On ne pourrait que louer l’idéalisme de ramener l’objet au sujet, s’il n’omettait généralement de définir le mot pensée. Le moi individuel est hors de question; sinon, l’on verserait dans un solipsisme absurde. Mais, même s’il s’agit de l’esprit humain in genere, il faut reconnaître que la réalité le déborde, et que ies normes rationnelles le transcendent, de sorte que, finalement, le réalisme et la transcendance ne sauraient être éliminés dans ce qu’ils ont de légitime et d’irréfutable.

L’étude qui nous occupe est motivée par l’apparente ambivalence du traitement historique des objets épistémiques par la philosophie des sciences. Cette dernière tend à étudier les objets soit sous l’angle de leur émergence et de leur persistance, soit sous celui de leur abandon, en conjonction avec une approche linéaire et unidirectionnelle de l’histoire. La notion de désuétude semble idoine pour désigner un état des objets épistémiques...

ABSTRACT This research aims to clarify the relationship between creativity and dishonesty. Study 1 examined whether creativity primed by the scrambled sentence test could influence dishonesty. The results showed that primed individuals were less likely to act dishonestly. Study 2 investigated the association between creative style and spontaneous and instructed dishonesty. Rule-followers more often implemented spontaneous dishonest behavior but showed low accuracy in instructed lying tasks. The findings expand our understanding of the correlation between creativity and unethical behavior, which may (...) improve moral creative talents. (shrink)

Un medioevo esplicitamente finto, ricostruito in studio e rappresentato in modo quasi brechtiano.

John Perceval (1803-1876), who suffered from schizophrenia, published two books on his experience, in 1836 and 1840. More than a century later, the anthropologist Gregory Bateson discovered in Perceval's memoirs a lucid anticipation of his own theories on schizophrenia. To Bateson, Perceval describes the interactive patterns between himself, his family, and the hospital psychiatrists, as examples of "double bind" interactions, in which he played the role of a "sacrificial victim." The article underlines the strong convergence between Bateson's (...) theory of schizophrenia and René Girard's theory of the scapegoat. In the anthropological theory of Girard, the sacrificial ceremonies are the main way of constructing social order. In that perspective, the schizophenic can be considered as a particular example of a scapegoat, that is, as an important figure in social life, and not as a mere phenomenon of psychopathology. This theoretical convergence is remarkable, in particular, because both anthropologists explain the sacrificial processes through a theory of social life based on the idea that the main unit of analysis is not the individual, but the interactive dynamic as a whole: patterns of relationships, to Bateson; reciprocal imitation (mymesis), to Girard. (shrink)

Voir, entendre, toucher, ce n'est pas simplement avoir des sensations. La perception nous donne à voir, entendre, toucher quelque chose. Mais que perçoit-on au juste ? Des choses, des faits, des apparences ? En quel sens et à quelles conditions perçoit-on des objets ? Quelle part y prend le sujet percevant ? L'objectivation perceptuelle est-elle essentiellement conceptuelle ? Le présent ouvrage explore ces questions et tente d'y répondre à travers une confrontation avec plusieurs grands moments de la théorie de la (...) perception au XXe siècle : la phénoménologie husserlienne, la psychologie gestaltiste, l'internalisme de Searle, les débats contemporains autour des contenus perceptuels. Centré sur la question de l'intentionnalité de la perception sensible, il poursuit trois objectifs principaux : défendre un dualisme phénoménal de la passivité sensorielle et de l'activité attentionnelle, en opposition aux théories monistes de la perception ; tenter de réhabiliter, de reformuler et de réactualiser le problème de l'analyse de l'expérience ; esquisser enfin une solution d'ensemble au problème du rapport entre l'expérience et la pensée conceptuelle. (shrink)

La sociologie bourdieusienne du sens pratique apparaît comme un prolongement fidèle de la philosophie merleau-pontienne du corps percevant; du coup cette dernière tombe sous l’objection, fréquemment adressée à Bourdieu, d’un nouveau sociologisme. On verra qu’une définition plus fine de la chair, et la notion de rôle qui y est inscrite, répondent à l’objection, libérant la possibilité d’une véritable pratique réflexive.

Le lecteur attentif du traité De l'âme et des Parva naturalia sera troublé par une ambiguïté profonde sous-jacente à toute la longue discussion de la perception dans ces œuvres. Il s'agit de savoir si la théorie d'Aristote se veut une théorie d'ordre physiologique prise au sens littéral, ou si elle se veut plutôt une théorie métaphysique, qui doit donc être prise au sens métaphorique. La doctrine en question se résume comme suit: un sens, en percevant, reçoit en lui-même la forme (...) de l'objet perçu sans la matière. Selon l'interprétation physiologique, il faudrait entendre par là que lorsqu'un homme regarde, sent, et écoute un âne, par exemple, il y aurait dans un endroit près de son cœur – dans l'organe central de la perception – une petite poupée d'âne qui braie et qui pue. Cette poupée serait reconstruite dans l'organe central à partir des composants sensoriels qui y seraient amenés des organes spéciaux: de l'œil la forme et la couleur, de l'organe olfactif l'odeur, et, de l'oreille le son. Un chirurgien qui ouvrirait la poitrine de l'homme percevant y verrait la poupée, la sentirait, et l'entendrait. La poupée serait comme celle de la princesse Leia dans le film Star Wars, à cette différence qu'elle jouirait non seulement de propriétés visuelles et auditives, mais aussi de propriétés olfactives et tactiles. (shrink)

This book is a collection of papers related to a workshop organized in Geneva in January 2017, part of a big event celebrating the centenary of Ferdinand de Saussure's famous "Cours de Linguistique Générale" (CLG). The topic of this workshop was THE FIRST PRINCIPLE, stated in the second section of the first part of the CLG entitled: THE ARBITRARINESS OF THE SIGN. -/- Discussions are developed according to the three perspectives presented in the call for papers: -/- (1) The details (...) of the formulation of this principle in the CLG, its proper place (cf. the following sentence of section 2: "No one disputes the principle of the arbitrariness of the sign, but it is often easier to discover a truth than to assign it its proper place"). Discussions about the question of arbitrariness of the sign in works by Saussure before the CLG are also welcome. -/- (2) How the arbitrariness of the sign has been formulated and stressed before the CLG by people other than Saussure, in particular, but not exclusively, by people of the second part of the 19th century. Three important names: Boole, Peirce, Bréal. -/- (3) The import and value of this principle and the criticisms it received after the publication of the CLG. Special focus will be given to the opposition between arbitrary sign and symbol (as characterized in the CLG: "the symbol is never arbitrary; it is not empty, for there is the rudiment of a natural bond between the signifier and the signified") in the context of mathematical and logical languages (visual reasoning), traffic signs and pictograms (cf. Neurath's Isotype), typefaces (cf. the work of Adrian Frutiger). (shrink)

Dans ce travail, nous tentons de démontrer que l’interrogation merleau-pontienne sur l’art s’ordonne selon trois mouvements spéculatifs distincts et successifs. Dans les années quarante, l’élaboration d’une phénoménologie de la perception conduit Merleau-Ponty à aborder l’art à partir de l’oeuvre d’art et du sujet percevant qui la reçoit, c’est-à-dire du spectateur. Au début des années cinquante, cette phénoménologie de l’oeuvre d’art et de la perception esthétique fait place à une philosophie de l’expression. Le point de départ du questionnement artistique change : (...) il est, non plus le sens exprimé, mais l’acte expressif ou créateur. La signification de l’oeuvre d’art se voit dès lors ressaisie à partir du sens d’être de l’artiste : l’oeuvre est une réponse aux manques perceptifs de l’artiste. À la fin des années cinquante, le cheminement merleau-pontien connaît un tournant ontologique. Merleau-Ponty en vient à régresser en-deçà de l’artiste, vers l’Être même, lequel s’impose finalement comme le créateur véritable. La dernière philosophie de l’art merleau-pontienne prend dès lors les allures d’une traditionnelle philosophie de l’inspiration.In this work, we undertake to demonstrate that the merleau-pontian inquiry into art orders itself according to three distinct and successive speculative movements. In the 1940s, the elaboration of a phenomenology of perception led Merleau-Ponty to approach art starting from the work of art and the perceiving subject who receives it, the spectator. From the beginning of the 1950s, this phenomenology of the work of art and aesthetic perception gave way to a philosophy of expression. The point of departure for artistic questioning changes: it is no longer the meaning expressed, but the expressive or creative act. The signification of the work of art sees itself from this moment understood starting from the meaning of being for the artist: the work is a response to perceptive omissions of the artist. At the end of the 1950s, the merleau-pontian progress of thought experiences an ontological turning. Merleau-Ponty wants to regress below the artist, toward Being itself, which imposes itself finally as the true creator. The last merleau-pontian philosophy of art takes from this moment the aspects of a traditional philosophy of inspiration.In questo lavoro cerchiamo di mostrare come l’interrogazione merleau-pontiana attorno all’arte si dispieghi secondo tre movimenti speculativi distinti e successivi. Negli anni Quaranta l’elaborazione di una fenomenologia della percezione porta Merleau-Ponty a esaminare l’arte a partire dall’opera e dal soggetto percipiente che la fruisce, ossia dallo spettatore. All’inizio degli anni Cinquanta, tale fenomenologia dell’opera d’arte e della percezione estetica cede il passo a una filosofia dell’espressione. Il punto di partenza dell’interrogazione artistica cambia: non è più il senso espresso, ma l’atto espressivo o creativo. Il significato dell’opera d’arte è quindi ricompreso a partire dal senso d’essere dell’artista: l’opera è una risposta alle lacune percettive dell’artista. Alla fine degli anni Cinquanta assistiamo a una svolta ontologica nell’itinerario merleau-pontiano. La ricerca di Merleau-Ponty ci conduce al di qua dell’artista, verso l’Essere stesso, che s’impone infine come l’autentico creatore. L’ultima filosofia dell’arte merleau-pontiana assume i contorni di una tradizionale filosofia dell’ispirazione. (shrink)

La question du langage et de la parole dans les écrits de Merleau-Ponty ne peut se comprendre indépendamment de la phénoménologie du corps-propre et de son corrélat le monde vécu, c'est-à-dire son champ spatial et temporel, avec des horizons, proches ou lointains, dans lequel il se trouve et où il se situe.Rappelons que Merleau-Ponty montre comment le but que se propose la perception par sa propre téléologie est la chose même, et comment, ce but une fois atteint, l'idée d'un monde (...) en soi ou du réel en dérive. Le sujet percevant en tant que corps s'oublie; par rapport au monde en soi ce qui paraît rester du sujet n'est que conscience désincarnée, sujet de la science, sujet qui est partout et nulle part, qui est de tout temps et de nul temps, et qui enfin n'est personne. (shrink)

La perception nous ouvre à un monde sensoriel, à un déploiement des sens qui se cristallisent dans un corps : elle est ouverture, orientation du vivant dans un monde polarisé, comme chez Simondon. La phénoménologie de la perception, et la perspective génétique de Simondon postulent en amont une théorie du corps percevant comme reconnaissance d'un "foyer" préindividuel qui précède la pensée objective : percevoir, c'est "prendre à travers" l'expérience continuelle de choses changeantes la possibilité d'une unité de soi-même sans réduire (...) le mouvement qu'elle imprime en nous, et à notre conduite. La perception est du domaine du préindividuel, qui s'aligne sur une détermination du sujet comme investissement de son corps et de sa motricité : le préindividuel, possibilité ontologique du mouvement, du sujet qui peut se mouvoir dans le monde et en cela ne jamais pouvoir achever sur un mode constituant sa conscience des choses – idéal d'adéquation, est bien ce champ de spatialisation originaire du sentir, de l'indéterminé du sentir que vit notre corps dans son expérience du monde. (shrink)

Philosophe méconnu parmi les siens, même si la publication en cours de son œuvre complète l’a replacé récemment sur le devant de la scène, Henri Maldiney est quasi inconnu dans le champ des études sémiotiques. Phénoménologue de l’existence, et non de la conscience, il reprend et réinterprète Husserl, Merleau-Ponty, avec une lecture critique des anciens grecs, de Hegel et d’Heidegger ; son cheminement est marqué par ses rencontres et son dialogue avec la psychiatrie existentiale, la Schicksalsanalyse de Szondi et la (...) psychanalyse, aussi avec les artistes et poètes. Son regard sur la folie comme mode d’existence en échec de l’être humain nous conduit à une vision anthropologique fondée sur les notions de présence et d’existence, où la réflexion sur le corps et le langage occupe une place centrale. C’est ainsi que le rythme, tel qu’il est conçu par Maldiney est un radical existentiel qui couvre les dimensions corporelles, psychiques et sociales, indissociablement. La notion de rythme ouvre à une perception et à une compréhension nouvelles et originales de l’esthétique-esthésique dans l’esthétique-artistique. Le rythme, qui s’origine du sentir dans la rencontre avec le monde, est constitutif des formes se formant dans le mouvement qui génère l’espace-temps, dans une tension des opposés : la « Vie des formes » et le « Sens des sens ». La communication sensible avec l’œuvre d’art survient ainsi dans un moment pathique qui est ouverture à soi et au monde, en rupture avec les modes logiques et discursifs de la connaissance. Notre intention n’est pas ici de proposer un article encyclopédique sur le philosophe, à lire et à découvrir, non plus de passer en revue les notions qui articulent une pensée unitaire et globale mais le premier aperçu donné dans le paragraphe introductif fait entendre des échos avec la façon dont la sémiotique, notamment dans certains développements de la sémiotique dite de l’École de Paris, a négocié le virage phénoménologique en se recentrant sur les formes du sensible et le sujet percevant, faisant de la présence au monde une condition de la formation du sens, et dont la référence phénoménologique est, pour l’essentiel, l’œuvre de Merleau-Ponty. La désignation de « sémiotique de la présence » a été proposée par Jacques Fontanille, à côté de « sémiotique du monde sensible », nous la reprenons pour la commodité de la confrontation avec la phénoménologie de l’existence, centrée sur la présence au monde. Pour évoquer un croisement éventuel des deux approches, avant d’interroger ce qui les sépare épistémologiquement, nous nous intéresserons, pour introduire le philosophe, à la notion de pathique, en lien avec le couple de la relation d’agentivité : agir / subir, qui pourra faire signe aux sémioticiens. Nous suivrons de près la façon dont Maldiney appréhende cette notion tout en adoptant un point de vue plus personnel, de nature sémio-linguistique. (shrink)

RÉSUMÉ: Dans son ouvrage de 1995, Naturalizing the Mind, Dretske propose une analyse de l’introspection qui s’appuie sur la notion de perception déplacée. Tout comme Dretske perçoit qu’il pèse 170 livres en percevant la lecture indiquée sur sa balance, il perçoit qu’il se représente un objet bleu en percevant cet objet bleu. Dans les deux cas, le sujet percevant procède à partir d’un «fait intermédiaire» à l’inférence d’un «fait cible» déplacé. Le présent article dévoile une confusion au sujet des faits (...) intermédiaires dans l’approche de Dretske, explore certaines des conséquences de cette confusion, et suggère une manière d’y remédier. (shrink)

RésuméQuels sont les objets de la perception? Deux réponses célèbres à cette question soutiennent que ce sont soit les images des objets extramentaux, c'est-à-dire la façon dont ils nous apparaissent, soit les objets eux-mêmes. Dans cet article, je présente une analyse de cette question par Abū l-Barakāt al-Baġdādī, un savant post-avicennien dont l'impact sur l'histoire de la philosophie islamique a été largement négligé. Abū l-Barakāt s'est opposé au dualisme épistémologique traditionnel aristotélicien-avicennien, qui établit une distinction entre la perception sensorielle des (...) particuliers matériels et la conception des universaux immatériels, notamment en ce qui concerne le percevant et/ou la structure de la perception. Selon la théorie d'Abū l-Barakāt, tous les actes épistémiques ont la structure unifiée d'une relation directe entre un même percevant et les objets eux-mêmes – matériels et immatériels. Sa thèse principale consiste à dire qu'avoir des organes corporels n'est pas nécessaire pour la perception sensorielle. Dans la dernière section de cet article, je montre que la critique d'Abū l-Barakāt de la tradition aristotélicienne-avicennienne fut considérée comme une innovation révolutionnaire en épistémologie. Cela peut avoir déterminé les théories épistémologiques de deux des philosophes arabes postavicenniens les plus importants : Faḫr al-Dīn al-Rāzī et Šihāb al-Dīn al-Suhrawardī. (shrink)

J?aborderai ici le problème de la passivité de l?esprit dans le cadre d?une analyse de la perception sensible 1 . La question qui m?occupera sera la sui­vante : quel est le rôle des matériaux sensoriels ou des phénomènes sensibles dans la perception ? Plus exactement : quel sens faut-il donner ? s?il faut en donner un ? à la notion de « champs sensoriels » ( Sinnesfelder ) dans l?ana­lyse intentionnelle de la perception ? Je commencerai par rappeler que l?ap­proche (...) intentionnelle, telle qu?elle est développée par Edmund Husserl ? mais aussi, notamment, par August Messer ?, implique une critique très vive du sensualisme, aussi bien dans sa version atomiste que dans sa version gestaltiste. J?examinerai ensuite une certaine difficulté de la conception intentionaliste exposée dans les Ideen I (1913). Cette difficulté a été mise en évidence, dans le champ de la psychologie expérimentale d?inspiration wundtienne, par Edward Titchener ( Systematic Psychology , 1929) et surtout, dans l?école brentanienne, par Carl Stumpf ( Er­kenntnislehre , 1939). Elle concerne le rôle des données sensibles ou de la « hylè sensuelle » au sein des prestations intentionnelles du sujet percevant . Le point que fait valoir Stumpf se résume à ceci : si l?étude des états mentaux perceptuels ne doit pas devenir une « phénoménologie sans phénomènes », alors il semble que l?on doive renoncer au concept éthéré. (shrink)

Leibniz n’a traité nulle part systématiquement de l’attention. Pourtant, en suivant le fil conducteur de l’attention comprise comme réflexion à soi et à ses propres actes, cet article montre qu’elle soulève différents problèmes liés à la constitution progressive du lexique de l’aperception. Le problème éthique d’un défaut d’attention amène Leibniz à reconnaître un mode non réfléchi de celle-ci, à en trouver le ressort naturel dans la constitution du corps percevant, et à la distinguer de l’aperception comprise comme réflexion à ce (...) qui est en soi : non pas réflexion morale sur ses propres actes, mais saisie des idées innées et de leur liaison, qui fondent la personnalité morale. Il faut alors refuser l’interprétation récente qui propose d’étendre l’aperception aux âmes animales sous prétexte qu’elles auraient de la sensation : dans la langue philosophique de Leibniz, le chien s’aperçoit de sa douleur et peut y prêter attention ; il n’en a pas d’aperception. (shrink)

Résumé Avec la cosmologie de la philosophie de l’organisme, Whitehead poursuit son enquête sur les principes de la connaissance naturelle, dans l’idée de faire se correspondre les données phénoménologiques directes et la physique de son temps. En prenant pour modèle le corps percevant, cette métaphysique fait des individus durables les centres d’où s’élabore la connaissance objective. Nous y gagnons sécurité et cohérence dans un monde en perpétuel devenir où les lois de la nature sont elles-mêmes contingentes. Mais le parcours génératif (...) du sens qu’étudie la partie III de Process and Reality interroge : en amont de toute ontologie, l’espace tensif dans lequel la théorie des préhensions inscrit la discussion ne relève-t-il pas plutôt de l’existence sémiotique? (shrink)

Perception et action : la pluralité des styles perceptifs selon M. Merleau-Ponty et I. MurdochAutant M. Merleau-Ponty que I. Murdoch ont souligné la pluralité des styles perceptifs comme un aspect structurel de l’expérience, rigoureusement lié à la configuration morale du percevant. La compréhension de l’agir humain s’insère dans l’optique d’une ampleur perceptive plus ou moins grande, sans ignorer que les évaluations morales entrent comme facteurs d’orientation dans les descriptions du monde. Les deux auteurs posent la compréhension de l’activité pratique en (...) connexion stricte avec la structuration perceptive, réfutant la mythification de pseudofacultés psychologiques comme le désir, le choix, la volonté. Leurs propositions les plus intéressantes pour leurs conséquences implicites dans le champ éthique concernent la confi guration plurielle du perçu et ses possibilités de remodulation qui permettent une réorganisation continue de l’expérience. L’article relève quelques différences de développement dans cette position commune et identifie certains noeuds problématiques irrésolus qui sont l’objet de débats éthiques actuels.Perception and Action: The Plurality of Perceptual Styles according to M. Merleau-Ponty and I. MurdochM. Merleau-Ponty, just as much as I. Murdoch, has emphasized the plurality of perceptual styles as a structural aspect of experience, rigorously linked tothe moral configuration of the perceiver. The understanding of human action fits into the optics of a more or less large perceptual range, without ignoringthat moral evaluations enter as orienting factors into descriptions of the world. The two authors posit the understanding of practical activity in strictconnection with perceptual structuration, refuting the mythification of such pseudo-faculties as desire, choice, and will. Those propositions of theirs whoseimplied consequences are the most interesting for the field of ethics concern the plural configuration of the perceived and its possibilities of remodulationthat permit a continuous reorganization of experience. The article takes up several differences in the development of this common position and identifiescertain problematic and unresolved knots that are the object of current ethical debates. (shrink)

Résumé — Au cours d’une période qui voit Husserl livrer son testament philosophique, la Krisis, l’étudiante Simone Weil ouvre son Diplôme d’études supérieures, en 1930, par le constat du désarroi dans lequel se trouve l’époque et de l’incertitude dans laquelle nous laisse la science. Il faut opérer un retour à Descartes, dans une automéditation proche de celle que recommandait Husserl. Cependant Simone Weil ne s’oriente pas vers une phénoménologie. Loin d’explorer la sphère d’être du cogito, elle cherche à en sortir, (...) plus rapidement encore que Descartes, pour rencontrer la réalité du monde, et inventer une sagesse pour notre condition d’être percevant, ce qui signifie, avant tout, d’être qui travaille. Seul le travail permet d’éprouver la nécessité réelle, et de retrouver " l’union de l’âme et du monde ", dans les conditions créées par l’industrie. C’est dans la ligne de la vocation mondaine de la philosophie de Descartes, que Simone Weil amorce sa réflexion sur le rôle du travail comme fondement d’une sagesse, dans ces nouvelles conditions d’existence déterminées par la forme collective de la production. À partir de 1935, elle verra dans la crise un signe de la " faillite de Descartes ".— During the period that Husserl was declaring his philosophical testament, Die Krisis, Simone Weil was a student starting her Diplôme d’études supérieures in 1930, mindful of the utter confusion of the times and of the atmosphere of uncertainty generated by science. One must return to Descartes, in a self-meditation similar to the one recommended by Husserl. But Simone Weil did not move toward a phenomenology. Far from exploring the sphere of being through the cogito principle, she sought to escape from that sphere, even more rapidly than did Descartes, in order to confront the reality of the world and to invent a wisdom for the condition of a conscious being, which means, above all, a being who works. Only work makes it possible to experience real necessity and to reestablish " the union of the soul and the world ", given the conditions created by industry. It was in the worldly vocation of Descartes’ philosophy that Simone Weil initiated her reflection on the role of work as a basis of wisdom, under the new conditions of existence determined by the collective form of production. Not until 1935, would she see in the crisis a sign of the " failure of Descartes ". (shrink)

Un nombre considérable d'études ont été consacrées ces dernières années à la cognition musicale. Elles ont trop souvent occulté la réflexion que la philosophie, l'esthétique, la psychologie ou la psychanalyse avaient déjà consacré à la question du rapport à l'oeuvre, à la manière dont nous prenons conscience d'elle, dont nous la pensons ou dont nous sommes pensés par elle. Cet ouvrage se propose d'instaurer un dialogue entre les différents aspects de la réflexion sur la réception de l'art. Ceci est d'autant (...) plus important que les créateurs eux-mêmes, après une phase de concentration sur l'objet et la structure, s'intéressent à nouveau à la théorisation du sujet percevant. Comment s'articulent sensation et connaissance, objectivité et subjectivité, actuel et mémoriel, mais aussi création et perception, expérience du sujet et théorie de l'art? Autant de questions et de clivages, réels ou apparents, qui interrogent à la fois les scientifiques, les philosophes et les artistes. (shrink)