité de (...) conte... (shrink)

Jane Campion’s work regularly revolves around women’s often complex relationship with socio-cultural discourses and their articulation in language, whether in familial and institutional structures or in cultural and creative practice. In this sense, Campion’s filmmaking continues a feminist tradition of exploration regarding female subjectivity, identity and desire as it is represented in language (cinematic or otherwise). In the Cut (2003), adapted from Susanna Moore’s novel of the same name, again places language and the (dis)articulation of the female voice at its (...) heart: the renewal of which is positioned within the film as crucial to women’s survival. In taking its cue from Hélène Cixous’s ‘The Laugh of the Medusa’ (1976) and later writings such as ‘Castration or Decapitation?' (1981) and ‘Coming to Writing' (1991), this article frames its discussion of Campion’s interrogation of ‘Woman’s’ attempts at the articulation of the self as an exemplar (in both theme and form) of Cixousian strategies. The article will argue that techniques such as a cinematic écriture feminine, and the appropriation and adaptation of the language of Hollywood genre film, form part of Campion’s feminist inquiry into the discourses and legacies of a phallogocentric patriarchal culture which traditionally delimit Woman as a ‘speaking’ subject. In this way, In the Cut exposes the tensions between what Cixous calls the ‘Absolute Woman’ of culture (the aphonic hysteric) and attempts towards agency, thus challenging phallogocentric representations of women. In using these strategies, Campion’s adaptation creates a polyphonic artefact which not only revises Moore’s novel but also re-visits (in order to reclaim) female articulation; re-writing phallogocentric claims to agency and subjectivity, imagining women's ‘survival’ through language. In this sense, then, adaptation itself can be thought of as a feminist act of subversion. (shrink)

The aim of this article is to demonstrate a methodology that ‘writes across’ the separation between theory and practice. It refers to French feminist writers of the 1970s and 1980s, often categorized under the heading of ‘écriture féminine’, who were concerned with how language operates and with the relationship between language and the formation of the self. The article consists of a short preface introducing a piece of autobiographical writing driving home. The piece brings into collision incidents, objects and (...) time frames in an attempt to dissolve the borders between fact and fiction, personal and impersonal, private and public, poetic writing and analysis. In the act of writing driving home the author also attempts to generate knowledge. driving home searches within the anecdotal and autobiographical for methodological indicators. The how and why of the author’s writing practice run across, over and around each other, acting as short and inconclusive pathways within the investigative structure of the whole. (shrink)

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This article is the first in a series in which I propose to draw on the emergent and poly/trans disciplinary field of Food Studies in order to pursue questions of national identity, political struggle, cultural resistance and psychological survival in Palestine. There are several perspectives from which this connection between food and territoriality may be theorised. At first instance, for the purposes of this paper, I ask whether it is appropriate to draw on the cultural property paradigm in order to (...) spotlight the possibilities and significance of claiming their cuisine as the intangible cultural heritage of Palestinians. This essay is a rhetorical cry for the repatriation and rehabilitation of regional specialties. The need to acknowledge, safeguard and celebrate Palestinian culture, its distinctive genius and the abundance and refinement of its traditions is part of the struggle for meaningful political change. The Palestinian ethnographic research included in this paper was conducted in collaboration with Bait al Karama, a local NGO founded and run entirely by women, for local women. My methodology is rooted in the relationship between activism and academia. (shrink)

"L’écriture philosophique de Sarah Kofman a eu pour enjeu « la vie comme texte ». De L’enfance de l’art (1970) à L’imposture de la beauté (1995, posthume), la philosophe a exploré cette question dans un geste de lecture audacieux par lequel elle confronte philosophes anciens (Empédocle, Héraclite, Platon), modernes (Descartes, Kant, Rousseau, Kierkegaard, Comte, Marx) et contemporains (Sartre, Blanchot, Derrida). Sarah Kofman convoquait aussi dans toutes ses analyses deux interlocuteurs privilégiés, Freud et Nietzsche. La littérature, l’idéologie, le féminin, le (...) rire, les rapports à l’art et à la psychanalyse, l’autobiogriffure furent les « voies de traverse » par lesquelles celle qui, enfant, avait survécu à la Shoah, reconduisit la philosophie « au cœur de la vie ». Plus de vingt-cinq ans après la parution de Rue Ordener, rue Labat et du Mépris des Juifs en 1994, n’est-il pas temps de prendre la mesure de cette œuvre philosophique?Cet ouvrage réunit, dans une perspective transdisciplinaire et internationale, philosophes, littéraires, historiens, historiens de l’art et psychanalystes autour du travail de la philosophe. Multipliant les approches et les interprétations, faisant droit aux questions historiographiques et archivistiques liées à son œuvre, ces lectures entendent donner toute son actualité critique à la voix unique de Sarah Kofman."--Page 4 de la couverture. (shrink)

Au cours de la période moderne, les fonds provençaux du « for privé » (livres de raison, journaux, mémoires), sont marqués par une faiblesse quantitative des écrits féminins. Pour l’essentiel, ceux-ci relaient l’écriture d’un mari, parfois d’un père ou d’un frère absents ou disparus, dans la tenue des comptes et dans l’enregistrement de la mémoire familiale. Néanmoins, chez la trentaine de femmes retrouvées ici au fil des archives, l’écriture quotidienne, quand bien même elle répond à l’application d’une norme (...) et à l’assignation d’un rôle social, n’en fournit pas moins la possibilité d’une construction de soi, depuis la conquête de sa matérialité graphique la plus élémentaire jusqu’à l’émergence d’une réflexivité individuelle née de la familiarité croissante du commerce avec soi et de l’essor d’une expression personnelle. On devra néanmoins se demander si cette posture suffit, au creux de registres familiaux dont la vocation est d’abord collective, à construire un individu féminin. (shrink)

La présente recherche prend appui d’une part sur les textes viatiques d’un groupe de voyageuses françaises appartenant au milieu de l’enseignement secondaire féminin et d’autre part sur leurs dossiers personnels conservés aux Archives Nationales. Le profil socioprofessionnel de ces éducatrices commande le caractère spécifique de leur voyage (pays de destination, motif du voyage, contraintes temporelles et financières) et de son écriture (discours qui sous-tendent le récit). Par la publication de ces textes au début du xxe siècle un genre particulier (...) de narration est créé : le récit de “voyage universitaire” féminin. (shrink)

Mon évasion (2008) de Benoîte Groult est une autobiographie de femme qui s’inscrit non seulement dans l’histoire du féminisme, mais représente ici une féminité complexe et nuancée constituant l’axe du développement de la personnalité et aussi une certaine manière de se raconter. La femme y est généralement représentée à travers ses relations humaines, en tant que membre d’un « couple ». Cette nouvelle manière (féminine ?) de se raconter a aussi des conséquences sur l’écriture : outre l’alternance constante entre (...) le récit et le discours du narrateur, la discontinuité structurelle (insertion des interviews, réécriture d’une bande dessinée), et les problèmes de dénomination du personnage, le texte de Groult présente des emplois variés des temps verbaux et des pronoms personnels : en fait, on y trouve des passages écrits au passé composé, au présent, au passé simple combinés aux pronoms personnels à la première, à la troisième ou à la deuxième personne. Il s’ensuit que l’espace autobiographique de Mon évasion revêt une complexité inédite : récit, interviews, bande dessinée et une photo sur la couverture contribuent tous, en tant que supports variés, à une pluralité des temporalités qui amènent de nouvelles formes des représentations de la féminité. (shrink)

Il n’est pas courant que Clio se livre au compte rendu d’un numéro de revue, mais celui consacré aux récits de femme en Méditerranée par l’écriture, l’expression corporelle et les arts visuels faisait écho à plusieurs numéros de notre revue dont le dernier consacré à « Écrire au féminin » (2012/35). Rives méditerranéennes publie ici une partie des résultats d’un programme de recherche pluridisciplinaire et dans la longue durée de l’espace méditerranéen qui entendait « questionner les processu...

La couture et la broderie sont deux activités qui ont marqué, pendant des siècles, la présence féminine à l’intérieur de la famille. Parfois geste technique et nécessaire, parfois moment de formation et/ou d’évasion, la broderie a d’ailleurs constitué l’un des savoir-faire nécessaires pour la jeune fille bourgeoise vouée au mariage, nécessitant, pour l’affirmation de sa présence sociale, un trousseau. Par ailleurs, pendant ces derniers siècles, les femmes se sont emparées de l’écriture pour en faire à la fois un moment (...) de réflexion, de gestion, de mémoire de soi et de la famille : en quoi ces pratiques se ressemblent-elles? En quoi la solitude, le repli sur soi, le silence, la lenteur, la précision du geste, le marquage (du papier, du tissu) deviennent, tout le long du xixe siècle, les éléments communs de savoir-faire qui contribuent de façon analogue à forger, dans l’espace et dans le temps, l’identité individuelle féminine et son insertion sociale? En quoi l’écriture de soi a accompagné, puis remplacé, le travail de l’aiguille? (shrink)

La reconnaissance du Ressuscité sur le chemin d’Emmaüs est explicitement associée à l’intelligence des Écritures. Jésus se révèle dans le reparcours de « toutes les Écritures ». P. L. choisit de vérifier cette proposition à travers une relecture des livres de Samuel. Il montre comment l’histoire mouvementée des débuts de la royauté modèle l’espérance et commence à fixer les traits du messie, qui trouveront en Jésus leur accomplissement. Sans ignorer l’approche historique et critique, l’auteur s’applique avant tout à identifier la (...) production du sens dans l’épaisseur du texte. Les premiers rôles du récit sont interrogés, mais tout autant les rôles secondaires, en particulier féminins. L’option de fond est que Dieu se révèle de manière privilégiée dans les gestes de la vie ordinaire, dans la « chair », avec sa dimension d’universalité. Ainsi espérance messianique et accomplissement des Écritures acquièrent-ils une consistance non seulement historique, mais anthropologique. (shrink)

Dans sa lecture de l'Hommage de Lacan à Marguerite Duras pour Le Ravissement de Lol V. Stein, Erik Porge met en évidence, cinquante ans après, l'actualité de ce texte où Lacan lie la problématique de la sublimation à celle d'une fiction clinique faisant cas. Il montre en effet que la transmission de la clinique de l'analyste participe de la dynamique de la sublimation de celui-ci. La topologie du fantasme, avec laquelle cette folie féminine - qui s'inscrit dans la suite de (...) Marguerite Anzieu (cas Aimée) et des soeurs Papin - est abordée, ouvre le lecteur à une dynamique transférentielle et de sublimation par son articulation à la pulsion. En même temps que Lacan parle de la sublimation, il est ravi par le texte et fait acte de sublimation dans l'écriture de son Hommage, en nouant l'objet de sa propre pulsion au Ravissement de Lol V. Stein et à Marguerite Duras elle-même. Dans un mouvement de retour sur sa lecture de ce texte, Lacan élève la lettre à la dignité de la Chose (définition de la sublimation) ; le style devient condition d'accès au cas et fait lui-même cas. (shrink)

Les Romains écrivaient sur les murs de leurs cités sous bien des prétextes : pour tenir leurs comptes, annoncer les prix pratiqués dans les boutiques, exprimer leurs amours et leurs haines ou laisser un souvenir de leur passage. L’alphabétisation de la population romaine, et par conséquent des femmes, fait débat depuis plusieurs années. De nombreux éléments relevés dans les villes de Campanie, graffiti, fresques, notices électorales témoignent d’une diffusion certaine des pratiques de l’écriture et de la lecture, même dans (...) les classes modestes de la société féminine. De cette pratique familière est née une activité artistique et poétique assez intense chez les femmes des classes aisées et revendiquée par celles-ci. (shrink)

Résumé Dans l’Histoire d’une Grecque moderne de Prévost (1740), plusieurs traits de style apparentent l’écriture romanesque à la galanterie littéraire, emblématisée au siècle précédent par Racine ou Lafayette ; c’est le cas en particulier de l’association à l’article indéfini des expressions qui désignent le personnage féminin. Trait de genre (la nouvelle historique et galante), mais aussi d’époque (le long XVIIe siècle), ce tour devient sous la plume de Prévost un marqueur de son style d’auteur. Toutefois, sous l’apparence de la (...) continuité, la valeur et le sens de ce legs stylistique se voient reconfigurés de fond en comble : Prévost orchestre un véritable détournement du style galant. En récupérant l’un des traits par lesquels la langue galante signalait sa littérarité et en l’accommodant à ses propres enjeux romanesques, au risque d’en modifier la signification en profondeur, Prévost offre un cas d’école pour s’interroger sur la propriété des faits de style. (shrink)

" Le monde qui s'offre à nous est formidable. " C'est un livre jubilatoire que nous propose le philosophe Yves Roucaute. Une ode à la révolution des Temps Contemporains. Abolition du travail et robots, corps bioniques et bébés sur mesure, clonage et cryogénisation, corps augmenté et suppression des maladies, télé-transportation et véhicules indépendants, disparition de l'Etat et du pouvoir politique, de la guerre et de l'oppression des nations, économie collaborative et réseaux sociaux, abrogation de l'écriture et du dressage éducatif, (...) libération du corps féminin, art contemporain et conquête spatiale, le meilleur est devant nous. Fruit d'un considérable travail de recherches philosophiques, historiques et scientifiques, ce texte revisite toute l'histoire de l'humanité. Il fait le récit passionnant de la lutte pour la reconnaissance de la nature créatrice humaine contre la pensée magico-religieuse née il y a 12 000 ans et qui s'achève avec la modernité. Adieu le chimérique Homo sapiens, l'opposition " matérialisme " et " idéalisme ", adieu " socialisme ", " libéralisme ", " utilitarisme ", adieu tristesse des professionnels de l'apocalypse. " Je suis Celui qui crée ", tel est le credo de l'homme contemporain, parvenu à la conscience de lui-même. Ce livre à la fois joyeux et érudit, accessible et savant, balaie les illusions d'hier. Ses analyses rigoureuses et pleines d'humour revisitent les fables et les récits mythologiques. Contre le relativisme, il propose une nouvelle morale universelle, celle du " Moi d'abord, moi d'accord ". (shrink)

"Comment lire Derrida lorsqu'on n'est pas derridien? Sa philosophie exclut par avance toute lecture qui serait surplombante, que celle-ci relève de l'histoire de la philosophie ou de toute autre approche métaphilosophique. Mais l'impertinence exigerait tout autant le renversement de la question : Comment lire Derrida quand on est derridien? On ne peut qu'écrire avec lui, comme lui. N'a-t-il pas en effet disqualifié la différence même entre écriture et commentaire? Comment dès lors l'analyser sans se laisser contaminer par les effets (...) déconstructifs induits par son écriture, ni le trahir par une distance telle qu'elle ferait perdre la spécificité de son style philosophique? C'est le défi que les contributeurs de ce livre s'efforcent de relever en proposant des analyses croisées d'Éperons. Les Styles de Nietzsche dont la lecture s'avère à cet égard particulièrement pertinente puisqu'elle pose directement tout en les liant à la question du féminin et de la différence sexuelle les questions du style et de l'herméneutique. Les études proposées, inscrites dans différents champs disciplinaires philosophie, analyse de discours, sémiotique et stylistique, permettent de mesurer à quel point l'on peut faire droit à l'originalité de Derrida sans le poser comme indéchiffrable, et mettre à jour les caractéristiques d'une parole philosophique qui, tout en mimant la pratique traditionnelle du commentaire, entend produire un nouveau mode d'énonciation philosophique."--Quatrième de couverture. (shrink)

Déjà réédité, ce manuel a pour vocation de présenter tout le champ des relations entre femme et écriture pour les dix siècles du Moyen Age (500-1500). Figurent donc ici des textes écrits par des femmes, des textes destinés à la lecture féminine et des textes dont les femmes sont le sujet. L'Europe est l'espace culturel couvert. La lecture d'une anthologie est sans doute la moins prévisible qui soit : devant l'immense domaine couvert, chaque lecteur tracera son propre chemin. En (...) effet,... (shrink)

Résumé L’étude comparée de L’Invitée de Simone de Beauvoir, publié en 1943, et de Ravages de Violette Leduc, publié en 1955, met en lumière une divergence de conception de la création romanesque entre les deux écrivaines. La place prépondérante du dialogue dans les deux œuvres érige ce dernier en concurrent d’une narration à la première personne, ce qui introduit dans les romans un double plan discursif, interrogeant par là-même le mode d’écriture des deux projets romanesques. L’article souligne en particulier (...) le statut inconscient d’une structure discursive genrée faisant apparaître une « parole féminine » fragile ou, au contraire, puissante. (shrink)

L’article retrace le parcours biographique et littéraire de trois lettrées vénitiennes de la fin du XVIe siècle et de la première moitié du XVIIe et tente d’éclairer leur contribution à une réflexion sur le statut d’écrivaine. Bien que leurs destins de femmes – milieu et place dans la société – et leurs choix d’écriture divergent, Moderata Fonte, Lucrezia Marinella et Arcangela Tarabotti élaborent une pensée similaire sur la question. Leur expérience personnelle – conditions d’étude et accès à la publication (...) – est le point de départ de leur méditation. Dans les écrits qu’elles nous ont laissés, elles dressent un constat sombre et pessimiste : l’hostilité souvent violente de la société et des représentants de la culture rend impossible, sauf pour de rares exception dont elles font partie, la pratique féminine de l’écriture. La dénonciation d’une situation d’inégalité criante entre les hommes et les femmes, s’accompagne de l’ébauche d’un projet de réforme sociale prévoyant le libre accès des femmes à l’étude. (shrink)