En esta entrevista, Itxaso del Castillo Aira relata sus experiencias al especializarse en el tópico del terror cinematográfico y televisivo; en rigor, se refiere a la técnica audiovisual del found footage. Películas como El proyecto de la bruja de Blair, Actividad paranormal y REC han desarrollado este recurso para emerger una impresión de realismo en la trama de estos largometrajes al momento de ser proyectados. Así como esta técnica, la investigadora propondrá otras categorías vigentes, tales como las de las (...) monstruas o los filmes estribados en un horror noire. De esa manera, queda constancia de que esta conversación permitirá a los lectores tener un conocimiento más profundo sobre este tema del terror, que a muchos no deja de cautivar. (shrink)

El presente artículo indaga en torno a la naturaleza del fantasma y el terror dentro del pensamiento filosófico, y cómo ello permite reconsiderar en el ámbito de la epistemología, la experiencia del terror en la percepción, comprensión y conocimiento de la realidad. Dicho análisis se plantea, por un lado, por medio de la recuperación de la figura del genio maligno mencionada en las Meditaciones metafísicas de René Descartes, que proporcionan una clave para reconsiderar el terror como elemento (...) presente en la conformación de la subjetividad; y, por otro lado, en las consideraciones sobre el cine de Jacques Derrida como dispositivo de producción de espectros, en tanto permite comprender la figura del fantasma como aquello que irrumpe y altera la realidad. Ambas líneas de estudio convergen en el análisis de la película de terror uruguaya La casa muda, del director Gustavo Hernández, que abre la posibilidad de apreciar cómo el terror es una experiencia corporal que permite al sujeto acceder a una nueva comprensión de sí mismo y su mundo. (shrink)

Autores como Lovecraft, Llopis, Todorov y Carroll han conceptualizado el terror para explicar la recepción que tiene el lector al corroborar un objeto artístico que cuenta con sus propiedades particulares, además de que el resultado que se obtiene es útil como recurso para la Literatura y el Cine. En cambio, al hacer referencia al terror romántico, se alega a una de las múltiples manifestaciones que adopta este paradigma en la actualidad. Para este estudio, delimito su precisión léxica (...) (convencional), que es identificable por abordar los mecanismos que producen la destrucción de la noción del amor, la aniquilación del personaje que se respalda en este dogma y la intervención macabra del manipulador en las obras artísticas de esta índole. Estas peculiaridades se adecúan principalmente al funcionamiento de un psicodinamismo de confrontación del bien con el mal, que es notoria en las estrategias de manipulación que son empleadas en las relaciones de pareja de Cuentos malévolos (1904), al igual que la exposición a situaciones de riesgo y la ausencia de criterios ético y religioso. (shrink)

Drácula, Frankenstein, espíritus, asesinos en serie� el cine bebió del terror desde sus inicios como séptimo arte. El miedo y el terror son géneros capitales en la historia del cine como el "western", el cine negro o el "thriller". Su evolución a lo largo de las décadas se ha manifestado desde los títulos del cine mudo como Nosferatu a la sofisticación de El silencio de los corderos. Y siempre ha sido un cine de (...) culto, tanto por su factura estética como por sus personajes, terriblemente humanos. (shrink)

Si bien hubo grandes pensadores a lo largo de la historia que hicieron referencia al concepto de «terror» (Kant y lo sublime, Hegel y el terror posrevolucionario francés, Heidegger y la significación ontológica del término, o la aproximación del psicoanálisis a lo siniestro), escasean aún los estudios vinculados a esta temática y los pocos que existen carecen de la profundidad adecuada para tratar este fenómeno. La presente edición cuenta con una serie de textos escritos por reconocidos especialistas (Vicente (...) Serrano, Antonio Castilla, Arturo Leyte, Miguel Morey, Mauricio Mancilla Muñoz, Ana Carrasco Conde, Jorge Fernández Gonzalo y Enrique Lynch) que nos permitirán adentrarnos de lleno en el tema del terror y sus principales vinculaciones con la filosofía, el psicoanálisis, la literatura y la sociedad en general. ¿Qué es el terror? ¿Cómo interpretarlo? ¿Cómo se representa en la literatura y el cine? ¿Cuál es, realmente, su función política? La filosofía, el terror y lo siniestro nos da la llave para acceder a estas y a otras cuestiones y abre vías de reflexión que resultan de vital importancia para comprender los resortes que operan detrás de nuestra sociedad contemporánea. (shrink)

En el Perú, se han consumido películas y obras literarias de terror, pero la recepción nunca ha sido tan buena. Una explicación a ese problema es que el tiempo de publicación o estreno compite con el de otros países, donde ya ha habido un mejor tratamiento. Este tema polémico implica un estudio muy minucioso desde sus bases concomitantes. Por eso, para este artículo se planteó como objetivo el análisis comparativo del paradigma del terror en el Perú en los (...) dos últimos siglos con el desarrollado en Europa y Norteamérica, desde los ámbitos de la Literatura y el Cine. Metodológicamente, hubo un trabajo de documentación de fuentes universales acerca del terror que permitió identificar cómo se construyó este concepto en territorio nacional. A la vez, se planteó de forma panorámica una estructura del terror sobre la base de críticas artísticas, obras literarias y películas afines. Fue a partir de allí que se detectaron una desventaja y una falta de recursos para el caso nacional. Como resultado, se encontró que el consumo de estas producciones nacionales de terror era neurálgico; aunque carecían de propuestas auténticas y modernas. Al parecer, eso no importaba al público. De esa manera, se concluyó que iba a ser indispensable la revisión historicista de las producciones literarias y cinematográficas del terror para iniciar un tratamiento inusitado. (shrink)

Este artículo1 explora dos obras cinematográficas guatemaltecas, Polvo (2012) y Nuestras madres (2019), dirigidas por Julio Hernández Cordón y César Díaz correspondientemente. En ambos largometrajes la denuncia sobre la violación de derechos humanos durante el pasado conflicto armado guatemalteco, la búsqueda de padres o familiares desaparecidos y sus secuelas en las víctimas constituyen la temática central. Por tanto, el análisis se centra en la importancia que tiene la búsqueda del padre desaparecido en los hijos, quienes, a raíz de esta vivencia (...) traumática, experimentan un vacío identitario, así como estragos individuales provocados por la falta de la figura paterna. Por otro lado, también se analizan el trauma y el silencio de las madres sobrevivientes como remanente del miedo/terror experimentado durante el conflicto armado, pero también como un mecanismo de protección para sus hijos. En especial, el análisis se auxilia teóricamente con el extenso trabajo realizado por el sociólogo uruguayo Gabriel Gatti sobre la desaparición forzada. 1 Este ensayo forma parte de una serie de proyectos de investigación y se realizó con el apoyo de la beca Volgenau de la Academia Naval de Estados Unidos. (shrink)

This book is a critical attempt to approach world cinema in a new global frame that updates the national frame of territorial cinemas and the transnational frame of their interplay. The global frame implies the reintegration of border-crossing forces onto the postpolitical plane of troubled globalization with two ethical facets: the soft ethical inclusion of differences in multicultural, neoliberal systems and their hard ethical symptoms of fundamentalist exclusion and terror. Reflecting both, global cinema is formulated as staging crucial challenges (...) that today's globalism and its antinomies bring to the notions of subjectivity and community. Many films indeed depict the antagonism between the inclusive global system and its excluded remnants, allegorizing the impossible political change in various modes of catastrophe and nihilism. A global community often takes on a totalized network of sovereign violence and (counter)terror stuck in the impasse of utopian imagination. Yet some films suggest alternative ethics irreducible to collective politics when abject figures, deprived of social subjectivity and rights, become contingent agents of existential 'gift-giving' by fostering commonality without community, solidarity without unity. The psychoanalytic notion of abjection is redefined here as both the biopolitical mode of bare life and its potential for the ethical agency that opens atopian, if not utopian, networking on the edge of the global regime beyond the problematic 'soft/hard' ethics of tolerance/violence or pity/hate. This precarious yet precious abject agency is explored through a vast net of globally circulating contemporary films and a core cluster of political, ethical, and psychoanalytic philosophies. (shrink)

La sinopsis del filme El cebo, dirigida en el año 1958 por el húngaro-español Ladislao Vajda (1906-1965), sintetiza la trama como sigue: “Un detective de policía decide investigar por su cuenta el caso del asesinato de una niña de ocho años, pues tiene dudas de que el principal sospechoso sea culpable.” Esta coproducción hispano-germano-suiza (Chamartín, Praesens-Film y CCC-Filmproduktion) es unánimemente calificada como “excepcional”, a caballo entre el género policíaco y el de terror. Como se defenderá, se está ante una (...) fábula fílmica cuyo propósito central, alrededor del cual se derivan múltiples cuestiones filosóficas de calado, consistía en ofrecer una narración con la intención didáctica de advertir a los espectadores –adultos y menores– de los crímenes sexuales contra los infantes. (shrink)

Women’s and men’s predominant social practices in managing employment and unpaid work are influenced by both family policies and society’s predominant cultural family models. Comparative approaches integrating macro-level and micro-level variables are increasingly used to study gendered dynamics in intimate relationships. Yet similar comparative approaches to the study of money management in intimate relationships are lacking. Using data from 34 countries surveyed in International Social Survey Programme 2012 data, I explore how variation in institutional and cultural factors concerning gender expectations (...) shapes money management decisions in intimate relationships. The results highlight the importance of contextual gender-egalitarian beliefs and institutional practices to the likelihood of using joint and individualized systems of money management over the traditional system. While macro-level gender ideology was associated with both joint and individualized system, the institutional practices were found to have a stronger relationship with couples’ individualized money management. (shrink)

This article analyses the production and reception of the natural history film seriesSecrets of Nature(1919–33) and its sequelSecrets of Life(1934–47), exploring what these films reveal about the role of cinema in public discourses about science and nature in interwar Britain. The first part of the article introduces theSecretsusing an ‘intermedial’ approach, linking the kinds of natural history that they displayed to contemporary trends in interwar popular science, from print publications to zoos. It examines how scientific knowledge was communicated in the (...) series, especially the appeal to everyday experience as a vehicle to engage mass audiences with scientific subjects. The second part examines theSecretsseries through the lens of knowledge co-production, detailing how a range of different figures, including academic scientists, nature photographers, producers and teachers, became entangled in making the films. Recovering the term ‘ciné-biology’, it argues thatSecretsdeveloped a unique style of filmmaking that generated cultural space for the life sciences in British popular culture. The third part analyses two interwar cinema experiments to explore how audiences, imagined and real, shaped the kinds of natural knowledge characterized by theSecretsfilms. (shrink)

El presente trabajo explora y sistematiza la concepción de lo cinematográfico en la obra de Martin Heidegger desde su primera mención en su bibliografía en 1929 –_Introducción a la filosofía– _hasta sus apuntes personales y sus seminarios de 1944. En primer lugar, pretendemos contribuir a la clarificación de un aspecto apenas tratado en los estudios de su filosofía del arte: su conflictiva relación con el cine, entendido siempre o bien como un proceso de exhibición vinculado con la vertiente nihilista (...) de la técnica o como un entretenimiento banal para las masas. En segundo lugar, pretendemos contextualizar y explorar una colección de textos que pueden ser entendidos como una discusión más o menos explícita con los mecanismos de control cultural de la UFA de Goebbels, tomando como referencia tanto aquellas intervenciones realizadas de manera pública –especialmente su primer seminario sobre _Heráclito _de 1943–, como sus propias anotaciones privadas consignadas en los _Cuadernos negros_, las _Meditaciones _y los _Apuntes_. (shrink)

Y lo que es más decisivo, con El Cine y la Metáfora aprendemos a ver las películas de una manera más compleja, porque nos enseña a desmenuzar inteligentemente algunos de los elementos y objetos cotidianos que constituyen el alfabeto de ...

Analizamos las Misiones Pedagógicas de la Segunda República española, que llevaban cultura, ocio e información a pueblos remotos a través de libros, películas, guiñoles y músicas. Todo ello con una filosofía no dogmatizante que valorizaba la identidad local. El cine propuesto se centraba en películas mayormente mudas, reportajes, comedias y proyecciones fijas, y puede clasificarse en documentales y cine recreativo.

Junto a historiadores o periodistas, también los cineastas han tratado de ofrecer una perspectiva válida y valiosa sobre el pasado. Los episodios más extremos de violencia política, incluidos los genocidios y el terrorismo han sido llevados al cine con diferente éxito. Este artículo analiza algunas de las películas más recientes sobre el tema. Por un lado, aborda el debate ético sobre los efectos reales y posibles de la representación de la violencia política, especialmente el riesgo de espectacularización y estetización (...) de la violencia, la crueldad y el dolor en las imágenes artísticas. Por otro lado, reflexiona sobre la posibilidad de una educación estética a través del arte, el poder del arte de tratar lo inefable y de reconocer y llevar al reconocimiento del daño infligido a las víctimas.  . (shrink)

El filósofo norteamericano S. Cavell ha estudiado los vínculos entre el cine clásico hollywoodense y el perfeccionismo moral emersoniano. Se ofrece una exposición tanto de los presupuestos que este pensador asume en su análisis del fenómeno cinematográfico como del perfeccionismo moral que reivindica, encuadrándolos en el contexto teórico que les da sentido y sugiriendo algunas vías de crítica.

Meditations, maxims, aphorisms, notes, and comments address topics that range from pathos and genius to careerism and club sandwiches. Marcus Steinweg's capacity to implicate the other is beautiful, bright, precise, and logical, grounded in everyday questions, which to him are always big questions. —from the foreword by Thomas Hirschhorn The houses of philosophy need not be palaces. —Marcus Steinweg, “House,” The Terror of Evidence This is the first book by the prolific German philosopher Marcus Steinweg to be available in (...) English translation. The Terror of Evidence offers meditations, maxims, aphorisms, notes, and comments—191 texts ranging in length from three words to three pages—the deceptive simplicity of which challenges the reader to think. “Thinking means getting lost again and again,” Steinweg observes. Reality is the ever-broken promise of consistency; “the terror of evidence” arises from the inconsistency before our eyes. Thinking is a means of coping with that inconsistency. Steinweg is known for his collaborations with Thomas Hirschhorn and the lectures and texts he has provided for many of Hirschhorn's projects. This translation of The Terror of Evidence includes a foreword by Hirschhorn written especially for the MIT Press edition. The subjects of these short texts vary widely. (“The table of contents is in itself excessive and ambitious,” writes Hirschhorn.) They include pathos, passivity, genius, resentment, love, horror, catastrophe, and racism. And club sandwiches (specifically, Foucault's love for this American specialty), blow jobs, and dance. Also: “Two Kinds of Obscurantism,” “Putting Words in Spinoza's Mouth,” “Note on Rorty,” and “Doubting Doubt.” The Terror of Evidence can be considered a guidebook to thinking: the daily journey of exploration, the incessant questioning of reality that Steinweg sees as the task of philosophy. (shrink)

Religion has been responsible for both horrific acts against humanity and some of humanity's most sublime teachings and experiences. How is this possible? From a contemporary psychoanalytic perspective, this book seeks to answer that question in terms of psychology dynamic of realism. At the heart of living religion is the idealization of everyday objects. Such idealizations provide much of the transforming power of religious experience, which is one of the positive contributions of religion to psychological life. However, idealization can also (...) lead to religious fanaticism, which can be very destructive. Drawing on the work of various contemporary relational theorists within psychoanalysis, this book develops a psychoanalytically informed theory of the transforming terror-producing effects of religious experience. It discusses the question of whether or not, if idealism is the cause of many of the destructive acts done in the name of religion, there can be vital religion without idealism. Thisis the first book to address the nature of religion and its capacity to sponsor both terrorism and transformation in terms of contemporary relational psychoanalytic theory. It will be invaluable to students and practitioners of psychoanalysis, psychotherapy, psychology and religious studies. (shrink)

The biopolitics of empire : slavery and "the Muslim" -- The biopolitics of settlement : temporality, desire, and civilization -- Foucault and queer theory -- Society must be destroyed -- Queer terror -- Bibliography.

En este artículo se presenta una propuesta formativa utilizando el cine como material cultural y fuente de conocimiento. Una película como Babel permite trabajar la globalización y la educación de la ciudadanía, con planteamientos que exigen un nuevo humanismo, una nueva relación interpersonal, conscientes de los problemas de comunicación, prejuicios y choques culturales derivados del desarrollo tecnológico. La película cuestiona esta existencia en un mundo global interrelacionado, evocando el viejo mito bíblico de la Torre de Babel haciendo énfasis en (...) identificaciones erróneas, malentendidos y oportunidades fallidas, como manos invisibles que nos guían; o el fin cuyo destino se nos escapa.Babel hace comprender la realidad de la globalización. Nos permite observar cuatro lugares tan distantes como Estados Unidos, Méjico, Marruecos y Japón, no sólo distanciados físicamente. Los cuatro países representan estilos culturales diferentes, tres formas de realización humana. Asistimos al choque, a la incomunicación personal, al aislamiento por la diferencia de cultura y la ficticia proximidad tecnológica. Vivimos juntos, pero aislados los unos de los otros. (shrink)

El presente artículo pretende aportar información concisa y útil acerca de un género cinematográfico sumamente apreciado por la crítica: el cine no narrativo. Para ello, en una primera parte se resaltan los fundamentos teóricos, sobre todo antropológicos, que dan a las películas no narrativas su carácter central, tanto estructural como elocutivo, como reflejo de un arte que reproduce el origen de los mitos; en una segunda parte se ofrecen ejemplos concretos de su funcionamiento con base en esos fundamentos y (...) se infieren los modos en que esas películas son recibidas por la audiencia; finalmente, se concluye cuál ha sido la influencia e importancia de este tipo de cine a lo largo de la historia y se explora el posible futuro de este tipo de cine. El método empleado es inductivo y cualitativo, por lo que la interpretación personal tiene primacía en este trabajo. (shrink)

" L'argent est l'envers de toutes les images que le cinéma montre et monte à l'endroit " écrit Gilles Deleuze dans le deuxième volet de Cinéma. Le capital est toujours derrière le cinéma. Le Capital hante Cinéma du début à la fin. C'est donc une lecture marxiste du diptyque composé de L'Image-mouvement et L'Image-temps que propose Jun Fujita dans Ciné-capital. Comment fonctionne le mode de production ciné-capitaliste? Comment celui-ci fait-il produire de la plus-value aux images? Pourquoi et comment s'approprie-t-il le (...) travail même du spectateur? En quel sens peut-on soutenir qu'Eisenstein et Hitchcock ont anticipé l'arrivée de la New Economy des années 1990 (dématérialisation du travail et financiarisation de l'économie)? Quand et comment les images s'insurgent-elles contre l'exploitation ciné-capitaliste? Comment se mettent-elles à valoir pour elles-mêmes? Pourquoi le cinéma politique, depuis Straub et Huillet, a-t-il cessé de privilégier le tournage au bord de la mer? Qu'est-ce qui permet à Deleuze d'affirmer qu'Ozu est un cinéaste de gauche? Telles sont quelques-unes des questions abordées dans Ciné-capital. (shrink)

Para algunos, quizás para los más ingenuos, la relación entre cine y violencia de género está fuera de lugar o es poco pertinente. Piensan que el cine es un espectáculo y una forma de entretenimiento y la violencia de género un grave problema social, por lo tanto cosas poco relacionadas. Con buen sentido y criterio -expresión por la que nos decantamos en estas páginas-, es un asunto grave, muy grave, que no ha lugar en el espacio del ocio (...) y la diversión. ¡Ojala fuera tan fácil y sencillo! Sí, es cierto, el cine tiene como misión esencial la del entretenimiento, pero es más que eso, hace más cosas, a veces sin proponérselo, otras proponiéndoselo. También es cierto que la violencia de género es un grave problema, pero no puede ser aislada de los contextos y lo medios en los que se expresa, se encauza, se aclara o, como a veces ocurre, desgraciadamente, se frivoliza. (shrink)

This article begins by comparing terror and death and then focuses on whether killing combatants and noncombatants as a mere means to create terror, that is in turn a means to winning a war, is ever permissible. The role of intentions and alternative acts one might have done is examined in this regard. The second part of the article begins by criticizing a standard justification for causing collateral (side effect) deaths in war and offers an alternative justification that (...) makes use of the idea of group liability. (shrink)

It is tempting to regard the perpetrators of the September 11th terrorist attacks as evil incarnate. But their motives, as Bruce Lincoln’s acclaimed Holy Terrors makes clear, were profoundly and intensely religious. Thus what we need after the events of 9/11, Lincoln argues, is greater clarity about what we take religion to be. Holy Terrors begins with a gripping dissection of the instruction manual given to each of the 9/11 hijackers. In their evocation of passages from the Quran, we learn (...) how the terrorists justified acts of destruction and mass murder “in the name of God, the most merciful, the most compassionate.” Lincoln then offers a provocative comparison of President Bush’s October 7, 2001 speech announcing U.S. military action in Afghanistan alongside the videotaped speech released by Osama bin Laden just a few hours later. As Lincoln authoritatively demonstrates, a close analysis of the rhetoric used by leaders as different as George W. Bush and Osama bin Laden—as well as Mohamed Atta and even Jerry Falwell—betrays startling similarities. These commonalities have considerable implications for our understanding of religion and its interrelationships with politics and culture in a postcolonial world, implications that Lincoln draws out with skill and sensitivity. With a chapter new to this edition, “Theses on Religion and Violence,” Holy Terrors remains one of the essential books on September 11 and a classic study on the character of religion. “Modernity has ended twice: in its Marxist form in 1989 Berlin, and in its liberal form on September 11, 2001. In order to understand such major historical changes we need both large-scale and focused analyses—a combination seldom to be found in one volume. But here Bruce Lincoln . . . has given us just such a mix of discrete and large-picture analysis.”—Stephen Healey, Christian Century “From time to time there appears a work . . . that serves to focus the wide-ranging, often contentious discussion of religion’s significance within broader cultural dynamics. Bruce Lincoln’s Holy Terrors is one such text. . . . Anyone still struggling toward a more nuanced comprehension of 9/11 would do well to spend time with this book.”—Theodore Pulcini, Middle East Journal. (shrink)

section 1. Reason, language, and the self -- section 2. Law, emergency, and exception -- section 3. Terrorism as a paradigm of (in)security -- section 4. Terrorism and the crisis of the political.

The author analyses new meanings of "terror" and "terrorism" in political discourse as well as their implications in international politics. To some extent (and according to the needs of the moment, i.e. the needs of the powerful), the old and traditional meaning of those terms now still apply to conflicts and situations considered as local and globally inoffensive, or as having no global outreach or dimension. Following the paranoia instituted by the “nine-eleven” re-foundational moment in contemporary history, the new-fangled (...) usage of, and the recent meanings credited to those terms now roughly apply to the complex vaguely denoted as “Arabic-country-ethnicity-religion-and/or-Islam”. State terror is now considered to be exclusively defensive and justified in advance. However, it still includes para-statal terror and international “anti-terror strategies”, together with wars, torture, extraordinary renditions, extraterritoriality and extra-legality of detention, secret detention, man-made droughts, pollution, climate change, famines, forced migrations, terror against women and feminicide, trafficking of humans, sex-tourism etc. The author considers language as being not only the possibility for evening-out differences and conflicts through necessary and welcome negotiations, but also as providing a possible space for conflict. Language can be (but needn’t be) as much a weapon as any other. She therefore explores the politics of language, as she believes that the political (but not politics) “precedes” language. This is not only a question of freedom of speech, but a question as to who, for what purposes and under which conditions lays out those rights and that freedom, or triggers violence. (shrink)

The article surveys the history of “terror” vis a vis the development of international humanitarian and human rights law. During the French Revolution, the word “terror” was coined to describe a deviation from the laws of war. Justified by a mixture of ideology and necessity. People who resort to terrorism either suspends or rejects the laws of war (jus in bellum) in the name of an alternative and heightened sense of truth. However, the terrorists’ strong sense of probity (...) and mission is also an opening for re-establishing communication, arbitration and mitigation of cruelty and destruction. This paper represents International Humanitarian Law (IHL) as an “abstract Leviathan”, submission to which is the contemporary norm of pacification. From the perspective of radical terrorism, it is tyrannical. From other perspectives, it is open to criticism and change. Most importantly, it is on the side of rational arbitration rather than arbitrary ordeal. Even radical terrorism, which refuses to recognize the legitimacy of the abstract Leviathan, seeks to communicate its radical messages rather than to seek victory my means of physical annihilation of its opponents. (shrink)

En el artículo se exponen dos asuntos básicos: primero, más amplio, la aproximación literaria desde la semántica de lo bello a algunos pasajes literarios, y, segundo, más breve, la pregunta sobre qué significa valorar desde el punto de vista estético una pieza literaria; el primero permite introducir en el tema más genérico que indica lo segundo. Se resaltan dos temas que rodean a lo bello: el terror y lo erótico, unas relaciones que buscan desarrollar desde tres textos distintos: uno (...) contemporáneo de la poesía de Pablo Neruda y dos textos antiguos tomados de la literatura sagrada de la biblia judía y cristiana; la revisión de los textos permite ver los siguientes temas que se tratan por separado: primero, la belleza que redime lo abyecto; segundo, la belleza contemplada atípicamente desde lo sórdido, y, tercero, lo bello inefable o la imagen de terror como única expresión de la fuerza devastadora del eros. (shrink)

ABSTRACT This article problematizes Santiago Castro-Gómez’s rupture with genealogy in favor of normative political philosophy. This rupture is characterized by a turn toward a political ontology that transforms political concepts into ontological categories that allow Castro-Gómez to posit a category of “the marginalized” as the ultimate foundation of political normativity. Through a dialogue with Frank Wilderson and Frantz Fanon, this article argues that such an ontologization of political categories, Castro-Gómez’s political ontology, leads to the reinscription of a colonial foundationalist logic (...) of the terror of exclusion and leads Castro-Gómez to erase the specificity of incommensurable struggles and to constrain political imagination. (shrink)

L'essai en deux volumes de Deleuze sur le cinéma a une double importance : philosophiquement d'une part, puisque l'étude des images mouvantes constitue une étape essentielle dans la transformation de sa pensée ; au regard des études cinématographiques d'autre part, que L'Image-mouvement et L'Image-temps ont profondément bouleversées depuis leurs parutions au milieu des années 1980. Il y a plus cependant, car Deleuze ne cesse d'agencer le cinéma à une série d'expériences qui prolongent l'acte de création filmique : ainsi, sont interrogés (...) la place du spectateur, le travail du critique, la relation à la culture populaire ou encore la portée politique des images animées - autant de motifs peu commentés que le présent livre aimerait porter à la surface en vue d'en révéler l'insistante actualité. (shrink)

One of the distinguishing features of late-modern democratic politics is the extent to which the media, voting public, and politicians are preoccupied with the personal sincerity of political leaders. This chapter explores the role such a preoccupation has played in reshaping our understanding of political accountability. Through a philosophical investigation of the rhetorical force of sincerity in verbal responses to terrorist acts, I show how an excessive concern with the sincerity of political leaders limits the role of truth in political (...) discourse and, thereby, the possibility for responsible political action. (shrink)

Science fiction cinema proposal for Bioethic education Proposta do cinema de ficção científica para educar em Bioética Posthumanism state that technologies will eliminate aging, improve cognitive, physical and psychological skills and keep alive human minds by uploading them in machines as artificial intelligence. These beliefs, as constant features in science fiction films, could be useful to educate medical students in Bioethics. We propose some of these science fiction films related with technological changes of humans and the noxious consequences: Being turned (...) into a humanoid created by genetic engineering; a slave or a merchandize without rights; discrimination because of eugenesic genetic manipulation; and/or the creation of cyborgs of mass destruction. Also, the movies can show the reader issues of ethnic supremacy dilemmas, identity impersonate and ambition, impersonal intelligence and conscience and identity transpass after death. These films will help teachers to analyze with students the moral limits of science and technologies. Para citar este artículo / To reference this article / Para citar este artigo Alerm-González AJ, González-Pérez U. Propuesta del cine de ciencia ficción para educar en Bioética. Pers Bioet. 2019; 22: 14-33. DOI: https://doi.org/10.5294/pebi.2019.23.1.2 Recibido: 10/11/2017 Aceptado: 20/10/2018. (shrink)

ABSTRACTThe paper addresses the ways in which the cultural, the affective and the political intersect, counter and/or feed upon one another in the context of contemporary terror. Initially, buildin...

Among the most elementary of moral truisms is the principle of universality: we apply to ourselves the same standards we do to others, more stringent ones if we are serious. A near-universal principle of intellectual culture is the rejection of this truism, sometimes explicitly. Rejection of this and similar moral truisms has severe human consequences, and yields what are regarded as “hard problems”—hard in no small measure because truisms are rejected. Illustrations range from establishment of “norms” for international behavior to (...) practice and doctrine with regard. Footnotes1 Talk at Royal Institute of Philosophy, London, May 19, 2004. (shrink)

En el presente artículo se realiza un recorrido por las revisiones y representaciones que el cine de ficción ha realizado en torno a la violencia política en Irlanda del Norte tras la firma de los Acuerdos de Viernes Santo en 1998 y la desaparición del IRA Provisional, una de las principales organizaciones armadas activas en la zona durante el periodo conocido como _The Troubles_. Analizando un total de cinco ejemplos cinematográficos, se pretende demostrar que, una vez finalizada la violencia (...) política, se abre un nuevo escenario en el que se hace necesario revisitar los relatos históricos ya confeccionados, adaptarlos a la nueva realidad o construir unos nuevos con elementos ignorados previamente. Será mediante este análisis como se señalará la situación actual del relato cinematográfico, sus referencias, la atención que otorga a cada elemento histórico, así como el mensaje que se muestra en las pantallas. (shrink)

Many of us feel existential terror when contemplating our future nonexistence. I examine several attempts to rationally justify existential terror. The most promising of these appeals to the effects of future nonexistence on the meaningfulness of our lives. I argue that even this justification fails, and therefore existential terror is irrational.

I. The Confrontation of Terror and Play: An Intellectual-Historical Constellation in Early West Germany In September 1968, a conference took place in the castle of the town of Rheda , remote from German intellectual centers. Boasting illustrious names from the German history of ideas, such as Jean Bollack, Hans Robert Jauss, Wolfgang Iser, Hans Blumenberg, and Manfred Fuhrmann, this gathering of twenty-eight highly renowned scholars appears, in retrospect, to be one of the more memorable events in the intellectual history (...) of the Federal Republic of Germany. It had a lasting impact on German research in the fields…. (shrink)

Ten years after the assault on the World Trade Center, the National September 11 Memorial and Museum was opened to the public. Built amidst the busy financial corridors of Lower Manhattan, the memorial was designed to provide a tranquil space for honoring those who perished in the terror attacks. Yet reading the 9/11 Memorial in terms of public remembrance fails to account for either the ontopolitical impact of the attacks as an event that continues to unfold or the contingent (...) relationship of the monument to modes of narratizing 9/11 trauma. To counter the recuperation of the 9/11 Memorial within nationalist security discourses, this essay employs an object-oriented framework to evaluate how 9/11 texts, political symbols, and memorial components operate as things-in-themselves, retaining individual agency apart from human motivations. Theorizing the signifer of “9/11” as a fiction productive of homogenized affect, I argue that the 9/11-signifier stabilizes the equilibrium of the state by suppressing the agency of objects that propose ways of relating to 9/11 that challenge the “hyperrelational” logic of United States security constructs, whereby all objects are said to be interconnected through a conflation of the marketplace, Constitution, and God. In preserving the material displacement of objects from familiar spatiotemporal locations, however, I contend that the 9/11 Memorial deterritorializes becoming from human subjectivity to withdrawn objectal being, in turn creating space for an uncanny affirmation of difference. (shrink)

This article explores the relationship between terror, power and the rule of law. First, tracing Burke's use of the term terror back to ancient Greek usage, I argue that being terrified is incommensurable with the experience of acting together with others. In this way, terror and power are distinct. However, most acts of terror aim to terrify some people while inoculating others from terror. Witnesses to the terror of others may feel empowered by the (...) destruction of the power of others. Second, the rule of law and terror seem incommensurable because causing terror often involves violating the law. However, modern political thought is founded on the idea that the law itself ought to be terrifying. That the terror of non-state actors appears random and the terror of the law has hardly been noticed in recent commentary on terrorism indicate that the rule of law produces an interesting audience effect. In order to sustain power and legitimacy while practising terror, governments use the rule of law to divide audiences up into terrified criminals and innocent witnesses. The practice of terror as an ‘open secret’ also produces similar audience effects. Finally, despite these connections between power, terror and the rule of law, I argue that terror is always technically out of power, even when practised by states. Terror is the true weapon of the weak because it always admits a failure to foster human connections with certain people and groups. Nonviolence is a weapon of the weak in the sense that it instantiates new, unencumbered power. (shrink)

Place is sometimes understood as reinforcing personal and cultural identity in the face of dissipating versions of modernism or postmodernism. However, that identity can also come with a variety of cultural neuroses and manias that are inscribed on place. I consider the ways in which terrorism has become a feature of place, and how we can expect to see the terror of the place in the future. First, we can expect a relative diminishment in 'place-making imagination', the ability to (...) see places as rich, ambiguous, and multi-purposed. Second, we can expect the terror of the place to exhibit itself as an inability to come to terms with the other. Third, we can expect the continuation and development of a triumphalist narrative of place, including a sense of entitlement. Fourth, we can anticipate the death or the fear of the agora, the true 'agoraphobia', as the public space of discourse is closed down, and the private space of patriarchally enforced agreement gains ascendancy. Fifth, we can expect people to regard specific places as having fixed and permanent meanings, and to try to constrain those meanings in such a way as to guarantee that permanence. Sixth, we can expect topophobia, not only the fear of place but also stage fright, as the expression of self on the world stage becomes more and more limited and narrowly focussed. And seventh, we can expect a re-assertion of memory of place, perhaps with a shifted baseline, as the places of terror become exhausted. We can furthermore expect all of these phobias and manias to be rationalized as virtue in a society that cannot deal with the terror of the place. (shrink)

In _Ontological Terror_ Calvin L. Warren intervenes in Afro-pessimism, Heideggerian metaphysics, and black humanist philosophy by positing that the "Negro question" is intimately imbricated with questions of Being. Warren uses the figure of the antebellum free black as a philosophical paradigm for thinking through the tensions between blackness and Being. He illustrates how blacks embody a metaphysical nothing. This nothingness serves as a destabilizing presence and force as well as that which whiteness defines itself against. Thus, the function of blackness (...) as giving form to nothing presents a terrifying problem for whites: they need blacks to affirm their existence, even as they despise the nothingness they represent. By pointing out how all humanism is based on investing blackness with non-Being—a logic which reproduces antiblack violence and precludes any realization of equality, justice, and recognition for blacks—Warren urges the removal of the human from its metaphysical pedestal and the exploration of ways of existing that are not predicated on a grounding in Being. (shrink)

Este artículo se postula como un aporte valioso para acercar el cine centroamericano a todas las personas que habitan la región y a los foráneos que sienten un interés particular por el cine que se realiza en Guatemala, Nicaragua, El Salvador, Honduras, Costa Rica y Panamá. ¿Es el cine centroamericano realizado en el siglo xxi un espacio de reflexión sociopolítica?, ¿el tratamiento de sus temáticas conduce a los directores a reivindicar causas?, ¿cómo abordan los directores de (...) class='Hi'>cine centroamericano la ética y la estética en sus producciones artísticas? En la respuesta a dichas preguntas se basa la investigación del cine centroamericano. Una importante carga de denuncia acompaña a películas que contemplan las migraciones en sus dos vertientes, forzosa y voluntaria, en búsqueda de una mejor calidad de vida. Las maras son la columna vertebral de la violencia junto a la recreación de las guerras civiles y los desaparecidos. La memoria colectiva, las persecuciones a los pueblos indígenas, la diversidad sexual, el poder de la religión en su versión evangélica y la maternidad como únicarespuesta a los embarazos no deseados, constituyen algunas de estas nuevas miradas. (shrink)

Burke's theory of the sublime helps us understand how we use aesthetic values to deal with our political regimes. Insofar as political regimes use power, they can be experienced as sublime. The sublime experience is a power exchange, from object to subject. But it might also be a power drain, which would leave us helpless toward our regimes. Includes analyses of the uses of beauty and sado-masochism.

Artaud affirmed that the cinema participates in the thought and posessess a peculiar and moving power that distinguishes and constitutes the force of the thought like an ideatorian act. This means the thought like the action by which it is possible to represent and be made clear essential forms ..