L’angle sous lequel Kant aborde le jugement esthétique (de goût) est transcendantal, il s’agit d’établir la possibilité qu’un tel jugement soit de validité universelle et nécessaire. On est donc loin d’une perspective historique sur les arts que développera Hegel. Cependant, les conditions de possibilité recherchées sont celles de jugements appartenant à l’expérience d’individus humains et à celle de l’humanité au cours des siècles. C’est sur la présence de cet aspect temporel du jugement réfléchissant esthétique et de la production des beaux-arts (...) dans la première partie de la troisième Critique et sur ses enjeux que se centre le propos de ce texte. (shrink)

I. Les diverses espèces de jugements. Sentiment du beau et jugement. — II. Le jugement esthétique, partant de conclusions individuelles multiples sur le Beau, aspire à l’unité et à l’universalité. — III. L’analyse critique opposée au dogmatisme. Les difficultés spéciales du jugement esthétique. Esthétique et réalité. — IV. Le rapport de l’esthétique avec la philosophie des valeurs; essence et valeur. —V. Comment l’esthétique dépasse l’empirisme en évitant les abstractions. — VI. Comment le jugement esthétique, bien que subjectif, n’admet pas l’explication (...) subjectiviste et relativiste. (shrink)

Des magasins Disney aux boutiques de musées, les produits dérivés sont désormais incontournables. En réutilisant une grande variété de formes et de volumes, ces phénomènes marketing semblent se faire l’écho d’une situation culturelle particulière pour laquelle un personnage de bande dessinée et un tableau de maître peuvent être imprimés sur un mug ou un carnet sans aucune distinction. Malgré ces goûts éclectiques, les produits dérivés semblent dessiner un savoir-faire spécifique, motivé à première vue par des raisons commerciales. Quelle est l’histoire (...) des produits dérivés et comment pouvons-nous les définir? En regardant les pratiques des concepteurs de produits dérivés et en les replaçant dans leurs contextes de vente, nous comprenons que la reproduction n’est pas la seule raison de leur succès. Une motivation décorative fait également partie intégrante de leur nature. Cet aspect des produits dérivés, qui appartient plus au champ esthétique qu’économique, nous offre des informations sur la place des arts appliqués dans notre société et sur leur traduction par le capitalisme contemporain. (shrink)

Le regain de la réflexion philosophique contemporaine sur l'art se caractérise par une polarisation exclusive sur la seule dimension esthétique (jugement de goût, réception), ce qui a pour conséquence de subordonner l'art à l'esthétique et de ne pouvoir le penser que par elle. Contre cette réduction, nous rappelons la question de Lukács - il existe des oeuvres d'art, comment sont-elles possibles ? Nous en esquissons brièvement quelques développements possibles, en particulier la dialectique immanente et réciproque de l'esthétique et de l'artistique, (...) y reliant également les profondes transformations de l'art et de ses pratiques - l'esthétique incluse -, du XXe siècle. (shrink)

La parution d'un ouvrage entièrement consacré à la théorie kantienne du sublime mérite d'être saluée avec un certain enthousiasme, a fortiori lorsqu'il provient de la tradition anglo-saxonne, où la question du sublime est généralement considérée comme une «erreur» dont la théorie esthétique de Kant gagnerait à être expurgée. Paul Crowther remarque d'entrée de jeu que le regain d'intérêt pour l'esthétique de Kant qui s'est fait sentir dans le monde anglo-saxon depuis les années soixante-dix s'est concentré presque exclusivement sur les questions (...) de la beauté et de l'art, au détriment du sublime. Paul Guyer avait prétendu fixer les raisons de cet ostracisme: d'abord, le sentiment du sublime est selon lui inconciliable avec l'explication fondamentale que donne Kant de la «réponse esthétique» en général en termes d'harmonie de l'imagination et de l'entendement; ensuite, la discussion du sublime minimiserait l'importance de 1'intersubjectivité esthétique, qui constitue selon lui l'essentiel de la théorie esthétique kantienne comprise comme une théorie du «goût»; et finalement, la discussion kantienne du sublime ne posséderait plus qu'un intérêt historique, qui ne saurait rencontrer nos sensibilités esthétiques modernes, tandis que nous aurions au contraire beaucoup à apprendre de la discussion des jugements sur la beauté. Or, c'est précisément d'une nouvelle sensibilité à l'endroit du sublime, qui se ferait sentir depuis les années quatre-vingt, que se réclame Crowther pour justifier son entreprise théorique. (shrink)

Résumé Si l’absence de moralité des psychopathes a été largement étudiée, il existe peu de recherches sur leurs capacités esthétiques. Pourtant, beaucoup d’études cliniques de cas montrent qu’ils présentent un grave déficit dans ce domaine. Cet article se propose d’en chercher les causes. Il analyse les forces et les limites de l’hypothèse d’un manque d’empathie pour expliquer ces carences esthétiques, et montre pourquoi l’hypothèse d’un manque de distance psychique se révèle plus féconde. Celle-ci permet en outre de comprendre le lien (...) de l’esthétique et de l’éthique par leur filiation commune : elles ont pour socle commun la capacité à prendre de la distance par rapport à des intérêts étroitement égoïstes. (shrink)

La philosophie transcendantale kantienne serait coupable, dans la lecture hégélienne, de réintroduire « l’opposition rigide du subjectif et de l’objectif, de la pensée et des objets, de l’uni­versalité abstraite et de la singularité sensible de la volonté », là même où elle pose la nécessité de leur unification. L’identification par Hegel de la problématique d’un entendement intuitif, au cœur de l’esthétique kantienne, révèle et relève toutefois d’un décentrage problématique, qui conduit nécessairement Hegel à stigmatiser le caractère seulement subjectif de la (...) réconciliation kantienne de l’universel et du particulier, de la pensée et de l’intuition sensible.Toutefois la pertinence de la critique hégélienne de Kant demande à être prouvée, ce que nous nous proposons de faire en examinant d’abord l’analyse hégélienne du jugement de goût kantien, le jugement esthétique dans la philosophie hégélienne et enfin le sens de l’expérience esthétique conçue indépendamment de l’appréciation esthétique. (shrink)

L’œuvre de Bentham repose sur quelques paradoxes étonnants. Le premier est que le plaisir est la clé de voûte du système des arts et des sciences et pourtant ce système ne donne lieu à aucune esthétique qui ait l'ampleur de la réflexion de l'auteur sur le droit, la politique, l’éthique, les sciences, les techniques, et même sur la religion. Le second est que l'on a souvent opposé l'utilité à la beauté et bien des auteurs ont vu dans la recherche de (...) l'utilité une enquête incompatible avec la recherche du beau. Mais il n'y a guère de raison à donner pour justifier cette opposition : une chose peut être utile et belle ; une chose belle a au moins l'utilité de sa beauté puisqu'elle produit un plaisir. Le troisième est que l'analyse que Bentham mène à propos du plaisir et de la douleur est assez incertaine ; tantôt le plaisir est tenu pour aussi réel que la douleur, mais, à d'autres moments, la douleur est plus réelle que le plaisir. Le quatrième tient à la difficulté de nier radicalement qu'il y ait des bons goût et des mauvais goûts ; la notion de goût implique cette différence. Enfin, nous avons trouvé si peu de raison qui permette d'exclure les beaux arts du champ de la réflexion utilitariste que nous nous sommes risqués, à partir de quelques éléments donnés par Bentham, à esquisser une esthétique. Il nous paraît toutefois qu'une esthétique utilitariste reste à concevoir. (shrink)

Notre propos souhaite nuancer la doxa académique selon laquelle l’invention de la critique d’art serait née en France dans la seconde moitié du xviii e siècle. En effet, la lecture des Entretiens de Félibien favorise par l’éloquence du dialogue la variété des points de vue. Cet article rend compte des tensions qui émanent des Entretiens, une œuvre incessamment située entre la théorie et la critique. La comparaison entre l’œuvre de Raphaël et celle de Michel-Ange illustre cette tension entre l’esthétique (le (...) goût) et la théorie (les règles) dans le « regard Félibien » ; ne cachant pas sa préférence pour Raphaël, il conteste la hiérarchie vasarienne. (shrink)

Cette monumentale etude d'Olivier Brunet reste assurement la reference majeure concernant la philosophie esthetique de David Hume (1711-1776). Les questions et les problemes relatifs au "beau", au "jugement de gout" ne se presentent pas, dans l'oeuvre du penseur ecossais, de maniere detachee, isolee du reste de sa philosophie. C'est l'un des merites d'Olivier Brunet d'avoir montre que les reflexions de Hume sur l'esthetique sont inseparables de ses concepts essentiels. Ainsi, lorsque l'on recherche les racines conceptuelles de la definition du "jugement (...) de gout" chez Hume, on retrouve les memes jalons qui structurent son ethique. En morale comme en esthetique, les "passions" jouent un role central et sont liees - chacune a leur facon - a l'"utile"; celui-ci participe a la cause du "plaisir esthetique" qui est lui-meme etroitement lie a la fameuse "sympathie", sentiment desinteresse reglant le comportement moral tel que definit par Hume. La boucle est-elle bouclee? Loin de la, car l'esthetique humienne serait encore impossible a saisir, sans y considerer l'usage que le fondateur de l'empirisme moderne fait de ses concepts-phares : la croyance, le scepticisme, l'experience, l'habitude. Olivier Brunet, enfin, ne borne pas son etude a la philosophie esthetique de Hume. De tres belles pages sont consacrees a la relation personnelle que ce dernier entretenait avec l'art, ainsi qu'aux vertus sociales, psychologiques et morales que l'auteur du Traite de la nature humaine deduisait de la contemplation du Beau. (shrink)

On considère parfois que l’esthétique kantienne, telle qu’elle se déploie dans la Critique de la faculté de juger esthétique, est au premier chef une esthétique de la nature, par contraste avec des entreprises philosophiques qui auraient placé le fait de l’art au cœur de leur questionnement. Sans être entièrement fausse – il est bel et bien question de beauté ou de sublimité naturelle dans plusieurs sections de la troisième Critique –, cette compréhension fait bon marché de la polysémie de la (...) notion de nature dans l’esthétique kantienne et de la complexité des usages qui sont faits de ce concept au fil de l’évolution du projet philosophique qui conduira Kant d’une Critique du goût, en 1787, à une Critique de la faculté de juger, où prédomine l’interrogation téléologique. C’est à retracer la complexité, dans la Critique de la faculté de juger esthétique, de ces fonctions de la « nature », comprise tant comme objet que comme principe des jugements esthétiques, que cet article sera consacré. (shrink)

Cet article se penche sur la question des préférences de Gérard Genette, et chez Gérard Genette : sur ses objets de prédilection, c’est-à-dire sur ses « choses » préférées (œuvres, musiques, formes d’art, figures, paysages, personnes) ; mais surtout sur la préférence comme catégorie de la perception, du goût et du jugement, forme sensible de la relationnalité ou de la transcendance esthétique, et sur ce que cette affaire de préférences dit d’un certain rapport sensible aux généralités et aux catégories de (...) l’esprit, qui anime son œuvre et la porte vers nous. (shrink)

Kant and the Experience of Freedomrassemble les articles de Paul Guyer consacrés à l'esthétique de Kant depuis 1982 et un certain nombre de textes inédits qui vont jusqu'à 1991. Il s'agira certainement d'un jalon important dans l'interprétation de l'esthétique de Kant et des questions philosophiques qui y sont apparentées. Le virage qu'y prend l'auteur par rapport à son livre célèbre de 1979,Kant and the Claims of Taste, est également impressionnant. Moins dépendant des débats qui prédominaient dans l'esthétique de l'époque, il (...) ne s'agit plus tant pour Guyer d'essayer de dégager le noyau normatif de la théorie kantienne du goût et d'en faire valoir la cohérence et la légitimité, que d'interroger les rapports multiples et complexes qu'entretiennent l'esthétique et la moralité chez Kant, dans laCritique de la faculté de jugeret au-delà. (shrink)

Sur un plan historique, en 1790, la premiere partie de la Critique de la faculte de juger de Kant merite d'etre consideree comme la principale entreprise de fondation philosophique de l'esthetique de la subjectivite. Mais l'essentiel de sa theorie esthetique, Kant l'a formee bien avant cette date, entre 1755 et 1787, au fil d'un dialogue sans cesse renoue avec la philosophie esthetique du XVIIIe siecle. C'est ce parcours meconnu de la reflexion kantienne sur l'esthetique que l'ouvrage reconstitue ici, en marquant (...) trois etapes principales qui forment autant de strates philosophiques que la troisieme critique se chargera de reinterpreter. Lien intime entre la beaute et la finalite, affinite entre le gout et la moralite, revendication de validite non conceptuelle du sentiment esthetique: ces trois moments sont autant de cles pour comprendre les tensions theoriques qui structurent la Critique de la faculte de juger esthetique. (shrink)

La philosophie de Michel Onfray fait une place très importante au corps. Mais de quel corps s’agit-il? Avec certitude il ne s’agit pas d’un corps souffrant et torturé : christique ou du corps péjoré de la religion chrétienne, encore moins d’un corps éthéré et privé de ses sens, corps céleste et abstrait. Bien au contraire, il s’agit davantage du corps des cyniques, des cyrénaïques ou des épicuriens, d’un corps nietzschéen ou « la mettrien » qui fait une large place à (...) au moins quatre des cinq sens, à l’érotisme à la sensualité. C’est un corps qui rejette la hiérarchie habituelle des sens allant de l’odorat (sens mineur) à la vue (sens majeur) et la renverse faisant la part belle au goût et à l’odorat et mettant à distance ou du moins à la place que selon l’auteur elles méritent : l’ouïe et la vue. Un sens pourtant est peu présent chez Onfray : le toucher où plutôt le toucher lorsqu’il s’agit pour le philosophe d’être lui-même touché. Là se développe la tactique du porc épic ou du hérisson. Pour autant, il reste, en s’appuyant sur la méthodologie de Le Ventre des philosophes, à comprendre la genèse de ce corps hédoniste solaire, de ce corps qui rejette la mort et les limbes et le crucifié. (shrink)

RÉSUMÉLe goût, en tant que faculté d'appréciation esthétique, implique un individu, et pourtant suppose une communauté. Dans cet article, nous constatons qu'une disposition singulière à l’égard des objets de goût est conditionnée par le consentement d'autrui et par l’être-avec autrui. De cette façon, une communauté esthétique est établie. Cette idée de communauté esthétique remonte au sensus communis de Kant et à la notion de préservation de Heidegger : dans les deux cas, c'est la présence d'une communauté qui conditionne l'expérience esthétique.

L’esthétique et la bonne table ont beaucoup de choses en commun. Le xviii e siècle hésite entre besoins physiques et raffinements du goût, entre la faim et l’appétit. Les théories de Dubos, de Voltaire et de Diderot sont ici examinées à la lumière des traités français de la « nouvelle cuisine » du siècle des Lumières, qui doivent beaucoup aux principes du bon goût. La cuisine bourgeoise qui s’est progressivement imposée est moins raffinée que que la cuisine aristocratique, mais le (...) cuisinier y est considéré à la fois comme un artiste qui joue avec les saveurs et comme un savant qui sait mélanger les éléments chimiques pour obtenir des mélanges nouveaux et surprenants. Un voyage de la philosophie à la table et retour. (shrink)

L’esthétique du Grand Siècle est d’ordinaire associée aux valeurs d’harmonie, de rationalité, de bon goût. Elle incarne aussi, dit-on, le triomphe de la culture sur la nature. En réalité, ces clichés ne font que momifier le classicisme et affadir des oeuvres plus tourmentées qu’il n’y paraît. Michel Jeanneret restitue dans ce livre la face anxieuse de l’art classique. Arpentant le parc de Versailles, il pointe les traces d’une nature rebelle : monstres, matière en gestation, drame cosmogonique. Observant les spectacles de (...) cour, il montre qu’eux aussi visitent le monde d’en bas : fantasmagories, faune grotesque, instincts primitifs. Poussant son investigation plus avant, il croit déceler dans la littérature du temps les causes profondes de cette crise des comportements : l’avènement d’une société libérale menace de déstabiliser l’ordre traditionnel et de plonger la collectivité dans le chaos. En révélant la part d’ombre de la culture du Grand Siècle, Michel Jeanneret rend finalement à cette dernière toute son envergure. Il suggère en outre que s’il peut encore nous toucher aujourd’hui, c’est qu’il mène un combat vital contre l’horreur. (shrink)

" L'expérience esthétique, n'est autonome, écrit Adorno, que lorsqu'elle se débarrasse du goût culinaire, la voie qui y conduit passe par le désintéressement.... ", à ce lointain écho de la rupture transcendantale au sein de l'Esthétique du goût, à ce déni pur et simple de la sensibilité et du plaisir " sensuel et grossier ", comme principes du goût, on préfèrera, ici, une présentation non morale, ou non kantienne, de la notion de goût ; une réflexion qui, de Voltaire et (...) Montesquieu à Brillat-Savarin, prend en compte le goût " lui-même " et non seulement sa métaphore ; on cherchera le raffinement et la délicatesse du goût non seulement dans les sphères supérieures de l'existence, mais aussi dans les relations primordiales de la vie, celle de la consommation, de la préparation et de la production, ainsi que le voulait Charles Fourier, (beau) frère de Brillat-Savarin. Dans les deux essais, ici étudiés, s'impose, en effet, la dimension organique et sensuelle mais néanmoins esthétique du goût, dans les choses de la nature et de l'art. L'Essai sur le goût de Montesquieu et La Physiologie du goût de Brillat-Savarin, témoignent, dans des domaines distincts mais étroitement liés, de l'Esthétique comme " science de la sensibilité ". Par leur rapprochement, on entend montrer que le goût n'est pas une " chose mentale " mais l'affaire de tous les sens, que l'âme qui goûte est l'âme qui sent. On cherchera à dépasser le divorce, qui semble s'être installé, entre le jugement esthétique et le plaisir esthétique, on tentera par là, de restaurer la continuité entre les deux pôles de la sensibilité gustative et de redonner, par une réévaluation du goût culinaire, une assise réelle, vitale et réconfortante à la notion de goût, comme sentiment délicat. (shrink)

RÉSUMÉKant affirme que nous exigeons l'accord des autres quand nous rendons des jugements de goût. Je soutiens que cette affirmation fait partie d'une explication de la façon dont la phénoménologie des jugements esthétiques familiers appuie son affirmation selon laquelle les jugements de goût sont universels. La théorie esthétique de Kant n'est plausible que si nous rejetons l'affirmation répandue selon laquelle cette exigence est normative. Je propose une lecture non normative des jugements de goût kantiens basée sur une étude des textes, (...) puis je conteste les trois interprétations normatives importantes, qui nous obligent à attribuer à Kant une position qu'il n'acceptait pas. (shrink)

RÉSUMÉJe réponds à l'affirmation de Dunn selon laquelle les jugements esthétiques doivent être normatifs pour Kant. Pour ce faire, je clarifie ma position : je ne soutiens nullement que la force du sentiment de plaisir implique que les autres doivent être d'accord avec mon jugement; c'est plutôt la nature désintéressée du sentiment qui est la base de l'accord; je m'oppose à la proposition selon laquelle le système kantien, dans son ensemble, nécessite les jugements normatifs de goût; et je m'oppose à (...) l'affirmation selon laquelle toute opération d'une faculté en accord avec un principe est normative. (shrink)

La profondeur, la précision et la vivacité de l'écriture fiedlerienne se révèlent pleinement dans ces pensées toujours subtiles, parfois fulgurantes, qui reprennent et prolongent la réflexion conduite dans l'ouvrage Sur l'origine de l'activité artistique, édité par D Cohn dans la même collection. La pensée de Fiedler est plus qu'un moment majeur de l'esthétique néo-kantienne : elle élève l'art à la dignité d'une théorie de la connaissance. Son refus d'une esthétique vouée au bon goût, l'affirmation qu'un jugement artistique objectif est possible (...) servent une conception de l'oeuvre comme révélation des conditions de la visibilité. L'art devient, avec lui et pour la modernité qui s'annonce, une exploration de la perception humaine en tant que telle. Aussi Fiedler est-il aujourd'hui redécouvert et son influence sur Georg Simmel ou Ernst Cassirer, autant que sur Wölfflin ou Panofsky réévaluée à sa juste mesure. (shrink)

Qu'ont de commun Pascal et la peinture de La Tour? La théologie de Thomas d'Aquin et les fresques de Fra Angelico? La philosophie de Schelling et la musique de Liszt? La pensée de Diderot et les toiles de Fragonard, ou encore la phénoménologie de Maldiney et les sculptures de Giacometti? Et si œuvres d'art et œuvres philosophiques, dans leurs façons d'être au monde, tissaient de profondes correspondances, souvent même à l'insu de leur créateur? C'est la thèse de Philippe Grosos qui (...) revisite ici les grandes œuvres de la pensée humaine et les plus belles productions de l'art pour en dévoiler les liens les plus intimes et les intuitions communes. De telles correspondances, qui entendent mettre en évidence des gestes communs à l'élaboration de leurs œuvres, supposent alors que ce que nous nommons esthétique a bien davantage à voir avec l'existence qu'avec la seule œuvre d'art ou le jugement de goût. (shrink)

Quelle est la place de la psychologie dans l'esthétique et, inversement, quelle est la place de l'esthétique dans la psychologie? Quelles sont les réponses esthétiques élémentaires? Quels sont les attributs sémantiques des couleurs? Quelle est l'évolution génétique du goût et du jugement esthétiques? Voici quelques unes des questions auxquelles cet ouvrage de Robert Francès tente de répondre.

Assimilé à la French Theory, Jean Baudrillard a été aussi célèbre, ou presque, sur les campus américains que Foucault, Derrida, Deleuze, Guattari ou Lacan. Mais il est loin d'avoir aujourd'hui leur diffusion mondiale. Il a même presque totalement disparu des écrans radars. Officiellement sociologue, aucun sociologue ne le cite, aucun étudiant de sociologie ne le lit. Il faut dire qu'il a tout fait pour brouiller les pistes, en se refusant à tout simulacre de réalisme pour mieux tenter de prendre la (...) réalité de vitesse, jusqu'à annoncer son évanescence dans l'hyper-réalité du virtuel. Sa pensée, fulgurante, attirait étrangement, mais on pouvait croire que cette séduction fatale tenait à un goût tout pataphysicien des paradoxes. Or, force est de se demander s'il n'avait pas au bout du compte vu plus juste et mieux anticipé que tous ses contemporains ce qu'est désormais devenu notre monde. Ce volume, qui réunit sociologues, philosophes, économistes, théoriciens de l'esthétique et des médias, permet de prendre la mesure de son œuvre inclassable. Avec des contributions de : Gérard Briche, Alain Caillé, Jean-Paul Curnier Françoise Gaillard de Serge Latouche, Chin Min, Katharina Niemeye, Nicolas Poirier, Anne de Rugy, Clara Schmelck, François Séguret, Jean-Louis Violeau. (shrink)

Dans cette these publiee en 1989, Olivier Chedin propose une lecture originale de la troisieme Critique de Kant, qui retrace la genese transcendantale des facultes theoriques dans le jugement esthetique. Il s'agit avant tout d'eclaircir le rapport d'un pouvoir theorique de representation avec une faculte esthetique de juger: d'exhiber, dans l'exercice du jugement de gout, l'inauguration d'un pouvoir de connaitre. On comprendra alors comment le sentiment esthetique surgit d'une harmonie originaire des facultes. Mais la Critique du jugement, qui opere d'abord (...) une critique du sentiment, propose aussi une critique de la liberte pure: du beau, je suis en effet seul juge, sans loi ni imperatif, en face d'une promesse de bonheur qui fait, en moi-meme, acte de liberte. Sensible a l'apparition d'une presence ou s'inaugure l'exercice d'un pouvoir de representation, l'auteur applique enfin la these kantienne a l'elucidation des oeuvres d'art - tant celles de l'art classique que celles de l'art non-figuratif le plus contemporain -, suggerant que l'esthetique de Kant n'aurait peut-etre pas trouve en son temps l'art qu'elle meritait? (shrink)

Dans les nations industrialisées, les goûts des individus sont désormais employés à doper la consommation. L'industrialisation de la jouissance privilégie le superflu au nécessaire, la sensibilité à la raison, la séduction à la faculté de juger. Pourtant, avec l'exploitation du goût, le capitalisme est loin d'avoir découvert une terre inconnue. A l'âge classique, la noblesse de cour cultivait un style de vie commandé par les loisirs et le goût, tout en faisant du bon goût un critère de distinction et de (...) promotion individuelle. Ces relations de compétition entre courtisans ont-elles été les premières notes en prélude au libéralisme? Si l'improductivité, au sens économique, a pu constituer une valeur fondatrice du goût, comment l'industrie a-t-elle pu transformer le goût en moteur économique de la consommation? Le devenir esthétique du capitalisme repose sur la captation et la conversion de ce qu'il aurait de plus individuel en valeurs mesurables, échangeables et massifiables, susceptibles de coloniser les moindres recoins de l'existence et de al culture. L'ouvrage montre que les enjeux du capitalisme esthétique excèdent le territoire angélique des agréments : les batailles esthétiques sont au cœur d'une guerre économique pour le contrôle des émotions et des affections. (shrink)

Crise de l'art ou consensus culturel? Aujourd'hui, l'important n'est plus, semble-t-il, que la critique esthetique ait encore a dire sur Josef Beuys mais que le Centre Pompidou puisse faire croire qu'il dit tout de lui. Le culturel, dans son mecanisme institutionnel et mediatique bien huile, apparait comme l'ultime parade que l'ordre social ait su trouver pour conjurer sa peur - ou sa haine - de l'art. Cependant la critique n'a pas a se laisser abuser ni intimider par l'artifice du consensus (...) culturel qui regne actuellement. Il lui revient de continuer a evaluer les oeuvres, pour autant que le jugement sur l'art engage aussi la societe et l'epoque dans lesquelles cet art se deploie. La reflexion esthetique ne se reduit pas au jugement de gout, elle commence avec lui et se poursuit apres lui. (shrink)

Aujourd’hui, l’exposition plasticienne crée un nouveau langage en direction du spectateur. Réinventant des signes et des qualités sensibles, elle redéfinit la fabrique comme la perception du plaisir et du jugement de goût et, d’un même élan, restitue à l’œuvre ce que l’esthétique, comme science de l’art, n’aurait jamais dû lui soustraire : la foi en sa capacité critique.

"Ce volume propose l'analyse de la place qu'occupent les cinq sens dans cette période de transition qui conduit du Moyen Âge à la Renaissance, soit les XVe et XVIe siècles. L'approche en est résolument interdisciplinaire et confronte la théologie, la littérature, les arts figurés et les sciences. Il s'agit d'apprécier les sens dans les modes de pensée et les représentations, ainsi que leurs balances : la vue, l'ouïe et les sens réputés moins nobles, comme le goût, l'odorat et le toucher, (...) qui entretiennent des relations complexes et variables. Comment, en d'autres termes, s'opère le partage du sensible? La pensée analogique, héritée de la tradition patristique, montre à l'aube de la Renaissance des signes de faiblesse : sources du plaisir, du bonheur, voire de la béatitude, ouverture sur le monde et la beauté, les sens ne sont plus simplement des occasions de pécher, ils sont aussi l'objet d'enjeux esthétiques et jouent un rôle actif dans la création artistique grâce aux liens qui les unissent à l'imaginaire."--Page 4 of cover. (shrink)

Dix ans avant sa mort, Bernard Teyssèdre dans Arthur Rimbaud et le Foutoir zutique montre avec brio et humour comment l’enquête esthétique, historique, voire anthropologique, sur un sujet scandaleux complète celle menée à bien sur Le Roman de l’Origine (2007) et la vie du fameux tableau de Courbet, abordant avec liberté la question littéraire et celle de l’art. Mêlant avec subtilité le geste littéraire et le goût d’une recherche scientifique exigeante, sa méthode d’interprétation devient alors une œuvre d’art ouverte, vertigineuse. (...) L’exploration de son texte de 776 pages propose de repérer et de commenter la manière dont il conduit l’enquête sur Rimbaud, sur l’ Album zutique, à l’aune de divers contextes et archives. L’errance, le doute, la prudence et l’audace participent de l’immersion dans ce foutoir qui n’a pas livré tous ses secrets. (shrink)

Les représentations et les usages de la musique hérités de l'ère de l'enregistrement sur support physiques (vinyl, cassette, CD) se sont radicalement transformés avec la généralisation des technologies numériques et de l'Internet. Tout sauf figés, les processus d'écoute sont à considérer dans l'histoire d'un ajustement progressif entre des dispositifs techniques et des dispositions d'écoute : le passage de la discomorphose à la numérimorphose constitue une étape essentielle de cette histoire marquée par le téléchargement illégal, le streaming, les lecteurs MP3 ou (...) les algorithmes de la recommandation. Pour autant, nous continuons à mobiliser des catégories ou des notions insuffisamment discutées - le genre musical, l'éclectisme, la légitimité, l'émotion esthétique, etc. -pour appréhender les pratiques et les goûts des auditeurs. De même, les approches employées en situation d'enquête semblent parfois inadaptées face au changement de régime ou d'échelle imposé parle numérique. Ouvrir la boîte noire des méthodes pour étudier représentations et pratiques à l'ère de la musimorphose, telle est l'ambition de cet ouvrage, où se côtoient sociologues, informaticiens, musicologues, psychologues cognitifs, spécialistes en sciences de la communication, de l'éducation et de gestion. (shrink)

Comprendre le sens de l'expérience esthétique à travers une analyse du jugement de goût, tel est le propos initial. Pendant longtemps, la réflexion sur le goût fut l'occasion d'une affirmation de la pureté, du désintéressement. La Critique de la faculté de juger de Kant en offrit la justification théorique. Disparaissait alors le matériau passionnel, anthropologique à partir duquel une compréhension de l'art et du jugement de goût pouvait avoir lieu. A y regarder de plus près, les choses ne se sont (...) peut-être pas passées ainsi. En Italie dès la Renaissance, en France et en Grande-Bretagne aux XVIIe et XVIIIe siècles, se noue en réalité un discours sur l'art qui souligne son appartenance à l'idée de civilisation, assignant des origines physiques, sociales et passionnelles au goût. Une nouvelle théorie de l'homme vit ainsi le jour à l'occasion d'une analyse de la matérialité artistique. (shrink)

En assignant l’étude de la relation esthétique à celle de la faculté de juger, Kant a entériné un mariage non seulement durable mais aussi hiérachiquement défini par la gouvernance de la seconde sur la première. Nous souhaiterions nous arrêter sur ce contrat pour chercher à savoir si, quant à la relation esthétique, le jugement est une figure ultime et nécessaire. Comment penser, dans le cas contraire, une relation esthétique sans jugement? Comment dissocier la critique du goût de l’esthétique? Peut-être en (...) maintenant puis faisant jouer la possibilité d’une distinction, voire d’une opposition, qui subsiste dans toute situation de jugement, selon qu’on la considère comme l’exercice toujours empirique et circonstanciel d’une expérience sensible au sens large, comme l’on juge, par exemple, d’une distance, ou bien qu’on la détermine a priori selon les règles, voire les réglages auxquels elle finit par s’adapter, où cette même distance devient mesurable et mesurée, c’est-à-dire dont l’expérience est perdue au profit de la constitution d’un objet commun. (shrink)

Dans ses efforts pour la renaissance et la reconnaissance de l'Afrique, Léopold Sédar Senghor a élaboré une philosophie de l'art fondée sur l'identification des paradigmes inhérents au style afro-diasporique : le génie du rythme et l'hégémonie du mouvement, source d'un négro-orphisme où l'émotion apparaît consubstantielle de la commotion. S'inscrivant dans la continuité de la pensée senghorienne, le présent ouvrage met en place la théorie d'une esthétique kinésique et tente de l'appliquer à l'étude des pratiques oratoires, musicales, sportives, chorégraphiques afro-diasporiques. Il (...) montre comment l'idiosyncrasie africaine a servi de matrice à de nouveaux langages plastiques et musicaux tant en Europe qu'aux Amériques. Il en est ainsi de la geste jazzistique de Wynton Marsalis, examinée ici en lien avec la statuaire oraculaire nkisi nkondi du Congo, les polyphonies des peuples "pygmées", le bwiti et le mvet, culte et art verbal d'Afrique centrale. L'esthétique du jazz, du basket-ball, du hip-hop, des cultes religieux et des musiques diasporiques se rattache essentiellement à l'Afrique noire par la virtuosité expressive, la vitalité kinesthésique et la démocratisation du rythme. Libératrice, jouissive, délice dionysiaque, elle traduit le goût, la passion d'exister ainsi que la faculté de résistance d'une sensibilité culturelle qui a su surmonter les tragédies de l'Histoire avant de trouver de nouvelles voies de régénération et de dissémination dans le corps et l'âme des sociétés postmodernes. (shrink)

"La philosophie hédoniste est une proposition psychologique, éthique, érotique, esthétique, bioéthique, politique... Elle propose un discours sur la nature des choses afin que tout un chacun puisse trouver sa place dans une nature, un monde, un cosmos dans la perspective d'une vie réussie - la vie réussie se définissant comme celle qu'on aimerait revivre s'il nous était possible d'en vivre une à nouveau". Michel Onfray, philosophe, a toujours placé l'hédonisme et l'athéisme au coeur de son oeuvre. Fondateur de l'Université populaire (...) de Caen puis de celle du goût à Argentan, il est aussi connu pour ses cours de contre-histoire de la philosophie, régulièrement diffusés sur France Culture. Pour défendre avec lui l'hédonisme, il invite dans cet ouvrage : Titouan Lamazou, Robert Misrahi, Jean Lambert-Wild, Gérard Garouste, l'Université populaire de Caen, Jacques Gallot, l'Université populaire du goût, Evelyne Bloch-Dano, Slow Food, Jean Lhéritier, Ernest Pignon-Ernest, Jean-Paul Enthoven, Ingrid Astier, Juliette, Bettina Rheims, Guy Bedos. (shrink)

Le droit doit certainement avoir une âme. Mais il a aussi un corps. Dans le corps du droit - souvent méprisé, souvent ignoré -, les symboles, l'iconologie, mais aussi la relation du juridique avec les arts et l'esthétique, gagnent de nos jours de plus en plus d'importance. On redécouvre une relation entre le droit et les sens : le droit qui écoute les parties, le droit dit aveugle ou le droit bandé, le droit qui sent et pressent par l'odorat, le (...) droit qui touche, et même un droit qui dé-gôute... La présente contribution pour une philosophie symbolique du droit recueille des études sur les différents aspects de ce droit sensible et sensitif. (shrink)

Les paysages méditerranéens? La construction de leur histoire comme l'expérience de leur aventure esthétique sont fécondées par les migrations, les nomadismes, les rencontres et les commerces géographiques (Fernand Braudel, La Méditerranée). Dans cette perspective, cet essai rend d'abord compte d'une poétique à l'oeuvre dans l'espace méditerranéen, puis d'une représentation en excès où se manifeste un goût des artistes méditerranéens pour l'art des contraires... Les paysages y apparaîtront, dès lors, comme une plate-forme de rencontres inter-sémiotiques, comme une mer des passages entre (...) les images, les textes et les sons dont l'espace et son expression seraient, ici, les dépositaires, le miroir et l'arborescence. Logique de la mappemonde, note sur l'espace (pourquoi méditerranéen?) est accompagné d'un cahier iconographique de photographies de Florence Chevallier, Bernard Guillot, François Méchain, Corinne Mercadier, Bernard Plossu, ainsi que de photogrammes extraits de films de Jean-Luc Godard et de Jean-Daniel Pollet. (shrink)

Résumé Gerard Richter et Paul Cézanne ont l’un et l’autre déclaré « peindre comme un appareil ». Le premier affirme pourtant refuser toute culture de la peinture qui lui rappellerait le second. Partant de l’idée que le contemporain recèle toujours de la diversité, le présent article soutient que G. Richter n’a pas de raison d’attaquer spécifiquement Cézanne. L’un et l’autre artiste ont sur la condition du travail artistique des positions comparables. Ce qui peut les opposer, c’est le point de départ (...) du travail, lié à une donne plus naturelle chez l’un que chez l’autre, mais non ce qu’il s’agit de faire : séparer l’idée du peindre de son implication dans l’art oratoire des figures, réaliser sans faire signifier, œuvrer sans imiter. Au-delà des incertitudes par ailleurs essentielles du jugement de goût, par-delà les différences évidentes dans l’allure des œuvres, une idée non de la peinture mais du peindre lie Richter à Cézanne. Cette idée procède d’une opposition de principe à la position historique du « libéral » en art. (shrink)

Cet article entend cerner la spécificité de la critique littéraire de l’art telle qu’elle fut pratiquée par les écrivains et poètes en France entre 1850 et 1950, dans le sillage de Diderot, à partir d’un examen des écrits sur l’art de Diderot, Baudelaire, Zola, Stendhal, Huysmans, Valéry, Proust, Reverdy, Leiris. Au-delà des différences individuelles de goût, de statut, de sujets traités et de la prolixité discursive évidente dans la pratique, on peut mettre en lumière les points de convergence qui s’observent (...) dans leurs écrits, afin de cerner le propre de la critique littéraire de l’art du point de vue de la démarche, de la méthode et du style. Ces convergences prennent fond dans une posture commune aux écrivains, qui est celle du non-spécialiste, cultivant résolument la pensée libre et subjective. (shrink)

Résumé Tel est l’enjeu éthique du statut de l’ornement : passer d’une norme exclusive à une normativité ouverte, attentive aux changements, aux pluralités des cultures et non plus unilatéralement centrée sur une identité européenne. Ce tournant s’opère exemplairement dans l’œuvre de deux historiens d’art, Riegl puis Worringer : avec la réhabilitation de l’ornement, le primat du beau corps dans un espace illusionniste devient un trait de la sensibilité européenne. Le canon classique perd son statut d’idéal et devient ce que Worringer (...) appelle une « prévention européo-classicisante », c’est-à-dire un goût collectif, durci en préjugé, qui compromet l’extension de ce que l’Europe a rassemblé sous le nom d’« art » des périodes non classiques de l’art européen comme des arts non-européens. (shrink)