« De la dérive volontaire, de la sérendipité et de la contradiction comme principes de préparation d’une exposition » revient sur la genèse d’une exposition présentée au Centre Pompidou-Metz de septembre 2011 à mars 2012. Dès l’origine de ce projet intitulé ERRE – variations labyrinthiques, les commissaires ont souhaité faire de la thématique même un principe de conception de l’exposition, utilisant la méthode perte et le régime du doute comme fils conducteur d’une pensée. Ce texte revient sur la fabrique d’une (...) exposition et n’a d’autre prétention que de partager quelques principes occultes de cette aventure curatoriale. (shrink)

Aborder l’exposition comme média implique de considérer le point de vue du producteur (commissaire), celui du récepteur (visiteur) et celui de l’exposition (à travers les moyens employés et l’aspect de l’architecture communiqué). Deux manières d’envisager la communication de l’architecture au musée sont abordées. Pour la première, et selon nous la plus ancienne, le terme architecture est pris au sens de bâtiment. Les commissaires tentent alors de transmettre à la fois l’expérience et la matérialité du bâtiment. Pour la seconde manière, (...) apparue ces vingt dernières années, c’est plutôt le projet architectural (idée, processus, bâtiment et représentations) que l’on communique. La communication de l’idée et du processus semble être une tendance forte qui cible la pratique architecturale. Cette réflexion critique mène au constat suivant : d’un point de vue communicationnel, l’exposition d’architecture oublie trop souvent de considérer son destinataire, et les commissaires n’utilisent donc pas son plein potentiel comme média. (shrink)

Lors d’une table ronde organisée à KADIST le 10 décembre 2021 intitulée After Àsìkò. Artistic and Curatorial Practices in Africa, les commissaires Iheanyi Onwuegbucha et Aude Christel Mgba ont pu mettre en parallèle différentes initiatives pédagogiques du continent africain, comme Àsìkò ou encore Artbakery créé par l’artiste camerounais Goddy Leye. Dominique Malaquais a fréquenté ses différents lieux, en son hommage voici l’histoire d’ Àsìkò, une initiative curatoriale et pédagogique fondée au CCA, Lagos par Bisi Silva en 2010.

Cet article est une étude sur l’apparition et la fortune critique du terme installation dans le vocabulaire de l’art contemporain. À travers la brève histoire de la diffusion de ce mot en art seront analysés les circonstances contextuelles, les modalités de fonctionnement et l’imaginaire de la forme « installation ». Devenue populaire grâce à trois artistes commissaires d’un lieu d’exposition à Londres, le « Museum of Installation » dans les années 1990, la forme « installation » renvoie à des dispositifs (...) antérieurs, amorcés dès les avant-gardes. L’analyse historique permet d’en appréhender les différents paliers : les prémisses, puis les « environnements » issus de l’assemblage et popularisés par Allan Kaprow, et l’« in situ », ces deux dernières formes et leur terminologie dominant jusqu’à la fin des années 1970. Après la transition constituée par les années 1980, le texte se conclut par l’analyse d’un moment inaugural ouvrant l’histoire des installations en France, les « Ateliers du Paradise » de 1991. À travers cette œuvre sont questionnées les différentes valeurs critiques comme les ambiguïtés de ce mode aujourd’hui si répandu internationalement qu’il semble à beaucoup synonyme d’art contemporain. This article studies the emergence and critical reception of the term installation in today’s artistic vocabulary. Through the brief history of the diffusion of the word will be analyzed its contextual circumstances, the functioning procedures and the imaginary conveyed through the different forms of installation. Mediated by three artists who, in the 1990s, curated a place in London they called the “Museum of Installation”, installation as an art form much predates the 1990, and can be found in avant-garde art. The historical analysis allows one to discern different stages: the premises of installation, “environments” issued from assemblage and popularized by Allan Kaprow, “site-specific” installations,—these last two forms and words being prevalent up to the end of the 1970s. After presenting the transitional period of the 1980s, the text concludes with the analysis of an inaugural event opening the history of installations in France, the “Paradise’s Studios”, in 1991. Through this analysis are questioned the critical values as well as the ambiguities of installation, as this very form is so internationally spread today that it seems to mean contemporary art itself. (shrink)

Résumé L’artiste du xx e siècle est devenu, dans la suite de Marcel Duchamp, interprète d’une œuvre qu’il s’agit désormais de présenter, de mettre en scène, voire de revisiter. L’œuvre in progress devient comparable à une partition à l’interprétation de laquelle concourt le commissaire d’exposition.

Arrêtée comme prostituée en mars 1794, Marie Anne Renaud rétorque au commissaire de police qu’elle « aimait mieux faire ce métier que de voler » (p. 65). Quelques mois plus tard, Sophie Conard se justifie en expliquant qu’elle a simplement fait « comme toutes les femmes » (p. 68). Ces termes donnent une idée des questions posées par cet ouvrage bienvenu. Clyde Plumauzille ne se contente pas de se pencher sur les expériences vécues par les prostituées durant la Révolution (...) française ; elle mont... (shrink)

Résumé Après la première exposition « du vide » d’Yves Klein, nombreux sont les artistes à avoir proposé des expositions en apparence vide. Dans les années 2000, elles sont l’objet d’un intérêt nouveau de la part de commissaires. Leur auto-réflexivité interroge sur le geste curatorial et sa dimension iconoclaste. La disparition de l’œuvre concourt à une mise en valeur du lieu institutionnel, voire à son image de marque. En offrant une nouvelle visibilité, ces expositions posent la question de la disparition (...) de l’œuvre comme corollaire de l’invention d’un véritable dispositif socio-symbolique. (shrink)

Depuis une vingtaine d’années on peut observer en France dans le champ de l’art contemporain la présence d’expositions institutionnelles qui font appel aux formes d’expression du militantisme. Deux caractéristiques majeures rendent compte de ce processus particulier d’artification de la politique d’où résulte en partie une désartification de l’œuvre d’art : l’inscription d’objets militants dans des expositions et l’extension du style militant qui en découle au discours des commissaires d’exposition. Fondée sur le courant des études postcoloniales, l’exposition « Tous, des sang-mêlés (...) » (2017, Mac/Val) en offre un cas exemplaire. Les œuvres d’art ne sont pas pleinement devenues des objets militants mais, nimbées de style militant, elles sont enserrées par le fonctionnalisme direct. (shrink)

RésuméEn ayant recours à la théorie relationnelle du droit et à l’étude de discours des requérants, des juges et des commissaires, cet article met en lumière le fait que la Commission et la Cour interaméricaine des droits de l’homme entretiennent la lutte sémiotique engagée par la colonisation, en consacrant uniquement la dimension collective du droit de propriété sur les terres ancestrales, alors que les systèmes de tenure des terres, tels que les requérants autochtones les décrivent, reconnaissent aussi des droits subsidiaires (...) d’occupation et d’utilisation à des individus et à des familles. Ce faisant, le droit interaméricain marginalise certaines entités morales pourtant titulaires de droits au sein des ordres juridiques autochtones, efface leurs responsabilités en matière d’occupation du territoire et bâtit une image homogène des règles et des pratiques d’occupation. Cet article décrit cet effacement, met en évidence certaines des raisons y conduisant et certains effets. (shrink)

En tant que communaut? ethnique et groupe social d?favoris?, les Roms se heurtent quotidiennement aux probl?mes relatifs r l?obtention de papiers d?identit? ou autres documents, difficult? qui les prive de leur?galit? devant l?ensemble des citoyens, et les rend m?me inexistants. L?objet de cet te recherche porte sur les d?marches et probl?mes rencontr?s par les demandeurs en vue d?obtenir les documents suivants: a) num?ro d?immatriculation; b) extrait d?acte de naissance, dedans, de mariage; c) certificat de nationalit?; d) d?claration de s?jour et (...) de lieu de r?sidence; e) carte d?identit? et carte de travail, alors que les groupes vis?s par la recherche sont: employ?s et responsables d?offices d??tat civil; demandeurs, interm?diaires avec autorisations, militants roms et leurs associations, commissaires pour les r?fugi?s et personnes d?plac?es, fonctionnaires de certaines communes et secr?taires des communes, repr?sentants de MUP. Nous avons analys? le travail et les difficult?s de travail de certains organismes, ainsi que les probl?mes rencontr?s par les demandeurs et les interm?diaires avec autorisations en vue de se voir d? livrer des documents personnels ou lors des proc?dures d?obtention de documents personnels. En dernier lieu, nos recommandations concernent l?organisation et la coordination des organismes d??tat civil, une meilleure information s?adressant aux demandeurs, et contiennent le concept d?une am?lioration syst?matique de cet?tat de choses visant r ce que les roms de viennent des citoyens?gaux.. Kao deprivirana etnicka zajednica i socijalna grupa Romi se suocavaju u svakodnevnom zivotu sa problemima pribavljanja osnovnih licnih dokumenata, bez kojih su ne samo neravnopravni, nego cesto i neegzistentni gradjani. Predmet istrazivanja su bili postupci i problemi u sticanju sledecih dokumenata: a) jedinstveni maticni broj gradjana; b) izvodi iz maticnih knjiga rodjenih, umrlih, vencanih; c) uverenja o drzavljanstvu; d) prijava boravka i prebivalista e) licne karte i rad ne knjizice, a osnovne ciljne grupe istrazivanja bili su: sluzbenici i rukovodioci izmestenih maticnih ureda; neposredni podnosioci zahteva za izdavanje dokumenata; posrednici sa ovlastenjima ; romski aktivisti i udruzenja, javni zastupnici, poverenici za izbegli ce i raseljena lica; nacelnici pojedinih opstinskih sluzbi i sekretari opstina, predstavnici MUP-a. Analiziran je rad i poteskoce u radu maticnih i drugih sluzbi, problemi neposrednih podnosilaca zahteva za izdavanje nekog od licnih dokumenata i, posrednici sa ovlascenjima. Na kraju je u preporukama o organizaciji i koordinaciji rada maticnih sluzbi, preporukama za bolje informisanje Roma, podnosilaca zahteva i preporukama u korist podnosilaca zahteva sadrzan koncept sistematskog poboljsanja stanja, cime bi se Romima omogucilo da budu istinski ravnopravni gradjani Srbije. (shrink)

À Istanbul durant l’été 2013, les manifestations politiques de Gezi et les manifestations artistiques de la 13 e Biennale ne parlent pas le même langage. Les premières envahissent la ville, les secondes désorientées font retraite. Le déroulé des événements donne l’occasion d’analyser un clivage essentiel entre, d’une part, les valeurs artistiques que peuvent a priori partager les commissaires d’exposition et les artistes qu’ils invitent et, d’autre part, les processus de valorisation des espaces publics et urbains, préalables indispensables à la programmation (...) de tels événements culturels et artistiques. (shrink)

Cet ouvrage explore l'itinéraire intellectuel d'André-François Boureau-Deslandes (1689-1757), commissaire général de la Marine, philosophe, savant, moraliste, historien des techniques. Cette étude comporte une analyse détaillée de tous les travaux de l'auteur, en privilégiant ses textes inédits, erronément attribués, ignorés ou à peine recensés. Le but de cette étude est d'attirer l'attention sur une figure complexe d'écrivain et de penseur, dont l'œuvre devrait finalement trouver sa place dans la discipline de l'Histoire de la philosophie et mériterait d'être considérée dans son (...) intégralité, non seulement pour sa valeur intrinsèque, mais aussi parce qu'elle permet, par sa singularité, de mettre en évidence le clair-obscur d'un contexte philosophique, aussi bien culturel que moral : celui de la rencontre et de l'enchevêtrement de l'esprit libertin et l'esprit des Lumières dans la première moitié du XVIIIe siècle. (shrink)

Les guerres de Religion en France mettent curieusement en cause la mémoire. En effet, chaque édit de pacification est l’occasion pour la couronne française d’imposer un « oubli » des guerres récentes entre catholiques et protestants. Cette « politique de l’oubliance », censée permettre une stabilité de chaque nouvelle paix, a cependant rencontré des obstacles : quelles sont les réticences qu’elle a suscitées? Comment mesurer l’efficacité de ces mesures? Comment les commissaires du roi chargés de vérifier l’application des édits s’y (...) sont-ils pris pour imposer cet oubli? (shrink)

Ce commentaire critique, basé sur une analyse des insatisfactions partagées avec un Commissariat aux plaintes, présente des enjeux éthiques, cliniques et organisationnels découlant des restrictions des visites des personnes proches aidantes dans les établissements de santé et milieux de vie au début de la pandémie de la COVID-19 à Montréal. Dans cette optique, le rôle et les défis du Commissaire aux plaintes et à la qualité des services sont présentés en tant que médiateur entre les gestionnaires de soins, les (...) usagers et les personnes proches aidantes pour assurer le respect des droits des usagers. (shrink)

Les fractures du temps laissent-elles paraître la durée? Face à l'impossible " omnitemporalité ", l'expérience de la durée. Le geste créateur, l'idée instantanée ou la satisfaction inspirée des artistes interrogent notre lien charnel au monde, qui oscille entre l'abandon au temps morcelé et des synthèses imaginaires. Quand Vénus exauce le désir de Pygmalion, le sculpteur, de voir sa création accéder à la vie, le poète atteste son rêve d'incarnation. Des paradoxes de la physique à la musique répétitive, du cinéma documentaire (...) à la poésie de Michaux, de la synthèse autobiographique de Paul Valéry ou des réflexions de Merleau-Ponty sur l'intersensorialité aux méditations de Heidegger, ces esquisses indiquent les modalités contemporaines de notre présence au monde, dont le cinéma de Wim Wenders ou l'œuvre de Georges Perec portent particulièrement la marque. La sensibilité n'est qu'un autre mot pour dire notre présence au monde. Cet ouvrage approche l'expérience de la durée à travers diverses expressions où s'entrelacent l'attente et l'oubli, le rêve et le récit. Ce souci anime l'action des commissaires d'exposition et des artistes d'aujourd'hui. (shrink)

Nanette Snoep, alors directrice du Grassi Museum für Völkerkunde zu Leipzig (2015-2019) et aujourd’hui à la tête du Rautenstrauch Joest Museum – Kulturen der Welt à Cologne, revient dans cet article sur l’exposition « Megalopolis – Les voix de Kinshasa » (2018) qu’elle accueillit à Leipzig, et sur la manière dont son organisation fut conçue pour donner carte blanche aux commissaires Eddy Ekete et Freddy Tsimba, artistes plasticiens congolais. Les difficultés inhérentes à l’organisation encore dominante aujourd’hui du musée ethnographique, la (...) nécessaire et urgente participation d’acteurs culturels issus des pays d’où proviennent les collections ethnographiques invite à revisiter structurellement son fonctionnement. Comment les musées peuvent-ils devenir des lieux effectifs de décolonisation du savoir et des narrations? Qui parle et qui parle à qui? Et comment? Au lieu d’être un musée confiné à l’exclusive conServation, il devrait se dédier davantage à la conVersation, dans un forum où les objets nous parlent et où les gens se parlent. (shrink)

At the end of the Second World War, the figure of Gandhi haunts political philosophy as it wrestles with the task of justifying violence in the name of history. The story begins with Arthur Koestler’s Darkness at noon in 1938. Gandhi’s name appears during a discussion between Roubachof and Ivanof. A few years later (1946), Koestler publishes in French a book entitled Le Yogi et le commissaire, analysed by Merleau-Ponty in Humanisme et terreur (1946–1947). Camus replies in L’Homme révolté (...) (1951). Ricœur’s thinking, examined in the present article, has its own place in this debate. At stake is our own knowledge of the conditions under which the rejection and condemnation of violence might, in fact, accommodate violence. (shrink)

Lorsqu'on pense à la politique culturelle de l'URSS, un seul mot vient à l'esprit : jdanovisme. Tout le monde connaît Andreï Jdanov, le commissaire du peuple à la culture de Staline et ses diktats en matière de création. En revanche, on ignore tout de son " prédécesseur " et pour ainsi dire, son opposé : Anatole Vassiliévitch Lounatcharski. Nul hasard. L'idéologie a tout intérêt à réduire le communisme au goulag, Lénine à Staline, le matérialisme dialectique à Lyssenko et la (...) critique marxiste à quelques vulgates du réalisme socialiste. Mais pour tous ceux qui n'ont jamais accepté le communisme dans sa version momifiée, à commencer par Lénine lui-même, devenu pharaon malgré lui dans un mausolée sur la place rouge, il est enfin temps de découvrir son plus proche conseiller en matière de culture, Anatole Lounatcharski, philosophe, artiste et révolutionnaire. (shrink)

Aucune discussion d'ensemble des ecrits de Lyotard sur l'art n'avait ete entreprise. Or sa reflexion sur les arts - musique, cinema, peinture surtout - est une part essentielle de son oeuvre, comme en temoignent les analyses proposees dans Discours, figure, Que peindre?, Moralites postmodernes, L'Inhumain et Les Ecrits sur l'art contemporain et les artistes. Moins remarque pourtant est le fait que Lyotard a collabore avec des peintres (Monory, Guiffrey, Adami, Sam Francis, Appel, Buren, etc). Il a ete commissaire d'une (...) exposition en 1985 qui a fait date, " Les Immateriaux ", au Centre Georges-Pompidou. Plusieurs textes du volume ainsi qu'un entretien inedit avec Bernard Blistene sont consacres a cette manifestation. Pour ce livre Francoise Coblence et Michel Enaudeau ont sollicite non seulement des lecteurs avertis de Lyotard (Christine Buci-Glucksmann, Elisabeth de Fontenay, Jean-Michel Rey, Jean-Loup Thebaud, Herman Parret, Anne Cauquelin, Gerald Sfez, Jean-Claude Rolland, Claudine Eizykman et Guy Fihman, Jean-Francois Nordmann, Jean-Patrice Courtois), mais aussi de plus jeunes chercheurs (Gaelle Bernard, Frederic Fruteau de Laclos, Claire Pages, Jerome Glicenstein, Maud Pouradier, Evelyne Toussaint) qui decouvrent pour leur propre compte le travail de Lyotard sur les arts. Les contributions rassemblees analysent les concepts forges par Lyotard, tels que " figural ", "libidinal ", " sublime ", " immateriau ", " matiere ", " impresentable " " affect ", " ecriture ". A travers eux, cette pensee de l'art veut rompre avec l'esthetique au sens academique du terme pour voir ou entendre dans les oeuvres l'evenement de la couleur ou du son. C'est donc bien d'un enjeu " ontologique " qu'il y va : l'art est seul a nous presenter la frappe sensible de l'etre. (shrink)

Ce volumineux ouvrage est né d'une thèse dirigée par Antoine Prost qui en signe la préface. Il retrace l'histoire d'un mouvement né en 1923 dans lequel l'auteure a été personnellement très engagée : entrée chez les Guides de France à 16 ans, elle en a été la commissaire générale de 1953 à 1979. Mais nous sommes bien ici dans le registre de l'histoire et non du témoignage. L'ampleur des sources utilisées ­ archives du mouvement dont Marie-Thérèse Chéroutre a contribué (...) à la sauvegarde ai... (shrink)

Au Québec, le régime d’examen des plaintes dans le réseau de la santé et des services sociaux contribue à l’amélioration continue des soins en permettant aux usagers de partager leur insatisfaction auprès d’une instance indépendante pouvant émettre des recommandations aux établissements. Le régime permet ainsi de renforcer la participation active de l’usager et donc de démocratiser les soins et services. En plus de sa parenté évidente avec cet objectif d’autonomisation, la bioéthique est omniprésente dans le travail des instances responsables de (...) l’application du régime, soit les commissariats aux plaintes. Cet article met en lumière l’usage implicite de concepts issus de la bioéthique dans le travail quotidien des commissariats aux plaintes. Nous y abordons l’autonomie, sous l’angle de l’autodétermination et de la confidentialité dans l’analyse de la recevabilité des plaintes. Nous y abordons également la justice, sous l’angle de l’équité dans l’allocation des ressources et de la justice épistémique dans le traitement des plaintes. Ensuite, nous abordons les similitudes entre les méthodologies de la bioéthique et du régime d’examen des plaintes, nommément les grilles d’analyse en éthique clinique et la narrativité. Finalement, nous abordons l’importance de l’impartialité, de l’indépendance et de la transparence dans le travail des commissariats aux plaintes. Nous concluons en offrant des pistes de réflexion en vue d’une mise à jour des connaissances empiriques concernant la concrétisation des objectifs de renforcement de la participation de l’usager dans ses soins et de démocratisation des soins et services. (shrink)

Ces dernières années, des musées d’art contemporain sont apparus partout dans le monde occidental et au-delà. Le nombre de ce genre de musées augmente en permanence. Le touriste d’aujourd’hui, qui se rend dans une grande ville, s’attend à y trouver un musée d’art contemporain, de la même manière qu’il s’attend à y trouver un restaurant italien ou un cinéma. Dans la plupart des cas, ces attentes sont confirmées. Dans le pire des cas, le touriste va apprendre que le musée d’art (...) contemporain est encore en construction et qu’il sera ouvert l’année suivante. Quoi qu’il en soit, cette acceptation si facile de la notion de « musée d’art contemporain » par la culture d’aujourd’hui n’est pas sans importance. Traditionnellement, le musée d’art constituait un endroit dans lequel l’art du passé était collecté, conservé et montré au beau milieu de la vie contemporaine. Mais que signifie construire un musée d’art contemporain ? Que signifie « muséographier » la contemporanéité elle-même?Museums of contemporary art have appeared everywhere in the Western world and beyond in recent years, and they are constantly increasing in number. Any tourist visiting a major city today expects to find a museum of contemporary art, just as they expect to find an Italian restaurant or a cinema. In most cases, this is indeed what they find. At the very least, tourists will find that the city’s museum of contemporary art is still under construction and will open the following year. Whatever the case, the ready acceptance of the “museum of contemporary art” in today’s culture is significant. Traditionally, an art museum was a place where the art of the past could be collected, curated and displayed right in the heart of the contemporary world. But what does creating a museum of contemporary art really mean? In other words, what does it mean “to make a museum exhibit” of contemporaneity itself? (shrink)