Cette étude vise à mettre en lumière les motifs et les modalités des procédures d’artification, de désartification et de réartification dont le champ contemporain de l’architecture a été et continue d’être le théâtre. Elle prend en considération trois courants majeurs qui l’ont marqué de leur empreinte : le modernisme, le postmodernisme et le déconstructivisme. Il en ressort que la pratique architecturale, bien que dotée d’une dimension technique, n’est pas moins sujette que les autres activités créatrices aux diverses opérations (...) par lesquelles les limites entre ce qui est considéré comme de l’art et ce qui ne l’est pas sont soumises à fluctuations. (shrink)

The 2005 Avignon Theatre Festival sparked a vast controversy about the insistent presence of bodies (whether wounded, broken, or humiliated) on stage. Without subscribing to the reactionary critical response to the Festival, it is legitimate to return to the debate in order to question the ubiquity of the “victim body” in contemporary theatre. Such representations, far from being heterodox, are in fact part of the massive ideology of “the ethical”, as diagnosed by Alain Badiou. The oppressed body thus tends to (...) be assimilated to the body of the victim. The result is the obliteration of the resistance of subjects to their oppression, or of their active response to it, theatre being reduced to the maxims of a democratic materialism: “there are only bodies and languages”. (shrink)

Ancien fleuron de l’industrie horlogère, Lip est une manufacture bisontine connue pour les conflits sociaux retentissants dont elle fut le théâtre en 1973-1974 puis en 1976-1977, et se dota très vite d’une aura légendaire à laquelle participèrent de nombreuses productions culturelles et artistiques contemporaines des événements. Le temps passant, l’intervention fit place à la rétrospection : de nouvelles œuvres s’employèrent à revisiter cette histoire, tendues entre le mythe et ses angles morts, la commémoration et le souvenir. Publiée en 1998, (...) Les Yeux rouges de Dominique Féret est l’une des premières à s’inscrire dans cet après-coup. Composée de quatre entretiens avec d’anciens protagonistes des luttes de Lip, cette pièce en dit au moins tout autant sur le passé que sur le présent qui se tourne vers lui et traduit l’inflexion que connaît tout un pan du théâtre européen des années 2000, marqué par la résurgence de la question sociale mais aussi par des modulations pathétiques qui tendent à sa dépolitisation. (shrink)

Dans un contexte d’invisibilisation de l’histoire palestinienne et de négation même de l’existence du peuple palestinien par l’occupant israélien, le fait de se rendre visible aux yeux du « monde » est en soi un acte politique, et tout artiste palestinien semble devoir être, en ce sens, « engagé », parfois malgré lui. Ma contribution se penche sur cette injonction au politique dans la pratique d’acteurs et actrices palestiniens de la danse. Elle s’appuie sur une recherche ethnographique multi-située et digitale (...) menée durant quatre ans dans les studios, les théâtres et les festivals de danse en Palestine, en Israël et en Europe. J’avance que le politique, dans la pratique des acteurs de ma recherche, ne s’avère pas toujours une question d’« engagement », mais découle aussi d’une pression sociale liée au contexte palestinien, tout comme de politiques culturelles européennes et de programmes d’aide au développement porteurs d’une vision de l’art comme nécessairement « utile ». (shrink)

Résumé Le théâtre contemporain voit se détacher progressivement la représentation théâtrale du texte dramatique et se tourner vers les multiples incarnations d’un « théâtre du langage ». Jean-Luc Lagarce est un des meilleurs représentants de ce genre de théâtre en France à la fin du XXème siècle. Le dialogue théâtral – l’ensemble des répliques qu’échangent les personnages – tend à être de plus en plus brouillé, rompu, allant jusqu’à franchir les frontières qui séparent traditionnellement d’autres formes (...) discursives, comme le monologue ou la didascalie. Le dialogue présent au sein de la dramaturgie de Lagarce est habité par son négatif, par une sorte de démon qui provoque la perte de l’évidence du langage et fait naître une étrangeté forte dans les mots simples de tous les jours. Il questionne ainsi la capacité communicative du langage comme un outil humain inné et met en évidence l’échec des échanges langagiers entre les hommes mettant ainsi au jour l’inconnu du langage et l’inconnu de la société. Nous proposons ainsi que l’échec communicatif est un concept constructif de la dramaturgie française contemporaine et surtout de la création dramatique de Jean-Luc Lagarce qui englobe et fait naître l’intrigue, qui dirige l’action décentralisée vers l’acte de parole et qui crée véritablement les personnages dont un habitat naturel est la parole « en faillite », en question. (shrink)

Une première version de cet article a paru sous le titre « Traces d'éphémères, souffles citoyens » dans le livret d'accompagnement du spectacle Les Perses d'Eschyle, Théâtre du Grütli, Genève, 2006, p. 211-215. Puis une seconde dans F. Fix et F. Toudoire-Surlapierre (dir.), Le chœur dans le théâtre contemporain (1970-2000), Dijon, Éditions universitaires de Dijon, 2009, p. 101-110. Nous remercions Sophie Klimis de nous avoir autorisé à la reproduire ici. On trouvera une vidéo de la mise en (...) scène de Claudia (...) - Études grecques et latines – Nouvel article. (shrink)

Le théâtre dans l'oeuvre et la pensée de Foucault, ce n'est ni une simple métaphore pour caractériser des événements de sens ou des ruptures pratiques, ni un concept esthétisant qui dédoublerait l'idée de vérité pour la vider de ses prétentions épistémologiques, ni un réservoir d'exemples colorés pour illustrer des expériences historiques. Le théâtre, c'est un opérateur philosophique, une manière de penser autrement. Cet ouvrage montre à quel point, au fil des récits de Foucault, la vérité trouve dans l'histoire (...) l'élément moins de sa réalisation que de sa mise en scène et, partant, de son indéfinie fragmentation : pluralité des voix, dramatiques des prises de parole, résistances et rébellions des corps, spectacles du pouvoir, tragique des vérités impossibles. Si le chemin que trace la vérité dans la vie des hommes relève à ce point de la représentation, du drame ou de la farce, c'est qu'elle n'est pas le reflet calme des choses. La vérité, c'est un trouble critique dans l'expérience de soi, c'est une performance politique. S'appuyant non seulement sur ses ouvrages publiés mais aussi sur un ensemble d'inédits, ce livre déploie le theatrum philosophicum de Foucault, et, plus largement, de la pensée contemporaine. (shrink)

Cette contribution explore la production dramatique de Louis-Ferdinand Céline, constituée de deux pièces écrites en 1927 (L’Église et Progrès). En particulier, l’étude enquête la fonction du théâtre pour l’écrivain, à travers une analyse littéraire des deux pièces. Cette production est une première tentative de dénonciation sociale, une critique que les lecteurs connaissent depuis la parution de Voyage. Dans la première pièce l’auteur condamne les actions de l’administration coloniale dans les territoires africains et il introduit son idéologie antisémite en décrivant (...) les représentants de la Société des Nations. Avec Progrès, Céline déploie une satire de la société bourgeoise qui lui est contemporaine, caractérisée par une morale déchue. L’article explore ensuite les possibles influences qui ont mené Céline à écrire pour le théâtre; la lecture de sa correspondance nous permet de découvrir que Céline était un véritable amateur du théâtre français et notamment celui de Molière. Il en découle une réflexion qui nous permet d’associer sa production à celle du Théâtre classique du XVIIe siècle. Céline aurait sans doute été inspiré par les comédies-ballets du célèbre dramaturge, en rendant jeunesse aux classiques nationaux français sur la scène contemporaine. (shrink)

À la fin du xvie siècle et au début du xviie, la France sort d’une série de massacres et d’une trentaine d’années de violences extrêmes. Et durant ces Guerres de religion, l’un et l’autre camp se sont référés à la notion d’holocauste, prise au sens religieux et littéral du terme. Si les protestants ont été plus enclins à pratiquer cette référence biblique du point de vue de la victime, les catholiques, en particulier ligueurs, l’ont plutôt employée dans le sens d’un (...) holocauste des réformés. Toujours est-il que les deux camps, réciproquement, se saignent à blanc et font subir à toute une population, impliquée ou non, une horreur qui marque les esprits des « gens d’après ». Si bien que, durant la période de paix intérieure relative qui suit l’accession d’Henri IV au pouvoir, la conscience d’une catastrophe juste passée s’impose, en particulier au théâtre et dans les tragédies. Une catastrophe à laquelle les contemporains se réfèrent comme événement radical du monde d’alors, un pire absolu de ce que l’humanité peut produire d’inhumain, une horreur qu’il faudrait peut-être oublier et/ou sur laquelle il est pourtant nécessaire de faire retour, pour tenter de la penser. (shrink)

De nombreuses études ont été consacrées au vocabulaire psychologique et aux fonctions intellectuelles dans la littérature grecque et singulièrement au théâtre notamment depuis les travaux de Br. Snell jusqu’aux ouvrages de S. D. Sullivan. L’article ici proposé est à la fois modeste et précis : il analyse comment le théâtre tragique est un corpus privilégié pour saisir la manière dont l’intelligence peut se présenter de manière traditionnelle avec un sens concret lié à l’agir, mais également s’enrichir en s’écartant (...) de ces emplois, ou même apparaître plus abstraitement comme une réflexion sur le sens de l’action humaine, dans un drame où celle-ci est à la fois mise en scène et mise en question. L’étude ne porte pas seulement sur la distinction entre des sens traditionnels et des significations novatrices, mais sur les contextes dramatiques dans lesquelles ces notions sont employées, car ceux-ci peuvent contribuer à renouveler l’emploi d’un sens apparemment traditionnel (ainsi des contextes à valeur politique plus marquée chez Sophocle ou Euripide). De même, l’examen ne se limite pas à nous et noein : il prend en compte, d’une part les créations lexicales propres à un auteur pour mesurer leur éventuelle importance sur l’évolution de la notion (Eschyle), et d’autre part certains dérivés et composés — pour autant qu’ils font intervenir la notion d’intelligence — comme ἐννοεῖν, ἔννους, πρόνοια, ou comme l’antonyme ἄνοια : ces mots, verbes, noms ou adjectifs, permettent en effet de sérier des emplois liés à l’action pratique, mais où la notion d’intelligence revêt une portée essentielle, et qui sont parfois proches de ceux présents chez les historiens contemporains comme Hérodote ou Thucydide. L’analyse montre comment le théâtre tragique, dans sa forme dialogique elle-même, présente des situations conflictuelles où est questionné le sens même du nous selon les points de vue divers des personnages, ainsi que les réflexions des personnages ou du chœur sur ces conflits, en mettant en scène des prises de décision qui se traduisent ou non en actions. Le corpus tragique est ainsi un corpus important pour l’étude de l’évolution de la notion d’intelligence en Grèce antique avant Platon. (shrink)

The concept of the subject is fundamentally equivocal, and its polit-ical connotations remain ambiguous. I propose to foreground in-stead the general category of the actor, in both its theatrical and action-oriented senses. The theatrical register helps remind us of the difference between being and doing, or between a performer and a role; it also serves to foreground the deliberate, trained, pre-pared, and situated quality of any performance. More importantly, the actor understood as capable of action helps to foreground as-pects of (...) agency that the philosophers of Jean-Luc Nancy’s genera-tion tended to downplay or condemn, notably those of intention, purpose, and will. If we are actually to confront the enormous prob-lems facing the world, we need an adequate account of collective action and thus of collective purpose. Rousseau and Marx help to frame some of the elements of such an account, while Luxemburg, Sartre, and Fanon, among many others, help to clarify some of its contemporary dimensions. Le concept du sujet est fondamentalement équivoque, et ses conno-tations politiques restent ambiguës. Je propose de mettre plutôt en avant la catégorie de l’acteur, en jouant sur les deux sens princi-paux du mot – l’action au théâtre, et l’action en générale. Le re-gistre théâtral nous aide à rappeler la différence entre être et faire, ou entre un comédien et un rôle; il sert également à mettre en avant la qualité délibérée, entraînée, préparée et située de toute performance. Plus important encore, l’acteur compris comme ca-pable d’agir aide à souligner des aspects de l’action que les philo-sophes de la génération de Jean-Luc Nancy avaient tendance à mi-nimiser ou à condamner, notamment ceux de l’intention, de la mo-tivation, et de la volonté. Si nous voulons réellement affronter les énormes problèmes auxquels le monde est confronté, nous avons besoin d’une théorie adéquate de l’action collective et donc de l’objectif ou du but collectif. Rousseau et Marx aident à encadrer certains des éléments d’une telle théorie, tandis que Luxemburg, Sartre et Fanon, parmi beaucoup d’autres, aident à clari????ier cer-taines de ses dimensions contemporaines. (shrink)

Sait-on que le seul débat philosophique d'envergure sur l'oeuvre de Marx a eu l'Italie pour théâtre? Sait-on que ce débat, qui fit époque, est à l'origine de la philosophie italienne contemporaine? Autour des années 1897-1900 une partie décisive se joue entre Antonio Labriola, Benedetto Croce et Giovanni Gentile. Les Essais sur la conception matérialiste de l'histoire du premier affirment en effet l'autonomie théorique et pratique de la philosophie de la praxis. Ami et éditeur de Cabriola, B Croce nie cependant (...) la consistance de cette philosophie, analyse les faiblesses de la critique de l'économie politique et réduit le matérialisme historique à une méthodologie du facteur économique. Mais Gentile le contredit, affirme la réalité de "la philosophie de Marx", dont il dénonce toutefois l'énoncé matérialiste. Si le chemin de l'Italie semble ainsi barré pour Marx, c'est pourtant dans et par les philosophies idéalistes de Croce et de Gentile (dominantes sur la scène italienne jusqu'à la seconde guerre mondiale) qu'il va investir la péninsule. Enfin, par un nouveau renversement, dans les prisons de Mussolini un ancien gentilien utilise Croce pour relancer la philosophie de praxis à la hauteur des défis que l'époque lance au libéralisme aussi bien qu'au marxisme soviétique : les Cahiers de Prison d'Antonio Gramsci font la synthèse du débat fondateur et donnent un sens cosmopolitique à la traduction de la philosophie en politique et en histoire. Cette synthèse est-elle réussie, ou appartient-elle à un passé et à une culture qui sont épuisés? Tel est l'enjeu du débat majeur de la pensée italienne contemporaine : la philosophie de la praxis, qui fut comme la carte d'identité de cette culture, est-elle finie? (shrink)

Dans les Cours d'Esthétique, qu'il prononce à Berlin entre 1820 et 1829, Hegel propose une théorie de la musique et analyse le rapport de celle-ci avec les autres arts dans l'ensemble du système philosophique. Mais comment le philosophe, qui n'est pas connaisseur, peut-il penser la musique de son temps? Sur quelle base se construit la réflexion? Et comment la reconstituer scientifiquement à partir des différentes sources? Le présent ouvrage apporte une réponse à ces questions en replaçant le discours hégélien dans (...) l'arrière-plan socio-historique de la vie musicale contemporaine, et en reconstituant, pour la première fois, la théorie de Hegel à partir des manuscrits inédits des différents cours. La spéculation apparaît alors dans toute son originalité, comme le prolongement des multiples expériences faites au théâtre et au concert. La conception de la musique comme manifestation de l'esprit absolu se vérifie alors dans l'expérience la plus concrète. (shrink)

Le socle philosophique de l'oeuvre multiforme d'Alain Badiou (théâtre, romans, essais esthétiques ou politiques, éloges, polémiques...) est déposé dans trois grands livres, qui constituent une sorte de saga métaphysique : L'être et l'événement (1988), Logiques des mondes (2006) et enfin L'Immanence des vérités, auquel il travaille depuis une quinzaine d'années. Apres avoir étudié vérités et sujets du point de vue de la théorie de l'être, après avoir rendu raison de ce que cette universalité des vérités et de leurs sujets (...) peut se plier aux règles de l'apparaître dans un monde particulier, ce troisième volume aborde une question redoutable : d'où peut se soutenir que les vérités sont absolues, c'est-à-dire non seulement opposées à toute interprétation empiriste, mais encore garanties contre toute construction transcendantale? Qu'en est-il des vérités et des sujets, saisis, au-delà des formes structurales de leur être et des formes historico-existentielles de leur apparaître, dans l'irréversible absoluité de leur action et dans l'infini destin de leur oeuvre finie? Et que faut-il entendre par l'absoluité du vrai, puisque les dieux sont morts? Il s'est agi, au fond, d'un bout à l'autre, de construire pour notre temps une pensée complète, tirée, comme le firent Platon, Descartes ou Hegel, de matériaux rationnels contemporains, mathématiques, poétiques, amoureux et politiques. Il s'est agi de la vraie vie : nous sommes capables, dans la forme d'une oeuvre, individuelle ou collective, dans les quatre registres que fréquente l'animal humain survolté, de processus créateurs où se conjuguent dialectiquement la singularité, l'universalité et l'absoluité. Depuis sa naissance, la tâche de la philosophie ne tient qu'à ceci : créer, dans les conditions de son temps, le savoir de la possibilité existentielle du vrai. (shrink)

L’article propose une étude de spectacles qui, bien que dans des scénographies antagonistes, investissent le champ de l’entrée en salle du public et nous permettent d’entendre différemment le concept de seuil développé par Walter Benjamin à propos de la ville. La scénographie contemporaine colonise le bâtiment théâtral, elle s’étend en dehors de la cage de scène. Elle construit une représentation plus large que les bornes traditionnelles de la fable, elle s’inscrit comme un axe dramaturgique déterminant, dès les premiers instants d’entrée (...) au théâtre. (shrink)

Du moment des années 1880, qui marque le début d’un véritable engouement pour Pascal, jusqu’à 1896, lorsque la publication de la célèbre Lettre sur les exigences de la pensée contemporaine en matière d’apologétique de Maurice Blondel lance un nouveau défi aux apologistes, les auteurs français qui ont incarné l’apologétique chrétienne fin-de-siècle, les protestants comme les catholiques, ont été confrontés à la nécessité de revenir encore une fois sur le sort qu’il convenait de réserver aux Pensées. Alors que le legs du (...) Suisse Alexandre Vinet est en cours de difficile inventaire, les protestants finissent par conclure que l’apologie pascalienne a perdu nombre de ses vertus et qu’elle est inefficace sur les incrédules de la fin du xix e siècle. Les catholiques, au contraire, paraissent redécouvrir les mérites et les avantages d’une démarche apologétique qui permet de répondre aux principales inquiétudes d’un siècle finissant, alors même que la France est le théâtre d’une véritable « crise de la conscience catholique ». (shrink)

Le projet de recherche collaborative intitulé TRACS ( Transatlantic Cultures. Cultural Histories of the Atlantic World 18th – 21st Centuries ) vise à élaborer une plate-forme numérique encyclopédique afin de mettre en œuvre une histoire des circulations culturelles dans l’espace atlantique à l’époque contemporaine dans une perspective pluridisciplinaire associant historiens, anthropologues, sociologues, géographes, musicologues, spécialistes de littérature, d’arts, de théâtre ou encore de cinéma. Si le premier objectif du projet est de décrypter l’économie complexe des échanges entre l’Europe, l’Afrique (...) et les Amériques entre la fin du XVIII et le début du XXI siècles en partant du postulat selon lequel le monde atlantique a été un laboratoire privilégié de la mondialisation culturelle, il propose également une réflexion sur les processus identitaires et les frontières qui ont contribué à l’établissement et à la reconfiguration des grandes aires culturelles, ainsi que sur les régimes circulatoires des pratiques, des savoirs et des représentations d’une rive à l’autre de l’océan sur le temps long des 250 dernières années. Pour mener à bien notre démonstration, nous aborderons trois aspects essentiels : le premier tient à la définition même de l’espace atlantique, à ses lignes de forces et à ses frontières ; le second concerne les temporalités de son histoire, longtemps restreinte à l’époque moderne ; le troisième relève des objets étudiés et de la spécificité de l’histoire culturelle, conçue comme une histoire sociale des représentations, des pratiques et des productions symboliques, face à des approches de nature géopolitique et aux Cultural Studies. (shrink)

Les années 1960 furent le théâtre de l'un des épisodes les plus brillants de l'histoire de la pensée philosophique en France. Elles s'ouvrirent sur le triomphe public du structuralisme, avec La Pensée sauvage de Lévi-Strauss, se continuèrent par le renouvellement du marxisme proposé par Althusser et de la psychanalyse par Lacan, et s'achevèrent avec une série d'oeuvres comme celles de Foucault, Deleuze, Derrida et Lyotard, qui ont décidé du visage de la philosophie contemporaine. L'héritage de cette période a néanmoins (...) été difficile, suscitant tantôt une fascination mimétique, tantôt un rejet caricatural. Depuis quelques années, les auteurs qui l'ont marquée font individuellement l'objet d'une réception savante plus mesurée et plus profonde, au risque cependant de perdre la dimension collective et transversale qui la caractérisait. Le but de cet ouvrage est de réunir certains des meilleurs spécialistes pour prendre toute la mesure de ce qui a constitué, par son intensité et son ampleur, un "moment philosophique" exceptionnel. Il offre à la fois une traversée de quatre dimensions transversales et une relecture de quatre livres singuliers : La Pensée sauvage de Lévi-Strauss, Lire Le Capital et Pour Marx d'Althusser, les livres de Derrida autour de De la grammatologie, et Discours, Figure de Lyotard. Traversant aussi bien les mathématiques de Bourbaki que la linguistique structurale, l'anthropologie de Lévi-Strauss que la psychanalyse freudienne, le marxisme d'Althusser que celui d'Adorno, le théâtre de Brecht que le cinéma de Godard, ce livre invite à redécouvrir ce moment non pas comme un objet historique à circonscrire, mais comme un mouvement ouvert où se sont décidées certaines des tâches qui nous incombent encore, aujourd'hui. (shrink)

Opéra en trois parties, Atlas, de Meredith Monk, a été donné au début des années 1990 à Paris, au théâtre de l'Odéon. C'est l'un des plus grands souvenirs de musique de ma vie. A cette époque, je ne connaissais pas grande chose à la musique dite contemporaine, j'y suis allé un peu par hasard, sans aucune idée préconçue ni a priori et j'en suis sorti complètement émerveillé. Atlas fait partie depuis vingt ans de mes CD favoris, que je me (...) passe et repasse avec un bonheur jamais démenti. Inspiré par la vie – hors (...) - Musique et Musicologie – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

La personnalite de Robert Badinter se lit a travers la diversite de ses centres d'interets et de ses activites. Professeur de droit (sa vocation premiere), il marquera la seconde moitie du XXe siecle par bien des facettes de son action. Il fut l'artisan de progres sensibles accomplis dans la defense de la dignite de la personne humaine et de la victoire que constitua l'abolition de la peine de mort. Il a vecu l'engagement politique, l'exercice du pouvoir, les subtilites du controle (...) de constitutionnalite et l'eclat des debats parlementaires. Il a promu la creation de la Cour penale internationale, a ecrit livres, essais, articles, consultations, une piece de theatre, un livret d'opera. il a participe a nombre de colloques et de conferences. Intellectuel engage dans les debats de son temps, conscience morale aux yeux de ses contemporains, c'est avant tout un homme de droit et de justice, habite par la prescription biblique: - La justice tu chercheras ardemment -. Les contributions ici reunies emanent de profils et d'horizons divers: universitaires, juges, avocats, collaborateurs, amis, compagnons d'action, ont tenu a temoigner de leur attachement et leur estime. De la Faculte de Besancon aux lieux du pouvoir politique, il laissera, dans les lois comme dans la memoire de ceux qui l'ont approche, la trace d'un infatigable combat, rigoureux, altier, pour la justice et le droit. ". (shrink)

Plusieurs générations de chercheurs internationaux interrogent l’esthétique de Merleau-Ponty suivant deux axes : d’une part, le dialogue constant et passionné avec des arts (peinture, littérature, cinéma) et ses protagonistes (Cézanne, Proust, Claude Simon) qui est à l’origine de l’esthétique de Merleau-Ponty, et dans d’autre part, l’impact de la pensée merleau-pontienne sur les arts, depuis le Minimal Art américain en passant par le Body Art et la danse contemporaine. Tandis que certaines contributions s’intéressent, en s’appuyant sur les inédits, au rapport jusqu’ici (...) moins étudié que Merleau-Ponty entretenait avec la musique, mais aussi avec la photographie, d’autres contributions jaugent l’héritage merleau-pontien dans des arts sur lesquels il n’a pas lui-même écrit (la sculpture, la danse ou le théâtre). Ce volume propose donc une première synthèse générale du rapport de Merleau-Ponty aux arts, tout en en indiquant les lignes de fuite et les horizons qui en font aujourd’hui, cinquante ans après sa mort, toute l’actualité. -/- Contributions d’Emmanuel Alloa, Ronald Bonan, Fabrice Bourlez, Mauro Carbone, Lambert Dousson, Eliane Escoubas, Barbara Formis, Paule Gioffredi, Adnen Jdey, Stefan Kristensen, Rosamaria Salvatore, Jenny Slatman, Bernhard Waldenfels, Benedetta Zaccarello. (shrink)

39. Pythagore, ci-devant « pêcheur délien ». Selon Diogène Laërce, VIII, 5, Pythagore, dans une des vies précédentes, avait été Δήλιος άλιεύς ; cette expression est à rapprocher de Δήλιος κυρτεύς et de Δήλιος κολυμβητής qui désignent sans doute des pêcheurs de pourpre. — 40. Spécialités détiennes. La chor asiatique. Parmi les spécialités déliennes compte l'art de former les chœurs ; aux textes qui en attestent, ajouter un passage de Ménandre le Rhéteur. — 41. Eunuques et chapons. Dans Pétrone, Sal., (...) 23, les traductions françaises rendent ordinairement Deliaci manu recisi par eunuques. Il s'agit, en fait, de chapons : plusieurs textes latins témoignent que la volaille était une célébrité de Délos. — 42. Les phoques de Délos. En évoquant la naissance de phoques à Délos, Gallimaque, H. à Délos, 242-243, se réfère à une réalité zoologique encore observable aujourd'hui et qui correspond aussi au témoignage de l'Hymne homér. à Apollon. Rapprochement possible entre le nom de Psamathé, mère de Phôkos, et deux noms de l'Ile d'Hékate, Psammétiché et Psamité. — 43. L'image de Délos personnifiée et la pyxide de Spina. Réfutation de l'interprétation d'H. Gallet de Santerre : il n'y a pas de raison d'expliquer la scène par un effort de syncrétisme pythico-délien. — 44. L'Agora des Italiens était-elle un marché aux esclaves? Nouvelle réfutation de la thèse qui fait de l'Agora des Italiens un marché aux esclaves. — 45. « La structure et la vie urbaine de Délos ». Critique du livre d'Al. Papageorgiou-Venetas : la problématique est indûment calquée sur celle des villes contemporaines et les données utilisées sont trop souvent simplement inventées. — 46. Queux? Huit blocs de pierre verte très dure trouvés dans le Quartier du théâtre pourraient être des « queux » à aiguiser. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Waiting for Godot in New Orleans A tragicomedy in two acts, a project in three partsPaul Chan Click for larger view View full resolutionDrawing of “stage” (2007) (Page 2) Click for larger view View full resolutionOrganizing map of New Orleans 1 (2007) (Page 14) Click for larger view View full resolutionDrawing of bicycle for Pozzo (2007) (Page 28) Click for larger view View full resolutionDrawing of shopping cart for (...) Lucky (2007) (Page 40) Click for larger view View full resolutionDrawing of tree (2007) (Page 54) Click for larger view View full resolutionDrawing of disaster tour bus for boy (2007) (Page 68) Click for larger view View full resolutionStreet sign on St. Claude (2007) (Page 81) Click for larger view View full resolutionStreet sign in Lower Ninth Ward (2007) (Page 93) Click for larger view View full resolutionStreet sign in Gentilly (2007) (Page 107) Click for larger view View full resolutionFlyer (2007) (Page 124) Click for larger view View full resolutionDancing before the 1st Lower Ninth Ward Performance (2007) (Page 138) Click for larger view View full resolutionJ. Kyle Manzay and Wendell Pierce in Act I (2007) (Page 150) Click for larger view View full resolutionDrawing of entire project as a musical score (2007) (Page 165)ImagesPaul Chan lives and works in New York. His recent solo exhibitions have been presented at the New Museum of Contemporary Art, New York (2008); Serpentine Gallery, London (2007); Para/Site Art Space, Hong Kong (2006); UCLA Hammer Museum, Los Angeles (2005); and ICA Boston (2005). Group exhibitions include The 2006 Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York; New Work / New Acquisitions, The Museum of Modern Art, New York; Eighth Biennale d’Art Contemporain de Lyon, France (2005); Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (2004). Chan is also well known for his political interventions—in 2002 he broke US sanctions and federal law to visit Baghdad, and in 2004 he garnered police attention for The People’s Guide to the Republican National Convention, a free map distributed throughout New York to help protesters to get in or out of the way of the RNC. Most recently Chan collaborated with the Classical Theatre of Harlem and Creative Time to produce a site-specific outdoor presentation of Samuel Beckett’s play Waiting for Godot in New Orleans.Artist statementWaiting for Godot in New Orleans A tragicomedy in two acts, a project in three partsby Samuel BeckettEstragon Vladimir Lucky Pozzo a boy City of New Orleans in 2007ACT IEight months research. Four months teaching and street organizing. Five free site-specific performances.ACT IIA country road. A tree. Evening.Copyright © 2008 The Johns Hopkins University Press... (shrink)

Short description: Part A : Philosophy, Literature, and Knowledge – Chapter I : Idealism and the Absolute – A. J. B. Hampton: “Herzen schlagen und doch bleibet die Rede zurück?” Philosophy, poetry, and Hölderlin’s development of language suffi cient to the Absolute – P. Sabot: L’absolu au miroir de la littérature. Versions de l’Hégélianisme’ chez Villiers de l’Isle Adam et chez Mallarmé – P. Gordon: Nietzsche’s Critique of the Kantian Absolute – Chapter II: Philosophy and Style – J.-P. Larthomas: Le (...) cas Kierkegaard (1813-1855) ou l’écriture comme dialectique de l’écoute – S. Hüsch: Style et signifi cation. Intériorité et communication indirecte chez Søren Kierkegaard – A. Milon: La question du style en philosophie: la grammaire non-style – C. Van Lerberghe: La question du style dans la phénoménologie asubjective de Jan Patocka – Chapter III: Poetry and Philosophy – J.-B. Dussert: Martin Heidegger en ses poèmes – C. de Roche: The poem and the monad: On the reception of Leibniz‘ monadology in Paul Celan’s poetics – M. de Jesus Cabral: Entre théâtre et philosophie : notes sur la poétique de Maurice Maeterlinck – Chapter IV : Literature, Philosophy, and (new) Mythology – A. Martinengo: La raison hors de soi. Herméneutique et mythe chez Paul Ricoeur – G. Boggio Marzet Tremoloso: Démythologisation comme acte mythopoïétique: le cas de Jason de Elisabeth Porquerol. – G. Coulter: Jean Baudrillard: The Literary / Poetic Philosopher – Chapter V : Literature and Ethics – J. Azoulai: L’Éthique de Spinoza dans Bouvard et Pécuchet: un vertige philosophique et littéraire – I. Vendrell: Can Literature be Moral Philosophy? A sceptical view on the Ethics of Literary Empathy – F. Picon: Envisager Todorov: Poétique, éthique et humanisme contemporain – Chapter VI : Philosophy and Textuality – E. Lecler: La littérature : la mort de la philosophie – J. A. Gosetti- Ferencei: Writing in Philosophy and the Literature and Philosophy of Writing (Plato, Mann, Blanchot) –W. Cristaudo: Bringing Back Character and Grammar: Freeing Literature from Excessive Reliance on Philosophy and Theory – C. Alfano: Parenthesising Cracks into the Ground of Philosophy: The Textuality of Stanley Cavell’s Philosophical Writing – Part B: Perspectives of a Dialogue between Philosophy and Literature: Philosophical Refl ections in Literary Creation – Chapter VII : Philosophical Dialogue and Literature – A. Baillot: Tieck et Solger, un dialogue philosophicolittéraire – V. Altachina: Le dialogue philosophique chez Diderot et chez Dostoïevski – Chapter XIII : Bergsonien Infl uences in Literature – C. Dewas: Bergson et Katzantzakis. Les limites du langage comme condition d’une métaphysique de la littérature – E. Pesenti Rossi: La philosophie à l’épreuve de la poésie : Bergson et Ungaretti – Chapter IX : Wittgenstein and Literature – G. Valdemarca: La revanche du sens commun : Wittgenstein, Musil et la chute de la certitude – A. Leaker: From the ‘numinous glow’ to ‘gut squalor’: Transcendence and the Ordinary in Wittgenstein and Don DeLillo’s Underworld – A. den Dulk: Wallace and Wittgenstein: Literature as Dialogue Concerning the Real World – Chapter X: Borges and Semprun: Writers and Philosophers – J.-F. Mattéi: Borges et la philosophie – T. Capmartin: Voyage au bout de la représentation dans Fictions: Quelques remarques ménardiennes sur Borges et le stoïcisme – V. Capdevielle- Hounieu: Jorge Semprún et l’hybridation du littéraire et du philosophique : pour une ‘fi ction essayistique’ – Chapter XI : Literary (Mis-) Readings of Philosophy – P. Lasarte: Misreadings of Arthur Schopenhauer in Sin Rumbo by Eugenio Cambaceres – S. Roldan: Qu’est-ce qui est fort comme la mort selon Maupassant? La détermination ultime d’Olivier Vertin vue sous l’angle de Schopenhauer – B. Nickel: L’infl uence de Ludwig Wittgenstein (1889–1951) sur la poésie concrète – Chapter XII: The Impact of Philosophy on 20th Century Literature and Poetry – B. Ertugrul: Walter Benjamin et Ingeborg Bachmann entre littérature et philosophie – J. Leclercq / M. Watthee-Delmotte: Michel Henry : pour un langage de la subjectivité. La pensée du roman Le Fils du roi – J. Hobus: “The happiness of the concentration camps”: Reading Imre Kertész’ Novel Fatelessness with Albert Camus’ Concept of the Absurd – S. Frogel: Man without God: Nietzsche, Kafka and Camus Der Herausgeber Sébastian Hüsch, Studium der Philosophie, Geschichte,. (shrink)

La traduction de la couche non verbale des textes exige une prise de conscience du poids de ce type de communication. D'ailleurs, la littérature et la pensée contemporaine incluent maintenant ce domaine dans leur réflexion, pour ne mentionner que les nouvelles sciences de l'éthologie, de la proxémie, de la sociologie interactionnelle ou de la kinésique. L'article présente cette problématique en prenant comme exemple les manières qu'ont différentes cultures d'exprimer la colère dans la poésie et le théâtre. Ce ne sont (...) pas les mots qu'il faut traduire, mais les intonations et les niveaux du discours, ainsi que les intentions des personnages, pour enraciner un texte dans une autre culture.The translation layer non-verbal texts requires an awareness of the weight of this type of communication. Moreover, literature and contemporary thought now include this area in their thinking, to mention only the new science of ethology, proxemics, sociology interactional or kinesthetic. The article in this issue as an example What ways different cultures to express anger in poetry and theater. These are not the words to be translated, but the tone and level of discourse, as well as the intentions of the characters to root text in another culture. (shrink)

L'omniprésence de l'image dans nos sociétés contemporaines, massivement régies par les médias visuels, - photographie, cinéma, télévision, internet - a bouleversé notre culture, longtemps fondée sur le primat de l'écrit. Cette révolution renoue cependant avec les assises les plus anciennes de notre culture où l'image, prise en charge par la peinture, le théâtre et les arts oratoires, était porteuse de savoir et d'émotion esthétique. Ce pouvoir de création et de communication de l'image a fait très tôt l'objet d'un examen (...) critique soucieux d'en dénoncer les dangers : force et forme d'attraction paroxystique, la fascination désigne assez bien ce péril et ces pièges. Platon, le premier, en instruit le procès tandis qu'Aristote s'efforce d'arrimer au logos la puissance imageante du théâtre. A l'âge classique, les Etats modernes établissent leur pouvoir par un contrôle croissant de l'image : J-M Apostolidès et L Marin ont rendu compte, pour la France, de la machinerie fascinatrice du "grand Roi", qui traverse les arts et l'imaginaire classiques. La littérature contemporaine inclut dans sa démarche réflexive cette méditation sur le pouvoir fascinant de l'image : l'oeuvre de Pascal Quignard en reprend et repense ainsi les figures paradigmatiques - Narcisse, Méduse, Médée. Examinant ce phénomène dans la peinture, la littérature et les arts du spectacle, cet ouvrage, transhistorique et pluridisciplinaire, est l'occasion d'un dialogue entre philosophes, littéraires, esthéticiens et historiens qui interrogent ici collectivement, en toute liberté critique, la fascination des images dans son ambivalence, rayonnante et aliénante. (shrink)

La dialectique entre art et engagement interroge la possibilité et les moyens d’esthétisation des sujets politiques et sociaux. En Allemagne, un genre artistique explore particulièrement cette problématique : le théâtre documentaire dont les formes contemporaines montrent la nette évolution des médias de masse et de leur rôle dans notre société. Cette approche documentaire soulève plusieurs questionnements quant à la véracité des faits et théories exposés, aux limites floues entre fiction et réalité, mais aussi quant à la pseudo-objectivité des propos (...) diffusés. Par ailleurs, l’intrication de l’emploi esthétique de médias divers et d’une volonté de popularisation de discours politiques rapproche de facto l’art documentaire d’un art de la propagande non-officielle et interroge sur les motivations des dramaturges impliqués, entre détournement distancié et manipulation du public. Les expressions contemporaines héritées du théâtre documentaire se retrouvent dans des cadres dépassant la scène, prenant plutôt la forme de « projets » multi-supports et plurimédiaux présentés par des collectifs artistiques tels Zentrum für politische Schönheit (Centre pour la beauté politique) ou The International Institute for Political Murder de Milo Rau. Ceux-ci interrogent les utilisations contemporaines des médias dans une société du spectacle poussée à l’extrême et jouent du concept de fake news pour continuer d’interpeller leur public sur des problématiques politiques et citoyennes dans un contexte d’une nouvelle remontée des fascismes. Dans ce contexte, jusqu’où peut mener une telle spectacularisation du politique? (shrink)

Qu'y a-t-il de commun entre le personnage du Marchand de Venise de Shakespeare, Portia, le philosophe de la démocratie moderne, Spinoza, et le penseur de l'inconscient, Freud? Ils inventent tous les trois une manière " marrane " d'être juif, en jouant la comédie de l'universalité pour laquelle ils cryptent ce qu'ils cherchent. Persécutés par l'inquisition, obligés de mimer la vie chrétienne, les Marranes portent en eux et au-delà un double jeu, une comédie judéo-chrétienne. Il ne s'agit pas pour eux d'une (...) nouvelle religion, mais d'un secret et de nouvelles Lumières qui constituent peut-être un signe adressé aux temps à venir. La scène judéo-chrétienne, habitée par les Marranes, est comme l'inconscient de la démocratie européenne, elle a été enterrée par l'histoire et on a tenté d'effacer les traces. Les Marranes déjouent le trait d'union judéo-chrétien, en rejouant les équivoques des épîtres de Saint Paul. Ils nous invitent à repenser et à subvertir le théâtre qui commande, depuis ces épîtres, la pensée politique (notamment celle du sacrifice et de la guerre) et à libérer une tout autre idée de la démocratie : une vie libérée de la politique religieuse et de la religion politique (qui se développent, aujourd'hui, sur l'économie abyssale de la dette, de la pauvreté et de la misère). Les Marranes nous obligent aussi à interroger la philosophie contemporaine qui oscille entre l'anamnèse et l'amnésie du théâtre judéo-chrétien de la pensée politique. (shrink)

Cet ouvrage est l'hommage qu'une des deux filles de Jean Klein (1912-1998), Nita, comédienne et artiste, a décidé de rendre à son père, un des plus célèbres maîtres spirituels du XXe siècle, pour le centième anniversaire de sa naissance. Nita Klein a rassemblé ici de nombreux souvenirs de conversations avec Jean Klein, des inédits, des photographies autour de la question de l'art et de la spiritualité. Jean Klein a été philosophe et un maître spirituel remarquable auteur d'une oeuvre essentielle qui (...) a infuencé de nombreux enseignants contemporains comme Eric Baret, Jean-Bouchart D'Orval, Francis Lucille, Jean-Marc Mantel etc. Même si Jean Klein n'appartenait à aucune école, sa quête de la vérité a rencontré l'Advaïta Vedânta (Non-Dualité) dont il a dit lui-même que " ce n'est pas un système, une religion, une technique. Ce n'est même pas une philosophie, c'est simplement la vérité. " Mais Jean Klein était aussi violoniste (il pratiqua toute sa vie le violon) et s'intéressait à toutes les formes d'art : au théâtre, à la peinture (il était ami de Hans Hartung), à la danse (son autre fille, Malavika, est professeur de danse indienne). Il s'agit donc dans ce livre d'une rencontre entre l'intuition d'un artiste et la recherche indienne de la vérité, recherche plus orientée vers la perception globale de la Réalité que vers les certitudes offertes par le savoir. Nita Klein nous invite à découvrir comment la spiritualité authentique conduit à la création artistique ; comment, dans l'art du théâtre, l'interprétation d'un personnage, peut atteindre à la vérité, quand la personnalité du comédien consent à s'effacer. " En l'absence du "Moi", il y a seulement la vie. ", dit Jean Klein. Et pas seulement dans le théâtre, mais dans la peinture, le dessin, la danse. La Non-Dualité, avec Jean Klein, est une ouverture à la Beauté. (shrink)

La présente étude propose une relecture de trois théoriciens dont les investigations continuent à servir de pierre angulaire à la théâtrologie : celles d'Aristote dont La Poétique, outre le fait qu'elle consacre le théâtre occidental, sert de fondement à l'esthétique dramatique et celles, plus récentes, d'Antonin Artaud et de Bertolt Brecht qui, bien qu'ils aient réfuté radicalement les théories aristoté- liciennes, ne se sont pas moins distingués l'un de l'autre pour donner les deux grandes voies que l'on sait à (...) la réflexion dramaturgique contemporaine. Ces spéculations seront envisagées sous l'éclairage décisif de la mimèsis et de la catharsis qui ne se posent pas chez eux comme des notions distinctes, mais comme l'avers et l'envers d'un même travail sur un réel à chaque fois redéfini, qu'il s'agisse de l'obéissance aristotélicienne à une stricte logique narrative, de l'utopique déculturation artaudienne ou de l'engagement brechtien.The author proposes a review of three major theoreticians whose works are considered to be the corner-stones of theatrical studies : Aristotle, whose Poetics, the first reflexion on Occidental theatre, also serve as the foundation of the aesthetics of drama, and, closer to us, Antonin Artaud and Bertolt Brecht who, although unanimous in rejecting the Aristotelian theory, have quite different views on contemporary theatre. Their definitions are analyzed in the light of mimesis and catharsis, which are not taken here as separate notions, but rather as a mean of grasping the fluctuant outlines of the concept of "reality", be it Aristotle's obedience to a strict narrative structure, Artaud's denial of culture or Brecht's political commitment. (shrink)

Une application d’attribution d’auteur au moyen de la distance intertextuelle en anglais Le calcul de distance intertextuelle que C. et D. Labbé appliquent aux textes français peut être utilisé pour différencier les œuvres d’au moins deux auteurs dramatiques contemporains de l’époque élisabéthaine, William Shakespeare et Thomas Middleton. Bien que les 46 textes sous étude, transcrits avec une orthographe moderne, ne soient pas lemmatisés et que seuls des échantillons de textes de même longueur aient été utilisés, les indices de distance intertextuelle (...) qu’on a pu ainsi établir empiriquement sont du même ordre de grandeur que ceux qu’ont établis C. et D. Labbé pour le français. Timon of Athens considéré comme étant pour deux-tiers de Shakespeare et pour un tiers de Middleton se place entre le groupe des œuvres de Shakespeare et celui des œuvres de Middleton dans une analyse multidimensionnelle de 1035 distances intertextuelles. (shrink)

In this essay, I argue that Søren Kierkegaard’s oeuvre can be seen as a theater of ideas. This argument is developed in three steps. First, I will briefly introduce a theoretical framework for addressing the theatrical dimension of Kierkegaard’s works. This framework is based on a distinction between“performative writing strategies” and “categories of performativity.” As a second step, I will focus on Repetition: A Venture in Experimenting Psychology, by Constantin Constantius, one of the best examples of Kierkegaard’s innovative way of (...) doing philosophy. This strange and elusive book introduces the difficult and counter-intuitive notion of repetition. Repetition is a category of performativity that aims to activate the subjectivity of the reader. This performative effect is achieved by confronting the reader with an “unresolved”existential problem that is not yet drawn into clarity but is staged in all its confusions and contradictions. Kierkegaard’s pseudonym Constantius relies here on a performative writing strategy that is animated by a dialectic of advance and withdrawal. In the last and third step, I will analyze Constantius’s own reflection on the performative dimension of his text. Constantius has left several clues behind, each of which suggests that he deliberately developed a performative writing strategy. (shrink)

Children love theater without knowing that they “do theater”, without someone teaching them to “play a part”: representing roles and situations is a spontaneous and natural playful dimension. We can call this “animation”, a characteristic feature of childhood: in the proper sense it means “giving life” by impersonating roles or creating scenarios with toys. Theater becomes a pedagogical device when it recognizes and enhances these assumptions by acting on two levels: on the one hand, making theater with children and young (...) people, soliciting their communication and interpretative skills, as a laboratory that, starting from the body, involves all languages. On the other hand, making theater for children, producing shows able to enter a relationship with the imagination of children, as an aesthetic experience; at its best it is experimental theater. (shrink)

From the Federal Theater Projects of the Great Depression to the disruptive performances of the 1960s and 1970s, theater has played an important role in American radicalism. This special issue of_ _Theater_ reports on socially conscious, politically active theaters in the United States. Despite the evaporation of Cold War passions and the rise of conservatism in the 1980s and 1990s, such theater work remains a persistent and evolving presence on the political landscape. Since the first inauguration of George W. Bush, (...) new opportunities have arisen for political performance and for significant new challenges to these artists. T_heater and Social Change_ not only tracks the historical evolution of political theater but also explores the current state and future prospects of different modes, including agit-prop, demonstrations, solo performance, Augusto Boal’s Theater of the Oppressed, and community-based production. With such notable contributors as Anna Deavere Smith, Jonathan Kalb, Holly Hughes, and Tony Kushner, the issue offers a diverse assemblage of personal statements, conversations, photographs, interviews, and performance text. _Contributors include:_ Reverend Billy, Jan Cohen-Cruz, Arlene Goldbard, Sharon Green, Lani Guinier, Holly Hughes, Jonathan Kalb, Tony Kushner, Judith Malina, Robbie McCauley, John O'Neal, Claudia Orenstein, Bill Rauch, Julie Salverson, Anna Deavere Smith, Alisa Solomon, Roberta Uno. (shrink)

Theater production is a collaborative creative activity. Social creativity recognizes the relationships between creative groups and the contexts in which creativity emerges. It also suggests that the interactive processes between the collaborators and their work form a center, which in turn becomes a kind of creative entity itself. An evolving systems case study of production practices at the Oregon Shakespeare Festival illuminates this process and illustrates the differences between seeing an aggregate creative activity and the more holistic view, in which (...) the artwork functions like another person, a creature in dialogue with the personality of the creative system. (shrink)

This article presents and discusses an innovative pedagogical device designed for training pre-service teachers on the nature of science. We endorse an approach according to which aspects of the nature of science should be explicitly discussed in order to be understood by learners. We identified quantum physics, and more precisely the principles of uncertainty and complementarity, as a rich topic suitable for such a discussion. Our training device consists in preparing and staging a new type of theater, the “scientific experimental (...) theater,” based both on the characteristics of Brecht’s theater and Kelly’ cyclic theory of learning. This device was implemented with a group of eight pre-service teachers. According to our observations, the approach favors their involvement and provides them with a frame for expressing their doubts and confronting their points of view. By analyzing their discussion, we identified several aspects of the nature of science that the pre-service teachers raised spontaneously: subjectivity, the social and cultural embeddedness of science, the construction and status of models, and the role of questioning in the development of science. The implemented device therefore appears as an interesting means for stimulating a rich discussion on the nature of science. This study opens new avenues for teachers’ and students’ training devices aimed at developing a critical and reflective stance on science. (shrink)

Dieses Buch bietet eine grundlegende Einführung in den Einsatz der Methode des Decision Theater zur Vermittlung von mathematischer Modellierungskompetenz im Schulkontext. In den letzten Jahren hat sich unter anderem anhand der Covid-19 Pandemie mehr denn je gezeigt, wie Mathematik im Allgemeinen und das mathematische Modellieren im Speziellen zum Verständnis globaler Herausforderungen und Möglichkeiten zu ihrer Bewältigung beiträgt. Deshalb sollte die mathematische Modellierungskompetenz eine zentrale Rolle im Schulunterricht spielen. Doch der Prozess von Vermittlung und Erwerb einer solchen Kompetenz ist komplex und (...) mit vielfältigen Schwierigkeiten verbunden. Angesichts dieser Ausgangslage stellt das Buch die Methode des Decision Theater als innovative Lernumgebung neuer Art vor, die die Vermittlung von mathematischer Modellierungskompetenz unterstützen kann. Dabei trägt die Methode des Decision Theatre auf drei Ebenen dazu beiträgt, Modellierungskompetenz und ein damit verbundenes ganzheitliches Bild der Mathematik zu fördern: Das Decision Theatre dient als IT-Dienstleister, als Wissenschaftskommunikator und als interaktiv-diskursive Lernumgebung. Neben Geschichte und Definition des Decision Theater, stellt das Buch dessen Einsatz konkret am Beispiel des Projekts „Schule @ Decision Theatre Lab“ des Berliner Exzellenzclusters MATH+ Berlin Mathematics Research Center vor. Als Zusammenfassung der wichtigsten Aspekte des Einsatzes der Methode des Decision Theater im Schulkontext richtet sich das Buch an Didaktiker*innen und Lehrkräfte aller Schulformen. (shrink)

Table of Contents: Illustrations Acknowledgments Conventions Introduction 3 Ch. 1 Kinds of Natural Philosophy 14 Ch. 2 Methods of Bookishness 49 Ch. 3 Modes of Argument 82 Ch. 4 Bodin’s Philosophy of Nature 116 Ch. 5 Theatrical Metaphors 153 Ch. 6 The Reception of the Theatrum 180 Epilogue: The Legacies of the Theatrum 225 Notes 233 Bibliography 331 Index 369.

In this short essay the A. intends to analyze the scientific coordinates of social theater as a pedagogical-didactic device in an inclusive perspective for the development of the intellectual welfare of communities in the 21st century. The reference model is that of Inclusive Education, which represents, as Unesco has specified several times, a true guideline in the field of education, education and training; it develops through the guiding principles of equality, social justice, freedom, the right to citizenship, the right to (...) education and social equity, without any discrimination based on race, gender, language, or different cultures. This is possible through inclusive theater workshops at school. (shrink)

_The Art of Theater_ argues for the recognition of theatrical performance as an art form independent of dramatic writing. Identifies the elements that make a performance a work of art Looks at the competing views of the text-performance relationships An important and original contribution to the aesthetics and philosophy of theater.

We have become estranged from the cosmic movements, according to Bataille. We are confined by the error linked to the representation of ‘the stationary earth’. We have negated the immersive immanence of the whole and made nature into a fixed world of tools and things. How then do we recognise ourselves as part of the ‘rapture of the heavens’? Bataille urges us to consider life as a solar phenomenon, the free play of solar energy on the earth. This paper argues (...) how Bataille’s cosmic vision anticipates both planetary and ecological thinking. This entails a base materialism of difference based on a radical Nietzschean and Heraclitean theory of becoming and flux. This thought is developed along Bataillean concepts such as the movement of the whole, the labyrinthine, and compound beings, ipseity, as well as the concept of a communifying movement. This materialism paired with Vladimir Vernadsky’s biosphere lays the foundation for the laws of the general economy, which also constitutes an economy inclusive of a general ecology: a tragic vision of Gaia and Dionysos. Finally, poetry is considered, as a way we might reconnect with the universe and stimulate ecological imagination. (shrink)

This collection explores the link between theater and human flourishing. It interrogates both the social good of theater and the personally restorative work of a range of live embodied performances. It brings together the disciplines of theater (and performance studies) and psychology, especially positive psychology, to explore the social benefits of theater. These benefits include the formation and participation in community, opportunities to engage in political speech and thought, and the experience of being entertained (or offended) by both the creative (...) work of artists and the individual responses of fellow audience members. (shrink)

In the performing arts, including music, theater, dance and so on, theoretical issues both about artworks and about performances of them must be dealt with, so that their theoretical analysis is inherently more complex and troublesome than that of nonperforming arts such as painting or film, in which primarily only artworks need to be discussed. Thus it is especially desirable in the case of the performing arts to look for defensible broad theoretical simplifications or generalizations that could serve to unify (...) and potentially comprehensively explain these difficult cases. (shrink)