Penser l'homme et la folie : dans ce recueil d'études où s'est condensée, au fil des dernières années, sa réflexion, Henri Maldiney se propose de penser ensemble l'énigme de l'humanité et l'énigme de la " catastrophe " qui survient à certains d'entre nous. Double décentrement de la pensée, qui la met à la fois hors de l'anthropologie, fût-elle philosophique, et de son envers dans les théories psycho-pathologiques. Double décentrement où s'éprouvent donc au mieux la tradition philosophique - et en (...) particulier celle qui est issue de Heidegger - et la tradition de la Daseinsanalyse et de la Schicksalsanalyse, telle qu'elle est représentée par Binswanger, Straus, Minkiwski, Von Weizsäcker et Szondi. Dans une démarche authentiquement phénoménologique, où il s'agit de retourner à la " chose même " de l'humain et de la folie, de penser en va-et-vient de l'énigme à penser à ce qui en a été dit, Henri Maldiney dégage, par sa conception toute nouvelle de la transpossibilité et de la transpassibilité, une " compréhension " globale du phénomène humain qui le rend moins intraitable que par le passé. Le " séisme " de la folie, montre-t-il, vient d'un énigmatique court-circuit de la transpossibilité et de la transpassibilité, qui est seul propre à les mettre véritablement en relief comme la dimension profonde et cachée de notre expérience : celle de l' "événement " ou de l'émergence du nouveau, de la surprise de l'inattendu. La transpassiblité est une " possibilité " qui nous excède, en ce qu'elle fonde toute possibilité pour nous d'exister, parce qu'elle est en deçà de tout projet, transpossiblité de l'accueil - et de l'accueil transpassible -, y compris de l'accueil par nous-mêmes, de nous-mêmes. " Le réel -répète Henri Maldiney comme un leitmotiv qui traverse tout l'ouvrage -, est toujours ce qu'on n'attendait pas". (shrink)

En 1990, s'est tenu a Lyon le premier colloque explicitement consacré à Henri Maldiney. L'idée était de lui donner la parole, mais seulement après avoir entendu quelques-uns de ses anciens étudiants et de ses plus proches amis (Jacques Schotte, André du Bouchet, Roland Kuhn), réunis autour de questions centrales pour chacun d'eux. Encre Marine a publié les meilleures pages provenant de ces journées dans Existence : crise et création. En 2012, Henri Maldiney a eu cent ans. L'Association Internationale (...) Henri Maldiney (AIHM) a réuni un colloque d'une journée à Lyon organisé avec la Faculté de Philosophie de l'Université Jean-Moulin, là où Henri Maldiney a longtemps enseigné (dont les actes sont à paraître) et un autre de deux journées à Paris, rue d'Ulm, là où Henri Maldiney a été étudiant, organisé avec les Archives Husserl. Les contributions ici réunies montrent comment l'oeuvre de Maldiney est aujourd'hui lue à la fois par quelques-uns qui accompagnent son travail depuis longtemps déjà et par de tout nouveaux lecteurs - ce qui témoigne de la diffusion de sa pensée. Certains ont pu dire que, désormais, on peut lire Henri Maldiney "comme un classique". La reprise du texte de Maldiney Existence : crise et création " montre que décidément, même dans le retrait lié au grand âge, Henri Maldiney continue, à travers son oeuvre, d'exercer une singulière présence. (shrink)

L'aître, nous dit le Littré, est, dans une église, "ce corps avancé qui précède le portail", ce vestibule par lequel il nous faut accéder afin d'entrer dans l'imposant édifice. Avant d'habiter la langue en laquelle nous pensons, nous faut-il en passer par ses aîtres, lesquels, s'ils ne sont eux-mêmes la demeure, nous y donnent accès. Une langue, en effet, ne se parle usuellement qu'en nous imposant son état construit, et le plus souvent, intentionnel. Or, tout l'enjeu de cet ouvrage, publié (...) pour la première fois en 1975, consiste à méditer, en deçà de la logique de la signification établie, son état pré-construit, son moment d'ouverture par lequel elle surgit à l'état naissant, forte de cette lucidité puissancielle qui la rend inventive et proprement pensante. En méditant le rapport du verbe et du temps, l'instance du parfait dans la langue philosophique grecque ou encore la puissance comme l'impuissance du logos dans l'ensemble de ses acceptions, les trois études qui composent cet ouvrage ont pour vocation de nous rendre attentifs à ce qui, nourrissant toute signification, n'en relève pas encore. (shrink)

Henri Maldiney est ancien élève de l’Ecole normale supérieure. Il fut prisonnier en Allemagne pendant la guerre. Il est un des représentants en France du courant philosophique de la phénoménologie. Ses champs de réflexion concernent la maladie mentale, l'art et, bien sûr la philosophie. Il a influencé nombre de psychiatres, de philosophes et d'artistes. La meilleure façon de proposer une introduction à la pensée de Henri Maldiney, c’est peut-être de faire partager une expérience personnelle de rencontre. Bernard Rigaud, (...) en travaillant sur différents sujets, a croisé et recroisé de façon régulière la pensée de ce philosophe. À chaque occasion, il a eu le sentiment d’être éclairé et inspiré. Partant des différentes modalités du mal-être, la pensée d’Henri Maldiney devient une pensée sur l’être. Mais comment penser ce qui est? Le philosophe nous conduit sur les voies de l’art, et sur les voies des dysfonctionnements, de la folie, de la dépression... (shrink)

L'oeuvre d'Henri Maldiney (1912-2013) occupe aujourd'hui une place de premier ordre dans le paysage philosophique. Lors même qu'il n'a que tardivement publié son premier ouvrage, Regard Parole Espace, en 1973, le profond renouvellement qu'il a su introduire au sein de la phénoménologie a obligé philosophes, mais aussi psychiatres ou théoriciens de l'oeuvre d'art, à repenser leurs concepts comme leurs pratiques. C'est là ce que ces études, initialement issues d'un colloque interdisciplinaire, entendent méditer. Elles abordent aussi bien la place qui (...) est celle de Maldiney au sein de la tradition philosophique, qu'elles réfléchissent à l'impact de sa pensée sur le traitement des questions psychiatriques et esthétiques. (shrink)

The philosophy of Henri Maldiney has played an important role in the evolution of French philosophy, especially its phenomenological strand. Maldiney's ideas have to a large extent developed from a close study of psychopathology. In this article, I present some of the key principles of Maldineyan thought, which has found little recognition to date in Anglophone philosophy and psychopathology. My main purpose is to explain the psychopathological and therapeutic implications of these principles. First, I make a few observations (...) about Maldiney's life and then sum up some of the main concepts of Maldineyan thought, such as sensing, rhythm, and, most important, openness to the event. Based on these concepts... (shrink)

Ce texte a déjà paru sur Deleuze International en février 2009. Nous remercions Jean-Christophe Goddard de nous avoir autorisé à le reproduire ici. En introduction à L'art, l'éclair de l'être, paru en 1993, Maldiney consacre un texte à un article d'Oskar Becker initialement publié en 1929 et traduit et annoté en 1986 par Jacques Colette dans le n° 9 de la revue Philosophie. Le titre de l'article de Becker est « La fragilité du beau et la nature aventurière de (...) l'artiste. Une recherche ontologique dans le (...) - Philosophie – Nouvel article. (shrink)

The Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders (5th ed.; DSM–5; American Psychiatric Association [APA], 2013) defines melancholia as “A mental state characterized by very severe depressi...

In the debate over the ontological structures of the entity that exists as being-in-the-world, the French philosopher Henri Maldiney focuses his theoretical developments on the unintentional and pre-predicative dimension of experience, where sensing (sentir) takes its origin, and based on which the Existentials of “encounter”, “surprise” and “rhythm”, that are key to understanding the aesthetic-artistic experience, are explained in the horizon of transpassibility and transpossibility. Given that that dimension is the privileged field of encounter with art, this paper will (...) raise the question of the nexus of the articulation between art and image. This question will be developed through the opposition of form and image, of the reality of image and the image of reality, and the aesthetic vision and imaginative vision. In this analysis, we will rely upon the Heideggerian conception of Existence, as well as some of Husserl’s and the neuro-psychiatrist Erwin Straus’s researches into the passive dimension of experience, with the purpose of showing how Maldiney, starting from them, contributed in a singular and significant way to the deepening of that unintentional dimension of existence which he calls “pathic”. (shrink)

Le langage de la poésie appelle une attention particulière, car son étrangeté même témoigne d’un rapport au réel fort différent des pratiques de la langue, dans la vie quotidienne ou dans le travail scientifique. En s’aidant de la référence au Vide et aux perspectives puisées dans la tradition chinoise, Maldiney développe cette philosophie propre à la poésie à partir des oeuvres d’André du Bouchet et de Francis Ponge. Son analyse donne ainsi à l’art poétique une responsabilité rarement mise en (...) valeur par rapport au réel : un rapport à la fois d’intimité et de proximité. (shrink)

Cet ouvrage se propose de "dire ce qu'est la présence de l'oeuvre d'art dans ce qu'elle a d'absolument propre et qui est son être même: sa façon d'être le 'là'". Dans cette entreprise, une métaphysique de la présence, associée à une ontologie du Rien, scande l'écoute de l'oeuvre d'art. Les autres types d'approche sont disqualifiés sans procès, "la" sémiotique, par exemple, n'étant représentée que par un article encyclopédique. Le propos de l'auteur, en fait, s'inscrit dans un espace fort voisin de (...) celui de l'oeuvre, et il invite à voir dans l'art une activité fondamentale de l'esprit humain. (shrink)

In this paper I compare how Michel Henry and Henri Maldiney interpret Kandinsky’s heritage. Henry’s phenomenology is based on a distinction between two main modes of manifestation: the ordinary one, that is, the manifestation of the world, and the “manifestation of life.” For him, Kandinsky’s work provides a paradigmatic example of the second, more original mode of manifestation, which is free from all forms of self-alienation. Henry claims that this living through the work of art is (...) transformative; it is akin to ascetic practice or mystical experience that goes beyond the distinction of the subject and the object. Maldiney acknowledges Kandinsky’s work as an attempt to provide access to an a-cosmic and ahistoric experience of one’s inner self; yet for him this is not a positive characteristic. For Maldiney, the key distinction is not between modes of phenomenalisation, but between the dimensions of meaning. For him there is no radical self-transformation which is not a transformation of one’s being-in-the-world and one’s meaning of the world, and so Kandinsky’s a-cosmic paintings cannot induce a true transformation of the self. I conclude that the disagreement of Henry and Maldiney on Kandinsky does not unfold on the level of phenomenological description of concrete aesthetic experience, but on the level of metaphysics. (shrink)

Henri Maldiney’s aesthetics can be seen as an attempt to push traditional phenomenological descriptions of the image, such as can be found in the works of Husserl and Sartre, to their theoretical limits. In this paper, I examine how Maldiney’s phenomenological approach to visual works of art leads him to disclose a non-intentional dimension of the image which is that of “form.” At this level, the image is not primarily a structure or modification of consciousness, but a mode (...) of presence to the world. Next, in turning towards what Maldiney considers to be non-objective forms of pictorial representation, exemplified by Byzantine mosaics and the works of Paul Cézanne, I show how this presence is articulated rhythmically in a tension which embraces both image and viewer. Finally, I explore the meaning of Maldiney’s claim that the image is not an imitation of reality, but synonymous with reality itself. (shrink)

In this essay, I will examine Henri Maldiney’s phenomenological aesthetics, focusing on his claim that “art is the truth of the sensible.” This claim is presented by Maldiney in the context of a two-fold critique of Husserl’s and Heidegger’s respective attempts to phenomenologically elucidate the experience of artworks. According to Maldiney, both Husserl and Heidegger fail to recognize what he, following Erwin Straus, terms the “pathic” moment of sense experience, which is also the key moment of the (...) aesthetic reception of art. Drawing on this concept of the pathic and its way of engaging what Maldiney calls the “transpassibility” of receptivity, I argue that his phenomenology of art can be viewed as an attempt to bring together the two senses of the aesthetic in the Kantian sense, namely as an aesthetics of sense experience and as an aesthetics of art, from within the domain of sensibility itself. I develop this idea by turning to Maldiney’s notion of rhythm and examining how he thinks that it can be applied to the visual arts. Ultimately, I suggest that Maldiney’s aesthetics imbues art with ontological significance, since he takes the rhythmic presence of artworks to be a sensuous manifestation of the rhythmic ground of the world’s constitution. The truth of art, in this sense, is a revelation of the ontological functioning of rhythm. (shrink)

Philosophe majeur de notre epoque, Henri Maldiney a elabore une phenomenologie de l'existence centree sur l'Ouvert. Preconisant un - retour aux choses memes -, il refute radicalement la separation instauree entre sujet et objet, insistant sur l'experience de la rencontre comme signifiance insignifiable, transpossibilite et transpassibilite, recueil et deploiement. a partir notamment de Binswanger, Straus, Freud, Szondi, Heidegger et plus largement des textes classiques grecs, allemands, chinois, accordant une importance toute particuliere a l'art, il a contribue de maniere decisive (...) a une philosophie du sentir, du rythme et de l'avenement. Lors du colloque de Cerisy, qui a reuni chercheurs, praticiens et artistes, chacun s'est mis a l'epreuve de cette oeuvre magistrale. Les contributions rassemblees ici manifestent l'evolution et l'impact de cette pensee fondamentale pour le XXIe siecle.". (shrink)

In this essay, I will examine Henri Maldiney’s phenomenological aesthetics, focusing on his claim that “art is the truth of the sensible.” This claim is presented by Maldiney in the context of a two-fold critique of Husserl’s and Heidegger’s respective attempts to phenomenologically elucidate the experience of artworks. According to Maldiney, both Husserl and Heidegger fail to recognize what he, following Erwin Straus, terms the “pathic” moment of sense experience, which is also the key moment of the (...) aesthetic reception of art. Drawing on this concept of the pathic and its way of engaging what Maldiney calls the “transpassibility” of receptivity, I argue that his phenomenology of art can be viewed as an attempt to bring together the two senses of the aesthetic in the Kantian sense, namely as an aesthetics of sense experience and as an aesthetics of art, from within the domain of sensibility itself. I develop this idea by turning to Maldiney’s notion of rhythm and examining how he thinks that it can be applied to the visual arts. Ultimately, I suggest that Maldiney’s aesthetics imbues art with ontological significance, since he takes the rhythmic presence of artworks to be a sensuous manifestation of the rhythmic ground of the world’s constitution. The truth of art, in this sense, is a revelation of the ontological functioning of rhythm. (shrink)

A travers une phénoménologie où l'art éclaire le réel, à travers son choix des auteurs et des oeuvres qu'il a commentés, le philosophe Henri Maldiney (1912-2013) a proposé un décentrement du regard et du savoir propres à renouveler l'étude du paysage. Il part d'une question trompeusement simple : sommes-nous "devant" ou "dedans" le paysage? Comment s'approche le paysage? Comment se fait-il image? Ce recueil présente une pensée complexe de manière accessible à tous les spécialistes et les passionnés de littérature (...) et d'études visuelles. Exemples littéraires, picturaux et photographiques, témoignent de la fécondité d'une pensée fondée sur l'aisthèsis, la présence et le rythme."--Page 4 of cover. (shrink)

Hans-Georg GADAMER, Hermeneutische Entwürfe. Vorträge und Aufsätze ; Pascal MICHON, Poétique d’une anti-anthropologie: l’herméneutique deGadamer ; Robert J. DOSTAL, The Cambridge Companion to Gadamer ; Denis SERON, Le problème de la métaphysique. Recherches sur l’interprétation heideggerienne de Platon et d’Aristote ; Henry MALDINEY, Ouvrir le rien. L’art nu ; Dominique JANICAUD, Heidegger en France, I. Récit; II. Entretiens ; Maurice MERLEAU-PONTY, Fenomenologia percepţiei ; Trish GLAZEBROOK, Heidegger’s Philosophy of Science ; Richard WOLIN, Heidegger’s Children. Hannah Arendt, Karl Löwith, (...) Hans Jonas and Herbert Marcuse ; Ivo DEGENNARO, Logos – Heidegger liest Heraklit ; O. K. WIEGAND, R. J. DOSTAL, L. EMBREE, J. KOCKELMANS and J. N. MOHANTY, Phenomenology on Kant, German Idealism, Hermeneutics and Logic ; James FAULCONER and Mark WRATHALL, Appropriating Heidegger. (shrink)

Book review of Sucharek, P. (2020) Udalosť, prázdno, otvorenie: Henri Maldiney a fenomenológia umenia. Prešov: Filozofická fakulta. ISBN 978-80-555-2612-6.

Henri Maldiney, fenomenólogo francés está aún por descubrir en la investigación hispana. Analizar su diálogo crítico con Heidegger es una manera adecuada de entrar en sus obras. Abordar el diálogo sobre temas como el acontecimiento y el ser humano es decisivo porque estos son temas centrales en la obra de ambos. Al hacerlo, mostraremos que para Maldiney la analítica existenciaria es insuficiente para comprender la apertura radical que es el ser humano. El acontecimiento y lo pático son categorías (...) decisivas para él, que se comprenden desde la transpossibilité y la transpassibilité. Estas permiten comprender el acontecimiento más allá del proyecto, del destino y la inherencia del ser humano en el mundo. (shrink)

Creation and passibility sketch the new phenomenological style present in the Henri Maldiney’s descriptions. Yet it would be impossible to find a way in the aperture made possible by this new phenomenological practice if some returns weren’t operated towards the first places where phenomenology was born. This paper aims to underline some crossings between the phenomenology of Henri Maldiney and the phenomenology of Edmund Husserl in order to think over about the task of the phenomenological description. Following (...) class='Hi'>Maldiney’s example, the construction of a method which occupied Husserl’s main work must be completed by its transformations, to be discovered in its application. (shrink)

« L’essence ou – ce qui est le même – l’être de l’homme consiste à ex-ister. Que ceux qui y voient une simple tautologie aillent apprendre (πάθει μάθος) ce que veut dire ex-ister ». Point n’est besoin de multiplier les exemples pour comprendre que le travail d’Henri Maldiney peut être vu comme une tentative inédite pour expliciter ce que veut dire exister, et pour élaborer une anthropologie phénoménologique radicale capable de tenir le droit fil du programme de l’absence de (...) préjugé. Ainsi, c’... (shrink)

Ce texte a déjà paru dans Phantasia [En ligne], Volume 5 - 2017 : Architecture, espace, aisthesis. Résumé : Henri Maldiney a mis en évidence l'importance, pour la pensée de l'expérience sensible de l'architecture, de la notion de rythme. C'est en faisant advenir, entre sujet et objet, un événement rythmique, que l'œuvre d'art architecturale manifeste la portée existentielle et éthique de l'aisthesis qu'elle suscite. L'article développe l'exemple de l'église de la Croix d'Alvar Aalto : - Philosophie – Nouvel article.

This article examines the work of French phenomenologist Henri Maldiney (1912-2013), a philosopher who shed light on the phenomenon of interrogation by a world that has lost its pre-existing coordinates. While Maldiney himself referred to paintings and mental illness, we try to read his theory as an analysis of social situation and action. His theory helps us understand end-of-life situations in which caregivers encounter scenes where it is difficult to break out of a stalemate. It is a theory (...) of practice based on an innovative understanding of the concept of rhythm. (shrink)