Un dessin humoristique de novembre 1963 montre une armée de femmes enceintes faisant la queue devant un magasin. Il paraît dans Pa’lante, le supplément illustré de Granma, le quotidien national du parti communiste cubain. Le célèbre caricaturiste Aristide Pumariega dessine des femmes mécontentes et mal à l’aise. La plupart sont assises, l’une d’elles est prostrée sur un petit lit, sans doute pour reposer ses chevilles endolories. Des enfants jouent tandis qu’elles discutent de leurs difficult...

Deux images vont servir de support à notre réflexion. Parues toutes deux à onze ans de distance dans des magazines humoristiques publiés à Istanbul, elles traitent du même thème : le regard porté par les habitants de la capitale ottomane, et notamment les hommes, sur les femmes – en l’occurrence les femmes « modernes ». La première (fig. 1) est extraite du magazine humoristique Cem qui doit son nom à son fondateur, Cemil Cem. Né en 1882 à Istanbul, celui-ci (...) a fait ses études au lycée franco-... (shrink)

Lorsqu’on se représente l’Union soviétique, les premières images qui viennent à l’esprit ne sont pas empreintes d’humour. Pourtant, comme l’ont montré divers travaux, la société soviétique rit, et rit même beaucoup. Et les dirigeants ne font pas exception, comme le laissent entrevoir certains zapiski, petits mots échangés lors d’interminables réunions. Parmi eux, une forme particulière se distingue : des caricatures dessinées par certains membres du « cercle du Kremlin », qui regroupe autour...

En dessinant et réalisant les aventures de Gaston, Franquin n'a pas fait qu'oeuvre artistique et humoristique. Dans ce nouveau livre, Pierre Ansay s'emploie à montrer l'incroyable richesse philosophique de cette BD à mettre dans les mains de ceux qui veulent penser leur vie. Comment résister aux impositions mortifères qui parsèment notre vie quotidienne? Comment concilier créativité et poésie personnelle avec les exigences normatives de la vie moderne? Comment vivre à la fois en nomade et en sédentaire? La mise en regard (...) des apports de la philosophie, notamment Spinoza, Deleuze et Guattari avec l'oeuvre de Franquin jette un triple éclairage, sur l'oeuvre de Franquin, sur les philosophes convoqués pour cette rencontre et surtout sur ce qui défait mais fait aussi le tissu de notre vie quotidienne. (shrink)

Les Cahiers noirs de Martin Heidegger ont suscité des réactions si divergentes qu’il n’est pas illégitime de s’interroger sur la cause de cette plurivocité. Est-il possible qu’une série de textes produise des réactions si discordantes – de la minimisation à l’exaspération, du sarcasme à la caricature, du scandale à l’excommunication? Il est opportun de chercher dans les Cahiers noirs les racines de cette fragmentation. Cet article soutenir la thèse selon laquelle la structure et les contenus mêmes des Cahiers noirs porteraient (...) en eux une sorte de double contrainte entre le dessin antimétaphysique et la « rechute » dans une métaphysique puissance deux : une contradiction interne à la trame des Cahiers noirs, qui produit deux figures de pensée incompatibles entre elles mais qui représente le contenu philosophique le plus précieux de ces textes. (shrink)

English summary: Nietzsche's work does not fit into readily defined categories or disciplinary fields. Rejecting definitive truths and assumptions, he nourished his philosophical explorations with constant experimentation, reading widely on texts as varied as Greek philosophy, Darwinian evolution, thermodynamic cosmology, and the history of religion. Through this multiplication of perspectives, Nietzsche developed a philosophy of culture that sought to raise mankind up beyond the possibilities of Judeo-Christian values. Although his philosophy would later be misappropriated for National Socialism, other much nobler (...) readers, such as Heidegger and Foucault, would find value in his works. French description: L'oeuvre de Nietzsche ne se presente pas comme un systeme qui permettrait une categorisation simple dans un champ disciplinaire existant. Professeur de philologie classique a l'Universite de Bale, Nietzsche a renonce a sa chaire universitaire pour devenir un philosophe itinerant et un esprit libre. C'est l'epoque ou il rompt avec ses anciens mentors: Arthur Schopenhauer, son maitre en philosophie, et Richard Wagner, ce mystagogue dans les secrets de l'art et de la vie dont il avait salue le projet culturel dans La Naissance de la tragedie (1872). Nietzsche se mefiera dorenavant de toutes les convictions et de toutes les verites definitives. Sa philosophie sera une constante experimentation, nourrie d'innombrables lectures qui forment quasiment un panorama de l'histoire de la culture humaine: des Grecs a la theorie de l'evolution darwinienne, de la cosmologie thermodynamique a l'anthropologie evolutionniste, en passant par l'histoire du christianisme et des religions extra europeennes. On assiste chez Nietzsche a une multiplication indefinie des perspectives, au fil d'ecrits aphoristiques qui ne livrent jamais leur dernier mot. Une problematique essentielle se dessine cependant a travers ces multiples experimentations: c'est celle d'une philosophie de la culture, qui aspire a elever l'homme - tant au sens d'un elevage zoologique que d'une elevation de valeur - pour en faire un etre plus epanoui et plus puissant qu'il ne l'a ete jusqu'a present sous l'emprise des valeurs judeo chretiennes. Nietzsche propose ainsi une veritable transvaluation de toutes les valeurs, qui se veut tout autre chose qu'un retour a la barbarie des origines. L'auteur d'Ainsi parlait Zarathoustra a conscience, ce faisant, de s'affirmer comme un philosophe dangereux. Mais il pense que la creation est fondamentalement indissociable de la destruction, voyant dans cette idee le secret du dionysiaque et donc de la tragedie grecque. Les posterites de l'oeuvre de Nietzsche confirment son caractere a la fois dangereux et fecond. On ne saurait passer sous silence l'appropriation nazie, qui oblige a s'interroger sur ce qui, chez Nietzsche, pouvait preter le flanc a un tel detournement. Mais pour autant, il serait injuste de reduire Nietzsche a cette tragique caricature, alors qu'il a trouve en Heidegger, Deleuze ou encore Foucault des lecteurs bien plus dignes de lui. (shrink)

Dans une perspective psychanalytique familiale, l’article s’attache à montrer comment l’utilisation du dessin spontané de l’enfant en consultation familiale permet de saisir les articulations entre les espaces psychiques – subjectif et intersubjectif –, soutient le processus créatif et favorise l’élaboration du traumatisme psychique. Il précise les fondements théoriques et les règles techniques à respecter dans le maniement des médiateurs spontanés dont ce type de dessin fait partie, aux côtés du récit de rêve et du jeu, en consultation familiale. Une situation (...) clinique d’une famille dont le père a vécu une trajectoire d’exil traumatique décrit comment cette façon d’aborder les dessins de ses enfants suscite le sien propre, ainsi qu’un récit de rêve et un jeu de mime. L’ensemble de la démarche soutient la narrativité familiale portant sur la trajectoire d’exil et ses traumas. (shrink)

L’essence de la BD réside dans l’espace qui existe entre deux cases, ce qui demande un travail de reconstruction au lecteur. Il s’agit d’un « art séquentiel ». Or le dessin animé et le jeu vidéo sont aussi des arts séquentiels. Il s’agit donc, dans cet article, de comparer la culture de labande dessinée avec les autres formes de culture et de technique que l’on trouve dans des médias développés plus tard, comme le dessin animé ou le jeu vidéo. La (...) BD est-elle un média précurseur des autres formes de culture de l’image séquentielle ou y a-t-il des interactions économiques et culturelles entre ces nouvelles formes d’art apparues au XXe siècle?The essence of a comic strip is in the spaces between the frames, which demand reconstruction on the part of the reader. Comic strips are a “sequential” art form, but this is also true of animations and video games. This article therefore sets out to compare the comic strip culture with other cultural and technical forms found in the media which developed later, like film animation and video games. Was the comic strip medium a precursor of other cultural forms based on sequential images, or is there a circular process at work between these new art forms that appeared in the 20th century? (shrink)

On part ici de l’hypothèse que Mémoires d’aveugle. L’autoportrait et autres ruines de Jacques Derrida est en quelque sorte l’illustration de La Voix et le phénomène et donc la critique, par Derrida, de la phénoménologie de l’intuition, de la perception et de la vue. On relève toutefois aussi des rencontres avec Husserl et Kant. On n’oublie pas non plus qu’il y va de l’art, des arts visuels et, dans la grande richesse thématique de cet ouvrage, on relève des moments forts, (...) aussi bien que des moments faibles, au sujet des arts du « visible ». La question demeurant : Derrida « voit »-il le dessin, la peinture et, même, entend-il la musique? (shrink)

Cet article s’inscrit dans le cadre d’une recherche doctorale portant sur les représentations de la séparation chez des enfants placés en Protection de l’enfance. Il s’intéresse ici spécifiquement au dessin de la famille de deux enfants d’âge de latence placés en foyer. L’article analyse chaque dessin en profondeur puis tente de dégager les éléments saillants communs aux enfants rencontrés, tout en les mettant en lien avec les mouvements transféro-contretransférentiels à l’œuvre dans ces rencontres-séparations. Ces dessins montrent de grandes difficultés (...) de représentation, les personnes dessinées sont peu différenciées. Cette indistinction pourrait être mise en lien avec le concept de mentalisation qui aurait été mis à mal par les traumatismes vécus par ces enfants. Mais ce trouble de la mentalisation semble aussi fonctionner comme un mécanisme de défense contre les reviviscences traumatiques et des mouvements pulsionnels agressifs. (shrink)

Nietzsche ne peut que se tuer lui-même pour tuer son père ; et, en se tuant, il ne fait que tuer un père déjà mort. Est-ce à dire que Nietzsche va mourir de ne pouvoir tuer son père?

Catholic health care is often viewed as antithetical to secular conceptions of autonomy. This view can engender calls to protect “choice” in Catholic facilities. However, this view is built on a fundamental misunderstanding of the Ethical and Religious Directives for Catholic Health Care Services (ERDs). This commentary, which responds to “Principled Conscientious Provision: Referral Symmetry and Its Implications for Protecting Secular Conscience,” by Abram Brummett et al., seeks to demonstrate the nuance of the ERDs as well as to address some (...) of the challenges various Catholic identities have when interpreting and living out the ERDs so that all patients receive high-quality, compassionate care. By highlighting the Church's desire to protect all people at every stage, I hope to dispel the caricatures that often result from misunderstandings by Catholics and non-Catholics alike. (shrink)

Paru début 2006, c’est-à-dire quelques mois après « l’affaire » des caricatures de Mahomet, le livre de F.B. veut inviter à la réflexion sur « les dangers et les pouvoirs de l’image ». Pour cela, deux démarches s’imposent : un travail de définition, d’abord, auquel l’A. s’attelle dans le premier chapitre et ce, avec un souci pédagogique sensible tout au long des pages, ainsi que dans le lexique placé en fin d’ouvrage et les abondantes références bibliographiques : la polysémie (...) de la notion d’.. (shrink)

Ayant toujours immodérément usé de la caricature au fil de son entreprise d'iconoclastie politique, le Canard Enchaîné reste l'un des prismes les mieux adaptés à l'étude des représentations sociales de la femme et du politique. Des recherches antérieures menées sur l'émancipation politique féminine au travers de la presse française de la Libération permettent de souligner ici la contradiction résidant en cette traditionnelle prétention contestataire du Canard Enchaîné et l'archaïsme d...

Résumé D’une multiplicité inhérente à la pratique de la danse contemporaine, nous dessinerons les contours de l’interprète, les graphies d’un danseur, des deux dimensions du papier aux trois dimensions du corps et du plateau. De l’écriture à l’interprétation, de la composition à la réception en passant par des notions de transmission ou de traduction et au sein de quelques réalisations chorégraphiques, nous analyserons des processus, par le biais de la description kinesthésique, relative à la sensation et la construction du mouvement (...) dansé. (shrink)

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Résumé Dans les Entretiens, Félibien dit d’Annibal Carrache qu’il a renouvelé la peinture après une phase de décadence en se tournant vers les grands maîtres du passé. Il postule ce faisant une continuité dans la signification des « parties » de la peinture comme le « dessin », le « coloris », l’« expression » etc. En réalité, il ne peut être question d’une continuité, du moins si les « concepts fondamentaux » de Woelfflin, qui distinguent d’une façon très radicale (...) les styles du XVI e et du XVII e siècle, ont un sens quelconque. L’étude détaillée du terme « dessein » (« disegno ») montre qu’il correspond à des réalités techniques très différentes chez Raffaël et Le Brun par exemple et que ce glissement dont les théoriciens du XVIIe siècle ne sont pas conscients produit une théorie de l’art, à caractère polémique et « académique », basée structuralement sur la méconnaisance. La « dispute du coloris»s’en ressent fortement. Cette méconnaissance intervient au moment même où la théorie de l’art prend un essor nouveau avec l’apparition du spécialiste d’art de profession, dont Félibien est lui-même un des exemples les plus saillants. (shrink)

Cet article se propose d’analyser la notion d’exercice telle qu’elle est pensée dans les traités d’art maniéristes de la seconde moitié du XVIe siècle en Italie ; il procède à une reconstitution des théories de l’exercice ainsi qu’à une explicitation de leurs sources philosophiques. Pour les maniéristes, l’art est une disposition subjective qui s’acquiert par l’habitude ; la pratique du dessin est supposée apporter à l’artiste une aisance qui concerne autant sa dextérité manuelle que l’acuité de son jugement. En acquérant (...) un « jugement de l’œil », l’artiste doit apprendre à « savoir voir », afin de pouvoir adapter les règles générales aux situations particulières les plus complexes, comme l’homme prudent d’Aristote. Le dessin, en particulier, est l’occasion pour l’artiste d’affiner et d’enrichir son regard en corrigeant ses erreurs. La grâce, qui est une « facilità nella difficoltà » censée émanée de cette pratique assidue du dessin, implique en outre une forme d’authenticité par rapport à soi-même, l’artiste respectant et cultivant ses tendances naturelles et personnelles. C’est dans ce contexte, où l’art devient vertu et engage la vie entière de celui qui le pratique, que l’exercice du dessin devient un exercice de soi, par lequel l’artiste se forme, se questionne, se perfectionne. (shrink)

Résumé Si l’adolescence enjoint le sujet à l’intégration de nouvelles données perceptives, le dessin constitue un bon support à l’exploration du processus de croissance psychique. L’article examine l’utilisation du dessin pour un adolescent en thérapie selon trois axes : un mouvement régrédient de reprise de modalités subjectives précoces, sensori-rythmiques, l’expérimentation transitionnelle du squiggle et enfin l’ouverture vers une pensée figurative. La coconstruction créative des enveloppes psychiques, l’introjection d’un objet contenant seront le fil rouge de l’étude de ce processus.

La financiarisation du marché est associée à un déficit démocratique, à un accroissement des inégalités et à un contexte mondial d’incertitude et de crises. Dans le présent article, nous revisitons les vues d’Adam Smith au xviiie siècle sur ces sujets, au-delà de sa caricature néolibérale. Nous suggérons que le père de l’économie moderne, sur qui l’on fonde l’idéologie de la « main invisible » en économie et le « laissez-faire » pour les entreprises, recommandait en fait l’instauration de régulations strictes (...) des banques et de la finance. Après avoir présenté les régulations que Smith a proposées en son temps, nous tirons de son œuvre plusieurs suggestions de réforme pour les secteurs bancaire et financier, contribuant ainsi au débat actuel sur ces questions, tout en l’enracinant dans son contexte historique. (shrink)

L’adaptation d’une bande dessinée en un film redéfinit l’oeuvre initiale qui se métamorphose et se place en perspective pour parler à un spectateur et non plus à un lecteur. L’étude comparée d’une séquence de la bande dessinée Persepolis de Marjane Satrapi adaptée en 2007 au cinéma par son auteurlui-même et Vincent Paronnaud a pour objectif de montrer comment l’expérience technique et médiologique du film transforme la puissance créatrice de la bande dessinée. La bande dessinée comme le film sont de véritables (...) embrayeurs d’imaginaires, mais leur structure de communication convoque différemment le spectaculaire. En effet, la transformation à l’oeuvre sera exposée en montrant dans quelle mesure les deux médias interpellent une mise en sens des signes et de la langue, faisant émerger deux oeuvres caractérisées par deux stylistiques qui se mêlent et s’anaphorisent. La question de la sémiotisation élaborée dans l’opération technique et narrative du transfert d’un support à un autre reste au coeur de notre réflexion. Ainsi, cet article explore la traduction du travail graphique de la bande dessinée sur l’écran, sa mise en mouvement, la sonorisation des voix et la mise en bruitage du texte et autres procédés qui suggèrent une magie de la transformation.Adapting a comic strip to film redefines the initial work, which metamorphoses into a new perspective to reach spectators rather than readers. A comparative study of a sequence in Marjane Satrapi’s comic strip “Persepolis”, which was adapted to film in 2007 by the author herself and Vincent Paronnaud, aimed to show how the technical and mediological experience of filming transforms the creative power of the comic strip. Both comic strip and film are powerful triggers for the imagination, but their communication structure calls on the spectacular in different ways. The transformation of the work is exposed, showing how far the two media require us to make sense of signs and language to give shape to two works characterised by two different stylistic approaches that merge together in anaphoric interplay. The semiotisation that develops during the technical and narrative transfer from one medium to another is the crux of our study. We investigate how the graphics of the comic strip are translated onto a cinema screen, how they are given movement, how voices are given sound, how texts are reflected in sound effects, and other processes that all suggest the magic of metamorphosis. (shrink)

Théologien, historien, philosophe, sociologue et homme politique libéral, Ernst Troeltsch (1865-1923) fait partie du groupe des théologiens protestants allemands appelé " Ecole de l'histoire des religions ". Revendiquant l'héritage de Kant et de Schleiermacher, proche de Max Weber et du néo-kantisme de l'Ecole de Bade, Troeltsch est le théoricien classique du néo-protestantisme. Surtout connu en France comme sociologue de la religion, il est redécouvert aujourd'hui comme philosophe et théologien, éclipsé un temps par Barth, l'existentialisme et Heidegger. Les huit essais rassemblés (...) ici sont écrits à l'horizon d'une réflexion sur le religieux marquée par les sciences humaines et sociales et par une conscience accusée de la pluralité des formes de la religion. Troeltsch y dessine un programme qui inscrit délibérément la théologie dans une perspective historique, tout en s'efforçant d'articuler approche empirique et interrogation touchant les jugements de valeur. Il récuse ainsi toute tentative pour faire valoir un domaine théologique réservé : non seulement le christianisme n'est pas la religion dans sa forme achevée ou " absolue ", mais les tentatives pour déterminer une " essence " du christianisme par-delà ses inscriptions socioculturelles diverses devront également être refusées. En désenclavant la réflexion théologique, Troeltsch oblige à redéfinir son objet et son statut : elle ne sera plus explicitation du croire, mais devra esquisser une théorie du christianisme précisant le statut, la fonction et les limites du religieux dans une modernité marquée par la diversification des instances de rationalisation et de légitimité. Ce faisant, son propos tranche avec les discours théologiques dominants dans la seconde moitié du XXe siècle, tant en protestantisme qu'en catholicisme. Et il ouvre à nouveau la question d'une pertinence sociale et culturelle du religieux et du théologique. A l'heure où les paradigmes modernes se trouvent en profonde interrogation sur eux-mêmes et où la question religieuse fait retour - peut-être pour le meilleur mais souvent pour le pire -, la lecture de Troeltsch peut apporter une contribution bienvenue à un ensemble de questions parmi les plus centrales de notre temps. Publiés pour la première fois en français, les textes présentés ici sont accompagnés d'un important appareil de commentaires historiques aidant le lecteur à reconstituer le contexte et la genèse des débats en cause. (shrink)

Le liberalisme est une pensee de nature philosophique avant d'etre economique ou politique. C'est une philosophie morale de la responsabilite individuelle et des justes droits dans l'egale liberte individuelle de tous - et non pas une plate exaltation de la tolerance molle ou du tout-marche. La disjonction entre liberalisme politique et economique est arbitraire. Ce qu'on appelle neo-liberalisme n'a rien de theoriquement nouveau et le pretendu ultra-liberalisme ne fait qu'appliquer les principes formules par les grandes figures du liberalisme classique... Invalidant (...) caricatures et idees recues, ces assertions procedent d'une reference exhaustive et inedite aux textes fondateurs ou negliges d'une tradition intellectuelle elargie ici a des auteurs peu attendus, comme aux apports contemporains des libertariens ou des liberaux de gauche. Le liberalisme s'en trouve recentre sur un volontarisme juridique servi par l'Etat limite, tandis qu'est renouvelee la conception de ce qui doit etre qualifie de liberal, illiberal ou ultra-liberal.Cette enquete nourrie d'histoire des idees s'engage finalement dans une reflexion critique sur les actuelles pratiques de liberalisation - et l'exploration de ce que pourraient etre un liberalisme... republicain et une vraie societe ouverte.Essayiste, directeur de la collection Iconoclastes aux Belles Lettres, Alain Laurent a enseigne la philosophie pendant plus de trente ans. Il a notamment publie Du bon usage de Descartes, Turgot. Laissez faire, Les Grands Courants du liberalisme et l'anthologie Theories contre l'impot. (shrink)

Nous proposons de mener dans cet article un essai de comparaison des théories des catégories d’E. Lask et de C. I. Lewis. Nous mettrons en avant trois thèses kantiennes, qui sont autant de lieux de rencontre entre ces penseurs, et dessinent la structure topique de la théorie des catégories au début du xx e siècle. Selon ces thèses : (1) il ne saurait y avoir de connaissance ou d’objectivité sans que l’on postule l’applicabilité d’une ou de plusieurs catégories ; (2) (...) ce à quoi les catégories sont appliquées possède toujours un certain caractère d’immédiateté ; (3) l’intervention des catégories a pour fonction d’assurer la liaison des contenus immédiats. Dans le même temps, nous verrons que Lask et Lewis font chemin séparé sur des points décisifs, qui signent la divergence irréductible de l’inflexion pragmatiste et de l’inflexion logico-métaphysique apportées à la théorie des catégories par ces deux penseurs. (shrink)

En suspendant la violence de ses passions et de ses désirs, l'homme se montre capable d'une relation harmonieuse et respectueuse avec lui-même, les êtres et les choses, dans un dialogue avec la douceur de la vérité et la beauté de l'art qui la recrée. On étudiera comment, à l'âge humaniste et classique, les modernes ont pensé la douceur à partir de la relecture des sources antiques et chrétiennes dans les divers champs du savoir de la poétique à l'éthique, de la (...) métaphysique à l'esthétique et dessiné un idéal difficilement définissable et aisément rompu."--Page 4 of cover. (shrink)

Le très beau livre publié par Textuel est le prolongement de l’exposition Mauvaises filles. Déviantes et délinquantes (xixe-xxie siècle) tenue au Centre d’exposition historique « Enfants en justice » à Savigny-sur-Orge de juin 2015 à février 2016 (avant d’être présentée par la suite aux Archives nationales). On doit d’emblée souligner la qualité de la reproduction d’archives, d’affiches, d’articles de journaux, de caricatures et de photographies, toujours accompagnés d’un texte précis qui nou...

Cet article propose d'interroger la notion de contextualisation à partir d'une perspective d'analyse textuelle des discours. La contextualisation est ici définie comme le processus par lequel le chercheur tente d’établir la pertinence d’une mise en relation entre un texte et un autre (ou plusieurs autres) et de leur regroupement au sein d’un corpus. Trois critères (générique, auctorial et thématique) sont identifiés, autorisant les passages de texte à texte(s) et dessinant ce que nous suggérons d'appeler des sphères de contextualisation. Finalement, une (...) hiérarchisation et des articulations possibles entre ces trois sphères sont envisagées. (shrink)