Les rapports entretenus par Le Corbusier, architecte le plus emblématique de la modernité, avec le pouvoir politique sont foncièrement ambivalents. Promoteur inlassable du bonheur pour tous à travers l’architecture, Le Corbusier a pourtant frayé avec à peu près tous les pouvoirs, apparemment sans témoigner de préférences politiques, d’une manière qui semble contradictoire avec ses propres objectifs. À travers une série de paradoxes, nous cherchons à montrer que l’attitude politique de Le Corbusier ne doit pas simplement être référée à un (...) ensemble d’arguments factuels et historiques, voire à une forme d’opportunisme consubstantiel à l’architecte en recherche de commandes, mais également à une certaine conception théorique et philosophique de la nature du pouvoir lui-même. Le pouvoir, conçu de manière purement formelle et extrêmement individualiste, n’est jamais pensé autrement que comme simple moyen ou cause efficiente visant à mettre en action la seule révolution valable pour Le Corbusier, à savoir la transformation de la culture par l’architecture. Se dessine ainsi la figure d’une pensée profonde des pouvoirs de l’architecture, en même temps que d’une singulière absence d’intelligence du politique. (shrink)

V. Fabbri, Danse et philosophie. Une pensée en construction, Paris, L'Harmattan, 2007, 244 p. « La construction ne relève pas nécessairement de l'architecture : elle n'est pas architectonique mais rhapsodique, procédant par ajustement et montage de matériaux. » « En tant qu'elles construisent des formes d'expériences, les pratiques artistiques sont toutes traversées par une pratique du langage, y compris et surtout la danse. Ce qui est à construire en relation au langage lui reste au moins (...) - En librairie.

Au-delà de son acception triviale - se loger, résider à telle adresse ou dans tel quartier -, le terme "habiter" renvoie au rapport que l'homme entretient avec les lieux de son existence, mais aussi à la relation, sans cesse renouvelée, qu'il établit avec l'écoumène, cette demeure terrestre de l'être. "Habiter" entremêle le temps et l'espace, et l'explorer revient à questionner l'histoire et la géographie d'une manière anthropologique en sachant que l'humain est un être parlant et fabriquant. Les auteurs de cet (...) ouvrage confrontent ainsi les apports de différentes disciplines à la compréhension de "habiter" et de l'"habiter". Ils témoignent de la très riche polysémie de ce verbe, source de débats contradictoires aux implications tant théoriques que pratiques. En effet, si "habiter" est le propre de l'homme, alors pourquoi accepte-t-il trop souvent l'inhabitable? Que signifie l'habitabilité de la Terre? En quoi l'architecture et l'urbanisme contribuent-ils, ou non, à la rendre habitable? Comment la qualité d'un lieu conforte-t-elle la beauté de l'existence? Répondre à ces questions revient à analyser les tensions qui se manifestent entre l'homme, la technique et la nature et aussi les représentations qui en découlent. À l'heure de l'urbanisation planétaire, de la généralisation des réseaux techniques de communication et d'une certaine homogénéisation des rapports homme/nature, il est essentiel de penser ce qu'"habiter" veut dire. (shrink)

Les architectures molles, sculptées, transparentes, immatérielles prétendent se libérer des contraintes géométriques, comme si la géométrie ne revendiquait que la droite et la forme orthogonale ou le cercle! Certains architectes s'abandonnent aux " hasards " informatiques et construisent des édifices à la géométrie chahutée par un logiciel. Des urbanistes opposent encore le plan radioconcentrique au plan en damier en ce qui concerne l'expansion des villes et, refusant d'imaginer d'autres morphologies, laissent faire la promotion immobilière, les opportunités foncières et le chacun (...) pour soi. La géométrie, dans notre culture marquée par la philosophie grecque, est constitutive et de l'architecture et de l'urbanisme. Elle est mise en débat par le jeu extraordinairement varié des formes et de leurs agencements, aussi bien que par des régulations qui donnent une mesure au monde et suscitent des questionnements quant à ce qui est à la mesure de l'existence. Depuis le simple pas jusqu'aux théories les plus sophistiquées, la géométrie - qui n'a jamais cessé de se complexifier depuis Pythagore ou Euclide jusqu'aux géométries algébrique, infinitésimale et variable - se rappelle à nous. C'est ce rappel qu'il nous faut entendre, comme une invitation à penser aussi bien notre corps que le paysage, aussi bien la maison que la ville et la cité. Cet ouvrage collectif veut questionner géométriquement et philosophiquement l'urbain contemporain et les architectures qu'il provoque. En d'autres termes, il espère saisir à partir de la confrontation entre mathématiciens, géomètres, historiens, architectes, urbanistes, paysagistes et philosophes l'expérience existentielle de l'espace-temps des lieux. (shrink)

Is Architecture Today Still an Art?Theoretical Considerations and Ethical Consequences Architecture has been proposing, for many decades now, more and more spectacular buildings. This could lead to believe that architecture has reached the top of its art. But this question requires first to define art in general, and also the authentic art of architecture. For this purpose, we will use a Bergsonian methodology in order to unveil in an unprecedented way the two different natures of art. (...) The first nature, "ephemeral art", will be analyzed as an artistic performance, which is powered by the creative gesture. The second nature, "persistent art", relies on durable productions. Using a multidisciplinary approach, we will create links between the two natures of art and German musicology: "pathogenic" and "logogenic" architectural productions will be presented to validate if architecture respects its own profound nature. We will finally analyze the modern paradigm of occidental "occulocentric" way of creating with its lack of hermeneutic substance and, thus, its important ethical consequences. (shrink)

L’article analyse le sens que prend l’architecture dans la philosophie de Schelling vers 1802/05. On montre comment ce dernier subvertit la thèse de l’architecture-art comme imitation de la simple construction, pour finalement définir l’art architectural par sa capacité à présenter, dans l’inorganique, des allégories de l’organique. On illustre pour finir concrètement différents niveaux de compréhension de cette caractérisation, d’une part avec des exemples tirés de Schelling, d’autre part avec des édifices architecturaux récents relevant à divers titres de la (...) bioinspiration. (shrink)

Les travaux d'Alexandre Matheron sur Spinoza et sur la philosophie de l'âge classique représentent un des points forts de l'école française d'histoire de la philosophie. Après Individu et Communauté chez Spinoza et Le Christ et le salut des ignorants, ces études complètent la vision du spinozisme et de son contexte, de ses racines et de sa signification historique. Elles traitent de tous les domaines du rationalisme classique : métaphysique, théorie de la connaissance, analyse des passions, éthique, politique et religion. La (...) méthode qui anime ces textes est celle d'une analyse structurale de la pensée philosophique : il s'agit de prendre au sérieux le caractère conceptuel des doctrines, leurs enchaînements argumentatifs, la rigueur et la cohérence de leurs catégories. Mais la considération de l'architecture d'un monument théorique ne se conçoit pas sans la biographie non de l'auteur mais de l'oeuvre : comment Spinoza est devenu Spinoza ; en d'autres termes, comment il a forgé sa pensée en traversant les arguments et les concepts de Machiavel, de Hobbes ou de Descartes pour arriver à des formulations de plus en plus spinozistes de son ontologie de la puissance. Le rationalisme absolu apparaît ainsi non seulement comme contenu des pensées étudiées mais aussi comme méthode d'histoire de la philosophie. Une démarche qui a donné des outils intellectuels à plusieurs générations de chercheurs et qui indique aujourd'hui le chemin pour pénétrer dans l'univers de la pensée classique. La seule façon rigoureuse de nous demander ce qui pour nous, de ces philosophies, est vrai. (shrink)

« Le bruit, considéré comme une forme radicale d’empirisme sonore, peut être opposé à une certaine conception de la philosophie vue comme recherche de l’unité articulée et totalisante du sens. Il a été fréquemment présenté comme un négatif du sens, un excès, le non-identique, le non-pensé dans la pensée. Sous cette forme, le bruit a été un espace réservé pour le défi à l’autosuffisance du sens, dont la philosophie est la gardienne par excellence. Mais c’est penser le bruit d’une manière (...) purement négative. Si le bruit est le négatif du sens, qu’en est-il des différentes morphologies que l’on peut appréhender dans différents projets et types de pratiques de création de bruit? Qu’est-ce qui est alors responsable des différentes architectures sonores que présentent ces œuvres? En d’autres termes, quels gestes constructifs sont constitutifs de tels projets? L’objectif de cet article est d’examiner l’intégration de l’entropie par la musique de bruit en tant que matériau sonore, afin d’atteindre une compréhension plus intime du bruit et de la noise music dans son imbrication avec la structure. Peut-être obtiendra-t-on alors une image différente de la relation entre structure et bruit qui pourra fournir un éclairage sur la philosophie en tant qu’architecture spécifique de concepts. ». (shrink)

Parmi les nombreux dialogues noués entre courants architecturaux et théories philosophiques, celui qu’engage le déconstructivisme spatial avec la déconstruction derridéenne apparaît profondément original. Dépassant le stade de la simple interprétation où des architectes empruntent à des philosophes leurs concepts, il a, en effet, pris la forme d’une véritable collaboration qui n’a pas laissé la pensée de Derrida indemne : à l’épreuve du parc de la Villette, le philosophe a été conduit à modifier sa perspective sur la déconstruction, tant dans son (...) contenu que dans ses frontières disciplinaires. (shrink)

This paper, originally published some thirty years ago, offers different views on Carnap, and more generally on the Vienna Circle, than the accounts that had been hitherto given. There the Author also shares a new approach to the philosophy of science, which has made him one of the most distinguished epistemologists of his generation. Such a view is based on a new attention given both to scientific practices, not only theories, and to their socio-historical contexts.

A partir de questions sur l'ange, son individualité, sa position et sa fonction par rapport aux autres êtres, dans l'architecture cosmologique et dans la structure métaphysique de l'univers, les penseurs médiévaux élaborent des théories autour de la structure et du sens de l'ordo rerum, et d'un paradigme de la subjectivité. Par le biais de ce dernier, l'ange figure le meilleur de l'humanité.

A partir de questions sur l'ange, son individualité, sa position et sa fonction par rapport aux autres êtres, dans l'architecture cosmologique et dans la structure métaphysique de l'univers, les penseurs médiévaux élaborent des théories autour de la structure et du sens de l'ordo rerum, et d'un paradigme de la subjectivité. Par le biais de ce dernier, l'ange figure le meilleur de l'humanité.

Paulo Mendes da Rocha (né en 1928, lauréat du prix Pritzker en 2006) est l’un des grands architectes de notre temps. Auteur d’une œuvre encore mal connue hors du Brésil, il est également un théoricien de l’architecture tout à fait original. Cet article vise à présenter synthétiquement les grands thèmes de cette pensée en architecture qui entretisse sans cesse esthétique et politique sous le mot d’ordre d’une architecture « opportune ».

Ce texte a déjà paru dans Phantasia [En ligne], Volume 5 - 2017 : Architecture, espace, aisthesis. Résumé : Henri Maldiney a mis en évidence l'importance, pour la pensée de l'expérience sensible de l'architecture, de la notion de rythme. C'est en faisant advenir, entre sujet et objet, un événement rythmique, que l'œuvre d'art architecturale manifeste la portée existentielle et éthique de l'aisthesis qu'elle suscite. L'article développe l'exemple de l'église de la Croix d'Alvar Aalto : - Philosophie – Nouvel (...) article. (shrink)

Vu l’intérêt croissant que l’on porte aux questions éthiques dans le monde contemporain, on ne s’étonne plus de voir se multiplier les travaux qui discutent la façon dont ces questions se posent dans telle ou telle discipline. Or parmi celles-ci, l’architecture occupe une place assez particulière. Dans la mesure où l’on a affaire à l’un des beaux-arts, il ne va pas de soi que l’on puisse attribuer à l’architecture une fonction éthique, tant il est vrai que l’artiste authentique (...) est en droit de revendiquer une sorte de liberté qui se prête mal au respect inconditionnel d’impératifs d’origine morale. Toutefois, comme l’architecture est un art dont le propre est de répondre à un besoin fondamental de l’être humain, soit celui de trouver un abri et un lieu propice à l’habitation, au travail, à l’étude, au recueillement, à la détente ou à quelque autre activité jugée importante, les architectes ont rarement eu beaucoup de. (shrink)

The geometrical elements in the architecture of Lincoln Cathedral, in the vaulting and elevations, can be compared to the geometries described by Robert Grosseteste in his cosmologies. The architecture can be read as a catechism of the cosmologies. The geometries appear in the cathedral for the first time in the history of architecture to explain the generation, emanation, reflection, refraction and rarefaction of light as it forms the material world. The proposition is that the geometries of the (...) architecture of Lincoln Cathedral can be understood in relation to the geometries which are the basis of the cosmologies of Robert Grosseteste, Bishop of Lincoln 1235–53, in particular De lineis, angulis et figuris, and De luce. Many of the architectural forms at Lincoln Cathedral are unprecedented in their appearance or use, and they form the basic vocabulary for the entire development of English Gothic architecture. Their radically new appearance has never been adequately explained. Vocabulary elements such as the ridge pole, tierceron or non-structural rib, lierne or segmented ridge rib, flying rib, conoid springer vault or cone of ribs rising from the springer pole in the elevation, triradial vaulting or three ribs meeting at the ridge pole, double syncopated or overlapping arcading, and the bundled and ribbed umbrella column, all originate in some form or are developed for the first time in Lincoln. All of the geometries which appear for the first time in the architecture appear in the cosmologies of Grosseteste, for the purpose of explaining the generation, emanation, reflection, refraction, and rarefaction of light as it forms the material world in geometrical configurations. The cathedral would thus be a catechism of the geometrical substructure of the physical world, in the tradition of the Timaeus of Plato. There is no evidence that the concepts were dictated by Grosseteste directly to masons, but it is well known that such concepts permeated medieval architecture and city planning, and that they were filtered down through all trades involved in construction of the city and the cathedral. Grosseteste’s cosmologies represent a core achievement of Scholasticism, the synthesis of classical philosophy and Catholic theology, which is embodied in the architecture of the cathedral. (shrink)

La musique occupe une place singulière au sein de la philosophie de G.W. Leibniz (1646-1716). Si les développements que ce dernier y consacre sont peu nombreux et dispersés à travers son œuvre, ils n'en dessinent pas moins les contours d'une philosophie de la musique aussi pénétrante que méconnue. Celle-ci apparait tout à la fois comme l'expression et le modèle privilégié de sa métaphysique générale, dont la portée esthétique reste largement à explorer. Une œuvre en particulier, cependant, semble avoir déjà donné (...) corps à cette esthétique musicale. Cette œuvre est celle de Jean-Sébastien Bach (1685-1750), dont l'écriture contrapuntique manifeste plus que toute autre une parenté structurelle avec la philosophie de Leibniz. À scruter l'architecture complexe de ses compositions, on peut y déceler comme un miroir de l'univers leibnizien, une expression sensible des principes mêmes de l'harmonie universelle. Au vu du contexte intellectuel dans lequel évoluait J.-S. Bach, cette parenté n'est du reste pas sans fondement historique. Il n'est ici que de mentionner l'implication du Cantor dans la société philosophique dirigée par Lorenz Mizler (1711-1778), élève de Wolff et héritier de Leibniz, à laquelle il dédia plusieurs de ses œuvres les plus hautement formelles, dont la dernière, inachevée, devait être 'L'Art de la fugue'. À travers l'étude de la conception leibnizienne de la musique, envisagée dans son rapport à la pensée musicale de J.-S. Bach, cet ouvrage explore les relations entre métaphysique et musique à la lumière du concept d'harmonie comme "unité dans la diversité. (shrink)

Une enigme litteraire - celle, posee par les textes prefaciels de Vitruve dans leur signification et leur date - qui se resout par une histoire de mots, l'histoire des mots latins du livre, dont la langue francaise et nombre de langues ...

La contribution de Michel Troper à la théorie générale du droit et à la théorie constitutionnelle est aujourd'hui reconnue et célébrée un peu partout dans le monde. Un talent d'architecte se tient à l'origine de cette audience rarement égalée dans la sphère francophone : celui qu'il faut pour accommoder toutes les exigences, quel que soit l'ordre de valeur dans lequel on les trouve : originalité, rigueur, souci de la fonction, esthétisme, solidité, adaptation, intelligence, inquiétude, esprit critique, renoncement, réalisme... A ces (...) mérites, on ajoutera une curiosité insatiable, un goût prononcé pour l'échange et le débat, un refus distingué de l'académisme, un sens exigeant de l'amitié et une méfiance profônde pour les adjectifs... C'est cet édifice de qualités que les élèves, collègues et amis de Michel Troper sont heureux de célébrer en lui offrant ces Mélanges. (shrink)

La dimension artistique du mémorial de Peter Eisenmann a été peu considérée. A la croisée de l'architecture et de la sculpture, il convient d'étudier sa dimension urbaine et de relever son identité comme monument in situ. Les réflexions du philosophe Derrida sur le déconstructivisme architectural, notamment de Libeskind, sont capitales. Comme le dit Habermas, son défenseur majeur, le monument s'adresse aux descendants allemands des bourreaux. Notre essai propose une lecture adornienne du mémorial qui dépend de l'art abstrait et de (...) sa métexis aux ténèbres. Le mutisme du mémorial implique une réflexion sur les questions de l'infigurable et de l'ineffable concernant la Shoah. Si le sens de l'oeuvre semble être absent, cela peut s'expliquer par la déclaration de Ruth Klüger, selon laquelle l'extermination des juifs par les nazis est un non-sens absolu. Le monument invite à ouvrir le champ de la mémoire et contient un avertissement : l'autodestruction de l'espèce humaine. (shrink)

Victor Hugo a soutenu : « Dieu, cela n’est pas tant que ce n’est pas en pierre / Il faut une maison pour mettre la prière. » L’histoire de l’incarnation christique suffit-elle à expliquer la place de la pierre dans l’imaginaire des sociétés culturellement issues du christianisme? En quoi l’Église – la communauté et l’institution nées de l’enseignement du Christ – poursuit-elle ce projet d’inscription de la chair dans la pierre? Dans quelle mesure la parole de Jésus à l’un de (...) ses apôtres, Pierre – « tu es Pierre et sur cette pierre je bâtirai mon Église » (Mt. xvi, 18) – est-elle fondatrice non seulement de la « pétrification » de l’Église, mais plus généralement du poids donné à l’architecture et au bâti dans les mille et une façons occidentales de penser la société et de faire communauté? (shrink)

Face au jusnaturalisme et aux courants majeurs du positivisme juridique, l'école du réalisme juridique scandinave occupe une place singulière dans la philosophie du droit. L'ouvrage du grand juriste suédois Karl Olivecrona (1897-1980), De la Loi et de l'Etat, constitue l’une des meilleures illustrations de cette approche et une œuvre majeure de la doctrine suédoise. Après avoir été édité en anglais en 1939 sous le titre Law as fact, il fut publié en Suède en 1940 dans une version plus complète. Déniant (...) tout fondement métaphysique au Droit, l’auteur se prête à un exercice de déconstruction et de reconstruction de l’architecture de l’ordre juridique dans son intégralité afin de parvenir, selon ses propres termes, à une explication conséquente et cohérente des faits désignés par la notion d’ordre juridique. Le mouvement doctrinal du réalisme scandinave, qui a exercé une forte influence sur la pensée juridique suédoise et accompagné le déploiement de la social-démocratie et la construction de la société suédoise moderne, est aujourd’hui remis en question. Le meilleur indice n’en est-il pas fourni par les bouleversements que subit la société post-moderne suédoise, avec notamment le recadrage de l’Etat-providence en Etat de droit, sous l'influence de divers facteurs, en particulier le processus d’européanisation du droit? (shrink)

During his stay in Padua ca. 1592–1610, Galileo Galilei (1564–1642) was a lecturer of mathematics at the University of Padua and a tutor to private students of military architecture and fortifications. He carried out these activities at the Academia degli Artisti. At the same time, and in relation to his teaching activities, he began to study the equilibrium of bodies and strength of materials, later better structured and completed in his Dialogues Concerning Two New Sciences of 1638. This paper (...) examines important details of four works dating to the Paduan period: Breve instruzione dell’architettura militare; Trattato di Fortificazione; Le Mecaniche; Le operazioni del compasso geometrico et militare. The two works on military architecture and fortifications were compiled from notes taken by students, and are not by Galileo’s hand, but are still illustrative of his work and thinking at the time. (shrink)

Peter Zumthor est aujourd’hui considéré comme « l’architecte des atmosphères ». De ce fait, son œuvre est souvent rapprochée des théorisations de la notion d’atmosphère issues de la phénoménologie allemande. L’article vise à ressaisir la singularité de la problématique de l’atmosphère chez Zumthor (liens à la théorie du projet et à la production architecturale, aux notions centrales d’image et d’histoire), ainsi qu’à revenir sur les sources de ce concept chez Aldo Rossi, cela afin de comprendre de manière synthétique la nécessité, (...) le sens et les évolutions du recours à l’atmosphère dans cette manière de penser en architecture. (shrink)

Que la fin de l'art et celle de la philosophie s'entrelacent, la civilisation récente semble en donner l'image. Et pourtant, à creuser le 20e siècle dans sa singularité passionnante autant qu'effrayante, on apprend à reconfigurer les questions de l'oeuvre artistique et de la vérité discursive sous l'égide du problème clef qu'est le langage. Les présocratiques et la musique depuis Nietzsche ; la triade des nouveaux-venus au 18e siècle : esthétique, criticisme transcendantal et philosophie du langage ; les sciences humaines modernes (...) face à l'art et le mythe ; enfin, les rapports entre l'espace poético-musical et l'architecture autour de l'oeuvre d'art dite totale, étrangement ressuscitée parmi nous : le projet de réunir ces thèmes permet d'accéder aux racines d'une Europe plus importante que celle des technocrates. (shrink)

Par-delà toute prise de position idéologique ou politicienne, la réflexion sur l'écologie est devenue de plus en plus présente dans notre société contemporaine, et les musiciens n'ont pas tardé à se sentir fortement concernés, ce qui a suscité, de leur part, des réponses de multiples natures. Certains compositeurs ont cherché à investir des lieux plus ouverts que la traditionnelle salle de concert, tandis que d'autres ont eu recours aux moyens technologiques et médiatiques les plus récents pour capter et diffuser les (...) sons qui nous entourent afin de les reprendre à leur compte ou de dialoguer avec eux, voire les révéler tels quels. La musique ayant de plus en plus tendance à envahir notre quotidien, d'autres encore ont entrepris de créer de nouveaux types d'environnement et de signalétique sonores. Et ces tentatives s'accompagnent fréquemment de confrontations avec différentes disciplines artistiques. L'initiateur d'une telle démarche n'était-il pas Erik Satie avec sa "musique d'ameublement"? Mais qu'aurait-il pensé du matraquage de la Muzak quelques décennies plus tard? (shrink)

L’éducation à la vie, entendue en son sens le plus haut comme libre réalisation de soi, constitue la finalité constante de l’œuvre philosophique de Fichte. Au sens spéculatif, Fichte combine le concept d’image et la possibilité de proposer des visions du futur dans lesquelles l’image idéale ne vise pas à dépeindre la réalité, mais à l’inverse représente le futur. La transcription de ces images ou idées dans la réalité ne saurait s’effectuer qu’au moyen de l’art, offrant ainsi une vision sensuelle (...) de l’idée de la vie immédiate. Cet article cherche avant tout à étendre cette idée bien connue des recherches fichtéennes au discours du philosophe sur l’architecture comprise comme un « symbole de la vie ». (shrink)

Cet article examine la définition, par Ramus, des normes de chaque science et l’influence de la critique de ce modèle ramiste dans l’émergence, au tournant du XVIIe siècle, d’une vision de la philosophie comme système de toutes les sciences. En étudiant la manière dont Bartholomäus Keckermann décrit les conditions qui permettent d’envisager la philosophie comme système des systèmes, on remarque la nette diffraction de l’héritage aristotélicien (principalement les Analytica posteriora) dans les thèses ramistes d’une part, dans l’approche systématique de Keckermann (...) par rapport aux disciplines philosophiques d’autre part. Cette différence a eu un fort impact sur les fonctions attribuées à la logique (Ramus) et à la métaphysique (Keckermann) dans l’architecture des savoirs. (shrink)

Le mot «milieu» est précieux pour souligner que les installations humaines – l’architecture, la ville – tiennent compte de leur environnement, naturel ou bâti. Avant de configurer «un monde», l’art humain configure un lieu et même l’élit et le transfigure en le métamorphosant, faisant de milieux donnés des «lieux» habitables voire mémorables aux multiples formes de délimitations, d’échanges et de devenir. La notion de milieu habité est mise en perspective et pensée en termes de limites, passages, liens et métamorphoses.

"L'histoire des idées ne saurait se réduire à l'exégèse de quelques systèmes canoniques. On s'est proposé ici l'étude d'un fait culturel global qui mène le lecteur de la musique à la métaphysique, de la mystique à la médecine, de la théologie au théâtre et au roman, en passant par la poétique, l'art des jardins et l'architecture. Les auteurs mineurs, éternels "humiliés et offensés" de l'histoire, y ont place aux côtés de Rousseau, Diderot, Helvétius, Voltaire ou Sade. L'âge des Lumières (...) n'a pas ignoré l'inquiétude. Un vaste dialogue s'y fait entendre entre les malebranchistes, qui prolongent et modernisent les analyses augustiniennes, et les lockistes, qui réintègrent l'inquiétude dans la nature. C'est en marge de cette lutte conceptuelle que les mystiques cherchent l'inquiétude - comme les communistes utopiques - dans l'esprit "propriétaire", les théoriciens de la musique dans la modulation en mineur et les médecins de l'école montpelliéraine dans les crispations du diaphragme. Centrée principalement sur l'espace intellectuel français, cette enquête nous conduit de la "crise de la conscience européenne" à la naissance du romantisme. Le renouveau spiritualiste, qui ouvre avec Maine de Biran le XIXe siècle, ne cherche pas à réhabiliter une inquiétude réduite par les médecins idéologues à un simple frémissement organique. On assiste, semble-t-il, à une "perte de l'inquiétude" : perte définitive ou simple accident de parcours? Notre époque, à qui la dépression et l'angoisse sont familières, gagnerait-elle à redécouvrir le concept d'inquiétude, tel qu'il fut affiné à l'âge des Lumières? Le lecteur en jugera.". (shrink)

La philosophie élaborée à Florence par Marsile Ficin dans la seconde moitié du XVe siècle s'est répandue dans les principales cours princières d'Italie, en particulier celle d'Urbin. Etude de l'influence qu'elle exerça sur les lettres, l'architecture, la peinture et les autres arts (la marqueterie notamment) à la cour du duc Frédéric de Montefeltre et de ses successeurs immédiats.

Physique des phénomènes vibratoires, dynamique des systèmes non linéaires, neurosciences, chronobiologie, chronopharmacologie, psychologie, psychiatrie, poétique, musique danse, sociologie, anthropologie, sciences de l'éducation, économie, histoire, géographie, architecture, urbanisme, constituent une liste non exhaustive des disciplines qui ne peuvent plus faire l'économie de la notion de rythme. Cependant, l'ample diffusion de la notion de rythme dans divers champs de recherches ne signifie pas pour autant que cette notion soit déjà reconnue dans son rôle heuristique, ni qu'elle fonctionne comme un paradigme commun. (...) Prise de manières très diverses, elle manque encore souvent de consistance conceptuelle, au risque parfois de perdre en compréhension ce qu'elle gagne en extension. L'objectif principal de cet ouvrage collectif dirigé par Jean-Jacques Wunenburger (Université Jean Moulin Lyon 3 et Université de Bourgoge) & Julien Lamy (Université Jean Moulin Lyon 3) est de faire un état des lieux des études sur le rythme et de fournir, dans le sillon des travaux de Bachelard, des repères théoriques, à la fois historiques et conceptuels, qui permettront de mieux comprendre la cohérence propre de cette notion complexe, aux significations et aux usages multiples... (shrink)