Das Verhältnis zwischen Kirche und säkularer Kultur steht einmal mehr in Frage. Gehören die Kunstwerke der christlichen Tradition als lebendige Quelle noch in unsere Gegenwart, oder nicht vielmehr einer Vergangenheit an, die höchstens noch von musealem Interesse ist? Ist eine intellektuelle Durchdringung des Glaubens, eine christliche, katholische/protestantische Intellektualität sinnvoll, notwendig, überhaupt möglich?

Ludwig Wittgenstein/ Karl R. Popper/ Claude Levi-Strauss/ Martin Heidegger/ Karl Jaspers/ Hannah Arendt/ Ernst Bloch/ Max Horkheimer/ Theodor W. Adorno.

This piece of work intends to shed light on Alexander of Aphrodisias from the second-century Aristotle commentator through the history of Aristotelian psychology up to the sixteenth century's clandestine prompter of the new philosophy of nature. In the millennium after his death the head of the Peripatetic school in Athens served as the authority on Aristotle in the Neo-Platonic school, survived the Arabic centuries of philosophy as Averroes' exemplary exponent of the mortality of the soul and as such was not (...) considered worthy of translation by the Latin Scholastics. This attitude changed only in the Late Middle Ages, when the resistance against Averroes grew fierce and Alexander emerged as the only Aristotelian alternative to him. In 1495 his account of Aristotle's psychology was translated and published and the underlying principles of a natural philosophy, based on sense perception and exempt from metaphysics, became accessible. The prompt reception and widespread endorsement of Alexander's teaching testify to his impact throughout the sixteenth century. (shrink)

To the extent that contemporary literature can irritate common understandings of literature and the present, it can also function as a stimulus and corrective for literary studies that do not always already presuppose to know what literature is. This has recently become visible in confrontations with social media, in which literary and time-diagnostic modes of writing come together in different ways in experiments with digital tools, as in the context of more conventional forms of literature and corresponding theoretical discourses, to (...) produce what can be called »representing the present«. (shrink)

This piece of work intends to shed light on Alexander of Aphrodisias from the second-century Aristotle commentator through the history of Aristotelian psychology up to the sixteenth century's clandestine prompter of the new philosophy of nature. In the millennium after his death the head of the Peripatetic school in Athens served as the authority on Aristotle in the Neo-Platonic school, survived the Arabic centuries of philosophy as Averroes' exemplary exponent of the mortality of the soul and as such was not (...) considered worthy of translation by the Latin Scholastics. This attitude changed only in the Late Middle Ages, when the resistance against Averroes grew fierce and Alexander emerged as the only Aristotelian alternative to him. In 1495 his account of Aristotle's psychology was translated and published and the underlying principles of a natural philosophy, based on sense perception and exempt from metaphysics, became accessible. The prompt reception and widespread endorsement of Alexander's teaching testify to his impact throughout the sixteenth century. (shrink)

In this paper, I will examine how films recreate memories of resistance and define, both visually and in film narration, the difference between imperial aggressors and local protagonists of resistance. The examples are taken from the Brazilian film Quilombo that describes the resistance of the 17th and 18th century Maroon communities against the onslaught of the Portuguese colonial powers (political and military). Med Hondo’s (Mauretania) Sarraounia deals with the resistance in West Africa against the Jihad of the Sokoto Fulani and (...) the (in)famous French “exploratory” expedition under the command of Voulet. Both films are based on “real” histories as they were generally communicated from the colonialist perspective. And both films present themselves as counter-discursive revisions of history. The analysis in this paper focuses on the visual representation of the resistance heroes, first isolating them from the continuity of film narration in a type of still image, thus emphasizing the contrastive imagology between aggression and resistance. In the second step, aggressors and resistors are examined in terms of how they relate socially to their fellow combatants and to their communities. The obvious difference is that the aggressors have no immediate community to relate to socially or emotionally. Particular emphasis is put on the associative and symbolic meanings of the scenic setting, in which the antagonistic characters are placed. (shrink)

L'inscription d'Aberkios, évêque de Hiérapolis en Phrygie dans la seconde moitié du 2e siècle, nous est parvenue par la tradition manuscrite et épigraphique : l'article décrit d'abord l'histoire de la transmission de cette épitaphe extraordinaire, epigramma dignitate et pretio inter Christianan facile princeps d'après G.B. de Rossi. Puis, il donne des explications de détail en confrontant deux traductions allemandes assez différentes, celle de W. Wischmeyer (1980) et celle de R. Merkelbach (1997). Enfin, l'article tente de donner des pistes pour contextualiser (...) ce document dans le monde du Haut-Empire, où les autorités romaines ont accepté la visibilité du culte chrétien et des monuments funéraires des évêques, malgré la situation juridique peu favorable aux Chrétiens. (shrink)

Francesco Petrarca ist heute fast ausschließlich als Verfasser des Canzoniere bekannt, mit dem er für Jahrhunderte die europäische Liebeslyrik geprägt hat. Seinen Zeitgenossen und anscheinend auch ihm selbst galten jedoch seine lateinischen Werke - das Epos Africa, die Viten, die moralphilosophischen Schriften, Invektiven und Briefsammlungen, in denen er die wechselnden Fragen des privaten und öffentlichen Lebens reflektierte - höher; in ihnen fand nicht nur die italienische Umwelt, sondern auch noch ein Jahrhundert später die europäische Nachwelt den Philosophen, der angesichts der (...) Ausweglosigkeit spätmittelalterlicher Scholastik neue Wege zu einem dem Menschen gemäßen Selbst- und Weltverständnis wies. Eckhard Keßlers Untersuchung, die mit dem Premio Montecchio ausgezeichnet wurde, stellt Petrarca in den Kontext der Spätscholastik und zeigt, dass er, gerade weil er die Probleme der spätscholastischen Philosophie ernst nahm, zum exemplarischen Wegbereiter neuzeitlichen Denkens geworden ist. "Eckhard Keßler hat in Petrarca und die Geschichte wie keiner zuvor herausgearbeitet, daß die Prozesse der Säkularisierung als Kern jeder Geschichte der Neuzeit zum ersten Mal von Petrarca nach eigener Erfahrung beschrieben und in ihrer Konsequenz durchdacht worden sind. [.] Petrarcas Auffassungen von einer notwendigen Säkularisierung sind seit dem Ende des 18. Jahrhunderts völlig aus dem Bewußtsein der politischen Philosophen und künstlerischen Verweltlicher ausgeblendet gewesen; auch Schlegel und seine Zeitgenossen besaßen von Petrarcas Leistungen nicht einmal eine Ahnung. Daß die politische Theologie, die politische Philosophie, die politische Poesie gegenwärtig nicht nur in fernen Theokratien Konjunktur haben, sondern auch bei uns herbeigesehnt werden, sollte uns für Petrarcas Alternativen interessieren. Keßler gebührt die Ehre; ihm sollten wir zuhören, wenn er über Petrarca spricht." Bazon Brock. (shrink)

Papers from a conference held Oct. 8-12, 1989, in the Herzog August Bibliothek Wolfenbèuttel.

Jens Bonnemann, Filmtheorie. Eine Einführung, Berlin: J. B. Metzler 2019.

Musik ist eine Kunst des Maßes. Tonhöhe, Tondauer, Takt und Metrum, ferner Tempo und Lautstärke sind die messbaren musikalischen Parameter, die über- oder unterschritten werden können. Die Kategorie des Überflusses generiert in der Musik daher eine Reihe von Oppositionen wie: zu hoch/zu tief (Tonhöhe), zu laut/zu leise (Dynamik) usw. Ein dynamisches Ungleichgewicht entsteht, das zu Zwecken des musikalischen Ausdrucks nutzbar gemacht werden kann. Das Streben nach dynamischer Steigerung durch Überfluss ist ein typisches Merkmal romantischer Musik. Systemtheoretisch betrachtet bilden Produktion und (...) Rezeption von Musik homöostatische Systeme aus, die durch Überfluss und/oder Mangel (Beschränkung) geregelt werden. „Zu viel! Zu viel! O, daß ich nun erwachte!“ Richard Wagner, Tannhäuser, 1. Akt, 2. Szene. Der Ausruf des Minnesängers Tannhäuser aus Richard Wagners gleichnamiger Oper könnte als ein Motto für Überfluss und Überdruss in der Musik des 19. und 20. Jahrhunderts bis hin zu unserer Gegenwart gelten. Zwar ist Überfluss keine musikalische Kategorie, aber die Phänomene des „Zu viel!“ oder des „Zu wenig!“ lassen sich bei ihr sehr wohl beobachten. (shrink)

Menschen, die ihren Zeitgenossen anders erscheinen, müssen deshalb nicht auch anders sein. Ebenso wenig wie Menschen, die in der frühen Neuzeit für besessen, Narren, Hexen oder Wechselbälger gehalten wurden, das tatsächlich waren, kann davon ausgegangen werden, dass Menschen, die uns heute als Behinderte oder psychisch Kranke erscheinen, dies in ontologischem Sinne sind. Der Hexenmythos ist weitgehend entzaubert, die thomistische Dämonologie als Leitparadigma durch den kartesianischen Mechanismus abgelöst worden. Doch auch unser heutiges Verständnis von Behinderung und psychischer Krankheit ist sozial konstruiert.