Tomando como ponto de partida a célebre sentença "torna-te o que tu és”, do poeta grego Píndaro, este estudo aborda as relações entre arte, hermenêutica e autoformação, na esteira da filosofia nietzschiana. Para tanto, o ato poético é entendido como indissociável da experiência vivida e, sobremaneira, do movimento do vir a ser, com o entendimento da arte como um modo de vida. Essa abordagem é levada a cabo tendo em vista as implicações educacionais de um tal princípio ético pautado na (...) transformação de si como chave para a compreensão e releitura do mundo. (shrink)

Este artigo, de caráter ensaístico, não se furta a pensar o fenômeno de maior proeminência no momento em que fora escrito, a pandemia desencadeada pelo Covid-19. Partindo literalmente da premissa foucaultiana, segundo a qual a filosofia deve ter como alvo o tempo presente, e abalizado por reflexões recentes de filósofos contemporâneos influenciados por Foucault, como Paul B. Preciado e Roberto Esposito, defendo a hipótese de que o vírus carrega em si, como um espelho, tudo o que ainda não conseguimos deixar (...) de ser. Com efeito, a abordagem aqui adotada lança mão da estratégia, já recorrente na filosofia contemporânea, de ampliar a noção de “vírus” como metáfora pertinente para os mais diversos fenômenos societários. Após introduzir o que está em jogo neste contingente virótico e global, decomponho a reflexão em quatro partes: enquadramento – de uma atmosfera previamente carregada de certos hábitos de exceção e anticorpos fronteiriços; estranhamento – como princípio da imunização e da redistribuição da vulnerabilidade; confinamento – como disciplina assimétrica de sobrevivência e autossacrifício; desaparecimento – como horizonte ontológico de uma existência inerte que nos espelha. O que me interessa aqui é, mais do que delinear uma interpretação filosófica da pandemia, indiciar a lógica insuspeita e virulenta que há décadas nos cerceia enquanto corpos e anticorpos descartáveis. Concluo, à guisa do diagnóstico de Paul B. Preciado, segundo o qual o vírus atua “à nossa imagem e semelhança”, que o fenômeno pandêmico implica o recrudescimento do paradoxo neoliberal segundo o qual, para “sobrevivermos”, devemos sacrificar a nós mesmos. (shrink)

Este estudo delineia coordenadas conceituais para a investigação do discurso e da visualidade em arte e design a partir do ferramental de Michel Foucault. Não é o caso de propor um “modo de usar” a obra desse filósofo e sim uma leitura possível sobre tal arsenal, com vistas a um horizonte que o excede. Após assinalar o caráter dinâmico e correlacional dessa proposição, as coordenadas são ordenadas em: (1) relações de poder, (2) regimes de verdade, (3) discurso e visualidade, por (...) fim, (4) arte e design. Ao final, argumenta-se que a análise das correlações discursivo-visuais permite vislumbrar como as práticas contemporâneas estão sempre enredadas em valores, condutas e modos de olhar. O artigo sugere ainda que a arte e o design poderiam se beneficiar da leitura ora proposta, que abre um novo horizonte interpretativo em torno da contínua (re)elaboração de nossas experiências e subjetividades. (shrink)

Este artigo visa refletir sobre a moral contemporânea a partir da ética de Nietzsche, tendo como foco principal a sua _Genealogia da Moral_ e, como contraponto a ser problematizado, o livro _The weariness of the self_ do sociólogo francês Alain Ehrenberg. De início, para analisar alguns tipos morais relevantes na primeira obra, revisamos o itinerário genealógico entre a “vontade de verdade” cristã e o niilismo budista (ou “ceticismo em matéria de moral”), destacando ainda alguns comentários de Nietzsche em torno de (...) Kant e o utilitarismo inglês. A autocrítica kantiana do conhecimento, afinal, manteve intacta a valoração negativa (cristã) da vida ao não questionar o valor em si da verdade. Por sua vez, ao arrogar o bem definitivo à felicidade, o utilitarismo inglês tornou a compaixão cristã compatível com o “ceticismo em matéria de moral”. A partir disso, argumentamos que a nova figura moralmente exemplar — não sendo mais a do cristão, alvo principal da genealogia nietzschiana — é a do budista, uma vez que este adere integralmente o niilismo. Em um segundo momento deste estudo, problematizamos a tese de Ehrenberg segundo a qual a figura do “indivíduo soberano” teria hoje se tornado hegemônica sob a égide da categoria da depressão. Não sendo concebível, sob o prisma nietzschiano, tal “indivíduo soberano” deprimido descrito por Ehrenberg, observamos, por fim, que é o niilismo que efetivamente se prolifera hoje: a partir da ilusão de superação total da moralidade, a moral contemporânea cultiva a fraqueza e o cansaço fisiológico através de um programa de combate irrestrito ao sofrimento. (shrink)

O objetivo deste artigo é explorar a relação de complementaridade entre o real e o imaginário, com foco no aspecto estético-hermenêutico que constitui a expressividade das imagens. Partimos da problematização do estatuto epistemológico da imagem no pensamento ocidental, recorrendo a autores que privilegiam a imagem como expressão do real. Por fim, discutirmos a prevalência da “imagem estética”, por meio da qual o mundo explicita-se como aparência de mundo no cenário contemporâneo. Por este caminho, propomos uma abordagem da imagem que possa (...) abranger a intensidade dos fluxos afetivos e, ao mesmo tempo, a pluralidade das interpretações. (shrink)

This chapter contains sections titled: Introduction Section 1: Rational Judgment and Understanding Section 2: The Structure of Systematicity Section 3: Systematicity as Methodological Maxim? Section 4: Nature and Rational Structure.

Duchamp’s aspiration to become more philosophical in his art mirrors Heidegger’s aspiration to become more poetical in his philosophy. Their shared mistrust of subjectivity led them to question the continued viability of art on the one hand and of philosophy on the other. This article examines Heidegger’s essay in juxtaposition to Duchamp’s work, highlighting Heidegger’s (often underappreciated) playful approach to his weighty task, and, in regard to Duchamp, revealing just how serious art can be when it doesn’t appear to take (...) itself too seriously. (shrink)

Questa è la breve storia , forse un poco romanzata, del gatto che, se non forse il più citato, è di sicuro il più bistrattato della storia della fisica e della filosofia: il gatto di Schrödinger.

Translations of the “myths” from Plato’s Protagoras (320c-324d), Symposium (189c-193d), Republic (614b-621d), Timaeus (20d-25d and 29d-34b), and Kritias (108e-121c).

The notion that Jesus' death is an atoning sacrifice is grounded in Jesus' own understanding of the temple and sacrificial cult in light of the dawn of the New Age.