Cet article se donne pour tâche de souligner la place, incontestablement impensée, de l’altérité et de l’ecriture chez Gadamer. Son dialogue incessant avec Hegel lui a en effet permis d’insister considérablement sur la prédominance de l’autre au delà de toute saisie logique et dialectique. Oe c’est à partir d’un travail subtil de proximité et de distanciation vis-à-vis de la phénoménologie hégélienneque Gadamer pense véritablement la question de l’altérité comme première dans l’acte d’interprétation. C’est depuis cette problématisation que devient également possible (...) une confrontation indirecte avec Derrida dont la portée dépasse amplement la simple opposition dialogue-écriture dans laquelle on tente trop souvent d’enfermer le débat autour de l’identité du sens et de sa différance. Car l’ecriture fait bel et bien l’objet d’une attention particulière dans l’expérience herméneutique gadamerienne.This article attempts to clarify the position, incontestably neglected, of alterity and writing in Gadamer’s hermeneutics. His incessant dialogue with Hegel offered him the possibility of insisting on the predominance of the other over any logical and dialectical apprehension. Hence it is based on a subtle work of proximity and distance in regard to Hegel’s phenomenology that Gadamer can really interrogate the question of alterity as fundamental in the action of interpretation. This problematisation makes possible a real and indirect confrontation with Derrida, whose consequences transgress the simple opposition dialogue-writing to which the debate about the identity of sense and its différance is often confined. In fact, writing is actually the subject of particular attention in gadamerian hermeneutical experience. (shrink)

Le XXe siècle a été celui d'un éclatement sans précédent des formes traditionnelles de l'art, et donc aussi de son essence ou de son "idée". Est-ce à dire qu'un héritage entier de sens et de culture a été dilapidé en cet âge qu'on a dit être celui de la "fin de l'art"? Doit-on au contraire penser qu'héritage il y a bel et bien eu, sur un mode critique et selon des logiques qui ne firent peut-être pas sans raison? Loin d'être (...) dépourvus de sens, les signes contemporains de l'art - restes, bribes, traces, "symptômes" divers - sollicitent en fait plus que jamais les interprétations. C'est pourquoi nous avons estimé pouvoir, et même devoir, poser les questions suivantes : - Que fait donc l'art, de lui-même et de son histoire, à l'époque de son an-archie eidétique? - Que peuvent en dire aujourd'hui les théories esthétiques et philosophiques? - Sous quelle forme de fidélité critique à leur tradition respective le peuvent-elles? (shrink)

La logique narrative de la Bible est-elle uniquement liée aux épisodes, ou s’observe-t-elle également dans la séquence de ces épisodes? Il y a bel et bien, manifestent ces pages, un «drame au long cours» dans le corpus biblique. Après une présentation de la culture du récit qui habite les Écritures , l’enquête manifeste les voies et moyens de la macro-narrativité biblique. S’avancer dans le récit de la Bible, d’épisode en épisode, c’est progresser dans une séquence temporelle sous-tendue par une causalité (...) irréductible à celle des hommes, mais en constante interaction avec celle-ci. (shrink)

Qu'y a-t-il de commun entre l'Univers, l'animal, la machine et la ville? A priori pas grand-chose si l'on prend en considération les différences d'échelle ou encore le fait que l'on cherche à rapprocher deux concepts "naturels", l'Univers et l'animal, à deux types de "constructions" humaines, la machine et la ville. Le propos de cet ouvrage est précisément de démontrer le contraire : des constatations identiques ou analogues peuvent s'appliquer à chacun d'eux. Notre appréhension de ces différentes entités a progressé de (...) façon considérable au cours du temps et notoirement au cours des dernières années. Les quatre termes deviennent de plus en plus complexes en même temps que nos analyses deviennent plus performantes. Chacun d'eux est constitué de structures emboîtées : ils sont en mosaïques, ensembles faits d'éléments distincts qui se juxtaposent, mais qui sont toujours plus que la simple somme de leurs éléments. Ils évoluent au cours du temps, et cette évolution est darwinienne : ils s'adaptent, cherchent l'équilibre, et seules subsistent les structures les plus robustes. Et ce qui est le plus réussi, le plus adapté, est aussi bien souvent ce que nous trouvons le plus beau... Mettre en parallèle les regards d'un astrophysicien, d'un biologiste, d'un architecte et d'un roboticien permet à chacune de ses disciplines d'apporter un éclairage nouveau sur les trois autres : un bel exercice de dialogue. (shrink)

Introduction : Dialogue et diatribe, influences réciproques -- Réflexion théorique et construction d'outils d'analyse antique et moderne -- La prétendue "diatribe" antique : fantôme ou instrument herméneutique ? -- Diatribè, quelques jalons dans l'histoire d'un mot controversé -- Le style diatribe dans les Diatribai d'Épictète/Arrien -- "Que bel harnais ne fait pas bon cheval" : un topos de la philosophie morale et "populaire" entre dialogue, diatribe et protreptique -- Manipulations horatiennes de la diatribe cynico-stoïcienne dans les Satires : reprises et (...) mises à distance -- Du dialogue lucianesque à la diatribe philosophique : le Charon de Giovanni Pontano -- Diatribe et dialogisme : La voix de l'autre, quelle place et quelle voix accorder à l'interlocuteur ? -- Interrogatoire judiciaire et interrogation dialectique en partant d'Aristote, Rhétorique III 18 -- "Le partage des voix" dans les Entretiens d'Épictète -- La fonction de l'adresse dans le De Ira de Sénèque -- Le dialogue en échec chez Dion de Pruse -- Diatribe et Sermon, une fausse question ? -- Étude des dialogues fictifs dans quelques sermons d'Augustin. (shrink)

De Bach à Boulez : trois siècles de musique, trois siècles de créations, de reprises, de disparitions, longue traîne du présent, de toutes les oeuvres présentes. "Musics for piano" de John Cage, "Sonates" de Mozart, "Symphonie fantastique" de Berlioz, "Concerts royaux" de Couperin, "Saint François d'Assise" de Messiaen. Comment rendre compte de ces oeuvres? Qu'est-ce qui fait l'oeuvre et sa valeur, en musique? On connaît deux manières de répondre à la question, disons deux paradigmes de l'oeuvre d'art. Paradigme musicologique : (...) l'oeuvre, c'est la partition ou le texte musical fixé sur un support. Paradigme sociologique : l'oeuvre, c'est ce que des acteurs, critiques, publics, agents, institutions, désignent comme telle. Où compte avant tout l'intention esthétique. L'auteur revient sur l'un et l'autre, pointant les maillons forts et les maillons faibles de ces schèmes de pensée, et leur complicité dans le projet d'arrêter l'oeuvre d'art. " L'art arrêté! " Tel pourrait être le bandeau de nombre d'ouvrages sur le thème. Invite à ne pas les approcher! A l'intellectuel déçu par les sillons fermés de la pensée, au mélomane perdu devant la schématisation de ce qu'il aimait, proposons un autre chemin. Suivons une oeuvre " en liberté " décrivons ses manifestations, repérées par ce nom : "Sur Incises" de Pierre Boulez ; saisissons, plutôt qu'une oeuvre, "ce et ceux qui oeuvrent" et alimentent aujourd'hui notre passion. (shrink)

"L'esprit d'aventure animait-il Pierre Teilhard de Chardin? Il ne suffit pas, pour répondre, de rappeler la devise que lui applique l'un de ses amis, George Barbour : "Ut migraturus habita. Vis comme si tu allais partir." Il ne suffit pas non plus de trouver sous sa plume ce bel aveu : "Je ne saurais désormais être autre chose qu'une sorte d'aventurier spirituel." Il faut le suivre dans ses multiples voyages, lire son abondante correspondance, l'entendre se plaindre d'être retenu à (...) Pékin durant la Seconde Guerre mondiale sans aucun terrain d'action, ou encore douter que la Croisière Jaune puisse lui être utile. Il faut aussi l'écouter se plaindre que le christianisme a perdu l'esprit d'aventure et le voir s'engager lui-même dans les zones laissées en blanc, celles où le savoir comme le croire perdent pied et où le réel reprend tout son pouvoir. Une invitation à mettre les pas dans ceux de ce gentilhomme aux semelles de vent."--Page 4 of cover. (shrink)

In Frege’s Puzzle (1986), Salmon analyzed ‘a withholds believing p’ in terms of a ternary relation BEL of x believing a proposition p under a guise g. The proposed analysis is the following: There is a proposition guise g such that a grasps p by means of g but a does not stand in BEL to p and g. Sean Crawford has made a proposal for Millians to evade propositional guises through second-order belief. Specifically, in effect, Crawford’s proposes to analyze (...) the crucial notion of withheld belief instead as believing that one does not believe: a believes that a does not believe p. Crawford’s clever proposal thus avoids explicit quantification over guises. However, it is shown that the proposal is inadequate to avoid guises. The resulting notion is too weak to capture the relevant notion of withheld belief. (shrink)

L'ambition de ce livre, et elle est grande, est de faire vivre à son lecteur, qu'il soit ou non philosophe, le trajet fulgurant qui, en quelques années, a transformé le mathématicien Alfred North Whitehead en philosophe spéculatif. De la pierre grise que je vois là jusqu'à la création du Dieu qu'exige la cohérence spéculative, il s'agit bel et bien de cette " libre et sauvage création de concepts " associée à la philosophie anglaise par Deleuze et Guattari dans Qu'est-ce (...) que la philosophie? Mais " sauvage " signifie d'abord ici l'humour d'une mise à l'aventure de tous les " nous savons bien " qui rassurent, et l'expérimentation tranquille des concepts qui portent à leur plus haut degré, pour les faire converger, liberté et contrainte, audace et obligation. De l'aventure, nul ne devrait ramener une doctrine ou un mode de pensée unanime ; plutôt, différent pour chacun, un certain goût pour les questions qui mettent en risque, et une grande indifférence aux mots d'ordre qui prétendent nous dire comment penser. (shrink)

Je propose une solution à l’énigme de Kripke en distinguant tout d’abord les usages matériel et intentionnel du verbe « croire ». L’usage intentionnel est ensuite analysé à partir de l’usage matériel. Une croyance intentionnelle n’est rien d’autre qu’une croyance matérielle réitérée, c’est-à-dire, une croyance matérielle que l’agent entretient au sujet de ses propres croyances. L’énigme de Kripke peut alors être résolue pourvu que l’on accepte aussi l’inscriptionnalisme. On est ainsi en mesure de reconnaître que Pierre a bel et (...) bien des « croyances » contradictoires, mais seulement au sens matériel de l’expression. Il n’a cependant pas de croyances intentionnelles contradictoires puisque les contenus de croyance sont des inscriptions et qu’il se croit lui- même en rapport avec ces inscriptions.I offer a solution to Kripke’s puzzle by first distinguishing between material and intentional uses of "believe". The intentional use is then analysed in terms of material uses. An intentional belief is nothing but a material belief that an agent entertains towards his own beliefs. Kripke’s puzzle can then be solved if inscriptionalism is also accepted. It can indeed be claimed that Pierre has contradictory "beliefs", but only in the material sense of the word. However, he does not have intentional contradictory beliefs since the contents of his beliefs are inscriptions and he represents himself as being directed towards those inscriptions. (shrink)

There are presently three broad approaches the project of naturalizing intentionality: a purely informational approach (Dretske and Fodor), a purely teleological approach (Millikan and Papineau), and a mixed informationally-based teleological approach (Dretske again). I will argue that the last teleosemantic theory offers the most promising approach. I also think, however, that the most explicit version of a pure teleosemantic theory of content, namely Millikan’s admirable theory, faces a pair of objections. My goal in this paper is to spell out Millikan’s (...) pure teleosemantic theory; then to present two objections; and finally to ask the question whether a teleosemantic framework can be saved from the objections. (shrink)

Analyse historique et sociologique de la connaissance scientifique.

As a naturalistically inclined philosopher, I reject the thesis that meaning is intrinsically normative. I consider the deflationary proposal that meaning is not normative at all and I find it unacceptable. I argue from the difficulties met by the deflationary proposal in favor of the teleosemantic view that the normativity of meaning arises from biological functions.

Claude Calame nous donne ici une édition révisée de son livre désormais classique, Les Chœurs de jeunes filles en Grèce archaïque, publié en 1977 aux éditions de l’Ateneo. Le livre était la version imprimée de sa thèse présentée pour soutenance à l’Université de Lausanne, rédigée en grande partie quand il enseignait à l’Université d’Urbino, grand centre alors de recherches sur la poétique grecque et la sémiotique. Il se présentait en deux volumes, correspondant à deux parties. Le deuxième vol...

According to a popular version of the current evolutionary attitude in cognitive science, the mind is a massive aggregate of autonomous innate computational devices, each addressing specific adaptive problems. Our aim in this paper is to show that although this version of the attitude, which we call GOFEP , does not suffer from fatal flaws that would make it incoherent or otherwise conceptually inadequate, it will nevertheless prove unacceptable to most cognitive scientists today. To show this, we raise a common (...) objection to the concept of innateness, not to mount an attack on GOFEP but to study how its proponents have attempted to meet that challenge. The aim of this move is to show that GOFEP cannot face the challenge without, as it were, losing its soul. There is, or so we will argue, something deep at the heart of GOFEP that prevents its proponents from meeting the challenge. (shrink)

Health Care professionals working in disaster situations have to face urgent choices which diverge from their normal deontological ethos and are more utilitarian. Such is the triage system used to choose whom to treat. Instead of entering a crisis these professionals should be thought that ethics is not harmonizable to all situations and that there are situations in which saving as many lives as possible mean sacrificing others. This calls for defining a perimeter zone in which such choices occur, and (...) a time frame (a space–time niche) in which it ought to be considered ethical and legitimate to use such value laden choices. (shrink)

This paper is about belief ascriptions and problems that arise for a Fregean theory.

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Reviewed by:Plato and the PoetsCatalin ParteniePierre Destrée and Fritz-Gregor Herrmann, editors. Plato and the Poets. Mnemosyne Supplements: Monographs on Greek and Latin Language and Literature, 328. Leiden-Boston: Brill, 2011. Pp. xxii + 434. Cloth, $217.00.This beautifully produced volume is a collection of nineteen essays, half of them being initially presented as papers given at a 2006 conference in Louvain. Seven chapters focus on the Republic and address a variety (...) of issues: the ancient quarrel between philosophy and poetry (Glenn W. Most); Plato’s criticism of poetry and his negative attitude toward women (Penelope Murray); mimêsis as appearance-making (Gabriel Richardson); the meaning of mimêsis (Jera Marušič); Plato’s criticism and appreciation of poetry (Stephen Halliwell); thumos and the criticism of poetry (Pierre Destrée); painting, poetry, and the cognitive division of the soul (Rachel Singpurwalla). One chapter deals with myth, invented story, and true account in the Timaeus (Gretchen Reydams-Schils). Two are devoted to the Laws—mimetic correctness and choric poetry (Antony Hatzistavrou), and tragedy and philosophy (Susan Sauvé Meyer). The remaining nine chapters deal with other dialogues, although they are often discussed in connection with the Republic; the topics they discuss include: theia moira, enthousiasmos, and mimêsis in Gorgias (Fritz-Gregor Herrmann); divine possession, inspiration, and mimêsis in Ion and Republic (with references to Plato’s entire corpus, Catherine Collobert); the poet and the rhapsode as hermêneus in Ion (Carlotta Capuccino); the poet, the mad lover, and the mad philosopher as the true interpreter in Ion and Phaedrus (Francisco Gonzalez); inspiration and Plato’s psychology in Ion, Phaedrus, Politicus, Philebus, Timaeus (Stefan Büttner); theia moira in Ion and Meno, and the poets’ incomplete ascension in Symposium (Dominic Scott); Plato’s use of poetry and poets in Symposium (Elizabeth Bel-fiore); poetry and image-making in Republic and Sophist (Noburu Notomi); and poetry, the tripartition of the soul and the Form of Beauty in Phaedrus (Elizabeth Pender).As Stephen Halliwell put it in his essay, there is the seemingly Platonic attitude “which criticizes, censors and even ‘banishes’ poets, and which speaks in terms of unmasking the false pretensions and the damaging influence of poetry. But there is also the Platonic stance which never ceases to allow the voices of poetry to be heard in Plato’s own writing, which presupposes not only extensive knowledge but also ‘love’ of poetry on the part of Plato’s readers, and which at certain key junctures claims for itself nothing less than the status of a new kind of philosophical poetry and art: the status, indeed, of ‘the greatest music’ [Phaedo 61a; cf. Phaedrus 248d, 259b] and even of ‘the finest and best tragedy’ [Laws 817b]” (241). All the contributors address, in one way or another, the puzzling contrast between these two views on poetry. Halliwell, for instance, claims that Book X of the Republic “offers not a simple repudiation of the best poets but a complicated counterpoint in which resistance and attraction to their work are intertwined, a counterpoint which (among other things) explores the problem of whether, and in what sense, it might be possible to be a ‘philosophical lover’ of poetry” (244). While Most argues that “there is little or no evidence for any consciousness” of a generic opposition between philosophy and poetry tout court before Plato, “this opposition may even be in the process of being constructed” in his Republic (19) (Notomi, too, discusses this topic, and refers to the view according to which the “ancient quarrel” was Plato’s invention). [End Page 291]In reading the nineteen essays of this volume, one realizes that in Plato there is not just one poetics, or two contrasting views on poetry, but—as the editors put it—“several models of what poetry is and what the poets do” (xxii). One would have liked that these several models be explicitly discussed in a concluding chapter. The editors, however, acknowledge that neither they nor their authors aimed at achieving a unified vision of the subject: “While certain recurring themes crystallize themselves with increasing complexity in the course of the various discussions, there remain both contradictions and incompatibilities between results... (shrink)