Le texte aborde un cas particulier d’atmosphère, l’inquiétante étrangeté, dans son rapport à l’espace architectural, selon une inflexion phénoménologique soulignant la teneur d’atmosphère (Stimmung) du sentiment éprouvé. Effectuant une relecture du texte éponyme de 1919 de Freud sous cet angle, notamment l’épisode de la promenade dans la petite ville italienne, la réflexion s’engage ensuite dans une approche de la peinture de De Chirico, en particulier le tableau de 1913 La grande Tour. Les écrits du théoricien américain de l’architecture (...) class='Hi'>Anthony Vidler viennent à l’appui de la réflexion. La conclusion fait retour sur la maison hantée, au regard d’expériences artistiques plus contemporaines. (shrink)

Le théâtre, contrairement au cinéma, serait par excellence l’art de la coprésence entre acteurs et spectateurs. Pourtant, la récente apparition de robots sur la scène vient semer un doute : l’acteur serait-il menacé d’être bientôt éclipsé par des machines qui ont « les allures de la vie sans avoir la vie »? L’humain serait-il l’objet d’une nouvelle mise en cause radicale, un siècle après Maeterlinck, Jarry et Craig? L’auteur aborde ces questions en s’appuyant sur la pièce emblématique Sayonara de Oriza (...) Hirata (2012) qui met en scène un robot humanoïde. Il analyse dans quelle mesure on peut rapprocher cette proposition scénique de l’art de la marionnette, et en quoi le devenir-acteur du robot réactualise, ou déplace, la partition entre vivant et artificiel sur la scène. (shrink)

À partir d’éléments théoriques situés au fondement de sa conception des atmosphères (espace pensé à partir de la présence charnelle vs conception géométrique de l’espace comme topos ou spatium ; notion de Befindlichkeit ou « disposition affective » ; réflexions sur la perception), le présent texte de Gernot Böhme offre une synthèse tout à fait remarquable de ses réflexions tissées entre architecture et atmosphères. Il s’agit dès lors, pour le philosophe allemand, de chercher tout autant à penser la spécificité esthétique (...) de l’architecture que de permettre de situer celle-ci de manière adéquate face aux enjeux du monde contemporain, ou encore d’inciter les architectes à réfléchir leur pratique dans et par le type de rapport à l’espace, au monde et aux hommes qui se manifeste dans la méditation de la notion d’« atmosphères ». (shrink)

Peter Zumthor est aujourd’hui considéré comme « l’architecte des atmosphères ». De ce fait, son œuvre est souvent rapprochée des théorisations de la notion d’atmosphère issues de la phénoménologie allemande. L’article vise à ressaisir la singularité de la problématique de l’atmosphère chez Zumthor (liens à la théorie du projet et à la production architecturale, aux notions centrales d’image et d’histoire), ainsi qu’à revenir sur les sources de ce concept chez Aldo Rossi, cela afin de comprendre de manière synthétique la nécessité, (...) le sens et les évolutions du recours à l’atmosphère dans cette manière de penser en architecture. (shrink)

Comment passer de la réflexion esthétique sur les atmosphères à une pratique architecturale des atmosphères? En suivant les Leçons d’esthétique du philosophe allemand Gernot Böhme, nous analysons la façon dont leur esprit est mis en œuvre par l’architecte suisse Peter Zumthor. Comment le sentiment fondamental de la présence est-il principiel dans le projet du plus grand musée d’art de Los Angeles? Composée de propositions concrètes, l’enjeu de l’esthétique envisagée ici tient moins de la détermination de l’œuvre d’art que du sentiment (...) de liberté qu’éprouvent des sujets dans le site qui leur est offert. (shrink)

Notre propos souhaite nuancer la doxa académique selon laquelle l’invention de la critique d’art serait née en France dans la seconde moitié du xviii e siècle. En effet, la lecture des Entretiens de Félibien favorise par l’éloquence du dialogue la variété des points de vue. Cet article rend compte des tensions qui émanent des Entretiens, une œuvre incessamment située entre la théorie et la critique. La comparaison entre l’œuvre de Raphaël et celle de Michel-Ange illustre cette tension entre l’esthétique (le (...) goût) et la théorie (les règles) dans le « regard Félibien » ; ne cachant pas sa préférence pour Raphaël, il conteste la hiérarchie vasarienne. (shrink)

Définir la scénographie sous le règne de Louis XIV demande à s’éloigner d’une doxa l’associant à l’univers de la scène. Jeu du voir et du décrire, elle est la mise en scène d’un regard pour écrire, dessiner une réalité tridimensionnelle complexe, ce dont les exemples de Félibien et de Donneau de Visé rendent compte dans leurs manières de décrire Versailles et les spectacles à machines au début des années 1670.

A magisterial exploration of poetry’s place in the fine arts by one of the twentieth century's leading poets In this book, eminent poet Anthony Hecht explores the art of poetry and its relationship to the other fine arts. While the problems he treats entail both philosophic and theoretical discussion, he never allows abstract speculation to overshadow his delight in the written texts that he introduces, or in the specific examples of painting and music to which he refers. After discussing (...) literature’s links with painting and music, Hecht investigates the theme of paradise and wilderness, especially in Shakespeare’s The Tempest. He then turns to the question of public and private art, exploring the ways in which all the arts participate in balances between private and public modes of discourse, and between an exclusive or elitist role and the openly political. Beginning with a discussion of architecture as an illustration of a more general theme of discord and balance, the penultimate lecture probes the inner contradictions of works of art and our reactions to them, while the final piece concerns art and morality. (shrink)

De l’arrivée de Torelli à la cour de France en 1645 à la publication des quarante-neuf planches de l’ Encyclopédie (« THÉÂTRES » et « MACHINES DE THÉÂTRE ») en 1772, les machines de théâtre ont connu en France un processus de considération critique pour un art jusqu’alors minoré – au seul rang de « mécanique » – depuis les grandes figures de la philosophie grecque. L’intérêt suscité par la machinerie théâtrale chez les savants français fait écho, sur le plan (...) philosophique, au triomphe du mécanisme cartésien dont le déclin, prononcé définitivement dans le troisième quart du xviii e siècle par Rousseau et Diderot, annonce la mort d’une scénographie classique portée sur les plaisirs de l’illusion et le merveilleux mythologique. (shrink)

There is fast-growing awareness of the role atmospheres play in architecture. Of equal interest to contemporary architectural practice as it is to aesthetic theory, this 'atmospheric turn' owes much to the work of the German philosopher Gernot Böhme. Atmospheric Architectures: The Aesthetics of Felt Spaces brings together Böhme's most seminal writings on the subject, through chapters selected from his classic books and articles, many of which have hitherto only been available in German. This is the only translated version authorised by (...) Böhme himself, and is the first coherent collection deploying a consistent terminology. It is a work which will provide rich references and a theoretical framework for ongoing discussions about atmospheres and their relations to architectural and urban spaces. Combining philosophy with architecture, design, landscape design, scenography, music, art criticism, and visual arts, the essays together provide a key to the concepts that motivate the work of some of the best contemporary architects, artists, and theorists: from Peter Zumthor, Herzog & de Meuron and Juhani Pallasmaa to Olafur Eliasson and James Turrell. With a foreword by Professor Mark Dorrian and an afterword by Professor David Leatherbarrow,, the volume also includes a general introduction to the topic, including coverage of it history, development, areas of application and conceptual apparatus. (shrink)

Paulo Mendes da Rocha (né en 1928, lauréat du prix Pritzker en 2006) est l’un des grands architectes de notre temps. Auteur d’une œuvre encore mal connue hors du Brésil, il est également un théoricien de l’architecture tout à fait original. Cet article vise à présenter synthétiquement les grands thèmes de cette pensée en architecture qui entretisse sans cesse esthétique et politique sous le mot d’ordre d’une architecture « opportune ».

‘Metaphysical painting’ (‘pittura metafisica’) is a paradoxical term: extrasensory sensuousness, as it were. Painting is the representation of visible surfaces; metaphysics rejects surfaces, as deceptive, in favour of the deeper essence. But Giorgio de Chirico (1888–1978) who coined the term ‘pittura metafisica’ in 1919 was a follower of the anti-essentialist Nietzsche. ‘Metaphysics’, then, is not about discovering the essence of things but about shaping their appearances, their ‘physique’. This is an intriguing concept and the corollary to a subtle artistic oeuvre.

L’atmosphère« Atmosphère » est un terme employé communément par des auteurs dans le domaine de l’esthétique que dans celui de la météorologie. Ils le comprennent pourtant de manière assez différente, chacun prétendant que leur emploi est la plus fondamentale et que l’autre est seulement métaphorique. Pour les esthéticiens, l’atmosphère réelle est une aura qui émane des choses et qui affecte nos humeurs et nos motivations; pour les météorologistes, il s’agit de l’enveloppe gazeuse qui entoure la planète. Je montre que les (...) deux sens excluent l’air ou le réduisent à un éther immatériel. D’une part, pour la science météorologique, tout se passe comme l’air était enfermé à l’intérieur et considéré comme un ensemble d’effets mesurables et calculables. D’autre part,l’esthétique de l’affect a relié l’atmosphère aux formes solides des artéfacts et des paysages. En ramenant le medium aérien, je cherche une signification de l’atmosphère qui transcende l’opposition entre l’affectif et le météorologique. Je le fais en suivant Merleau-Ponty, qui traite l’atmosphère comme un espace d’inspiration et d’expiration. En tant que tel, il correspond étroitement à ce que Merleau-Ponty lui-même appelle la « chair ». Ce concept pourrait aussi être traduit par « meshwork » (réseau/filet/grillage), référant à ces faisceaux de lignes et de chemins par lesquels chaque être humain est cousu à la fabrique du monde. Pour Merleau-Ponty, la portée de la notion de chair réside dans l’affirmation que la perception est fondamentalement réversible. On ne peut être sentant que dans un monde sentant; c’est pourquoi, comme il le soutient, notre perception des choses dans l’environnement répond à la perception par l’environnementde notre soi. Cependant, je soutiens au contraire que ces deux mouvements d’inspiration et d’expiration ne sont pas le contraire exact l’un de l’autre. Comme le mouvement de la brasse en nataion, le premier est un mouvement de rassemblement et le second de propulsion. Nous inhalons l’atmosphère, mais nous exhalons selon les lignes du réseau. Bref, réseau et atmosphère sont deux côtés de la chair, et c’est dans leur alternance rythmique que nous trouvons la relation entre les lignes et le temps météorologique, qui est, comme je le soutiens, fondamental à la vie.L’atmosfera‘Atmosfera’ è una parola usata comunemente tanto da chi scrive di estetica come dai metereologi. Ciononostante, essi intendono con ciò delle cose piuttosto differenti, ognuno ritenendo che il proprio e il senso più fondamentale mentre l’altrui è meramente metaforico. Per chi si occupa di estetica, l’atmosfera reale è un’aura che emana dalle cose e affetta il nostro umore e le nostre motivazioni; per i metereologi è l’involucro gassoso che circonda il pianeta. Mostro come entrambi i sensi trascurano l’aria, o la riducono a un etere immateriale. Da una parte, per la scienza metereologica, è come se l’aria fosse stata portata al chiuso e presentata come una serie di effetti misurabili e calcolati. Dall’altra, l’estetica dell’affetto ha legato l’atmosfera alle forme solide degli artefatti e dei paesaggi.Nel reintrodurre l’ambiente aereo, intendo trovare un significato di atmosfera che trascenda l’opposizione tra i sensi affettivo e meteorologico. Faccio questo, seguendo Merleau-Ponty, trattando l’atmosfera come uno spazio di inalazione e esalazione. Come tale, corrisponde da vicino a ciò che Merleau-Ponty stesso chiama “la carne”. Ma questo concetto potrebbe anche essere tradotto come ‘reticolo’ (meshwork), riferendosi a quei grovigli di linee e percorsi lungo i quali ogni essere vivente è cucito al tessuto del mondo. Per Merleau-Ponty, il significato della carne risiede nella sua affermazione secondo la quale la percezione è fondamentalmente reversibile. Si può essere senzienti soltanto in un mondo senziente; quindi, ritiene il filosofo, la nostra percezione delle cose nell’ambienteè ricambiata dalla percezione che quest’ultimo ha di noi. Io mostro, al contrario, che questi due movimenti, corrispondenti all’inalazione e all’esalazione, non sono l’esatto rovescio l’uno dell’altro. Come nella bracciata a stile libero nel nuoto, il primo è un movimento di raccolta, il secondo un movimento di propulsione. Ovverossia, inaliamo l’atmosfera, ma esaliamo secondo le linee del reticolo. In breve, il reticolo e l’atmosfera sono due facce della carne, e troviamo nella loro alternanza ritmica la relazione tra le linee e il tempo che, come sostengo, è fondamentale alla vita. (shrink)

This paper discusses the concept of climate in relation to architectural space. By elaborating on the notion of atmosphere, that today permeates a wide range of architectural research, I intend to expand its relevance by outlining a relationship between atmosphere and climate analogous to what occurs in meteorological studies. While climate represents a rather stable (if evolving) cycle of recurring conditions, atmospheric events are fleeting and less predictable. Equally, architectural spaces can establish a general climatic scaffolding that increases the possibility (...) of particular atmospheres to unfold, without however evolving into a deterministic cause-effect relationship. By addressing and comparing philosophical notions and architectural questions, I intend to formulate a novel theorisation as a useful tool for both criticism and design. (shrink)

With this article we intend to explore the concept of «esthetical object» proposed in Dufrenne’s text entitled La Phénoménologie de l’experience estéthique I. The potentiality/activity binomial appears as the ground for Dufrenne’s definition of esthetical object as perceived work of art. According to this, the happening of any artwork truly finds its proper place in esthetical experience, which arises as the meeting point of art’s expressive potentiality and the spectator’s perception act. Establishing an accurate distinction between esthetical perception and other (...) kinds of human perception, Dufrenne sees the former as the pure presence of the sensitive. Advocating the inseparability of significant and signification for the esthetical object, the author declares the meaning of esthetical experience as immanent to its own sensitive presentation. Dufrenne presents authentic esthetical perception as something, which has the power to, engage subjectivity in a radical experience. Under the light projected by the work of art, human beings are enabled to actualise other modes of being-in-the-world. With expression as its proper signifying mode, the esthetical object reveals itself as a world beginning, proposing an affective atmosphere, which opens the subject of esthetical experience to new existential possibilities. (shrink)

Le lecteur moderne demeure dérouté par les ekphraseis de bâtiments des textes byzantins. Il est en effet difficile de les considérer comme des sources pour l'archéologie ou l'Histoire de l'art, et la recherche tend à leur égard à adopter deux approches : l'une, plutôt liée à l'Histoire et à l'Histoire de l'art, s'emploie à retrouver des éléments réels de bâtiments ou d'œuvres d'art dans ces textes ; l'autre, plutôt philologique, cherche à considérer ces textes en eux-mêmes pour leur valeur littéraire. (...) Serait-il cependant possible de chercher une voie médiane? Une voie qui accepterait qu'une part de l'étrangeté de ces textes, nécessairement due à la langue et à l'époque, le soit également parce que l'expérience de lecture entre Moyen Âge et époque moderne a radicalement changé. Il manquerait au lecteur moderne, non l'imagination, mais les mécanismes et les résultats de l'imagination médiévale. Les échos lexicaux et thématiques qui balisent le texte et qui en dessinent l'architecture en seraient la clef aboutiraient à un texte en 3D, c'est-à-dire une projection mentale de l'objet décrit non pas comme simple image donnée par l'information contenue dans le texte, mais comme image construite par la composition du discours. Ainsi, au fur et à mesure qu'un auteur décrit un bâtiment, le texte le construit en mots et in fine en a épousé la forme. (shrink)

Dans son dernier livre Pour en finir avec la généalogie, François Noudelmann interroge l’imaginaire dans lequel est pensée la figure de la relation, de la fraternité, de l’origine, du frère. L’imaginaire est le processus au sein duquel se constituent l’identité et ses représentations, c’est-à-dire les formes et les symboles à travers lesquels un sujet envisage le même, l’identique, la similitude, toutes ces notions qui conditionnent le désir d’appartenance, le jeu de la distinction. Par l’imaginaire de la transmission se construit une (...) image de soi propice aux liens et aux affiliations. C’est pourquoi une critique politique de la filiation doit passer par l’étude de ce processus opératoire et de ses effets identitaires, afin de faire entendre, dans leur singularité et dans leur étrangeté, les constellations du nouveau. Il s’agit de réagencer, à rebours de la fixation identitaire, ces rapports inédits qui échappent à l’emprise unitaire prévalant dans les images véhiculées et les pensées déterminées de l’imaginaire de la filiation. Le projet de François Noudelmann n’est pas de proclamer l’utopie d’une société qui aurait définitivement évacué la référence généalogique, mais déterminer une autre pensée du sens, de l’image, de l’analogie. La construction des identités sociales, sexuelles et ethniques se trouve suspendue à une telle réévaluation. Finir la généalogie peut s’entendre ainsi : traquer au plus près les paradigmes, les schèmes et les figures qui structurent notre représentation, en défaire les pouvoirs de légitimation et de prescription, et mettre au jour les scènes sur lesquelles se jouent aussi bien sa déchéance que sa dispersion, pour en déterminer les enjeux épistémologiques, politiques et esthétiques. Il s’agit d’achever, au double sens de mettre fin et de mener à son terme, la généalogie et la représentation qui à la fois l’expose et la fonde. (shrink)

How can a subjective experience claim universal validity? This question, posed by Kant in his Critique of Judgment, is also at the heart of Hegel's aesthetic project as I understand it. This article seeks to corroborate this proposition by analyzing how works of art transmit knowledge according to Hegel. I argue that one of the things that works of art can show according to Hegel are the apparently private subjective mental states that accompany our experience of worldly objects. Thus, art (...) has the capacity to make structures of the mind that we usually understand as internal to subjectivity and, as such, only accessible to the activity of reflection, accessible objects external to and capable of being perceived. In my view, this thesis is closely linked to the social character of Hegel's theory of mind. By making subjective mental states visible, artworks have, according to Hegel, the capacity to exert an influence on how viewers will perceive the world after encountering such works. Thus, artworks are also crucial sites for understanding how rational minds construct their perceptual world together. I first develop this interpretation abstractly, then apply it to the specific fields of poetry and architecture, before discussing the question of the poetics of architecture in the work of contemporary author Renee Gladman. (shrink)

En mettant à mal la réciprocité, certaines situations de maladie en viennent à questionner la reconnaissance et l’appartenance de l’autre à une commune humanité. La lecture de Merleau-Ponty et Levinas permet d’esquisser une phénoménologie de la rencontre en l’absence de communication. La chair chez l’un, la vulnérabilité chez l’autre révèlent une proximité malgré soi. L’inquiétante étrangeté de l’autre renvoie à une expérience primordiale de détresse et de dépendance qui nous est commune. À partir de là, peut se constituer une (...) éthique de la proximité à partir du sensible. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Reviewed by:Affective Spaces: Architecture and the Living Body by Federico de MatteisJasna SersicAffective Spaces: Architecture and the Living Body BY FEDERICO DE MATTEIS New York, NY: Routledge, 2021What is architectural space? For architects, urban planners, and all involved in the design and transformation of the environment, space is a central subject. However, despite this fact, nobody accurately states what space is all about. As a result, the concept of (...) space remains ambiguous, challenging to transmit, and a point of fundamental misunderstandings, with consequences on how we move, inhabit, and transform the world around us (1).In the attempt to provide order in today’s theory of space in architecture, De Matteis’ Affective Spaces invites the reader to explore the question of space from the subject’s point of view by asking what the encounter with architecture is like, and how do I feel, here, now?, borrowed from Eugene Minkowski (7). De Matteis offers an interconnected yet clear and instructive way to explore further what first-hand, direct experience with architecture can tell us about the effects it produces on us. Through this exciting intellectual journey, De Matteis thus shows how architecture, generally understood as an art of building space, does not regard the built environment alone. As people are also emotionally affected by the (built) world they live in, this book can ultimately be read as a quest to understand the relation between the feelings and moods arising from the bodily, corporeal experience of the built environment and the way they invite us to respond and act within environments we inhabit and modify (130).To accept De Matteis’ invitation to join him on his quest entails two things. The first is to take the position that the root of the emergence of sense and feelings is the subject’s corporeity. We must thus acknowledge the primacy of feeling (130). The second, by extension, is to put aside preconceived notions and conceptual tools for representing space inherited from modernity, as they are grounded in dualistic contraposition between physical reality, which is seen as objective (9). In contrast, experience and feeling are seen as subjective (9). Consequently, [End Page 142] they cannot adequately grasp the non- measurable dimensions of the lived space and thus the experience that the subject makes of it.Instead, De Matteis argues that one cannot describe space as a thing separate from us and that we are always a part of the space we inhabit. For this purpose, the book derives its theoretical model of space from phenomenology, which considers the felt body as a sounding board for the built environment and human experience of the world.The book is arranged into fourteen chapters that show the thematic progression of the argument, and is structured in three parts that explore space, the living body and corporeal dynamics, and the experiential character of some specific families of space. Titles of the chapters provide clear signposts to the reader about where the story is going and are much appreciated in this unique exploration. They also show that the author carefully weaves the conceptual intersections between phenomenology and its model of space with investigations in several fields of knowledge. Drawing across a multitude of disciplines, ranging from geography, anthropology, psychology, philosophy of mind, and aesthetics to neurosciences, and offering many examples from art, literature, film, and everyday life, the book helps the reader visualize the content discussed. This panoramic character and accessible language and format make it an engaging read for experts in the field and to a broader audience interested in topics addressed in the book.Perhaps one of the most compelling arguments the book brings forward is that the corporeal dynamics of space enable understanding of space as a thing that is not separate from us. It is from the coming together of persons and things that atmospheres arise. They are not objective, yet they exist as the natural qualities of things; neither are they subjective, yet they belong to sensing beings. This understanding implies a possible workable definition with no boundary between the subject and object. However, it also clearly points out that the book emerged in response to our modern understanding and critique... (shrink)

Les nouvelles formes de démocratie dans la métropole s'affirment aujourd'hui en Europe en relation concrète avec de grandes opérations architecturales. De multiples groupes y affirment leurs besoins spécifiques dans la vision de la ville qui leur est propre. L'actuelle rénovation des Halles constitue de ce point de vue un cas d'école pour analyser les potentialités de glissements progressifs des impératifs de la technologie fordienne vers la geste architecturale spectaculaire, puis des expertises citoyennes qui dessinent d'autres besoins jusqu'ici ignorés par l'institué. (...) Dans ces mutations, les dimensions à la fois technique et esthétique de l'architecture lui permettent de focaliser les échanges entre ces multiples points de vue dans la ville. La situation parisienne permet aussi de mettre en évidence les fortes pesanteurs de son système étatique par rapport à d'autres métropoles européennes. (shrink)

Philosophe polonais et disciple d'Edmund Husserl, Ingarden envisage la relation a l'oeuvre d'art comme une experience menee dans un echange reciproque et continu avec l'objet. Il defend ainsi une esthetique qui n'est ni purement subjectiviste en ce qu'elle n'est en rien reductible aux sentiments emotionnels d'un sujet, ni purement objectiviste en ce que les determinations reelles et materielles de l'oeuvre donnee exigent la participation intentionnelle du spectateur pour s'accomplir en manifestation intuitive concrete. Objet intentionnel par excellence, l'oeuvre d'art se tient (...) entre monde reel et monde spirituel, entre realite et jeu imaginaire. Elle se donne au spectateur comme une invitation a deployer son activite intentionnelle et, ce faisant, a participer a la vie de l'oeuvre a travers l'histoire de ses receptions. Les textes reunis ici offrent un large panorama des preoccupations esthetiques d'Ingarden. Ils presentent les principaux resultats de ses recherches theoriques concernant la nature des vecus et des objets esthetiques, ainsi que des applications concretes des analyses ontologiques menees sur differents types d'oeuvres d'art (litterature, peinture, architecture et film). L'ensemble des analyses ontologiques et phenomenologiques y est egalement toujours adosse a la question des valeurs, et de l'evaluation artistique ainsi qu'a la recherche d'un fondement objectif des valeurs. (shrink)

Dans cet article ici en traduction inédite, dont la première version allemande date de 2011, Hermann Schmitz s’interroge sur les éléments qui, se déployant dans l’interaction entre les édifices et la vie sensible et affective des habitants, constituent l’atmosphère d’une ville. Dans cette perspective, il met à contribution plusieurs grands concepts de sa philosophie (la « Nouvelle Phénoménologie » développée dès les années 1960), destinée à élucider l’expérience vécue involontaire : dynamique du corps de chair (Leib), suggestions de mouvements, caractères (...) synesthésiques. (shrink)

Résumé La pensée architecturale de Peter Zumthor, l’un des plus grands architectes contemporains (lauréat du Pritzker Price en 2009), est l’une des plus fortes de notre temps. Loin de tout sensationnalisme théorique, il développe une véritable pensée en architecture, faisant de l’« atmosphère » son déterminant essentiel. Contre l’oubli de l’histoire constitutif de la pensée moderniste, il cherche à « retrouver » l’architecture au moyen de l’exploration des données biographiques et contextuelles qui la fondent. C’est à la mise au jour (...) des éléments essentiels de cette pensée qu’est consacré cet article. (shrink)

Comment qualifier cette adéquation, face au détail d’un tableau, entre la chose représentée et le médium pictural, cette impression d’un détail qui s’impose, qui semble sortir du mur? À partir d’un détail architectural dans une fresque de Piero della Francesca, nous déplions le concept de densité. L’analyse des qualités intrinsèques et formelles du détail ne suffisant pas à décrire l’effet produit sur le regardeur, nous postulons, au fil d’un parcours à travers les natures mortes de Chardin, que la densité est (...) également une propriété phénoménologique, la caractérisation d’une relation esthétique, la composition d’un espace pictural qui accueille le vide et invente un temps singulier. (shrink)

Cet article examine la portée politique de l’esthétique des atmosphères de Gernot Böhme, en analysant sa filiation avec la théorie critique de Walter Benjamin. Puisque Böhme se réclame des analyses de ce dernier sur l’aura, il convient de les mobiliser pour envisager l’efficace des atmosphères, qu’il se propose lui-même d’explorer. L’étude proposée par Benjamin de la fantasmagorie du Paris du XIXe siècle, aura paradoxale, permet de penser la dimension sensible des rapports de force à laquelle s’intéresse Böhme et s’avère un (...) outil précieux pour cerner les effets des esthétiques urbaines contemporaines sur le corps des usagers. (shrink)

Why, despite its recognized perverse effects, do societies opt for an expanding welfare state? Public choice theory accounts for this in terms of the prevailing choice rule, ?majoritarian?; democracy. This contractarian perspective holds that other, more benign choice rules could be adopted. The reviewer disputes this view on the ground that if the public choice approach is generalized, the choice rule must be seen to be the product of the same influences as the choices within the rule. ?Majoritarian?; democracy maximizes (...) the scope for redistributive legislation, hence also the expected gains front politics; it will be ?chosen?; in preference to more benign rules. (shrink)

The problem of interdependence is crucial for understanding the climate, with its interactions between land, water and atmosphere, as well as with human activities, past and future. The concept of interdependence expresses two types of relationship, that of causality and that of responsibility. For the problems of climate governance as understood as a statistical average in the Conferences of the parties (COP), causal dependence is impossible to reconstruct precisely, notably because of the complexity of these phenomenons. However, dependence does not (...) only concern the domain of being, falling within the natural sciences and social sciences and human descriptivo-predictive. It also concerns the ought-to-be and therefore the normative sciences (ethics, political thery, law and normative economy). Here interdependence is much more problematic since it is opposed to freedom. The article discusses the various interdependencies and political solutions that are offered to take care of this needs, architectures for discussing climate change politically: systems (N. Luhmann) and deliberation (J. Habermas). He proposes then another solution, that of the moral and political consediration. (shrink)

L’examen minutieux auquel l’Espagne andalouse a été soumise par les voyageurs, artistes et historiens européens, a généré un débat intense sur l’originalité de son héritage monumental. Le sud de l’Espagne péninsulaire, représenté par la mosquée de Cordoue et l’Alhambra de Grenade, est devenu un dépôt de l’art islamique. La stratégie esthétique, selon laquelle le modèle nasride a atteint une telle suprématie, mettait en valeur l’altérité comme espace discursif approprié pour le processus de construction de l’identité nationale et de la domination (...) coloniale. The scrutiny to which Moslem Spain was subjected on the part of European travellers, artists and historians fueled an intense debate over the authenticity of its legacy of monuments. The characterization of the south of the peninsula in the wake of the mosque of Córdoba and the Alhambra of Granada, made these monuments the touchstones of Islamic art. The aesthetic strategy, by which the Nazarite model thus became supreme, took its exotic nature as a standard for evolving the discourse appropriate to the processes of national identity and colonial domination. (shrink)

Baldine Saint Girons s’efforce de montrer comment l’interrogation de Pierre Kaufmann oblige à décloisonner l’esthétique et examine le cas particulier de l’architecture. À la différence des autres arts plastiques, l’architecture oblige à penser de façon drastique ce qu’il en est du réel de l’espace et à assumer, d’une manière ou d’une autre, la peur suscitée par un espace qui se dérobe et qui se disloque.

Este artículo presenta una lectura de los números 14 a 16 de la Constitución Dogmática Lumen gentium, sobre la posibilidad de salvación para los no-católicos, dentro del marco de la “hermenéutica de la reforma en la continuidad”, propuesta por el papa Benedicto xvi. En diálogo con los teólogos que han tratado este tema desde el Concilio Vaticano ii, se analiza aquí las líneas de continuidad e innovación que se encuentran en la Lumen gentium, identificando los elementos doctrinales esenciales del axioma (...) extra ecclesiam nulla salus y describiendo la nueva síntesis operada en el Concilio. (shrink)

Government depends on collective decision making. Even in peaceful democracies, some decide for all. The author challenges the morality of this position. It is not different political systems that are at fault as the nature of politics itself.

Ownership is a relation with characteristics that force society to function more effectively and that make property a target of much hostility. Among the intellectual enemies of property, Locke is arguably the most influential. His “enough and as good left for others” condition, that he believed to be easily satisfied, was a failed attempt morally to justify property. Instead, it succeeded in undermining its legitimacy. Hume identified the existence of a convention,—in today's language, a Nash-equilibrium—which, being wholly voluntary and ageless, (...) has attractive moral qualities besides ensuring the “stability of possession”. A recent attack against the “myth of property” by Murphy and Nagel is guided by an erroneous understanding of the nature of conventions. Footnotes1 A three-part essay of the author, under the same title, treating the subject somewhat differently, has been published in August-September 2003 online in the ‘Library of Economics and Liberty’ of Liberty Fund. (shrink)

Most social institutions are supposed to be relatively benign, so that if they did not exist, rational human beings would find it worthwhile to create them. It is comforting to believe that we have the social institutions we wish to have, and we wish to have them because they enhance the common good. The article claims that this belief is in some important cases either a self-delusion or a pious lie. The classic example is the state. We are taught that (...) since it is necessary for efficient social coexistence, it should be regarded as if it were the result of a social contract we have voluntarily entered into. The law-and-economics school generalizes this type of approach in explaining customs and law. Customs and laws evolve in response to needs. They are what they are because they efficiently serve some purpose. Certain primitive customs are rationalized in this way. The article claims that some of these rationalizations are grossly implausible. One primitive custom, reciprocal gift-giving and hospitality, is alleged to be a mutual insurance scheme, an allegation there are strong reasons to doubt. This custom, then, is said to be the ancestor of the modern welfare state. Both the ancient custom and its modern equivalent are efficient because mutual insurance that redistributes risk is itself efficient. The article demonstrates that mutual insurance and the welfare state are different in essential respects, and the legitimising analogy is false. (shrink)

The paper criticises a number of accounts of freedom, including those which analyse freedom in terms of affording individuals ever widening opportunities, those which mistake liberties for rights and those which identify freedoms with duties imposed on others. All these inflated notions of freedom are liable to produce a shrinkage of of freedom in its basic sense of referring to areas of life in which there are rules preventing others from interfering with individuals or groups in doing things which are (...) feasible for them. (shrink)