Muchos comentadores leyeron “El origen de la obra de arte” de Martin Heidegger desde su compromiso político con el nacionalsocialismo. ¿Es el ensayo sobre el arte una encarnación de su verdadera posición política? El objetivo de esta investigación es volver a explorar los vínculos de esta obra de Heidegger con el nacionalsocialismo a la luz de algunos fragmentos de los llamados Cuadernos negros, en especial los del tomo 94 de la Gesamtausgabe que recopila las notas elaboradas por el (...) filósofo entre 1932 y 1938, años en los que se gestaron y expusieron las diferentes versiones de “El origen de la obra de arte”. La hipótesis que defiendo en este trabajo es que leer el ensayo sobre el arte desde su compromiso político es una interpretación injustificada. Se demostrará que, en los años que se gestaba y exponía el ensayo, Heidegger era crítico de las políticas culturales y artísticas en tiempos nacionalsocialistas. Con esto no pretendo ni negar la dimensión política en sentido general que puede llegar a tener el escrito, ni mucho menos la comprobada e indiscutible adhesión de Heidegger al nazismo. Pero si nos preguntamos si esto último es relevante para su filosofía del arte, la respuesta, a mi modo de ver, es que no. (shrink)

The following reflections are intended as a preliminary to a more extended and in-depth series of case studies, focused analyses of actual artworks, and the issues arising from their particularity within what will be described here as a Heideggerian post-aesthetic aesthetics. The essay is not written from the perspective of a professional or academic philosopher or of a practising artist (even though I am one), neither fields of which have sufficiently engaged with the existential and aesthetic predicament sketched out below. (...) Thus, the attraction of both Heidegger and Blanchot is not just related to their well-known discussions of inbetween-ness, but, more essentially, to the peculiarly in-between location of their own thought and trajectory of thinking: Heidegger from "out of" philosophy "drawn" towards art; Blanchot from within the space ofliterature towards the exteriority of ontological thinking. The intention is to identify similarities and differences in their thought, but this is only perceived as relevant to the extent that it allows an initial reassessment of a de-subjectivized existential and aesthetic mode of thinking that has been largely abandoned by academic philosophy and art practice alike (albeit for very different reasons). If nothing else, the hope is that a different voice might be heard in the clamorous exchange between philosopher and artists, one that is sensitive to the complex predicament of the artist in a post-Heidegerrian world, and which above all remains faithful to the project of the artist and the artwork in the face of the philosophical valorization of "Art". Las siguientes reflexiones se presentan como preliminares a una serie de estudios de caso mas extensos y profundos, analisis focalizados de obras de artes reales, y los temas que surgen de sus particularidades dentro de lo que se describira aqui como una estetica heideggeriana post-estetica. El ensayo no esta escrito desde la perspectiva de un filosofo profesional o academico ni de un artista operante (aunque yo lo soy), ninguno de cuyos campos se ha comprometido suficientemente con el dilema bosquejado mas adelante. Asi pues, la atraccion de Heidegger y Blanchot no solo tiene que ver con sus bien conocidas discusiones sobre la inbetween-ness, sino, mas esencialmente, con la ubicacion particularmente in-between de su propio pensamiento y trayectoria del pensar: Heidegger desde "fuera de" la filosofia "sacado" hacia el arte; Blanchot desde dentro del espacio de la literatura hacia la exterioridad del pensar ontologico. La intencion es identificar similitudes y diferencias en su pensamiento, pero esto solo es percibido como relevante en la medida en que permite una reevaluacion de un modo de pensar existencial y estetico des-subjetivado, que ha sido ampliamente abando-nado por la filosofia academica y la practica del arte (aunque por razones distintas). Sin mas pretensiones, la esperanza es que se pueda escuchar una voz diferente en el intercambio clamoroso entre el filosofo y los artistas; voz que es sensible al complejo dilema del artista en un mundo post-heideggeriano, y que sobre todo permanece fiel al proyecto del artista y a la obra de arte frente a la valorizacion filosofica del "Arte". (shrink)

El grupo musical Calle 13 goza de éxito a nivel mundial y ha usado su influencia para profundizar temas de justicia social y política mediante su lírica y fusión de géneros musicales. Este artículo establece el contexto socioeconómico del que nace la voz de Calle 13, particularmente su poesía. Mediante un análisis literario que abarca canciones que pertenecen a cada etapa de la discografía del grupo, el artículo explora los elementos únicos de Calle 13 que le han permitido trascender sus (...) raíces y ser acogidos inclusive más allá de Latinoamérica. La investigación concluye que Calle 13 logra un arte revolucionario, exitoso y creíble mediante versos introspectivos y a veces inconsistentes, que logran esquivar convertirse en propaganda monolítica, ofreciendo al oyente un mensaje permeable y accesible. (shrink)

El debate entre la autonomía o la utilidad de las obras de arte tiene un escenario especial en las artes que pasan por el lenguaje y por la escritura. Es por ello que al tratar sobre literatura y la poesía se confrontan posiciones divergentes respecto a la correspondencia de las obras con momentos históricos o con proyectos de intervención en la sociedad. Por el contrario, tambien se puede considerar si las obras son independientes de los acontecimientos del entorno social (...) y geográfico de su creación. La versión que Sartre nos ofrece de esta problemática es de relevancia para entender algunas variantes de estas disputas entre teóricos que aceptan o rechazan los postulados de este escritor francés, quien considera que la literatura debe asumir un compromiso y denunciar la situación de miseria en la sociedad para buscar cambiar esas condiciones. (shrink)

Business ethics courses have been launched with professors from business pulling on one oar, and professors of philosophy pulling on the other, but they lack a sense of direction. Let's begin with the basics: What is an ehtical decision? More fundamentally, why the interest in professional ethics in the first place?There are over 300 centers for the study of appIied ethics in this country-why? The events which face our society today are outside the business-oriented collection of shared beIiefs that set (...) our pubIic policy agenda. Cur beIiefs are too narrow, thus we see, understand, and control small slices of life.Business ethics should be the study of the structure and impact on us of what we call "business science," e.g., accounting, marketing, economics, law, etc., and the corresponding study of the process of what Carl Jung called individuation: learning to become one's own uniqueself in the face of these bodies of professional knowledge which have structured our lives and charted the direction for our sensibilities for too long. (shrink)

Revendo recentemente o ótimo filme “A Vila”, do diretor indiano M. Night Shyamalan (o mesmo diretor de “O Sexto Sentido”, “Corpo Fechado” e “Sinais”), é possível entender os motivos que levaram os fundadores do vilarejo fictício a criar um mundo à parte para as futuras gerações. O filme, de 2004, é inserido no gênero “suspense” por conta de sua história central em torno de uma lenda sobre criaturas aterradoras que vivem na floresta. Estas são o empecilho para que os moradores (...) cultivem o desejo de deixar o único lugar que conhecem. (shrink)

A collection of photographs depicts life on Chicago's west side between 1949 and mid-1960s.

Em 2022 teremos uma celebração muito especial para a Música Popular Brasileira. O icônico disco “Clube da Esquina”, de Milton Nascimento e Lô Borges, completará 50 anos de lançado. O álbum apresentou ao mundo mais do que o resultado de uma parceria musical de rara beleza; ele foi uma espécie de marco zero de um movimento artístico e existencial nascido na bucólica Belo Horizonte da segunda metade da década de 1960, envolvendo amigos, música, cinema e literatura.

Desde que foram criados pelos sumérios há mais de 5 mil anos, os livros sempre aterrorizaram os ocupantes do topo de quaisquer formas de poder. Neles estiveram e continuam sendo guardados os sonhos, as ideias, os projetos e as ações da humanidade em todas as vertentes possíveis, sejam eles libertadores e instigantes para as transformações positivas do mundo e do próprio ser humano, sejam eles os caminhos opostos da destruição e da opressão. [...].

Helps individual readers to overcome procrastination and build self-esteem Reveals how to create a culture of accountability, and how to hold someone accountable Gives leaders a step-by-step process for helping team members become more self-responsible Explains commitment reluctance and how to encourage self-responsibility among team members Uncovers why we blame others and shows how to defeat a blame culture Provides an easy read with no consultant-speak In recent years, HORN Training and Consulting was awarded the distinguished Gold Medal by the (...) Canadian Society for Training and Development for its leadership development program designed for one of the world’s largest international banks; and HORN is currently executing leadership development projects on a global scale for companies in the consumer packaged goods and pharmaceutical industries. (shrink)

Discusses about selective engagement as the most desirable strategy for contemporary America, stating that it is the one that seeks to forestall dangers, not simply to react to them; that is politically viable; at home and abroad; and that protects US interests.

Entendendo a Arte Contemporânea como um processo relacional, portanto não acabado em si mesmo, o presente artigo busca destacar o lúdico como uma das características presentes na poética participativa de certas obras tecnológicas de artistas brasileiros contemporâneos. Tal perspectiva consiste em um recorte da tese defendida, intitulada Poéticas participativas contemporâneas: o engajamento dos sentidos na arte tecnológica brasileira.

NOT SAUSSURE: A CRITIQUE OF POST?SAUSSUREAN LITERARY THEORY by Raymond Tallis London: Macmillan, 1988. 273 pp., £33 (£10.95 paper).

Ainda que possa ser visto como clichê sob diversos aspectos, o filme “O Céu da Meia-Noite” (dirigido e protagonizado por George Clooney para a Netflix) traz temas reflexivos na perspectiva existencial. Lançado em dezembro de um ano doloroso para a humanidade, ele teve as suas gravações encerradas pouco antes do início da pandemia, ainda que traga uma atmosfera tão soturna quanto a deste momento histórico.

Mais de duas décadas após o seu lançamento, em 1999, o primeiro filme da trilogia Matrix tem neste segundo ano da pandemia do coronavírus uma atualidade atordoante. Em muitos aspectos, a humanidade vive dias muito próximos do enredo surreal descrito nos três filmes, que revi recentemente provavelmente pela décima vez. A diferença é que a realidade sombria vivida por bilhões de pessoas nos quatro cantos da Terra desde março de 2020 não tem uma versão amena como a existente dentro da (...) Matrix. (shrink)

Esta ponencia es una reflexión acerca de la relación problemática entre Arte y Verdad. Postula ideas sobre el sentido afirmativo de la experiencia estética, a partir de lecturas de Federico Nietzsche. A su vez, intenta iluminar nexos originales entre la experiencia estética y las valoraciones y verdades que nacen en el seno de aquella. Este doble desarrollo se hace en diálogo con aportes de Teodoro Adorno sobre el carácter enigmático d las obras de arte, y con ideas de (...) la fenomenología de Maurice Merleau-Ponty acerca de la evidencia y su conexión con el nacimiento de verdades. El esfuerzo crítico culmina con la consideración del filme: “Secretos del corazón”, para proyectar y concretar los planteamientos filosóficos sobre Arte y Verdad. (shrink)

Quando assisti pela primeira vez a “Sociedade dos Poetas Mortos”, em 1989 (ano de lançamento no cinema), a história protagonizada pelo saudoso Robin Williams me comoveu profundamente. Naquela época eu caminhava rumo aos meus 20 anos, quando a vida ainda parece uma areia movediça e o futuro, uma eternidade. Eu ainda estava na Faculdade de Filosofia da UFBA, em Salvador, preparando-me para ser professor.

Pretendemos mostrar neste artigo que Nietzsche também compreende de modos positivos o ascetismo em sua filosofia tardia. A partir da reconstrução dos sentidos do ascetismo na filosofia do espírito livre e na obra Assim falou Zaratustra, defendemos que Nietzsche estimasempre mais o ascetismo dos filósofos em suas obras Além do bem e do mal e na Genealogia da moral. Entretanto, é em 1888, que ele aprofunda a concepção de arte como forma de vida, estreitamente ligada a formas de ascetismo (...) filosófico. Nesse último ano de produção filosófica são desenvolvidos os projetos da fisiologia da arte e da construção de valores estéticos.Assim, o ascetismo, enquanto “dureza do artista”, é condição para a tarefa da transvaloração dos valores, que Nietzsche pretende efetivar em si mesmo. (shrink)

Adults spend most of their conscious life speaking, comprehending, writing, and reading discourse. It is entirely appropriate for cognitive science to investigate discourse especially as transmitted texts or printed media, such as books, newspapers, magazines, and computers. However, there is another reason why text understanding has been one of the prototypical areas of study in cognitive science: Interdisciplinary work is absolutely essential. As cognitive scientists have unraveled the puzzles of text comprehension, they have embraced the insights and methodologies from several (...) disciplines. (shrink)

Abstract…observations of skylfull pylotts is the onlye waye to bring it in rule; for it passeth the reach of naturall philosophy. – Michael Gabriel, 1576 (Collinson, 1867, p. 30)Abstract The tension between empirical data and formal theory pervades the entire history of geomagnetism, from the Middle Ages up to the present day. This paper explores its early-modern history (1500–1800), using a hybrid approach: it applies a methodological framework used in modern geophysics to interpret early-modern developments, exploring to what extent formal (...) conjectures shaped observation and vice versa. A range of pertinent case studies supports classification of this entire period as proto-scientific, characterised by the initial formation of theories being largely disconnected from observational constraints, and their subsequent evolution being advanced primarily by their empirical falsification, and not necessarily associated with the introduction of an alternative. The few exceptional instances of purely data-driven discovery were essentially due to an improved signal-to-noise ratio. (shrink)

1. ʻArve naḥal, ḥashivuto shel kol Yehudi --2. Isur hitḥabrut ʻim reshaʻim--3. Ketsad la-ʻazor le-vaʻale teshuvah.

Larry Shiner iniciadas a principios del siglo XVIII tienen, en el pensamiento filosófico, una tradición un tanto más antigua pues, aun cuando no existía una pregunta explícita sobre qué es el arte, había, ya desde Platón, una profunda reflexión respecto a la creación artística, así como sobre el papel que el artista y su obra desempeñaban dentro de su sociedad, papel que para el filósofo adquiría un carácter negativo cuando se ocupaba de la imitación de las formas o ideas (...) verdaderas; es decir, cuando se trataba del arte imitativo, ya que al ser el mundo una copia de dichas ideas y, a su vez, ser esta copia la representada por el artista en su obra, esta última sería, entonces, la copia de una copia, la representación de algo que ya de por sí no es verdadero. (shrink)