In Kreative Gegensätze Marcel Bubert analyses the debates among medieval scholastics on the social usefulness of learned knowledge in their specific social and cultural contexts. In particular, he shows how the skepticism towards the scholars as well as the tensions between the University of Paris, the French royal court, and the citizens of Paris had profound effects on the scientific community, and led to very different views on the utility of philosophy. Some Masters responded to the expectations of society (...) by emphasizing the autonomy of philosophical cognition. Others departed radically from this notion of science "for its own sake", and created decidedly "practical" concepts of knowledge. The examination of these contentious relations shows how the dynamics of mutual demarcation within this "constellation" became intellectually prolific by way of generating highly original and innovative responses to the question of the utility of philosophy. (shrink)

Im Mittelpunkt steht das kreative Subjekt als höchste Potenz des Schöpferischen. Dabei ist die Entwicklung vom dionysischen Weltwillen zum schaffenden Individualwillen von zentraler Bedeutung. Relevant ist die Unterscheidung von logischem Subjekt und schaffendem Subjekt. Es dominiert eine ausgesprochene Schaffensästhetik. Das existentielle Grundmotiv ist die Einsamkeit, die Einsamkeit als Verhängnis und die Einsamkeit als schöpferischer Zustand, aus dem die Kunst erwächst, die höchste Form der Lebenssteigerung. Die wahre Kunst ist die monologische Kunst. Aus Mitteilungsdrang kann sie in das Pathos der (...) Verkündigung umschlagen. Das Telos des Schaffens: der ,,Übermensch". (shrink)

Nicolaus Cusanus (1401-1464) konzipiert menschliche Erkenntnis als kreative, asymptotische Assimilation: Auf kreative Weise verähnlichen sich Menschen in Erkenntnisprozessen Denkunabhängigem, ohne diesen Verähnlichungsprozess je zum Abschluss bringen zu können. Obwohl menschliche Erkenntnis als kreativ charakterisiert wird, verliert sie nicht die Welthaftung. Obwohl sie asymptotisch verläuft, führt sie nicht zu Pessimismus und einem Ablassen von Erkenntnisbemühungen überhaupt. Cusanus macht die beiden Kernaspekte seines Modells menschlicher Erkenntnis trotz einiger systematischer Unschärfen im Rahmen eines massvollen Erkenntnisoptimismus kompatibel. Die vorliegende Monographie befasst sich (...) mit diesem Modell in zwei Hinsichten. Zunächst wird seine systematische Gestalt über das cusanische Oeuvre hinweg untersucht. Die zu diesem Zweck herangezogenen Werke sind De docta ignorantia, De coniecturis, Idiota de mente, De beryllo und das Compendium. Im Anschluss werden dann zentrale epistemologische Anfragen eingehender betrachtet und historisch kontextualisiert: Cusanus' Intellektverständnis, seine Stellung zu species-Theorien von Erkenntnis, seine Wahrheitsauffassung und sein Modell menschlichen Weltbezugs. Vergleiche mit den Positionen von Aristoteles und Augustinus, Thomas von Aquin und Dietrich von Freiberg, Anselm von Canterbury sowie John McDowell machen dabei sowohl die Eigenheiten von Cusanus als auch seine Verhaftung in der epistemologischen Tradition sichtbar. (shrink)

Der Band dokumentiert Beiträge zum 18. Symposium des Mediävistenverbandes, das im Frühjahr 2019 in Tübingen stattgefunden hat. Das Thema greift aktuelle Debatten über Autorschaft, Urheberrecht, Originalität und Plagiat auf, die anzeigen, dass diese Konzepte neuerdings in Bewegung geraten sind. Die Beiträge des Bandes fragen aus unterschiedlichen Fachperspektiven, ob und inwiefern die Verfahren des Umgangs mit Autorschaft zwischen Mittelalter und Moderne am Ende stärker vergleichbar sind als gemeinhin angenommen. So werden die aus der Moderne gebildeten Kategorien von Kreativität hinterfragt und unterlaufen. (...) Zugleich zeigt sich, dass eben diejenigen Kreativitätsprozesse der Moderne, die den hohen normativen Ansprüchen einer Geniekultur nicht entsprechen, nicht einfach Defizienzerscheinungen sind, sondern Variationen vielfach geübter Techniken, zu deren Verständnis die mittelalterliche Produktivität dient. Schaffen und Nachahmen sind nicht in einen "künstlerischen" Bereich der Kultur sektorierbar, sondern sie erweisen sich als Grundstruktur menschlichen Handelns auch im wissenschaftlichen, ethischen oder religiösen Feld. So liegt mit diesem Band ein starkes Plädoyer für die Anerkennung der kreativen Kraft der Nachahmung vor. (shrink)

English summary: Currently, for many of the central problems that challenge human survival, such as the limitation of resources, problems in intercultural relations, information overload, and so on, there is hardly a satisfying solution. The relevant areas of tension are captured in this book, and placed in the context of the overextension and rebellion of individuals and of society. The pre-critical conditions, crisis, and borderline situations are the motivations behind the philosophical thoughts and conceptualizations captured in the essays in this (...) work. These studies consider themselves as a contribution to a life-serving communication, and for the development of a common construction meaning and symbols in dialogue. Overcoming threshold situations proves to be a case of "what humans really are and what they can really be." (Karl Jaspers) This book shows on the basis of numerous examples from psychotherapeutic, artistic, and political fields of actions, that historical and phenomenological analysis are complimented by a process-dynamic approach to social and conceptual problems. German description: Fur kaum eines der zentralen Uberlebensprobleme der Menschheit, Begrenztheit der Ressourcen, transkulturelle Verstandigungsprobleme, Informationsuberflutung u.a. liegen bislang uberzeugende Losungskonzepte vor. Die diesbezuglichen Spannungsfelder werden in dem vorliegenden Band aufgegriffen und in den Zusammenhang von Uberforderung und Rebellion des Einzelnen und der Gesellschaft gestellt. Die prakritische Ausgangslage, Krise und Grenzsituation werden Anstoss zum philosophischen Denken und zur Konzeptualisierung des hier vorgelegten Ansatzes. Dieser versteht sich als Beitrag zu lebensdienlicher Kommunikation und zu gemeinsamer Sinn- und Symbolbildung im Dialog. In der Uberwindung der Grenzsituation erweist sich, "was der Mensch eigentlich ist und werden kann" (Karl Jaspers). Das vorgelegte Buch zeigt anhand zahlreicher Beispiele aus Psychotherapie, kunstlerischem und politischem Handlungsraum, dass die historische und phanomenologische Analyse durch einen prozessdynamischen Ansatz zu erganzen ist. (shrink)

Irigaray's critique of the phallocentric subject's implicit dependence on the maternal-feminine “outside” is compelling. Her postulation of nonhierarchical sexual difference gives the relational world of woman specificity and Irigaray brings the subject's worldview to earth as merely the relation of the male human to the world. But the focus of her transvaluation remains largely anthropocentric; and she maintains too many aspects of the privilege of the subject's sovereignty as proper to male subjectivity. I suggest that, we need to extend Irigaray (...) and to think sexual difference beyond the human. Drawing from Elizabeth Grosz, Gilles Deleuze, Henri Bergson and Jakob Von Uexküll, I argue that we need to think life beyond the constitution of the organism as the continuous enmeshment of different milieus. Sexual difference is a force of differentiation that articulates relationships between organisms and organs as crucial aspects of many milieus that make up the Earth. Along with the sexually differentiated aspects of milieus, there are rhythms of difference constitutive of milieus that are not sexed. The first section of the essay describes Irigaray's conceptualization of sexual difference between humans. Then I turn to her engagement with the status of nonhuman animals in “Animal Compassion.” I suggest her approach in this essay is too anthropocentric and move to a discussion of Uexküll's thinking on milieus as a way to extend the concepts of difference and sexual difference into posthuman contexts. The essay concludes by reading Irigaray's concept of difference with Deleuze and Bergson. (shrink)

Die Rezeption und Produktion von Kunst generiert sich zentral aus einem kreativen Akt der Erfahrung, der auf Momenten affektiver Performativität beruht. Doch wie lässt sich dieses Phänomen begreifen und beschreiben? Mit einem neuen kunstsoziologischen Ansatz und anhand der Konzepte und Theorien u.a. von Umberto Eco, Pierre Bourdieu und Gilles Deleuze diskutiert Andreas Hudelist die hier auftretenden Dimensionen der Beteiligung. An empirischen Beispielen und mittels qualitativer Interviews spürt er dem kreativen Akt der Erfahrung nach und macht ihn teilweise sichtbar. Dabei erarbeitet (...) er Typologien im Kunstgefüge, die nicht nur eine unterschiedliche Qualität der Beteiligung verdeutlichen, sondern teilweise auch zu einem 'magischen Denken' führen. (shrink)

In this paper, I develop the concept ofaffective milieusby building on the recently established notion ofaffective arrangements. Affective arrangements bring together the more analytical research of situated affectivity with affect studies informed by cultural theory. As such, this concept takes a step past the usual synchronic understanding of situatedness toward an understanding of the social, dynamic, historical, and cultural situatedness of individuals in relation to situated affectivity. However, I argue that affective arrangements remain too narrow in their scope of analysis (...) since their focus mainly lies on local, marked-off, and unique constellations of affect relations. They neglect the more mundane and day-to-day affect dynamics of social life. Hence, I introduce the notion of affective milieus, which brings to light the everyday, ubiquitous affective engagements of individuals with their socio-material surroundings. Affective milieus specifically call attention to how commonplace affect relations create territories in the social universe which form and mold individuals all the time. In that way, this paper apprehends and advances recent developments in the research on situated affectivity. (shrink)

A collection of interdisciplinary essays-across the fields of literature, philosophy, and the history of science-that explore the relationship between seemingly trivial matter and the larger, sometimes monumental conditions to which they give rise, before and beyond the advent of magnification. Essays range in topic from sixteenth-century pathology to twentieth-century architectural theory, natural science, literature, and art.

The article examines the reorientations of the appreciation of ugliness within different national contexts in a comparative and relational frame, juxtaposing the Australian, American, British and Italian milieus. It also explores the ways in which the transformation of the urban fabric and the effect of suburbanization were perceived in the aforementioned national contexts. Special attention is paid to the production and dissemination of how the city’s uglification was conceptualized between the 1950s and 1970s. Pivotal for the issues that this (...) article addresses are Ian Nairn’s Outrage: On the Disfigurement of Town and Countryside, Robin Boyd’s The Australian Ugliness, Donald Gazzard’s Australian Outrage: The Decay of a Visual Environment, and the way the phenomenon of urban expansion is treated in these books in comparison with other books from the four national contexts under study, such as Ludovico Quaroni’s La torre di Babele and Reyner Banham’s The New Brutalism: Ethic or Aesthetic?. Particular emphasis is placed on Boyd’s articles in The Architectural Review between 1951 and 1970. At the core of the article is the analysis of the debates around ugliness between the 1950s and 1970s within the British, Italian, American and Australian contexts. (shrink)

This article analyzes the relevance of a specific form of social networks, so-called innovative milieus, for the development of radical innovations. Two Swiss initiatives which developed highly energy-efficient means of individual transport in the past ten years are analyzed in terms of the resources they could mobilize and the risks they run. To assess the milieu's potential for radical innovation, we examine the construction of a lightweight safety system, the social construction of the product category "lightweight vehicle, " and (...) the management of the interface between prototype development and large-scale manufacturing. (shrink)

Reflective transcending is essential for any creative philosophizing. What I mean by this is the creative transcending of limits and boundaries such as, e.g., borders of classes, any sets or delimitations. Conceptual dimensions within a specific level or stratum in comparing of different species is one thing, the transcending of levels and ascending to a higher one is another matter. Such a semantic or level ascent is often a hallmark of creativity – according to some classical philosophers mentioned in the (...) paper. In general, one should, once again, hold the creative ascent to meta-levels in philosophy in higher esteem! (shrink)

Lange Zeit galt Schrift als aufgeschriebene mündliche Sprache. Doch was geschieht, wenn eine mathematische Gleichung gelöst und Musik mit Noten komponiert wird, wenn ein Autor an seinem Text feilt, die Konkrete Poesie ein Schriftspiel entfaltet, der genetische Code als Buchstabenfolge sequenziert wird, der Kabbalist Buchstaben permutiert oder der Informatiker ein Computerprogramm schreibt? Schriften sind mehr als Aufschreibsysteme für Gesprochenes; stets bergen sie lautsprachenneutrale Aspekte. Der Begriff "Schriftbildlichkeit" zielt auf einen Perspektivenwechsel: die Überwindung eines phonographisch reduzierten und eurozentrisch verengten Schriftkonzeptes. Jenseits (...) der Dichotomie von Sprache und Bild vereinigen sich in Schriften diskursive und ikonische Merkmale – und das gilt für alphabetische wie nichtalphabetische Schriften. Schriften eröffnen Experimentierräume der kognitiven wie der ästhetischen Erfahrung. In den Beiträgen dieses programmatischen Eröffnungsbandes der neuen Buchreihe "Schriftbildlichkeit" werden explorative und kreative Leistungen von Schriften im Wechselverhältnis ihrer Sichtbarkeit und Handhabbarkeit in wissenschaftlichen und künstlerischen, in alltäglichen, spielerischen und religiösen Schriftpraktiken zutage gefördert. (shrink)

Für eine ethische Beurteilung des Einsatzes moderner Informations- und Kommunikationstechnologien sowie autonomer Assistenzsysteme im Berufsfeld Pflege empfiehlt es sich zunächst, empirische Informationen über Wirkungen und Folgen dieser Technologien aus unterschiedlichen Perspektiven einzuholen. Allerdings ist die Studienlage erweiterungsbedürftig. Auch wenn die Diskussion eher tentativ auf der Grundlage von vorsichtigen Annahmen geführt werden kann, so schälen sich dennoch in der internationalen pflegewissenschaftlichen Debatte sehr ambivalente Bewertungen heraus. Eine der Kontroversen betrifft die Frage, inwieweit und in welchem Maße Pflege als Beziehungsarbeit technisch substituiert (...) werden kann oder darf; inwieweit sich dadurch nicht nur Strukturen der Wahrnehmung und Aufmerksamkeit wandeln, sondern soziokulturelle Bedingungen von Hilfe, Unterstützung und Befähigung grundlegend verändern. Assistenztechnologien werden nicht nur das widersprüchliche Verhältnis von Sicherheit, Überwachung, Kontrolle und Entmündigung verschärfen. Unter dem Einfluss moderner Informationstechnologien wird sich auch der Status professionellen Wissens wandeln. Von erheblichem Gewicht ist schließlich, ob möglicherweise sozialanthropologische Grundannahmen wie beispielsweise die der leiblichen Responsivität und personalen Authentizität obsolet werden. Die ethische Beurteilung erfolgt aus verschiedenen Bewertungsperspektiven. Aus deontologischer Sicht hat sich die Akzeptanz neuer Technologien daran zu bemessen, inwieweit deren Wirkungen mit normativen Ansprüchen und Integritätsinteressen (Selbstbestimmung, Sicherheit) betroffener Personen vereinbar sind. Aus Sicht einer Ethics of Care wird es darum gehen, inwieweit durch den Einsatz von Assistenztechnologien nicht nur psychophysische Entlastungen (Pflegepersonal, Patient*innen, ältere Menschen), nicht nur bessere Informationsflüsse bewirkt werden können. Nicht weniger bedeutsam ist die Frage, ob soziale Netzwerke entwickelt, Möglichkeiten der Teilhabe verbessert und kreative Potenziale der Selbstorganisation und der Selbstwirksamkeit gefördert werden können. (shrink)

Man kann die wissenschaftliche Tätigkeit so betrachten, daß sie von einem "wissenschaftlichen System" ausgeführt wird, welches zugleich offen und adaptiv ist und dessen allgemeines Ziel darin besteht, objektives Wissen zu produzieren und zu verbreiten. WS nimmt aus seiner Umgebung Eingaben von "Nachfrage", "Unterstützung", "Ablehnung" entgegen und reagiert auf kreative Art und Weise darauf. Sein Funktionieren ist bedingt durch die Verträglichkeit seines Ziels mit denjenigen aller andern sozialen Subsysteme, die eine Maximierung der internen Variablen von WS ausschließen mögen, um das (...) gesamte soziale System zu optimieren. Dies ist nichts anderes als ein systemtheoretischer Ausdruck für den Begriff der Verantwortung der Wissenschaft: er ist nicht streng ethisch, aber schließt die Erwägung ethischer Normen des ganzen sozialen Systems mit ein. (shrink)

Cílem knižní studie je postihnout pravidla platící v agonálním prostoru, do něhož literární znalci svými promluvami a texty jako subjekty vstupují a v jehož rámci jsou vzájemně poměřováni, posuzováni a hodnoceni. Autor přitom vychází z předpokladu, že myšlení o literatuře spoluformuje nadosobní pamět' určitého kolektiva a současně je také prostorem pro individuální tvořivost znalců. Literární historiky, teoretiky, kritiky či učitele interpretuje jako aktivní účastníky řečových her, kteří musí své názory a koncepty formulovat a prosazovat v kooperaci a konkurenci s ostatními, (...) což je také nutí volit jisté role a strategie. A protože si je vědom také toho, že pravidla hry jsou v čase proměnná, zachycuje rovněž posuny v myšlení o literatuře od pozitivistického důrazu na fakta přes víru, že klíčem k poznání je volba správné metody, tedy obecně aplikovatelného postupu, až po současnou konceptuální literární vědu, která hodnotově preferuje jednorázové demonstrace novosti, kreativity a neopakovatelné jedinečnosti. Vychází v edici Literární řada. (shrink)

In diesem Beitrag soll gezeigt werden, dass Nietzsche und Dewey sich aus heutiger Sicht in ihren pädagogischen Konzepten ergänzen und wertvolle theoretische philosophische Hintergründe auf dem Weg der gesellschaftlich eingebetteten Selbstbestimmung bieten. Obwohl sich bei Dewey kein direkter Bezug zu Nietzsche findet, scheint dieses „In-Beziehung-Setzen“ insofern berechtigt zu sein, als gerade Dewey einen engen Zusammenhang zwischen Philosophie und Kultur bzw. Zivilisation sieht. Außerdem steht zu vermuten, dass Dewey durch die Reformpädagogik Nietzsches pädagogische Werteskala der Individualisierung kennenlernte. Auf jeden Fall aber (...) gibt es zwischen Nietzsche und Dewey denkerische Überschneidungen in Bezug auf ihre zentralen Werte wie z.B. Freiheit, Selbstbestimmung oder Individuum. Beide verstanden sich als Erzieher und sahen ihre Aufgabe darin, Hilfestellungen für die Steigerung des Selbst und die Individuation zu bieten sowie die Jugendlichen zum Selbstdenken zu ermutigen. Zentral ist für beide der Wert der eigenen Erfahrung, die im Rahmen des Konzepts vom freien Spiel, das die Vernunft des Leibes integriert, zur Individuation führt. In der „Erfahrung“ wird der Spannungsbogen zwischen „Schöpferischem“ und „Regel“ ausbalanciert. Das hängt damit zusammen, dass „Erfahrung“ sowohl durch eine aktive, kreative Perspektive gekennzeichnet ist, als auch durch eine passive, erleidende, in der das eigene Handeln in Beziehung zu der hervorgebrachten Veränderung gesetzt wird. Dadurch wird die dahinterliegende Regel erkannt. Deshalb führt die Reflexion des Erlebten, d.h. die Erfahrung, zu einem Zuwachs an Freiheit, wie Dewey festhält, der einen engen Zusammenhang zwischen Freiheit und Lernen deklariert. Eine wichtige Rolle als Informationsträger spielt dabei für Nietzsche und Dewey, im Gegensatz zu ihren zeitgenössischen Denkern, der Körper. Beide sind der Meinung, dass wir unseren Intellekt nur dann wirklich produktiv erschließen, wenn wir zu unserer Leiblichkeit zurückfinden. Da die Reflexion der Erfahrung eine Besinnung auf sich selbst voraussetzt, hat der „Rückzug auf sich selbst“ bei der Selbstbildung und bei der Entwicklung der inneren Freiheit einen hohen Stellenwert. Diese Phase muss aber für Dewey mit intensiven sozialen Phasen korrespondieren. Eine freie Haltung entwickelt sich aber nur dann, wenn das Individuum einen angemessenen Spielraum für Erkundungen und Experimente bekommt. Dieser Freiraum wird im Spiel gefunden. Das spielende Kind gilt als Metapher für das Leben in seiner höchsten Erfüllung, die die Zuwendung zum anderen ermöglicht. Nietzsches „Zauber des Dionysischen“, der die Menschen miteinander versöhnt, wird dabei mit Deweys demokratischen 'way of life' der Bürger und Bürgerinnen, den freien und gleichen Individuen, verglichen. Dieser Weg setzt nach Nietzsche bei jungen Menschen an, Dewey konkretisiert ihn für die Schule.This paper intends to show that, from today’s point of view, Nietzsche and Dewey are complementary in their pedagogical concepts and provide valuable theoretical and philosophical background for the path to self-determination in a social context. Although there is no direct reference to Nietzsche in Dewey’s work, this “making the connection” seems justifiable insofar as Dewey sees a close relationship between philosophy and culture or civilization. Also, one can assume it was through progressive reform pedagogy that Dewey became acquainted with Nietzsche’s pedagogical value scale of individuation. But in any case there are areas of overlap in the thought of Nietzsche and Dewey with regard to their central values, such as freedom, self-determination, or the individual. Both saw themselves as educators and understood their mission as offering support for self-enhancement and individuation and also encouraging the young to think for themselves. Central to both is the value of each person’s experience, which, within the conceptual framework of free play integrating the reason of the body, leads to individuation. In “experience” the tension between “what is creative” and “the rule” is balanced out. This relates to the fact that “experience” is characterized both by an active, creative perspective and a passive, receptive one, in which one’s own action is set in relation to the change resulting from it. This leads to recognition of the underlying rule. Thus experience, the reflection of what has been experienced, leads to an increase in freedom, as noted by Dewey, who asserts a close connection between freedom and learning. For Nietzsche and Dewey, as opposed their contemporaries, the body plays an important role in this as information carrier. Both of them believe that we only open up our intellect in a truly productive way when we find our way back to our physical being. Since the reflection of experience presupposes self-reflection, a high value is placed on the “retreat to the self” in self-cultivation and the development of inner freedom. But for Dewey this phase must correspond with intensive social phases. A free attitude can only develop when the individual is given appropriate latitude for investigation and experimentation. This free space is found in play. The playing child serves as metaphor for life in its highest fulfillment, which makes possible concern for the other. Nietzsche’s “enchantment of the Dionysian,” which reconciles humans among themselves, is compared here with the democratic “way of life” of Dewey’s citizens, the free and equal individuals. This path, according to Nietzsche, begins with the young. Dewey puts it into practice for the schools. (shrink)

Die vorliegende Arbeit befasst sich mit dem Denken der englischen Psychoanalytikerin und Malerin Marion Milner (1900–1998) und speziell mit dem Themenkreis von Kreativität und Kunst. Nachdem Milner dem Umstand nachgegangen war, dass ihr die Fähigkeit zum Malen abging, wurde ihr klar, dass der kreative künstlerische Prozess, verstanden als das Erschaffen neuer Symbole, die der neugeschaffenen Realität eine persönliche und subjektive Bedeutung beilegen, in Augenblicken eines anfänglichen »Wahnsinns« (der Illusion von Einheit, von prälogischer Fusion von Subjekt und Objekt) vor sich (...) geht und eine Wechselseitigkeit von innerer und äußerer Realität ermöglicht. In diesem Prozess kommt der ästhetischen Erfahrung des schaffenden Künstlers, wie sie zeigt, eine Schlüsselrolle zu. (shrink)

Alles dreht sich um Werte. Sie werden von Politikern herbeizitiert, gerne bekennt man sich zu ihnen? in der Konsumwelt, in der politischen Aktionskunst, beim Wohnen, beim Essen und im Fitnesskult. Wolfgang Ullrich nimmt die Karriere der Werte in verschiedenen Bereichen unter die Lupe. Seine These: Sich zu Werten zu bekennen ist so beliebt, weil es dem Selbstbewusstsein schmeichelt. Man darf sich dann moralisch gut und sogar kreativ fühlen. Ullrich untersucht, wie Werte im Einzelnen in Szene gesetzt werden. Aber er fragt (...) auch, wie sich gesellschaftspolitische Debatten unter diesen Vorzeichen entwickeln. (shrink)