RESUMO: Na época em que Shakespeare escolheu Veneza para cenário de Otelo e O Mercador de Veneza, a cidade-república correspondia aos ideais renascentistas de liberdade e estabilidade. Descobertas no âmbito da geografia e da astronomia exigiam uma reavaliação do lugar ocupado por mulheres e homens na nova concepção do universo. Este ensaio pretende refletir sobre a Veneza mítica do imaginário shakespeariano, uma paisagem simbólica, menos física e concreta que ideológica. Nesse sentido, o trabalho recorre ao conceito foucauldiano de heterotopia para (...) ilustrar como, na representação da cidade, se projetavam os anseios de uma época. Aqui, a jurisprudência é de importância central. PALAVRAS-CHAVE: Shakespeare, Mercador de Veneza, Renascimento, Veneza, heterotopia, jurisprudência In the storied city: justice and other conflicts of The Merchant of Venice ABSTRACT: When Shakespeare chose Venice as the location for Othello and The Merchant of Venice, the republic corresponded to Renaissance ideals of freedom and stability. Discoveries in the realm of geography and astronomy required a re-evaluation of the place occupied by women and men in the new conception of the universe. This essay intends to discuss the mythical Venice of Shakespeare’s imagination, a symbolic landscape, less physical and concrete than ideological. In this sense, this paper turns to Foucault’s concept of heterotopia to illustrate how the anxieties of an epoch were projected in the representation of the city. Here, jurisprudence is of central importance. KEYWORDS: Shakespeare, The Merchant of Venice, Renaissance, Venice, heterotopia, jurisprudence En la ciudad historiada: justicia y otros conflictos del Mercader de Venecia RESUMEN: En la época en que Shakespeare escogió Venecia como escenario de Otelo y El Mercader de Venecia, la ciudad-república correspondía a los ideales renacentistas de libertad y estabilidad. Los descubrimientos en el ámbito de la geografía y de la astronomía exigían una reevaluación del lugar ocupado por mujeres y hombres en la nueva concepción del universo. Este ensayo pretende reflexionar sobre la Venecia mítica del imaginario shakespeariano, un paisaje simbólico, menos físico y concreto que ideológico. En este sentido, el trabajo recurre al concepto foucauldiano de heterotopía para ilustrar cómo, en la representación de la ciudad, se proyectaban los anhelos de una época. Aquí, la jurisprudencia es de central importancia. PALABRAS CLAVE: Shakespeare, Mercader de Venecia, Renacimiento, Venecia, heterotopía, jurisprudencia. (shrink)

Atualmente, há um crescente interesse no estudo das sequelas psicológicas em vítimas de queimaduras. Este artigo faz uma revisão da literatura com a finalidade de examinar quais são os danos psicológicos e psiquiátricos mais relevantes apresentados por indivíduos que sofrem acidentes com queimaduras..

Our estimation of art works we sometimes express by calling them felicitous. This ascription is problematic since the criteria are not governed by descriptive properties but by possible ascriptions. Thus, some problems result for an aesthetic realist concerning the provability of an artwork’s felicitousness and the validity of this judgement. An artwork’s status as a felicitous one depends not only on descriptive criteria with cognitive force to agree with this judgement. Rather, this ascription takes place on a background of a (...) communicatively anchored aesthetical acceptance. (shrink)

à l’aube de la communication politique moderne, Rubens en affronte le problème central : comment authentifier un récit historique parfaitement faux. Il y répond par des moyens purement picturaux, en substituant la vérité de la peinture à la vérité historique. La confrontation avec les textes de Richelieu permet de comprendre à quel point la suite consacrée à Marie de Médicis sert un programme politique dont elle fabrique l’authenticité par sa puissance de persuasion.

Dans la galerie des monstres que l’histoire tératologique de la politique développera, une dimension constamment rémane : la sursexualisation du Prince, la déification de et par la puissance virile. Le membre dressé du Prince devient la métaphore euphorique de l’érection d’un pouvoir, son porte-bonheur. Symbole de sa toute-puissance, lieu privilégié de son affirmation, le sexe..

- Musique et Musicologie – GALERIE – Nouvel article.

Dévoilant une impressionnante galerie de portraits de femmes de la fin du xixe et du début du xxe siècle, l’ouvrage de Christine Peltre explore la collection de cartes postales acquise par Pierre de Gigord. Collectionneur passionné par les mondes ottomans et turcs, celui-ci assembla un rare éventail de cartes postales datant de l’époque où la « photographie timbrée » connaît son apogée et s’impose peu à peu comme un média de masse. Au fil des pages, où dialoguent texte et (...) image, l’ouvrage tém... (shrink)

- Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article.

Le texte de l'article de Marco Agnetta & Nathalie Mälzer « Henri Meschonnics holistischer Rhythmusbegriff und einige seiner Implikationen für die Translationswissenschaft » paru dans B. R. Gibhardt, Denkfigur Rhythmus : Probleme und Potenziale des Rhythmusbegriffs in den Künsten, Hannover,‎ Wehrhahn Verlag, 2020, pp. 105-115 est accessible gratuitement ici. I. Einleitung »Du musst alles hundert Mal sprechen, ins eigene Ohr. Du kannst vergessen, was die Worte bedeuten. Nennen wir es - Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article.

Ce texte a déjà paru dans Telondefondo. Revista de Teoria y Critica Teatral, n° 9, julio, 2009. Nous remercions Claudia Barretta, Leticia Miramontes et Aníbal Zorrilla de nous avoir autorisé à le reproduire sur RHUTHMOS.: When we study the phenomenon of rhythm and the way it appears in the art of dancing, we observe similarities and parallelisms with different artistic disciplines. We find it is possible to establish an ensemble of concepts fitting for rhythm that also applies to - Danse, (...) théâtre et spectacle vivant – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:ImagesDiana Cooper lives and works in New York City. She received her BA from Harvard College and MFA from Hunter College, and has been the recipient of a Rome Prize (2003–04), a Guggenheim Foundation Fellowship (2000), and a New York Foundation for the Arts Fellowship (2000).Cooper has exhibited extensively both in the United States and abroad. She has had solo shows at Postmasters Gallery in New York City; the (...) Drawing Room and Hales Gallery in London; Chapter in Cardiff; Staubkohler Galerie in Zürich; Carl Berg Gallery in Los Angeles; and Numark Gallery in Washington DC. She has participated in numerous group shows at venues such as the Whitney Museum of American Art at Altria; the Brooklyn Museum; the Contemporary Art Center, Cincinnati; the Kunstmuseum, St. Gallen; the Sharjah Museum of Art, UAE; the Tang Museum in Saratoga Springs; and PS 1 Contemporary Art Center in Long Island City.In 2007 the Museum of Contemporary Art in Cleveland will devote a major exhibition to her work.Please contact Postmasters Gallery for further [email protected] www.postmastersart.com Click for larger view View full resolutionFigure 1 Diana Cooper Speedway (front) (2002). Click for larger view View full resolutionFigure 2 Diana Cooper Speedway (back) (2002). Click for larger view View full resolutionFigure 3 Diana Cooper And I Couldn’t Find You (1998). Click for larger view View full resolutionFigure 4 Diana Cooper And I Couldn’t Find You (1998). Click for larger view View full resolutionFigure 5 Diana Cooper Emerger (detail) (2005–06). Click for larger view View full resolutionFigure 6 Diana Cooper My Eye Travels (2001–2004). Click for larger view View full resolutionFigure 7 Diana Cooper Push Gently (2002). Click for larger view View full resolutionFigure 8 Diana Cooper Swarm (2003–05). Click for larger view View full resolutionFigure 9 Diana Cooper The Black One (1997). Click for larger view View full resolutionFigure 10 Diana Cooper Mechanical Cloud (2004–05). Click for larger view View full resolutionFigure 11 Diana Cooper Moving Targets (2003).Copyright © 2005 The Johns Hopkins University Press... (shrink)

Les historiens de la philosophie s'intéressent beaucoup à la logique mais assez peu, au total, à la logistique. Primum vivere, deinde philosophari, dit la sentence latine : 'D'abord vivre, ensuite philosopher.' Certes, mais pour vivre, encore faut-il avoir de quoi vivre. Les philosophes, de quoi vivaient-ils? Étaient-ils riches ou pauvres? Vivaient-ils de leurs écrits? Comment négociaient-ils leurs droits d'auteur? Étaient-ils rentiers, héritiers ou bien étaient-ils obligés de travailler à côté? Étaient-ils pingres ou généreux avec les autres? Et comment ont-ils pensé (...) l'argent dans leurs textes théoriques? Que penser enfin de certaines tendances contemporaines du 'business de la pensée' chez les intellectuels? C'est à ce questions, et à quelques autres, que ce livre entend fournir des éléments de réponse en proposant à travers une galerie de portraits qui va de Platon à Sartre jusqu'aux philosophes actuels une réflexion sur la vie matérielle des penseurs."--Page 4 of cover. (shrink)

Ce texte a d'abord paru en espagnol dans la revue Panambí. Revista de investigaciones artísticas, n. 4, Valparaíso, jun. 2017. Nous remercions Christine Esclapez de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Introduction L'objectif de ma contribution est double. Rendre compte d'une expérience artistique « participative » que nous conduisons depuis 9 ans au secteur Musiques et Sciences de la Musique d'Aix-Marseille Université : Architectures Contemporaines est un festival universitaire de jeunes - Musique et Musicologie – GALERIE – Nouvel (...) article. (shrink)

Résumé Comment s’est-il autonomisé de la fonctionnalité sociale pour devenir l’institution dominante du capitalisme contemporain? Cet article examine deux performances. La première est celle de l’artiste australien Michael Goldberg : installé dans une galerie de Sydney pendant trois semaines, il spécule artistiquement sur des produits dérivés de News Corp., l’empire médiatique de Rupert Murdoch. La deuxième est un projet du collectif ephemera — theory & politics in organization : après avoir identifié le « pouvoir arbitraire » du capitalisme financier, (...) environ quarante participants tentent de créer collectivement un autre imaginaire, via une conférence / événement artistique organisée dans le Transsibérien. L’article emprunte à la sociologie lacanienne de Karin Knorr Cetina pour décrire le « rapport postsocial » des courtiers de bourse aux « objets en cours de déroulement » qui prennent forme sur leurs écrans. Il fait ensuite appel aux Cartographies schizoanalytiques de Guattari pour cerner la manière dont les éléments matériels et discursifs d’un imaginaire extériorisé peuvent se recombiner pour créer le miroir déroulant, à multiples facettes, où une subjectivité se réfléchit en mouvement. (shrink)

Paru une première fois en février 1968 à l'enseigne de la galerie Claude Givaudan, L'Abolition de l'art est l'un des textes les plus emblématiques parmi ceux préfigurant Mai 68, mais aussi dans la réflexion d'Alain Jouffroy sur l'art. Accompagné ici, et pour la première fois, du film éponyme réalisé dans la foulée, et de deux textes qui en redistribuent les enjeux (« Que faire de l'art? », écrit en août 1968, et « Le futur abolira-t-il l'art? », écrit en (...) 1970); les propositions de L'Abolition de l'art se présentent désormais comme un ensemble autonome dont Alain Jouffroy donnait la portée inaugurale en ces termes : « C'est au moment où, devant une oeuvre nous oublions qu'elle relève de l'art, au moment où la méthode d'exécution suscite dans le spectateur, une méthode de méditation - une série d'actes organisés par la pensée – que nous sommes confrontés vraiment avec nous-même, avec le feu. C'est ce basculement que j'appelle l'Abolition de l'art (...). » Cette édition, accompagnée des plans des « Urgences » de Daniel Pommereulle et du DVD du film, est préfacée par Pablo Durán. Alain Jouffroy est né en 1928. (shrink)

Ce texte remarquable a déjà paru dans les Cahiers du MNAM N° 125 à l'aut. 2013. Nous remercions Guy Lelong et les Cahiers du MNAM de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Au sortir des deux Guerres mondiales, des protagonistes importants de la plupart des domaines artistiques ont réduit leur médium à des constituants ultimes, voire à des éléments essentiels. Je ne me demanderai pas ici s'il y a relation de cause à effet ou simple concomitance entre cette remise (...) en ordre de l'art et ces événements de (...) - Arts plastiques et autres – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans Anabases. Traditions et réceptions de l'Antiquité, n° 20, 2014. Nous remercions Pascal Payen, la revue Anabases et Juliette Lormier de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Résumé : Cet article propose d'analyser deux entreprises de traduction en hexamètres français : celle des Travaux et des Jours d'Hésiode par Jean-Antoine de Baïf dans ses Étrénes de poézie fransoeze an vers mezurés, et celle de l'Iliade d'Homère par Philippe Brunet. Il s'agit de resituer ces - (...) Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans la revue électronique Texto en 2002. Nous remercions Pierre Lusson de nous avoir autorisé à le reproduire de nouveau ici. Dans la longue et complexe histoire des rapports du langage et de la musique les XVIIe et XVIIIe siècles français constituent un moment privilégié : de l'Alceste de Lulli aux Boréades de Rameau un propos délibéré d'adéquation de la musique aux vers a été poursuivi dans l'écriture des récitatifs (cela est vrai aussi mais d'une (...) manière plus lâche, pour les airs). (...) - Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans Telondefondo. Revista de Teoria y Critica Teatral, n° 9, julio, 2009. Nous remercions Leticia Miramontes de nous avoir autorisé à le reproduire sur RHUTHMOS.: Since the most remote times, the art of dancing has been linked to music. In the present, the new artists deny this situation and the dancers don't seek music beyond their own gesture. Rhythm assumes the role of organizer during creative moments in the various artistic disciplines. The same - Danse, (...) théâtre et spectacle vivant – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans Sofistikê, n° 1, 2009. Nous remercions Stéphanie Orace de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Le mouvement plus ou moins caché par lequel ce qui n'est pas encore est déjà ou est entièrement dans ce qui est […] s'appelle le rythme. Paul Valéry Comme l'a précisé Jean Mourot dès son introduction au Génie d'un style, expliquer le phénomène rythmique est une véritable gageure. Reste le parti de l'empirisme, pris finalement par Jean Mourot, et (...) qui revient non pas à cerner (...) - Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Ce texte correspond au chapitre 4 de l'ouvrage suivant : E. Prak-Derrington, Magies de la répétition, Lyon, ENS Editions, 2021, 406 p. Il est disponible intégralement ici. Les figures proposées pour illustrer les lois particulières de la Gestalt au chapitre précédent illustraient notre perception visuelle, la structuration de l'espace ; or la parole se déroule dans le temps. La répétition figurale structure le temps autrement que ne le fait la parole à vocation prioritairement informative, c'est en - Poétique et Études (...) littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans Temps zéro, nº 1, 2007. Nous remercions Michael Sheringham de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Résumé : Si l'expérience de la quotidienneté, qui préoccupe un philosophe comme Henri Lefebvre ou un écrivain comme Georges Perec, semble résister à l'emprise du roman, Michel de Certeau a pu mettre une réflexion sur le récit au cœur de son essai fondamental, L'invention du quotidien. En effet, les notions de « récits délinquants » ou d'« énonciations (...) piétonnières », chez Certeau, (...) - Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Dieser Text ist bereits in der Zeitschrift Intervalls « Réinventer le rythme / Den Rhythmus neu denken », N° 7, 2015, erschienen. Wir danken Vera Viehöver und Michel Delville, dem Chefredakteur der Zeitschrift, für ihre freundliche Erlaubnis, diesen Text hier wiederzugeben. Résumé : Vera Viehöver étudie dans cet article la signification de la pensée rythmique de Henri Meschonnic pour son concept de la lecture. L'étroite association du rythme et du sujet – qui fait premièrement penser au sujet de - Poétique (...) et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Este texto fué presentado en el 2° Congreso Internacional de Artes, Revueltas del Arte. Universidad Nacional de las Artes, UNA – Buenos Aires – 4-6 de octubre de 2017.. La experiencia rítmica es central en la fruición de la obra de arte. Los comentarios sobre las características del ritmo son comunes en relación con obras musicales y coreográficas, pero también teatrales, audiovisuales y literarias, entre otras. Sin embargo no es fácil saber de qué se habla cuando se habla de ritmo. (...) - Danse, théâtre et spectacle vivant – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

The concept of the imaginary is pervasive within contemporary thought, yet can be a baffling and often controversial term. In Imagination and the Imaginary , Kathleen Lennon explores the links between imagination - regarded as the faculty of creating images or forms - and the imaginary, which links such imagery with affect or emotion and captures the significance which the world carries for us. Beginning with an examination of contrasting theories of imagination proposed by Hume and Kant, Lennon argues that (...) the imaginary is not something in opposition to the real, but the very faculty through which the world is made real to us. She then turns to the vexed relationship between perception and imagination and, drawing on Kant, Merleau-Ponty and Sartre, explores some fundamental questions, such as whether there is a distinction between the perceived and the imagined; the relationship between imagination and creativity; and the role of the body in perception and imagination. Invoking also Spinoza and Coleridge, Lennon argues that, far from being a realm of illusion, the imaginary world is our most direct mode of perception. She then explores the role the imaginary plays in the formation of the self and the social world. A unique feature of the volume is that it compares and contrasts a philosophical tradition of thinking about the imagination - running from Kant and Hume to Strawson and John McDowell - with the work of phenomenological, psychoanalytic, poststructuralist and feminist thinkers such as Merleau-Ponty, Sartre, Lacan, Castoriadis, Irigaray, Gatens and Lloyd. This makes I magination and the Imaginary essential reading for students and scholars working in phenomenology, philosophy of perception, social theory, cultural studies and aesthetics. Cover Image: Bronze Bowl with Lace , Ursula Von Rydingsvard, 2014. Courtesy the artist, Galerie Lelong and Yorkshire Sculpture Park. Photo Jonty Wilde. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans Poétiques de l'octosyllabe – Études réunies par Danièle James-Raoul et Françoise Laurent, Paris, Honoré Champion, 2018, p. 43-58. Nous remercions Michel Banniard de nous avoir autorisé à le reproduire ici. PARADIGME DU VERS EN DIACHRONIE LONGUE 1. Il est particulièrement compliqué de se déprendre des configurations écrites lorsqu'on tente de faire de l'histoire longue du vers. la prédominance culturelle du signe écrit rend souvent ardu l'effort d'aller au-delà des - Poétique et Études littéraires – (...) GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Extractos del libro BARRETTA, C., MIRAMONTES, L., & ZORRILLA, A.. Ritmando Danzas. Buenos Aires : Autores de Argentina. Definiciones del concepto de ritmo : Platón, Benveniste, ritmo fisiológico, otras. “Quid est ergo tempus? Si nemo ex me quærat, scio ; si quærenti explicare uelim, nescio.” San Agustín de Hipona. Cfr. Confesiones. Xl, 14, 17. Un sentimiento - Danse, théâtre et spectacle vivant – GALERIE – Nouvel article.

Katherine Wilson-Chevalier propose avec Patronnes et mécènes en France à la Renaissance une somme qui marquera l’histoire du mécénat féminin. Les Anglo-Saxons ont un joli nom pour définir ce patronage au féminin, ils parlent de matronage, et c’est précisément à cette pratique qu’est consacré cet ouvrage fondamental. Il nous propose une galerie de fortes femmes destinées à jouer un rôle politique dans la France du XVIe siècle, mais aussi protectrices des arts. Certaines sont fort connues et se...

Résumé En juin 2010, lors de l’exposition organisée par la galerie Nelson-Freeman à Paris, on pouvait découvrir une série d’œuvres inédites de Mel Bochner : loin de ses travaux des années soixante et soixante-dix proches de l’art conceptuel, ces tableaux de mots, qui ne sacrifient rien à la matérialité de la peinture, marquent un véritable tournant dans l’œuvre de Bochner. Cet article se propose de suivre la ligne des transformations que trace cette exploration de la peinture depuis maintenant plus (...) de deux décennies : comment Bochner a-t-il mis ses stratégies conceptuelles à l’épreuve du médium pictural? (shrink)

Ce texte a été présenté lors de la « 1° Jornadas Internationales sobre El Ritmo en las Artes » – Buenos Aires – 28 et 29 août 2015. Nous remercions Aníbal Zorrilla de nous l'avoir transmis et Teodoro Cromberg d'en avoir accepté la reproduction. El ritmo cósmico Quizás la idea más extrema en lo referente al ritmo que se haya concebido sea la del eterno retorno de Friedrich Nietzsche. Como se sabe, el filósofo de Zaratustra postulaba que, por muy exorbitante (...) que fuera la cantidad de posibilidades que el - Musique et Musicologie – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

English summary: Now that it has managed to become a science, history must remain the symposium theatre which allows us to converse with the dead. Our "connected" world delivers us up, defenceless, to the tyranny of every instant. History could be the antidote, inasmuch as it is a depository of people's collective experience. It lifts shadows up from the depth of the ages to make us share what we have learned from being who we are. We have undertaken a boundless (...) dialogue with the living. This book proposes to restore the dialogue with the dead by revisiting, through a succession of brief texts in the form of short essays and short stories, a number of episodes of universal history in an attempt to cull some lessons from it. At a time when history's progress has led to an excessive specialisation which has caused many scholars to withdraw into their ivory towers to enjoy, among experts, the fruit of their research, Michel De Jaeghere wants us to resume meditating on examples that have nourished human thought since ancient times. French description: Ils ont ete pharaons, empereurs romains, rois de France, croises, missionnaires, conquerants, batisseurs de palais et de cathedrales, decouvreurs de mondes nouveaux. Ils ont connu l'ivresse de la gloire, l'amertume de la defaite, ils ont peine dans les travaux. Ils ont incarne l'aventure de l'Occident jusqu'aux extremites de la terre, ils ont du faire face a la barbarie, a la guerre, a la terreur et a la tyrannie totalitaires. De la profondeur de l'Egypte ancienne aux conflits qui ont ouvert le XXIe siecle, ils offrent la plus etonnante des galeries de portraits. Marc Aurele y croise Christophe Colomb, Louis XVI, Honore d'Estienne d'Orves ou Helie de Saint Marc. Ils forment la compagnie des ombres, surgie du passe pour nous offrir un tete a tete. Un dialogue singulier avec les morts.L'histoire est trop souvent traitee comme un cadavre par des medecins legistes si attentifs aux organes qu'ils prelevent sur le corps dont ils font l'autopsie que leur echappe son mystere, ce qui lui donnait sa vie meme. Elle est, ailleurs, consideree comme le divertissement d'un jour, l'occasion d'une promenade sans enjeu. Les textes reunis ici comme en un recueil de nouvelles voudraient s'inscrire dans une autre tradition, celle d'une histoire meditative: une histoire tournee vers la recherche de ce qu'elle a a nous dire d'essentiel, de vital sur nous-meme. Ils se proposent de convoquer les ombres du passe pour nous donner a contempler ce qui n'est pas mort avec elles. Nous doutons aujourd'hui que l'histoire puisse etre maitresse de vie: magistra vitae, disait Ciceron. Nous voulons croire que nous n'avons plus rien a apprendre d'elle. Il nous manque d'avoir les yeux ouverts sur ce qui fait echapper ses protagonistes a leur condition mortelle; ce qui leur donne leur part d'eternite. (shrink)

Ce texte a été présenté lors du colloque de l'Institut Universitaire de France, Le Rythme, Montpellier, 18-20 mai 2015. Nous remercions Luc Fraisse de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Une conférence consacrée au seul écrivain Marcel Proust au sein d'un colloque intégralement interdisciplinaire pourrait paraître un sujet excessivement spécifique et donc étroit. Or, il n'en est rien. Génie universel comme par exemple Montaigne, ou encore Léonard de Vinci, Proust en nouvel Atlas porte le - Poétique et Études littéraires (...) – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans S. Efimova und M. Gamper, Prosa Prose : Geschichte, Poetik, Theorie, Berlin/Boston, De Gruyter, 2021. Nous remercions Michael Gamper ainsi que les éditions De Gruyter de nous avoir donné l'autorisation de le reproduire sur RHUTHMOS. Am 13. Juli 1876 schreibt Theodor Storm an Wolfgang Petersen und reagiert in seinem Brief auf dessen Kritik an seiner Erzählung Aquis Submersus : „Ich bin sonst immer ziemlich besorgt, nicht in Versr[h]ythmus zu verfallen, und sehe - Poétique et (...) Études littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Resumen : Cosas del ritmo : cosas del estar vivo. En esta ocasión interesa explorar los ritmos y el ritmo como experiencia y como concepto, buscando hacerlo, además, desde el ritmo mismo, es decir, desde rhuthmos, aquello que se rinde al flujo de la gestualidad humana, posibilidad de toda aprehensión y conocimiento de sí y del mundo, universo de fuerzas que están presentes a cada instante y que es posible observar con determinación inaudita en la danza o en el ritual, (...) confluencia de tensiones - Danse, théâtre et spectacle vivant – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Résumé Comment s’est-il autonomisé de la fonctionnalité sociale pour devenir l’institution dominante du capitalisme contemporain? Cet article examine deux performances. La première est celle de l’artiste australien Michael Goldberg : installé dans une galerie de Sydney pendant trois semaines, il spécule artistiquement sur des produits dérivés de News Corp., l’empire médiatique de Rupert Murdoch. La deuxième est un projet du collectif ephemera — theory & politics in organization : après avoir identifié le « pouvoir arbitraire » du capitalisme financier, (...) environ quarante participants tentent de créer collectivement un autre imaginaire, via une conférence / événement artistique organisée dans le Transsibérien. L’article emprunte à la sociologie lacanienne de Karin Knorr Cetina pour décrire le « rapport postsocial » des courtiers de bourse aux « objets en cours de déroulement » qui prennent forme sur leurs écrans. Il fait ensuite appel aux Cartographies schizoanalytiques de Guattari pour cerner la manière dont les éléments matériels et discursifs d’un imaginaire extériorisé peuvent se recombiner pour créer le miroir déroulant, à multiples facettes, où une subjectivité se réfléchit en mouvement. (shrink)