Cet article analyse le rôle important et diffus que joue la référence à la nature dans La Naissance de la tragédie. Nous montrons qu’elle a deux faces qui se rejoignent dans la « métaphysique esthétique » du jeune Nietzsche. D’un côté, la nature est artiste, dans la mesure où elle nous crée artistement et crée aussi en nous les états dont proviendra notre art, qu’il soit apollinien ou dionysiaque. En replaçant ainsi l’activité artistique au cœur de la réalité, (...) La Naissance de la tragédie justifie la notion même de « métaphysique esthétique », contre toute une pensée traditionnelle de la mimèsis héritée de Platon et surtout d’Aristote. Mais d’un autre côté, le jeune Nietzsche refuse de tomber dans une conception téléologique de la nature à la manière de Schopenhauer et Hartmann. Le pessimisme de Nietzsche prend acte de ses lectures sur le « darwinisme » : nous vivons dans une nature cruelle et déceptive, régie par le hasard et par l’antagonisme d’une fertilité débordante et d’une mortalité prolifique. On peut qualifier cette nature de tragique au sens où aucune finalité supérieure n’y donne sens à la mort, alors même que mourir n’est pas, pour l’individu, un événement métaphysiquement superficiel. L’articulation des deux dimensions de la nature permet dès lors de comprendre la joie dans laquelle culmine l’expérience dionysiaque. (shrink)

Daniel Charles, musicologue, esthéticien, philosophe, fut l’un des traducteurs de Procès et réalité, d’A. N. Whitehead. Dans ce procès tendant à la constitution d’un « sujet-superject », il avait décelé une « causalité à rebours » permettant de revenir à l’origine des « préhensions » à l’œuvre dans le procès du monde. Si cela était seulement possible, ce serait une incitation à remonter aux sources de son itinéraire pour s’engager avec lui dans les nombreuses voies qu’il a suivies. Au moins (...) p... (shrink)

Ce livre s’efforce de réparer une injustice : proposer une réflexion d’ensemble sur l'œuvre du philosophe français Mikel Dufrenne (1910-1995) qui semble un peu délaissée voire méconnue aujourd’hui. Si sa démarche phénoménologique héritée de Husserl le conduit immanquablement à s’interroger sur la place singulière que l’objet esthétique occupe dans notre monde, son projet est plus ambitieux. L’attention que Mikel Dufrenne porte aux différents arts (les arts plastiques, la musique, la poésie) ainsi qu’à la richesse des expériences esthétiques vécues, décrites et (...) commentées, lui permet en effet de viser un but supérieur : non seulement redéfinir et réorganiser la phénoménologie autour de la question de l’art, mais faire de l’œuvre ce qui permet de remonter vers un principe originaire, la Nature, qui fonde toute création. Cette tâche singulière et méconnue méritait bien un effort philosophique collectif dont le présent ouvrage est le fruit. (shrink)

Depuis l’émergence de la mouvance du bio-art dans les années 1990, l’art devient un terrain pour montrer au grand public ce dont les biosciences sont capables. Le vivant à son échelle microscopique ou macroscopique semble devenir, pour les enquêtes bio-artistiques, une nouvelle Terre à conquérir. Désormais, dévoiler et donner à voir les mystères du vivant ne suffit plus. Aidé par les nouvelles possibilités des biosciences, l’artiste cherche à se l’approprier. Que signifie alors penser et créer avec la nature dans (...) ce contexte? En s’appuyant tant sur quelques exemples de démarches artistiques actuelles en interaction avec les biosciences, nous interrogerons les nouvelles esthétiques dictées par la conquête du vivant et leurs résonnances avec la notion d’éthique. Il s’agira d’entrevoir dans quelle mesure la relation à l’esthétique serait ici révélatrice d’un rapport au monde. (shrink)

On considère parfois que l’esthétique kantienne, telle qu’elle se déploie dans la Critique de la faculté de juger esthétique, est au premier chef une esthétique de la nature, par contraste avec des entreprises philosophiques qui auraient placé le fait de l’art au cœur de leur questionnement. Sans être entièrement fausse – il est bel et bien question de beauté ou de sublimité naturelle dans plusieurs sections de la troisième Critique –, cette compréhension fait bon marché de la polysémie de (...) la notion de nature dans l’esthétique kantienne et de la complexité des usages qui sont faits de ce concept au fil de l’évolution du projet philosophique qui conduira Kant d’une Critique du goût, en 1787, à une Critique de la faculté de juger, où prédomine l’interrogation téléologique. C’est à retracer la complexité, dans la Critique de la faculté de juger esthétique, de ces fonctions de la « nature », comprise tant comme objet que comme principe des jugements esthétiques, que cet article sera consacré. (shrink)

Selon le romantisme allemand, l'être humain entre de plein droit parmi les processus naturels, mais en même temps, les particularités de l'humain demeurent. Le romantisme allemand offre une alternative à l'opposition homme / nature, de même qu'il prend ses distances à l'égard de l'idée selon laquelle les sciences humaines pourraient reléguer l'homme au rang de simple phénomène naturel. Mais comment se décline concrètement une telle position dans les différents domaines du savoir ? Telle est la question à laquelle cet (...) ouvrage cherche à répondre. -/- Der deutschen Romantik zufolge ist der Mensch ein Teil der Natur, zugleich aber bleiben die Besonderheiten des Menschen bestehen. Die deutsche Romantik bietet eine Alternative zum Gegensatz Mensch - Natur, ebenso distanziert sie sich von der Vorstellung, die Geisteswissenschaften könnten den Menschen als bloßes Naturphänomen behandeln. Wie aber konkretisiert sich eine solche Position in den verschiedenen Wissensbereichen? Dies ist die Frage, die das vorliegende Buch zu beantworten versucht. (shrink)

À la demande de Bossuet, qui voyait à travers l’idée d’ordre qui guide l’acte créateur de Dieu dans la métaphysique de Malebranche l’expression d’une forme de fatalisme, Fénelon entreprend de dénoncer à la lumière de la vérité de l’Écriture les erreurs de ce système. Théologique et apologétique dans son intention première, la critique semble toutefois recourir à des arguments esthétiques pour défendre l’idée d’une absolue liberté de Dieu. Tout en montrant que Dieu n’est pas un artisan, soumis à une nécessité (...) inflexible, ni le monde une machine imparfaite, Fénelon poursuivrait sa propre réflexion esthétique, et prolongerait, notamment à partir des notions de simplicité et de sublimité, l’argumentation des Dialogues sur l’éloquence..., tout en anticipant celle qui sera exposée dans la Lettre à l’Académie. (shrink)

Des magasins Disney aux boutiques de musées, les produits dérivés sont désormais incontournables. En réutilisant une grande variété de formes et de volumes, ces phénomènes marketing semblent se faire l’écho d’une situation culturelle particulière pour laquelle un personnage de bande dessinée et un tableau de maître peuvent être imprimés sur un mug ou un carnet sans aucune distinction. Malgré ces goûts éclectiques, les produits dérivés semblent dessiner un savoir-faire spécifique, motivé à première vue par des raisons commerciales. Quelle est l’histoire (...) des produits dérivés et comment pouvons-nous les définir? En regardant les pratiques des concepteurs de produits dérivés et en les replaçant dans leurs contextes de vente, nous comprenons que la reproduction n’est pas la seule raison de leur succès. Une motivation décorative fait également partie intégrante de leur nature. Cet aspect des produits dérivés, qui appartient plus au champ esthétique qu’économique, nous offre des informations sur la place des arts appliqués dans notre société et sur leur traduction par le capitalisme contemporain. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Reviewed by:L’esthétique de StaceA. M. KeithAnne-Marie Taisne. L’esthétique de Stace. Paris: Les Belles Lettres, 1994. 433 pp. Paper, 280 FF. (Collection d’Etudes Anciennes 122)Anne-Marie Taisne is the author of numerous articles concerning the literary history and artistic context that inform single poems in Statius’ Silvae and self-contained passages in his Thebaid and unfinished Achilleid, papers which lay the groundwork for her comprehensive new study of the literary aesthetic on (...) display in the extant poetic oeuvre of P. Papinius Statius. In this ambitious monograph, she undertakes to explore two facets of Statius’ technical artistry, his spatial and temporal imagery, within the theoretical framework provided by ancient literary criticism. She is particularly concerned to articulate the poet’s dynamic reuse of the weighty literary tradition to which he is heir, and accordingly proposes, in her introduction, to structure her discussion around such central ancient critical issues as imitatio (mimesis) along with its close relatives aemulatio and contaminatio, and doctrina with its associated critical vocabulary of ingenium, ratio, and ars (6–10). Throughout the volume, she explicates these techniques in detailed analysis of Statian imagines, which she defines generally in the sense of “imagery” following S. Viarre (“L’image et le symbole dans la poésie d’Ovide: Recherches sur l’imaginaire,” REL 62 [1974] 263–80), and particularly by reference to individual usages of the term as they are discussed in the article on imago in the Thesaurus Linguae Latinae (11).Part 1, “Correspondances dans l’espace,” examines the spatial imagery of Thebaid, Achilleid, and Silvae in three chapters which treat (1) echo and reflection (17–52), (2) metamorphosis, multiplication, and contagion (53–119), and (3) simile (120–76). Part 2, “Correspondances dans le temps,” investigates the poems’ use of time as a structural principle, again in three chapters which discuss (1) prophecies and portents (177–236), (2) digressive elements such as ecphrases and embedded narratives (237–303), and (3) leitmotifs, or repeated patterns of imagery, such as divine and human interventions and the role of nature in the poems. The material Taisne analyzes in part 1 coheres more convincingly with her overarching theme of spatial imagery than that which she discusses in part 2 under the rubric of temporal imagery. I did not understand, for example, why nature, well discussed in connection with Statius’ use of the simile in part 1 (137–62), reappears in part 2 (331–58) with no explanation of its relevance to temporal imagery.Taisne persuasively documents the wide range of literary models on which Statius draws in all his poetry, and shows that the Thebaid makes particular use of epic and tragic models (166–68, 170, 373–75), the Achilleid of tragic and lyric models (168–71, 374–78). Her discussion of the literary echoes and wider symbolic relevance of individual passages is often very interesting, and the sheer accumulation of literary parallels is extremely impressive. I was reminded of and newly alerted to significant literary resonances on almost every page, and noticed only one incomplete assemblage of literary parallels (in her discussion of Hylas [End Page 159] in Silvae 1.2.199 [27–28], there is no mention of Theocr. Id. 13, Ap. Rhod. Arg. 1.1207–72, or Nicander apud Ant. Lib. Met. 26). The service to which this material is put, however, is not as exciting as the length of the study might lead one to hope. Throughout, Taisne argues that Statius’ deployment of imagery is consistent with the overarching thematic framework of each poem, defined as furor and horror in the Thebaid (23 and passim), an ambiguous and deceptive calm in the Achilleid (353–54 and passim), and serenity and harmony in the Silvae (28 and passim), but she does not press her analysis beyond the accumulation of imagery in the service of these themes as evidence of Statian amplificatio. This is particularly disappointing in an author so well placed to discuss the material culture of the Flavian epoch and the interrelations between Statius’ poetry (especially the Silvae) and the culture of display in Domitian’s Rome. Nevertheless, scholars will be grateful to Taisne for the material she has collected... (shrink)

Philosophe polonais et disciple d'Edmund Husserl, Ingarden envisage la relation a l'oeuvre d'art comme une experience menee dans un echange reciproque et continu avec l'objet. Il defend ainsi une esthetique qui n'est ni purement subjectiviste en ce qu'elle n'est en rien reductible aux sentiments emotionnels d'un sujet, ni purement objectiviste en ce que les determinations reelles et materielles de l'oeuvre donnee exigent la participation intentionnelle du spectateur pour s'accomplir en manifestation intuitive concrete. Objet intentionnel par excellence, l'oeuvre d'art se tient (...) entre monde reel et monde spirituel, entre realite et jeu imaginaire. Elle se donne au spectateur comme une invitation a deployer son activite intentionnelle et, ce faisant, a participer a la vie de l'oeuvre a travers l'histoire de ses receptions. Les textes reunis ici offrent un large panorama des preoccupations esthetiques d'Ingarden. Ils presentent les principaux resultats de ses recherches theoriques concernant la nature des vecus et des objets esthetiques, ainsi que des applications concretes des analyses ontologiques menees sur differents types d'oeuvres d'art (litterature, peinture, architecture et film). L'ensemble des analyses ontologiques et phenomenologiques y est egalement toujours adosse a la question des valeurs, et de l'evaluation artistique ainsi qu'a la recherche d'un fondement objectif des valeurs. (shrink)

Cet article cherche à revenir sur la notion de beauté conçue comme « liberté des apparences » proposée par Schiller dans Callias ou de la beauté (1793), contre l’opposition de la pensée pré-moderne et moderne qui opposent de manière radicale la nature et la liberté. L’idée de Schiller que la beauté naturelle de la nature résulte de la liberté permet de résoudre cette opposition, comme le confirme la science moderne. L’article défend cette idée comme une manière souhaitable d’échapper (...) aux cloisements des modernes. (shrink)

Shaftesbury, dès la charnière du xvii e et du xviii e siècle, a anticipé diverses théories ensuite réputées plus ou moins inédites ou novatrices. Notamment, par la prise en compte, au sein d’une théorie du beau d’inspiration antique soutenue par une philosophie de la nature néo-platonicienne, des anomalies naturelles, des spectacles grandioses, des formations monstrueuses. S’y ajoute une théorie de la forme formée/formante qui anticipe la théorie de la formativité de Luigi Pareyson.

Ignace Haaz endeavors to thoughtfully confront the intricate phenomenon of embellishing knowledge, which lies at the delicate boundary between aesthetic values and the ethics of knowledge, or intellectual ethics. This boundary should not be pompously perceived as the social status of some armchair academics but rather understood very practically through the noble profession of the editor. In a meticulously curated collection of essays, he addresses the third set of challenges among three sets of problems surrounding aesthetic values, ethics, and education. (...) These challenges are: -The profound nature and intricate problem of aesthetic values, including the role of grace and beauty in fostering ethical values versus art as a playful masking of some key values. -The issue of art as “showbusiness” driven by passion-based attitudes, and the consequences arising from these two initial lines of argument. -A focus on art and research integrity, aiming to find artistic responses to the unexpected problems encountered in art-based learning. Ultimately, this contribution poignantly reminds us of the perennial value of irony in addressing ethical dilemmas with others and poses the question of whether laughter, which transcends mere spiritual humor, could also function therapeutically in restoring the confidence between author and publisher in the process of addressing integrity issues. (shrink)

Aesthetics and Anthropology : a Reading of Georg Lukács’s Late Aesthetics. It is a remarkable fact that until now Marxist aesthetics has scarcely integrated the anthropological perspective within its reflection on art. Just as its interest in the social dimension has generally led it to espouse what is basically a sociology of art, the scope of its historical comprehension has remained within the boundaries of a history of art. While Carl Einstein and Max Raphaël have indeed made vital contributions, it (...) is Georg Lukács who, in his great Aesthetics of 1963, attempted a systematic integration of the anthropological dimension in his inquiry into the nature of art. The aim of the present article is to present and to assess the implications of this major project. (shrink)

Daniel Dumouchel | : Le nom de Johann Georg Sulzer reste attaché à la naissance de l’esthétique philosophique en Allemagne, principalement à travers son oeuvre majeure, la Théorie générale des beaux-arts. Il s’agira de montrer ici comment ce membre influent de la classe de philosophie spéculative de l’Académie de Berlin, fortement influencé par la pensée de Leibniz et de Wolff, mais également très attentif aux particularités psychopathologiques de l’esprit humain et aux composantes corporelles de l’activité psychique, prétend fournir une assise (...) métaphysique à la théorie du beau en la fondant sur ce que, depuis Wolff, on appelle la psychologie. À partir de l’étude d’une série de Mémoires dont la rédaction s’étend de 1751 à 1763, on portera une attention particulière au projet de déduction des sentiments agréables et désagréables, que Sulzer entend opérer à partir du principe d’activité de l’âme, pour mieux saisir la nature des plaisirs que nous procure la beauté. Sur cette base, on reviendra en fin de parcours à la question de la fonction des beaux-arts dans la pensée de Sulzer, pour soutenir l’idée que l’énergie de l’art ne peut être réduite à la question de la beauté. | : Johann Georg Sulzer’s name is associated with the birth of philosophical aesthetics in Germany, above all through his major work, General Theory of the Fine Arts. The paper will show how this influential member of the division of speculative philosophy at the Berlin Academy, who was deeply influenced by the thought of Leibniz and Wolff but who was also attentive to psychopathological particularities of the human mind and to the corporeal components of psychic activity, claims to present a metaphysical foundation for the theory of beauty, by basing it on what, since Wolff, was called psychology. Starting from a study of a series of ‘Mémoires’ composed between 1751 and 1763, we will focus our attention on the project of the deduction of pleasant and unpleasant feelings, something that Sulzer understands to proceed from the principle of activity of the soul, in order better to grasp the nature of the pleasures that beauty affords us. On this basis, we will return at the end to the question of the function of the fine arts in Sulzer’s thought, in order to defend the idea that the energy of art cannot be reduced to the question of beauty. (shrink)

Le philosophe, quand il parle ou écrit, suscite une œuvre philosophique. Ce que Souriau se plaît à nommer le philosophème paraît aux yeux de plusieurs fort ambigu, et dans sa nature, et dans son langage. On ne cesse de répéter que la philosophie traverse actuellement une de ses crises graves. Déjà certains proclament l'illégitimité de la discipline philosophique. D'autres s'interrogent sur le statut possible de la philosophie; J.-C. Piguet est de ceux-ci. Selon lui, l'ambiguïté de l'œuvre philosophique provient du (...) fait que cette œuvre occupe le milieu entre l'œuvre de science et l'œuvre d'art. A ce compte, la discipline philosophique tiendrait à la fois de l'esthétique et de l'épistémologie scientifique. Ces assertions, Piguet les fonde sur une analyse du langage. (shrink)

Cette étude est née de la remarque troublante d’un roman dans lequel un personnage relit Anna Karénine et se rend compte qu’il a tout oublié de sa première lecture : l’histoire, les émotions vécues alors, tout cela paraît n’avoir pas laissé de traces. Je me suis donc interrogée sur la nature de l’expérience esthétique et le type de souvenir qu’elle engendre. Une expé­rience peut-elle ne pas laisser de traces ? mais alors est-elle encore une expérience ? ou bien peut-on (...) envisager des traces qui ne soient pas des souvenirs disponibles, mobilisables à volonté ? et comment alors les conce­voir ? Il s’agissait donc de cerner à la fois le type d’expérience que forme l’expérience esthétique et le type de souvenirs qui s’y constituent. Partant de Husserl, l’analyse a permis de définir l’expérience esthétique comme expé­rience menée dans la neutralité, sur le mode du quasi ; ce faisant cela paraît accréditer la possibilité qu’il n’y ait pas de réels souvenirs mais seulement des quasi-souvenirs. Néanmoins parce que cette thèse reste paradoxale, j’ai cherché le moyen de concilier à la fois la neutralité existentielle de cette expérience dans l’appréhension de l’objet esthétique et la possibilité d’une affection réelle voire d’une transformation en profondeur du sujet. J’ai alors poursuivi l’examen en m’appuyant sur un texte de Roman Ingarden ( Vom Erkennen des literarischen Kunstwerks , § 24) et sur les leçons des synthèses passives de Husserl. L’enjeu de cette recherche engage donc la place et le rôle de l’expérience esthétique dans la constitution de la personnalité. (shrink)

Conference Proceedings (ASPLF Conference “la Nature” in Lausanne, August 25-28, 1994). Conference sections: 1. La nature; 2. Nature, pouvoir, société; 3. Attitudes culturelles, artistiques, esthétiques et religieuses face à la nature; 4. La nature dans les sciences; 5. Nature et société; 6. Nature, éthique et droit; 7. La nature dans la philosophie antique et médiévale; 8. La nature dans la philosophie moderne et contemporaine; 9. La nature et les théorisations de (...) l’humain. (shrink)

According to Brentano, logic, ethics and aesthetics are practical normative sciences, and they correspond to the three classes of psychic phenomena. But if a judgment or a love may be correct or incorrect, it seems more difficult to speak of a correct representation as this class of phenomena ignores a polarity such as right / wrong or good / bad. Brentano speaks nevertheless from the aesthetical “value” of representations. Aesthetics could in this way be considered as part of a general (...) theory of value; but compared to ethics the specificity of this science tends to vanish. Another way to consider the question is to remember that the distinction among the three classes of psychic phenomena is only formal. It means that one has to question more precisely the very nature of representation and especially its relation to feeling. (shrink)

Le positivisme semble fournir une solution non philosophique pour la fondation du jugement esthétique, surtout si l’on s’en tient à l’« esthétique d’en bas » de Fechner, qui contredit l’esthétique idéaliste : l’esthétique positiviste consiste dans le fait de mesurer les sensations de plaisir sans prétendre élucider la nature de la beauté. Comme les formes régulières, et symétriques, ou non contradictoires offrent le plus de jouissance, elles sont naturellement préférées par les hommes. La théorie évolutionniste explique comment ce plaisir (...) naturel est lié avec la lutte pour la survie (Spencer). Combinant la loi de l’économie de pensée (Ernst Mach) avec la loi de la conservation, le jugement esthétique positiviste est une part du processus d’adaptation de la vie. De ce point de vue, la théorie dynamogénique de Charles Henry qui réduit le plaisir à certains types de mouvements ne réussit pas complètement à expliquer la différence entre l’agréable et le beau, et à donner une définition satisfaisante de la beauté. Le positivisme doit encore élargir son hypothèse, en réintroduisant la théorie du jeu, qui est hautement développée dans la théorie de l’empathie illustrée par K. Gross et T. Lipps. De cette façon, le positivisme accomplit une réelle ambition philosophique. (shrink)

Cette monumentale etude d'Olivier Brunet reste assurement la reference majeure concernant la philosophie esthetique de David Hume (1711-1776). Les questions et les problemes relatifs au "beau", au "jugement de gout" ne se presentent pas, dans l'oeuvre du penseur ecossais, de maniere detachee, isolee du reste de sa philosophie. C'est l'un des merites d'Olivier Brunet d'avoir montre que les reflexions de Hume sur l'esthetique sont inseparables de ses concepts essentiels. Ainsi, lorsque l'on recherche les racines conceptuelles de la definition du "jugement (...) de gout" chez Hume, on retrouve les memes jalons qui structurent son ethique. En morale comme en esthetique, les "passions" jouent un role central et sont liees - chacune a leur facon - a l'"utile"; celui-ci participe a la cause du "plaisir esthetique" qui est lui-meme etroitement lie a la fameuse "sympathie", sentiment desinteresse reglant le comportement moral tel que definit par Hume. La boucle est-elle bouclee? Loin de la, car l'esthetique humienne serait encore impossible a saisir, sans y considerer l'usage que le fondateur de l'empirisme moderne fait de ses concepts-phares : la croyance, le scepticisme, l'experience, l'habitude. Olivier Brunet, enfin, ne borne pas son etude a la philosophie esthetique de Hume. De tres belles pages sont consacrees a la relation personnelle que ce dernier entretenait avec l'art, ainsi qu'aux vertus sociales, psychologiques et morales que l'auteur du Traite de la nature humaine deduisait de la contemplation du Beau. (shrink)

Diderot avait une foi inebranlable dans le projet des lumieres qu'il incarnait en sa personne de directeur de l'encyclopedie. Mais parallelement a ses propres experiences d'ecrivain, de romancier et de dramaturge, Diderot portait un vif interet a l'art, a sa nature et a ses problemes. Les neuf Salons livres a la revue de son ami Grimm, la confidentielle et elitiste Correspondance litteraire, forment une oeuvre en soi monumentale qui, redigee durant vingt ans, ne temoigne pas seulement de la passion (...) d'un amateur pour l'art, mais de la reflexion esthetique infatigable du philosophe. L'oeuvre de Diderot apparait alors comme une etape decisive du dialogue aujourd'hui renoue entre la philosophie, l'art et l'esthetique. L'auteur parvient ainsi a degager et a interpreter une perspective actuelle a l'evolution des idees esthetiques du jeune Diderot, en s'inspirant par exemple des concepts de corps et de chair chez Merleau-Ponty. (shrink)

Cette édition numérique a été réalisée à partir d'un support physique, parfois ancien, conservé au sein du dépôt légal de la Bibliothèque nationale de France, conformément à la loi n° 2012-287 du 1er mars 2012 relative à l'exploitation des Livres indisponibles du XXe siècle. Pages de début Chapitre premier - La leçon des masques Première partie - L'imitation et son modèle introuvable Chapitre II - L'art comme illusionnisme Chapitre III - L'art selon Diderot : idéal de la vérité ou vérité (...) de l'idéal? Chapitre IV - La nature comme dictionnaire de l'art Chapitre V - L'art comme réformation de la nature Chapitre VI - La peinture hollandaise selon Hegel : le réalisme dans l'art comme déréalisation de la nature Chapitre VII - La nature comme effet de style Deuxième partie - Le monde de l'art 1 - L'art et la nature2 - L'expérience esthétique Bibliographie Index Pages de fin. (shrink)

De La Théorie des sentiments moraux à l'Essai sur la nature de l'imitation dans les arts, Adam Smith a déployé une conception de l'esthétique comme art des liaisons. Il a fondé sa définition de la beauté des objets comme aptitude à être utiles (aptness), non sans écho avec la valeur d'échange comme « faculté d'acheter d'autres marchandises », « pouvoir » d'agencer et de réaliser des desseins. Composition, adaptation, réduction et mise en scène des moyens: une « techno-esthétique » (...) naît en Angleterre au XVIIIe siècle, portée par l'économie du produit. (shrink)

Un des débats les plus intéressants et les plus passionnés qui traversent la période du XVIIè et XVIIIè siècle concerne la finalité et les causes finales. L'importance du sujet se conçoit aisément si l'on songe à l'étendue et à la profondeur de ses implications. Par ses enjeux, le problème concerne les domaines épistémologique, esthétique, métaphysique et théologique. Comment doit-on penser, comprendre et étudier la nature? La philosophie s'interroge alors sur la scientificité non seulement des explications qu'elle donne, mais aussi (...) des questions qu'elle pose. Peut-on encore faire une théodicée, c'est-à-dire justifier d'un ordre final et providentiel de l'univers? La question porte tout autant sur la nature et Dieu que sur les pouvoirs de la raison humaine. L'étude de ces deux siècles de débats permet de comprendre la genèse de nos conceptions contemporaines de la nature. (shrink)

Inspired by the text entitled The Collapse of the Fact/Value Dichotomy and Other Essays (2004) of Hilary Putnam, the volume focuses on the theory and practice of knowledge, but one can legitimately extend it to other fields, most especially in aesthetics. Certain observable features in the fields of aesthetics, practice and artistic creation show that old evaluation criteria may now be obsolete. This is because upon further consideration, the definition of value remains opaque : should the artwork be judged according (...) to its moral value, its market value, or its formal value ? To side with or against the concept of value in art and aesthetics does not preclude a certain number of differences concerning the very nature of what is meant by value. If traditionally the ‘fact’ was the work, taken in all its tangibility, currently the materiality of the object no longer seems to play such a major role. Art is increasingly populated by so-called ‘immaterial’ or ‘ephemeral’ works and is therefore rarely, or badly, quantifiable according to old aesthetic and economic evaluation criteria. The progressively pragmatic contextualization of works within the social space puts forward a new definition of aesthetic value, no longer eternal and ideal, but rather anchored in the sensible and the politico-economic issues of a culturally specific situation. The current changes too support the idea that the question of ‘value’ and its confrontation with the concept of ‘fact’ is urgent. What role do artistic practices and aesthetic theories play ? A role of emancipation, of liberation, escape, or transformation ? Or on the contrary, could art become another means to subject individuals to the status quo ? As can easily be noticed, the question of maintaining or rejecting the dichotomy of facts and values is at the heart of the most pressing issues. (shrink)

Comment qualifier cette adéquation, face au détail d’un tableau, entre la chose représentée et le médium pictural, cette impression d’un détail qui s’impose, qui semble sortir du mur? À partir d’un détail architectural dans une fresque de Piero della Francesca, nous déplions le concept de densité. L’analyse des qualités intrinsèques et formelles du détail ne suffisant pas à décrire l’effet produit sur le regardeur, nous postulons, au fil d’un parcours à travers les natures mortes de Chardin, que la densité est (...) également une propriété phénoménologique, la caractérisation d’une relation esthétique, la composition d’un espace pictural qui accueille le vide et invente un temps singulier. (shrink)

Fichte réserve à l’esthétique un lieu privilégié au sein de son système, non pas qu’il lui consacre un large développement, mais parce qu’il se sert d’elle pour éclairer la nature de l’activité philosophique, après l’instauration kantienne de l’idéalisme transcendantal. En accordant à l’art une place dans la genèse de la spéculation philosophique, Fichte nous offre en même temps l’ébauche d’une esthétique originale, se démarquant de celles de Kant et de Schiller.

Plus qu’à une théorie de l’engagement esthétique, Berleant invite à une réflexion sur ce que produit l’irruption de l’environnement pour la théorie esthétique classique. Nous l’abordons en trois temps : sa définition de l’environnement, la lecture critique qu’une telle définition permet d’opérer sur l’esthétique de la nature classique, notamment le pittoresque, ainsi que les ajustements qu’il préconise. S’opposeront une expérience comprise de manière dualiste et dont l’attitude relève du désintérêt vis-à-vis d’un objet autonome et une expérience holiste permise par (...) l’engagement d’un sujet animé par un sentiment de continuité. L’expérience esthétique offrirait alors la possibilité de redécouvrir l’environnement comme une part intégrante du déploiement de nos êtres. (shrink)

L’article tente de montrer l’influence du contact direct et vivant avec les œuvres d’art sur l’élaboration de la pensée esthétique diderotienne. Alors que dans l’article « Beau » de l’Encyclopédie, l’auteur reprend des concepts et des hypothèses élaborés par d’autres, l’ouvrage des Salons donne lieu à la véritable esthétique de Diderot. L’écriture des Salons transcrit ainsi le processus d’une impression sensible devenu affect esthétique et jugement critique. On trouve ainsi, dans les Salons, les germes d’une esthétique à la française, dont (...) les successeurs sont le Baudelaire des Salons et le Merleau-Ponty du « Doute de Cézanne » et de L’Œil et l’Esprit. Les Essais sur la peinture marquent cependant, dans la réflexion diderotienne, une césure : il ne s’agit plus de s’interroger séparément sur le dessin d’une part, et la composition d’autre part. Le philosophe doit montrer au peintre le lien qui unifie toute chose et la nature entière. La ligne s’avère ainsi, en deçà du dessin académique, ce qui unifie l’objet et la nature même. Mais comment comprendre l’articulation de la pluralité des ouvrages de la nature, thématisée dans les Essais sur la peinture, et l’unité de la « ligne vraie » recherchée dans le Salon de 1767? Le peintre doit-il rechercher la pluralité des lignes ou l’unité d’une ligne vraie et idéale? Selon Anne Elisabeth Sejten, il faut concevoir la pluralité des lignes de la nature comme vibrant autour de la ligne idéale – et ce faisant la désignant. Telle serait la leçon des Grecs selon Diderot. Le philosophe du XVIIIe siècle s’avère ainsi être le précurseur de l’esthétique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, telle qu’elle fut développée par Valéry à propos de Degas, ou Lyotard à propos d’Adami. (shrink)

Quels sont l’origine et le sens du « sens esthétique »? Est-il codé génétiquement ou culturellement hérité? Le but de l’essai est de répondre à telles questions en définissant l’émergence et le caractère méta fonctionnel de l’attitude esthétique. Tout d’abord, je propose d’inclure la faculté de désir dans le libre jeu des facultés cognitives au centre de la Critique de la faculté de Juger de Kant. Ensuite, j’examine le caractère de survenance de l’esthétique et sa valeur d’anticipation. En discutant quelques (...) perspectives évolutives contemporaines sur l’esthétique, je considère en conclusion la nature épigénétique de l’esprit esthétique. (shrink)

À partir d’une lecture de Kant et d’une analyse de quelques expériences de nos interactions avec la réalité matérielle, cet article développe une pensée de l’ aisthesis qui précise la nature de la différence entre les perceptions qui nous viennent à travers des médiations techniques (aujourd’hui numériques) et les perceptions que nous avons des formes qui constituent notre environnement présentiel. Sans aucune technophobie, il aide à comprendre en quoi l’autoréférentialité de la représentation ne cesse de croître en même temps (...) que nos perceptions sont de plus en plus filtrées par des médiations numériques. (shrink)

En écho de Court traité du fragment - l'essai décisif qu'elle a donné à l'esthétique en 1986 -, Anne Cauquelin propose, avec De la nature des lièvres et à partir d'une attention vive et affectueuse à l'oeuvre de Daniel Arasse, une réflexion aiguë, enjouée, sur la question du pan, du fragmentaire, de la diffraction du sens en peinture, en art, dans le texte. Interrogation générique se portant à sauts et à gambades sur les petites formes, sur le paragraphe et (...) les isolats, sur la suspension, sur le dandysme du retrait et quelques singularités animales ; affaire elle-même coupée-découpée, elle-même fragmentaire comme il ne pouvait en l'occurrence que se devoir. Dans les rebonds paragraphés de la pensée, ses bouffées autobiographiques, dans un dispositif où images, rêves, idées, souvenirs et sons se versent en écriture, en elle se déposent selon leur ordre propre et s'y composent comme naturellement, De la nature des lièvres, livre d'immédiate tension- instauration ludique (et savante, c'est tout comme), donne à lire une poétique de l'éclat-multiple : un feu artiste - une philosophie dansée. (shrink)

Contrairement à l’attente du lecteur cultivé, ce n’est pas dans l’Analytique du sublime, mais dans celle du beau qu’on peut sentir l’influence de Longin sur Kant. Le rôle de la lecture de Burke est, lui, plus facile à cerner : Kant y trouve le fil directeur d’une opposition systématique du sublime et du beau et de leur nécessaire définition l’un par rapport à l’autre. La question du monisme ou du dualisme esthétique devient alors centrale et rejoint chez Kant celle du (...) sens de la place de la raison humaine. Quelle est la finalité de l’évolution? Et l’espèce humaine parvient-elle à « la fin dernière de sa destination morale » quand « l’art, ayant atteint sa perfection, redevient nature », selon la formule saisissante de Mutmasslicher Anfang der Menschengeschichte (VIII, 117-118, Pléiade, II, p. 513)? (shrink)

La question du statut de l’Art est à la fois très ancienne et toujours neuve. L’examen des grands textes classiques de Kant, de Hegel et de Croce, ou contemporains tels Heidegger, Dufrenne ou Caillois permet d’explorer le problème complexe des relations de la Nature et de l’Art. Le Beau naturel est-il supérieur au Beau artistique? La Nature est-elle la source profonde où s’origine tout acte artiste? Ne faut-il pas plutôt maintenir que l’art instaure une nouvelle réalité? Bernard Lamblin (...) analyse ensuite la notion grecque de Mimésis sous ses différentes faces. Impossible, sans un examen serré de cette notion de rien comprendre à l’Art occidental depuis la Renaissance. Mais l’Art classique se réfère plus encore à la conception grecque de l’Idéal, si profondément comprise par Hegel. D’où une tension permanente à travers l’histoire entre imitation et idéalisation. Le texte que nous présentons s’efforce d’associer une lecture de la grande Philosophie à la connaissance des artistes classiques et contemporains. Destiné aux étudiants d’Esthétique, il a l’ambition de servir à l’approfondissement de la connaissance et de la compréhension de l’Art. (shrink)

Dans cet article, nous revisitons le premier site de la "Promenade Vernet" du "Salon de 1767" à l'aune de la théorie du modèle idéal exposée dans la "Lettre-préface" du même ouvrage. Si cette conception de l'idéalité constitue une charge contre la théorie de la "belle nature" de l'abbé Batteux, Diderot vise à travers elle toute une tradition esthétique qui confère à l'art la mission de faire voir la nature comme un ouvrage divin. Diderot, dans cette promenade, mobiliserait donc (...) les paysages de Vernet pour subvertir toutes les catégories de l'esthétique de ses prédécesseurs, et, par là même, pour donner son congé à toute forme de transcendance dans la nature. (shrink)

Résumé La notion d’abstraction est au cœur de la pensée de Whitehead. Des formalismes logico-mathématiques au schème spéculatif, en passant par le statut des entités physiques et des formes esthétiques, la question des abstractions est l’une de celles qui animent la totalité de l’oeuvre de Whitehead. Pourtant, la question des abstractions est restée relativement peu traitée. Il faut dire que Whitehead n’a cessé de leur donner un statut particulier et pour le moins inhabituel. Elles sont, dans sa pensée, au coeur (...) de l’expérience sensible ; elles définissent les êtres dans leur constitution même ; elles forment une prise sur les mondes possibles qui accompagnent toute existence. Cet article vise à proposer une interprétation de la pensée de Whitehead à partir du statut si singulier qu’il accorde aux abstractions. (shrink)

This article aims to delineate a phenomenology of cinema centered on the double incorporation that Merleau-Ponty’s thought allows us to see at work in film. This incorporation is, first, of the elements in each other, and, second and primarily, of beings themselves, making of cinema a new way of symbolizing thinking and the relation to the other. To understand this double incorporation, we take up the question of the Gestalt and its evolution in the work of Merleau-Ponty, since it is (...) through the Gestalt that Merleau-Ponty not only evades the impasses of the theories, subjectivist as well as objectivist, of movement and image, but also succeeds in establishing—by way of a long and precise dialogue with the new natural sciences—an a-subjective phenomenology of the body. Intersubjectivity finally gives way to an “intercorporeity” that would itself be the ground of a redefinition of imagination and its relationship to perception. We thus find the source of a new aesthetics, where cinema reclaims what is proper to it. (shrink)

Le privilège accordé par Kant au dessin sur la couleur est communément interprété comme le symptôme d'une dépendance envers le goût néoclassique, alors dominant. Or il n'en est rien : la beauté non conceptuelle du dessin kantien ne saurait se rapporter à l'épure de l'Idée ; elle doit plutôt être comprise comme le trait du génie, soumis à la dictée de la nature, schématisant sans concept la forme pure saisie par l'imagination dans le divers mouvant des phénomènes, et réfléchie (...) par l'entendement qui en cherche la règle et la poursuit sans fin. The fact that Kant grants Drawing precedence over Colour is usually interpreted as the philosopher's dependence on the prevailing neoclassical taste of his times. As a matter of fact, the beauty of a drawing - beauty without concept, as Kant maintains - cannot be taken as the expression of the Idea. It must rather be interpreted as the expression of Genius which submits to Nature. Imagination thus schematizes without concept a pure forai grasped in the ever moving flux of phenomena, while Understanding tries to find the rule of form, in an endless investigation. (shrink)