Los sistemas autónomos e inteligentes (A/IS por sus siglas en inglés, en concordancia con el informe del IEEE sobre diseño alineado con la ética) pueden obtener sus conocimientos a través de diferentes procedimientos y de fuentes diversas. Los algoritmos de aprendizaje son neutros en principio, son más bien los datos con los que se alimentan durante el período de aprendizaje que pueden introducir sesgos o una orientación ética específica. El control humano sobre el proceso de aprendizaje es más directo en (...) aprendizaje por demostración, donde las fuentes de datos están restringidas a las elecciones del demostrador (o profesor), pero incluso en las versiones no supervisadas del aprendizaje por refuerzo los sesgos están presentes a través de la definición de la función de recompensa. En este artículo proporcionamos una visión general de los paradigmas de aprendizaje de los sistemas artificiales: métodos supervisados y no supervisados, con los ejemplos más destacados de cada categoría, sin profundizar demasiado en el detalle técnico. Además describimos los tipos de fuentes de datos disponibles actualmente y su uso por la comunidad robótica. También enfatizamos el sesgo que se observa en bases de datos de imágenes y originados por anotación humana. Destacamos una investigación muy reciente sobre sesgo en navegación de robots sociales y finalizamos con una breve reflexión sobre influencia del ambiente sobre futuros robots que aprenden. (shrink)

Seit Jahrzehnten wird das Thema Sterbehilfe (wobei dieser Ausdruck im folgenden synonym mit `Euthanasie' verwendet wird) kontroversiell diskutiert, speziell soweit die Tötung unheilbar Leidender betronen ist. Ethische und rechtliche Fragen überschneiden sich dabei in komplexer Weise, und so wie es für den Juristen schwierig ist, mit der philosophischen Analyse dieser Thematik Schritt zu halten, ist es für den Philosophen schwierig, die aktuellen und in mancherlei Hinsicht stark divergierenden rechtlichen Regelungen zur Sterbehilfe innerhalb verschiedener Staaten und Gemeinschaften noch zu überblicken. Das (...) Ziel dieser Arbeit ist es, einen hoentlich für alle Seiten nützlichen Beitrag zur Entwirrung der rechtlichen Aspekte dieses Themas zu leisten, allerdings bereits aus rechtsethischer Sicht kommentiert und auf die philosophisch relevanten Belange hin konzentriert. So werde ich inbesondere die für Österreich und Deutschland geltende Rechtslage hiezu darzustellen, diese mit der liberaleren Ausassung zur Euthanasie in den Benelux-Ländern sowie mit der Rechtsmeinung des Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte (EGMR.) vergleichen, und einige Vorschläge zur Verbesserung der österreichischen Rechtssituation aus rechtsethischer Perspektive vorbringen. (shrink)

RESUMO: Na época em que Shakespeare escolheu Veneza para cenário de Otelo e O Mercador de Veneza, a cidade-república correspondia aos ideais renascentistas de liberdade e estabilidade. Descobertas no âmbito da geografia e da astronomia exigiam uma reavaliação do lugar ocupado por mulheres e homens na nova concepção do universo. Este ensaio pretende refletir sobre a Veneza mítica do imaginário shakespeariano, uma paisagem simbólica, menos física e concreta que ideológica. Nesse sentido, o trabalho recorre ao conceito foucauldiano de heterotopia para (...) ilustrar como, na representação da cidade, se projetavam os anseios de uma época. Aqui, a jurisprudência é de importância central. PALAVRAS-CHAVE: Shakespeare, Mercador de Veneza, Renascimento, Veneza, heterotopia, jurisprudência In the storied city: justice and other conflicts of The Merchant of Venice ABSTRACT: When Shakespeare chose Venice as the location for Othello and The Merchant of Venice, the republic corresponded to Renaissance ideals of freedom and stability. Discoveries in the realm of geography and astronomy required a re-evaluation of the place occupied by women and men in the new conception of the universe. This essay intends to discuss the mythical Venice of Shakespeare’s imagination, a symbolic landscape, less physical and concrete than ideological. In this sense, this paper turns to Foucault’s concept of heterotopia to illustrate how the anxieties of an epoch were projected in the representation of the city. Here, jurisprudence is of central importance. KEYWORDS: Shakespeare, The Merchant of Venice, Renaissance, Venice, heterotopia, jurisprudence En la ciudad historiada: justicia y otros conflictos del Mercader de Venecia RESUMEN: En la época en que Shakespeare escogió Venecia como escenario de Otelo y El Mercader de Venecia, la ciudad-república correspondía a los ideales renacentistas de libertad y estabilidad. Los descubrimientos en el ámbito de la geografía y de la astronomía exigían una reevaluación del lugar ocupado por mujeres y hombres en la nueva concepción del universo. Este ensayo pretende reflexionar sobre la Venecia mítica del imaginario shakespeariano, un paisaje simbólico, menos físico y concreto que ideológico. En este sentido, el trabajo recurre al concepto foucauldiano de heterotopía para ilustrar cómo, en la representación de la ciudad, se proyectaban los anhelos de una época. Aquí, la jurisprudencia es de central importancia. PALABRAS CLAVE: Shakespeare, Mercader de Venecia, Renacimiento, Venecia, heterotopía, jurisprudencia. (shrink)

Atualmente, há um crescente interesse no estudo das sequelas psicológicas em vítimas de queimaduras. Este artigo faz uma revisão da literatura com a finalidade de examinar quais são os danos psicológicos e psiquiátricos mais relevantes apresentados por indivíduos que sofrem acidentes com queimaduras..

à l’aube de la communication politique moderne, Rubens en affronte le problème central : comment authentifier un récit historique parfaitement faux. Il y répond par des moyens purement picturaux, en substituant la vérité de la peinture à la vérité historique. La confrontation avec les textes de Richelieu permet de comprendre à quel point la suite consacrée à Marie de Médicis sert un programme politique dont elle fabrique l’authenticité par sa puissance de persuasion.

Our estimation of art works we sometimes express by calling them felicitous. This ascription is problematic since the criteria are not governed by descriptive properties but by possible ascriptions. Thus, some problems result for an aesthetic realist concerning the provability of an artwork’s felicitousness and the validity of this judgement. An artwork’s status as a felicitous one depends not only on descriptive criteria with cognitive force to agree with this judgement. Rather, this ascription takes place on a background of a (...) communicatively anchored aesthetical acceptance. (shrink)

- Musique et Musicologie – GALERIE – Nouvel article.

- Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article.

Dans la galerie des monstres que l’histoire tératologique de la politique développera, une dimension constamment rémane : la sursexualisation du Prince, la déification de et par la puissance virile. Le membre dressé du Prince devient la métaphore euphorique de l’érection d’un pouvoir, son porte-bonheur. Symbole de sa toute-puissance, lieu privilégié de son affirmation, le sexe..

Dévoilant une impressionnante galerie de portraits de femmes de la fin du xixe et du début du xxe siècle, l’ouvrage de Christine Peltre explore la collection de cartes postales acquise par Pierre de Gigord. Collectionneur passionné par les mondes ottomans et turcs, celui-ci assembla un rare éventail de cartes postales datant de l’époque où la « photographie timbrée » connaît son apogée et s’impose peu à peu comme un média de masse. Au fil des pages, où dialoguent texte et (...) image, l’ouvrage tém... (shrink)

The concept of the imaginary is pervasive within contemporary thought, yet can be a baffling and often controversial term. In Imagination and the Imaginary , Kathleen Lennon explores the links between imagination - regarded as the faculty of creating images or forms - and the imaginary, which links such imagery with affect or emotion and captures the significance which the world carries for us. Beginning with an examination of contrasting theories of imagination proposed by Hume and Kant, Lennon argues that (...) the imaginary is not something in opposition to the real, but the very faculty through which the world is made real to us. She then turns to the vexed relationship between perception and imagination and, drawing on Kant, Merleau-Ponty and Sartre, explores some fundamental questions, such as whether there is a distinction between the perceived and the imagined; the relationship between imagination and creativity; and the role of the body in perception and imagination. Invoking also Spinoza and Coleridge, Lennon argues that, far from being a realm of illusion, the imaginary world is our most direct mode of perception. She then explores the role the imaginary plays in the formation of the self and the social world. A unique feature of the volume is that it compares and contrasts a philosophical tradition of thinking about the imagination - running from Kant and Hume to Strawson and John McDowell - with the work of phenomenological, psychoanalytic, poststructuralist and feminist thinkers such as Merleau-Ponty, Sartre, Lacan, Castoriadis, Irigaray, Gatens and Lloyd. This makes I magination and the Imaginary essential reading for students and scholars working in phenomenology, philosophy of perception, social theory, cultural studies and aesthetics. Cover Image: Bronze Bowl with Lace , Ursula Von Rydingsvard, 2014. Courtesy the artist, Galerie Lelong and Yorkshire Sculpture Park. Photo Jonty Wilde. (shrink)

La Convention sur les droits des personnes handicapées (ONU, 2006) a déclaré que la participation à la vie sociale est un droit fondamental de l’homme, soulignant l’importance de repenser le concept d’accessibilité dans les espaces culturels. Les sites du patrimoine culturel, ainsi que les musées et les galeries, expriment un intérêt majeur pour l’adoption de stratégies visant à améliorer l’accessibilité et la participation de tous. Nous avons utilisé un paradigme de recherche inclusive, impliquant activement un groupe d’individus souffrant de handicaps (...) intellectuels (DI) dans le but d’étudier les perceptions et les idées des participants sur les obstacles/facilitateurs de l’accessibilité des connaissances. Une attention particulière a été accordée à la lisibilité et à la compréhension des ressources textuelles existantes dans un site du patrimoine culturel. L’inclusion de personnes souffrant d’une DI comme informateurs tout au long du processus de recherche a permis non seulement d’évaluer leur point de vue, mais aussi de réaliser un questionnaire en utilisant des critères faciles à lire. Les principales variables évaluées par le biais du questionnaire sont les suivantes: (a) Perception et interaction physique avec les ressources de contenu, (b) Langage et symboles, (c) Compréhension du contenu, (d) Engagement avec les connaissances. Nous soutenons que le questionnaire proposé peut être utile pour informer le processus de création et de transformation des environnements d’apprentissage en adoptant un dialogue centré sur le public. Renforcer la contribution de la pédagogie spéciale dans ce domaine de recherche innovant signifie améliorer notre compréhension des besoins des personnes et de la complexité des résultats potentiels, dans une perspective d’inclusion. (shrink)

L'article propose une nouvelle interprétation de deux documents : un coffre de Pompéi orné de bustes divins en bronze, qui représentent en fait trois couples de souverains lagides en divinités, des Philadephes aux Philopatores, et une plaquette provenant de la décoration d'un coffre similaire, trouvée à Délos, où le buste d'Hermès est le portrait de Ptolémée II. Le coffre de Pompéi est le seul document conservé qui présente une galerie de portraits lagides : l'iconographie d'Arsinoè III est ainsi précisée.

Collage is an organic process, disconcerting at first, like life really… One needs to readjust the eye and the mind constantly in order to reinvent a coherence amidst the essential incoherence, the womb of my creative process. Juxtaposing, overlaying disparate images from disparate substrates such as popular magazines, art reproductions, old drawings and paintings of mine, and cutting, sometimes following the contour line of the object, sometimes cutting across, cutting through, to - Arts plastiques – GALERIE – Nouvel article.

Ce texte est le chapitre introductif d'un ouvrage à paraître en 2015 – Nous ? L'aspiration à la Communauté et les arts. Un fou Un homme avec de drôles de chaussures blanches et noires à talonnettes, dans le silence glacé d'un ancien entrepôt, frappe le sol — un plancher de bois — avec ses pieds. Des sons sourds résonnent sous ses coups. Il transpire abondamment ; des gouttes perlent à son front et coulent à terre. Il s'arrête quelques secondes, puis (...) reprend. L'homme s'acharne, continue à marteler le - Danse, théâtre et spectacle vivant – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans Poétiques de l'octosyllabe – Études réunies par Danièle James-Raoul et Françoise Laurent, Paris, Honoré Champion, 2018, p. 43-58. Nous remercions Michel Banniard de nous avoir autorisé à le reproduire ici. PARADIGME DU VERS EN DIACHRONIE LONGUE 1. Il est particulièrement compliqué de se déprendre des configurations écrites lorsqu'on tente de faire de l'histoire longue du vers. la prédominance culturelle du signe écrit rend souvent ardu l'effort d'aller au-delà des - Poétique et Études littéraires – (...) GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Jean-Pierre Boistel est percussionniste et Directeur pédagogique de l'École régionale de Jazz et des Musiques actuelles de Montpellier. Tous ses droits sont réservés. Aborder l'expression rythmique par le nombre d'impulsions : 1 : Un coup, un accent, une note, un son permet d'entendre immédiatement l'origine – le passage du silence, du vide (plein de potentiels) non déterminé à la résonance. Plaquer un accord et le laisser résonner ouvre le champ du chant musical et l'imagination de l'interprète (...) - Musique et (...) Musicologie – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Katherine Wilson-Chevalier propose avec Patronnes et mécènes en France à la Renaissance une somme qui marquera l’histoire du mécénat féminin. Les Anglo-Saxons ont un joli nom pour définir ce patronage au féminin, ils parlent de matronage, et c’est précisément à cette pratique qu’est consacré cet ouvrage fondamental. Il nous propose une galerie de fortes femmes destinées à jouer un rôle politique dans la France du XVIe siècle, mais aussi protectrices des arts. Certaines sont fort connues et se...

La pensée de l’“inactuel” a beau planer au-dessus des eaux ou creuser ses galeries, elle n’en retentit pas moins parfois dans l’actualité, surgissant comme l’éclair divin ou l’éruption volcanique, révélant une violente vérité. C’est la rançon de l’intuition nietzschéenne de l’avenir qui concerne bien des problèmes, dont ce « misarchisme moderne » (« der moderne Misarchismus »), exposé en Généalogie de la morale, II, § 12. Sa logique se prouve par les symptômes du nihilisme. Misarchisme, en ef...

Que serait une exposition qui, au lieu de prendre place dans un musée ou dans une galerie, prendrait place au cinéma? (un projet de Mathieu Copeland, avec Chantal Akerman, Peter Downsbrough, Liam Gillick, John Giorno, Philippe Grandrieux, Isidore Isou, Philippe-Alain Michaud, Meredith Monk, Lee Ranaldo, Susan Stenger, Alan Vega, Jacques Villeglé, Lawrence Weiner, Apichatpong Weerasethakul...).

Résumé En juin 2010, lors de l’exposition organisée par la galerie Nelson-Freeman à Paris, on pouvait découvrir une série d’œuvres inédites de Mel Bochner : loin de ses travaux des années soixante et soixante-dix proches de l’art conceptuel, ces tableaux de mots, qui ne sacrifient rien à la matérialité de la peinture, marquent un véritable tournant dans l’œuvre de Bochner. Cet article se propose de suivre la ligne des transformations que trace cette exploration de la peinture depuis maintenant plus (...) de deux décennies : comment Bochner a-t-il mis ses stratégies conceptuelles à l’épreuve du médium pictural? (shrink)

English summary: Now that it has managed to become a science, history must remain the symposium theatre which allows us to converse with the dead. Our "connected" world delivers us up, defenceless, to the tyranny of every instant. History could be the antidote, inasmuch as it is a depository of people's collective experience. It lifts shadows up from the depth of the ages to make us share what we have learned from being who we are. We have undertaken a boundless (...) dialogue with the living. This book proposes to restore the dialogue with the dead by revisiting, through a succession of brief texts in the form of short essays and short stories, a number of episodes of universal history in an attempt to cull some lessons from it. At a time when history's progress has led to an excessive specialisation which has caused many scholars to withdraw into their ivory towers to enjoy, among experts, the fruit of their research, Michel De Jaeghere wants us to resume meditating on examples that have nourished human thought since ancient times. French description: Ils ont ete pharaons, empereurs romains, rois de France, croises, missionnaires, conquerants, batisseurs de palais et de cathedrales, decouvreurs de mondes nouveaux. Ils ont connu l'ivresse de la gloire, l'amertume de la defaite, ils ont peine dans les travaux. Ils ont incarne l'aventure de l'Occident jusqu'aux extremites de la terre, ils ont du faire face a la barbarie, a la guerre, a la terreur et a la tyrannie totalitaires. De la profondeur de l'Egypte ancienne aux conflits qui ont ouvert le XXIe siecle, ils offrent la plus etonnante des galeries de portraits. Marc Aurele y croise Christophe Colomb, Louis XVI, Honore d'Estienne d'Orves ou Helie de Saint Marc. Ils forment la compagnie des ombres, surgie du passe pour nous offrir un tete a tete. Un dialogue singulier avec les morts.L'histoire est trop souvent traitee comme un cadavre par des medecins legistes si attentifs aux organes qu'ils prelevent sur le corps dont ils font l'autopsie que leur echappe son mystere, ce qui lui donnait sa vie meme. Elle est, ailleurs, consideree comme le divertissement d'un jour, l'occasion d'une promenade sans enjeu. Les textes reunis ici comme en un recueil de nouvelles voudraient s'inscrire dans une autre tradition, celle d'une histoire meditative: une histoire tournee vers la recherche de ce qu'elle a a nous dire d'essentiel, de vital sur nous-meme. Ils se proposent de convoquer les ombres du passe pour nous donner a contempler ce qui n'est pas mort avec elles. Nous doutons aujourd'hui que l'histoire puisse etre maitresse de vie: magistra vitae, disait Ciceron. Nous voulons croire que nous n'avons plus rien a apprendre d'elle. Il nous manque d'avoir les yeux ouverts sur ce qui fait echapper ses protagonistes a leur condition mortelle; ce qui leur donne leur part d'eternite. (shrink)

Conférence de Jérôme Ducros au Collège de France le 20 décembre 2012. L'attitude moderne, est un invariant de l'histoire de l'art, compagne de toutes les révolutions, moteur de tous les changements. L'esthétique moderne, en revanche, n'est que l'esthétique d'une époque : en l'occurrence aujourd'hui celle du XXe siècle. Pour la musique, elle présuppose entre autres l'atonalisme, selon une décision multilatérale vieille d'une centaine d'années environ. [...] Aux grandes heures de la - Musique et Musicologie – GALERIE – Nouvel article.

Le moment le plus remarquable dans l'œuvre de Goodman, Langages de l'art, c'est sans doute sa théorie de la notation ; c'est aussi une théorie de l'œuvre, une approche critique de l'ontologie – la construction de ce que j'appellerai une ontologie du singulier. La danse joue un rôle décisif dans l'élaboration de ces deux aspects de la pensée de Goodman : « La possibilité d'une notation pour la danse a été l'une des questions initiales qui m'ont conduit à étudier les (...) systèmes notationnels. » Si cette question (...) - Danse, théâtre et spectacle vivant – GALERIE. (shrink)

Resumen : Cosas del ritmo : cosas del estar vivo. En esta ocasión interesa explorar los ritmos y el ritmo como experiencia y como concepto, buscando hacerlo, además, desde el ritmo mismo, es decir, desde rhuthmos, aquello que se rinde al flujo de la gestualidad humana, posibilidad de toda aprehensión y conocimiento de sí y del mundo, universo de fuerzas que están presentes a cada instante y que es posible observar con determinación inaudita en la danza o en el ritual, (...) confluencia de tensiones - Danse, théâtre et spectacle vivant – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Paru une première fois en février 1968 à l'enseigne de la galerie Claude Givaudan, L'Abolition de l'art est l'un des textes les plus emblématiques parmi ceux préfigurant Mai 68, mais aussi dans la réflexion d'Alain Jouffroy sur l'art. Accompagné ici, et pour la première fois, du film éponyme réalisé dans la foulée, et de deux textes qui en redistribuent les enjeux (« Que faire de l'art? », écrit en août 1968, et « Le futur abolira-t-il l'art? », écrit en (...) 1970); les propositions de L'Abolition de l'art se présentent désormais comme un ensemble autonome dont Alain Jouffroy donnait la portée inaugurale en ces termes : « C'est au moment où, devant une oeuvre nous oublions qu'elle relève de l'art, au moment où la méthode d'exécution suscite dans le spectateur, une méthode de méditation - une série d'actes organisés par la pensée – que nous sommes confrontés vraiment avec nous-même, avec le feu. C'est ce basculement que j'appelle l'Abolition de l'art (...). » Cette édition, accompagnée des plans des « Urgences » de Daniel Pommereulle et du DVD du film, est préfacée par Pablo Durán. Alain Jouffroy est né en 1928. (shrink)

Ce article a déjà paru dans la Revue des Traditions Musicales du Monde Arabe et Méditerranéen, n° 6, Beyrouth, 2012, p. 19-42 . Nous remercions Jean Lambert de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Au-delà de ses aspects techniques et érudits, la réflexion générale qui y est menée intéressera tous les lecteurs concernés par les rapports entre métrique poétique et rythmique musicale. La séparation historique des études sur la musique (musicologie) et des études sur la poésie (linguistique, poétique) a (...) (...) - Musique et Musicologie – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

En prenant comme point de départ la proposition d’André Breton d’une « physique de la poésie », nous analyserons ici les conditions de surgissement de diverses variations qui pris forme dans la pratique surréaliste de l’objet surréaliste, depuis la Boule suspendue (1930) de Giacometti aux sculptures crées par Miró dans les années cinquante, en prenant compte de la construction des objets à fonctionnements symboliques de Dalí, à l’« Équation de l’objet trouvé», écrit fondamental de Breton, et à la célébration, en (...) 1936, de l’exposition fondationale à la Galerie Charles Ratton. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans Etudes de lettres, « Les échelles du texte », 3/2015, p. 163-188. Nous remercions Antonio Rodriguez de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Résumé : Les principales théories contemporaines du rythme se fondent généralement sur des aspects phoniques et prosodiques du discours et délaissent la portée visuelle du texte. Cet oubli fréquent résulte d'une longue histoire et d'une antique rivalité entre la représentation, associée à la peinture, et le rythme, rattaché à la - (...) Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Ce texte a été publié dans Carnets, n° 6, janvier 2016 – Exotopies de Barthes, p. 130-142. Résumé : L'idiorrythmie, terme que Barthes emprunte au vocabulaire religieux des monastères et qui répond à son « fantasme d'une solitude collective », d'un compromis entre retrait et engagement, est, selon nous, en germe depuis les premiers travaux et sous-tend toute son écriture. Car, parmi le foisonnement de métaphores littéraires ou philosophiques mobilisées pour mener à bien son combat d'écrivain contre le - Poétique (...) et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans Temps zéro, nº 1, 2007. Nous remercions Michael Sheringham de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Résumé : Si l'expérience de la quotidienneté, qui préoccupe un philosophe comme Henri Lefebvre ou un écrivain comme Georges Perec, semble résister à l'emprise du roman, Michel de Certeau a pu mettre une réflexion sur le récit au cœur de son essai fondamental, L'invention du quotidien. En effet, les notions de « récits délinquants » ou d'« énonciations (...) piétonnières », chez Certeau, (...) - Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Cet article a déjà paru dans la Revue d'histoire des chemins de fer, n° 42-43, 2012, que nous remercions, ainsi qu'Hortense Soichet, de nous avoir gracieusement autorisé à le reproduire ici. Les évolutions techniques relatives aux modes de transport ont donné naissance à de nouvelles appréhensions possibles de la perception, conditionnées par le mouvement de la machine. Au sein d'un train, la vision est dépendante de la vitesse de déplacement et modifie le mode de perception des images grâce à la (...) (...) - Arts plastiques et autres – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Après l’école, les campagnes et les vacances, les éditions Aubanel publient un nouvel album qui, de la Belle Époque à 1945, expose les traces photographiques des femmes d’hier. Dans cette magnifique galerie de portraits féminins de tous âges et de toutes conditions, on retiendra d’abord les victimes : émouvantes photos de jeunes veuves de la Première guerre ou d’une grande sœur précocement mûrie par les soins donnés à sa tribu de jeunes frères et sœurs ; puis les icônes et (...) les images convenue... (shrink)