O artigo visa estabelecer uma interpretação das ideias apresentadas por Descartes em seu Compendium Musicae como expressivas da transição entre os períodos renascentista e barroco na música. Parte-se de uma análise comparativa da música desses dois períodos, assim como de algumas ideias filosóficas e científicas que circundaram a transição entre eles, e busca-se identificar ideias vinculadas a ambos no Compendium. De acordo com os resultados dessa análise, argumenta-se que, se do ponto de vista da teoria e da (...) prática musical, a obra se encontra ainda vinculada ao estilo renascentista, no que diz respeito ao fundo filosófico e científico, ela apresenta ideias comumente associadas ao Barroco. (shrink)

El objetivo de este estudio es investigar el pensamiento estético de Descartes en el Compendium Musicae de 1618. El estudio intenta mostrar como ese pensamiento estético se asienta en un fundamento tradicional clásico, pero que a su vez fue permeable a la praxis de la composición musical de su tiempo, apuntando de este modo hacia una estética moderna de la subjetividad y el sentimiento. El estudio aporta una lectura y comentario del texto poniendo de relieve algunas de sus (...) características más relevantes. (shrink)

이 논문은 데카르트의 『음악입문』(Compendium Musicae)에서 대상(objectum)의 개념을 근대성의 관점에서 분석한 연구이다. 데카르트가 근대적 주체의 이념을 선구적으로 제시한 철학자라는 것은 일반적으로 받아들여지고 있으나 그가 근대적 의미에서 대상의 개념을 처음으로 제시한 철학자인지 어떤지는 그렇게 분명치는 않다. 하지만 철학자이면서 음악학자였던 요한네스 로만은 데카르트의 『음악입문』에서 근대적 대상의 개념이 처음으로 등장한다고 주장한다. 그러나 그는 자신의 주장에 대해 아무런 근거도 제시하지 않았다. 이 논문은 먼저 로만의 주장을 제시하고 그 타당성을 검토하기 위해 토마스 아퀴나스에게서 학문의 주제와 능력의 대상의 구별을 살펴보고 그것이 후기 중세에서 근대에 이르는 (...) 과정에서 어떻게 변화되어 왔는지를 살펴본다. 그런 뒤에 음악 자체의 변화로 눈길을 돌려 차를리노에서부터 데카르트 직전의 칼비시우스에 이르기까지 음악의 주제가 변해온 과정을 살펴본다. 그리고 『음악입문』에서 데카르트가 대상 개념을 사용하는 용례를 검토한 뒤에 최종적으로 데카르트가 이 저작에서 새로운 대상 개념을 사용하기 시작하면서 고대와 중세에 자명하게 받아들여진 존재의 지평을 넘어서는 대상의 지평을 새롭게 제시했음을 밝힌다. (shrink)

10. Physico-mathematica. Compendium musicae. Regulae ad directionem ingenii. Recherche de la vérité. Supplément à la correspondance.

In this aricle, I argue that Descartes can be seen as a occupying a distinct middle ground between ancient music theory, which was being revived in the Renaissance, and eighteenth-century aestheticians. Descartes’ approach to music had its roots in humanist thought but, even from the start, it wasn’t simply another humanist theory of music. The views Descartes begins to develop in his early years, in the Compendium musicae (1618), is continuous with the views he articulates near the end (...) of his life in the Passions of the Soul (1649). And the position on the effects of music is an interesting and important one, bridging humanist thought with the new philosophy. Unlike the humanists, Descartes will be unwilling to identify particular musical proportions as intrinsically connected with pleasure or other affects, but he will nevertheless develop an objective account of aesthetic value. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:260 HISTORY OF PHILOSOPHY Christian business" is not knowledge but experience. He founds religious certainty on individual inspiration and emphasizes charity against external written law. A man inspired by God becomes autonomous and acquires a mind of his own--independent of external authorities. This valuable study (pp. 5-109) is followed by an extensive bibliography (pp. 113--209) in which it could be added that Vald~s' Al[abeto Cristiano was reprinted in 1948 (...) by the Editorial "La Aurora" of Buenos Aires. In 1946 this publisher considered (in the Preface to his reprint of Vald~s' Dicilogo de Doctrina Cristiana, p. 12) republishing also Vald6s' Ciento y diez consideraciones divinas. PAUL T. FUrIRMAN~ Columbia Theological Seminary Descartes. Oeuvres philosophiques. Tome I (1618-1637.) Textes 6tablis, pr6sent6s et annot6s par Ferdinand Alqui6. l~dition illustr6e. (Paris: Garnier Fr6res, 1965. [Glassiques Garnier.] Pp. 829 + 12 plates.) The publication of this massive paperbound volume is an event in Descartes studies. It is the first in a three-volume edition of Descartes' complete philosophical works in French, an edition which is original in its plan, up-to-date in scholarship, worked from the sources, and superbly annotated, the only truly new edition since Charles Adam completed the great AT in 1913. Professor Alqui6 defines the word "philosophical" almost as broadly as Descartes did. To the specifically philosophical texts he adds generous portions of the non-mathematical scientific works. All Latin texts are given in French translation (the Meditations are to appear bilingually.) The spelling is modern. The AT pagination appears in the margin, but the volume number should be given there too. Scholars working with AT and AM (Adam-Milhaud's Correspondance de D.) should take note of the textual corrections and emendations in this Edition dlquid. In the battle of Descartes interpretation Professor Alqui6 takes the chronological stand. Where Martial Gueroult sees a marvellously wrought monolithic system, there Alqui6 sees development and growth: to understand Descartes one must follow his "itin6raire philosophique" step by step. In his new role as editor he practices what he preached. This is the first edition to take us in unbroken, rigorously chronological sequence from the first extant writing through the year of the Discours de la mdthode. Even the correspondence is broken up and inserted between the writings in its chronological place. (Just about half of Descartes' letters of this period--none written to him--are given:.58 as against 27 in the Pl6i'ade edition.) The volume opens with a few (too few) paragraphs from the Compendium Musicae of 1618 and sections from the Cogitationes privatae, including the complete text of Baillet's account of the Dream of Descartes. The Regulae appear in a new, annotated translation by Jacques Brunschvicg. Le Monde et le Traitd de l'Homme, treated as one manuscript, is here, all but complete. After the Discours de la mdthode we get the first six chapters of the Dioptrique and four of the ten chapters of Mdtdores. All omitted chapters are summarized. The little Traitd de la m~canique brings up the rear. The missing Gdom(trie is to appear in a companion volume of collected mathematical writings, promised for some later date. The reader who never read all of Descartes' writings between 1618 and 1637 in fl~eir chronological order will find a new vista opening up. This is particularly true of the sixty-odd pages of earliest writings. But here the editor's principle of excluding "mathematical " texts works against his clear intention of keeping interpretation out: "Une ~dition BOOK REVIEWS 261 de Descartes," he writes, "n'est pas une th~se sur la philosophie de Descartes." Alqui6 here (and only here) excludes not only all purely mathematical texts but also those on mechanics, optics, acoustics, hydraulics, automata, etc., and even epistemologically significant items like "hi omni questione debet dari aliquod medium," "Si funis," and the full text of the ars memoriae passage. The only exception is Descartes' answer to Beeckman's problem regarding free fall, truncated at the point where Descartes with the characteristic dlan of these years continues: "Ut autem hujus scientiae fundamenta jaciam...". AlquiCs general justification for the exclusion of "mathematics" rests upon the evidence that Descartes himself... (shrink)

Este artigo traz uma breve reflexão acerca do valor que a música assume nos pensamentos filosóficos de Platão e de Aristóteles. Mediante esse exercício, também se refletirá sobre o estatuto da música em relação à ideia de filosofia presente nas obras desses autores.

Roughly speaking, classical statistical physics is the branch of theoretical physics that aims to account for the thermal behaviour of macroscopic bodies in terms of a classical mechanical model of their microscopic constituents, with the help of probabilistic assumptions. In the last century and a half, a fair number of approaches have been developed to meet this aim. This study of their foundations assesses their coherence and analyzes the motivations for their basic assumptions, and the interpretations of their central concepts. (...) The most outstanding foundational problems are the explanation of time-asymmetry in thermal behaviour, the relative autonomy of thermal phenomena from their microscopic underpinning, and the meaning of probability. A more or less historic survey is given of the work of Maxwell, Boltzmann and Gibbs in statistical physics, and the problems and objections to which their work gave rise. Next, we review some modern approaches to (i) equilibrium statistical mechanics, such as ergodic theory and the theory of the thermodynamic limit; and to (ii) non-equilibrium statistical mechanics as provided by Lanford's work on the Boltzmann equation, the so-called Bogolyubov-Born-Green-Kirkwood-Yvon approach, and stochastic approaches such as `coarse-graining' and the `open systems' approach. In all cases, we focus on the subtle interplay between probabilistic assumptions, dynamical assumptions, initial conditions and other ingredients used in these approaches. (shrink)

Este artigo tem por objetivo apresentar algumas afinidades estruturais existentes entre a filosofia de Adorno e a música de Schoenberg. A mais evidente delas é a dificuldade intencional de apreensão das obras de ambos os autores, que se demonstra possuir um motivo social e um motivo técnico. Vemos também a semelhança de alguns procedimentos adotados pela música atonal com procedimentos utilizados por Adorno em seu projeto filosófico, o que confere o mesmo estatuto e importância à tensão presente nos discursos. O (...) estudo procura, dessa forma, discutir como e porque o filósofo se aproxima da linguagem da arte, da música e, mais especificamente, da música atonal. (shrink)

El siguiente trabajo estabelece un análisis sobre la Filosofía de la Música. Su propósito principal es exponer la materialización de elementos musicales como melodía, armonía y ritmo expuestos por Arthur Schopenhauer en el parágrafo 52 de El Mundo como Voluntad y Representación, a través de la implementación de tales conceptos filosóficos en el cuarteto de flauta y cuerdas K285, compuesto por W.A Mozart. Ambos humanistas aportan ideas fundamentales que influyen en el modo de pensar, comprender, interpretar y ejecutar tanto la (...) filosofía como la música: representando esto una contribución a la reflexión artístico-ontológica desde el siglo XX hasta la actualidad. (shrink)

La música puede afectar al individuo en todos sus niveles –físico, mental y espiritual–. El presente artículo se centra en el papel que ésta desempeña en el desarrollo de la vida espiritual y trascendental. Para ello, realizaremos un repaso histórico de su evolución estética y social, abordaremos dicho fenómeno a nivel fisiológico y presentaremos sus aplicaciones clínicas y sociales. Seguidamente y a modo de ejemplo de las concepciones de pensamiento occidental y oriental, trataremos la forma en que el cristianismo y (...) el budismo conciben la música dentro de su doctrina. Finalizaremos con algunas reflexiones sobre el tema. (shrink)

Translated Felicia McCarren. Stanford: Stanford UP and Cambridge: Cambridge UP, 1995 (Meridian: Crossing Aesthetics series). Pages: xxiii + 161. Pb: 0 8047 2385 0; 10.95. Hb: 0 8047 2376 I; 25.00. Originally published in French as Musica Ficta (Figures de Wagner). Paris: Christian Bourgois, 1991.

Este artigo tem como objetivo examinar o papel singular da música na reflexão de Nitzsche sobre o processo de criação poética, e analisar os efeitos de sua leitura da correspondência entre goethe e Schiller na elaboração dessa reflexão. Pretende-se mostrar, em seguida, como a análise da criação poética está associada a uma reflexão mais ampla sobre o pensamento e a linguagem.

La relevancia de la Estética de Hegel va unida a las páginas que dedica a la escultura griega, la catedral gótica, el paisaje holandés, etc. Pero la música no ha recibido la misma consideración. En este trabajo intentamos mostrar que la música es importante en esa obra de Hegel; y para ello no nos centramos en el lugar que el arte ocupa en la Enciclopedia (sistema), sino en el tratamiento «fenomenológico» (experiencia) que Hegel hace del mismo en su Estética, especialmente (...) en la edición de Hotho de 1835 de la Estética y los «apuntes de Kehler» titulados: Filosofía del arte o Estética en la edición bilingüe (alemán-español). (shrink)

This is an entry to the Compendium of Quantum Physics, edited by F Weinert, K Hentschel and D Greenberg, to be published by Springer-Verlag.

Se estudia la única intervención sobre estética de la música en el Primer Congreso Nacional de Filosofía realizado en Mendoza (Argentina) en 1949, presentada por Mario García Acevedo. Se consideran asimismo las posibles resonancias en el campo musical de las ideas de Luis Juan Guerrero, expuestas durante el mismo evento, referidas a una estética general inserta en el pensamiento contemporáneo. Se observan las tensiones entre las categorías de tradición, historicidad, formalismo, individuo, comunidad, nacionalismo y cosmopolitismo que expresan esos textos, en (...) el marco histórico-cultural del primer gobierno de Juan Perón. (shrink)

Musica-Colore-Tratto ©· un percorso epistemologico, una volont©¿ di tentare di comprendere la musica non come realt©¿ a s©♭ stante, bens©Ơ in relazione ad altre fonti del sapere che, in qualche modo, le si possano affiancare: sia per la ricerca di un kantiano tutto-insieme-connesso, sia per una pretesa hegeliana di un pensiero umano tricotomico. La volont©¿ di chi scrive ©· quella di far trasparire un'involontaria logica che permea l'idea umana generale (a prescindere da ci©ø in cui essa si cimenti) e di (...) ribadire il forte teleo℗Ưlogismo nel quale essa trova i suoi limiti. Pittori o litografi come Kandinsky o Escher ne erano ben consci, se arrivarono, tra i loro aforismi, ad affermare che "il colore ©· come la musica", o "adoriamo il caos perch©♭ amiamo produrre l'ordine". [Testo dell'editore]. (shrink)

The First Compendium of Ibadi Law: The Mudawwana by Abu Ghanim Bishr b. Ghanim al-Khurasani. By Miklos Muranyi. Studies on Ibadism and Oman, vol. 14. Hildesheim: Georg Olms, 2018. Pp. 159. €38.

O artigo procura mostrar como alguns dos principais motivos da filosofia de Adorno, tais como a crítica ao sistema e ao pensamento discursivo, a superação do conceito pelo próprio conceito, o resgate do não-idêntico e a configuração do nome, constituem a “constelação de música e palavra”, característica da já clássica apologia adorniana da forma ensaio, da qual também resultam suas debilidades.

Partindo da recusa em aceitar a tese como um princípio teórico, fizemos a experiência da recuperação do sentido gestual/musical que se guarda na palavra: o sentido da thésis. Na recusa, adentramos o caminho do pensar que é deixar fazerse: o Hermes da musicalidade. Essa é a viagem com as asas da liberdade. Nela, trilhamos o caminho da dinamogênese do poético como a dobra do ser. A dobra é ondulação rítmica. É movimento de proximidade e distância instaurador da medida que faz (...) com que todas as artes sejam verdadeiramente Arte: a musicalidade. Como dinamogênese, ou seja, como fonte da onda em movimento, a thésis, o tempo da Música, desvela-se como o lugar da poesia, abrigando a essência velada do ritmo. Nessa caminhada também enfrentamos o confronto entre causalidade e musicalidade. (shrink)

This article seek to highlight the aspects — explicit or implicit — that indicate the close attention paid by much American musicology of this century to the phenomenological level of musical events or, more generally, of the sound event. Starting from general considerations on American music and some of its protagonists, the article focuses on Elliott Carter, on his poetics, and on his theories expressed in his writings.Carter's compositional choices and his consciousness of the intrinsic complexity they assume theoretically provide (...) a starting point for a phenomenological study of many aspects of compositional experience: from consideration of instrumental language with its structural phenomenological (and historical) implications, to more global evaluation of the centrality of temporal and rhythmic subjects. (shrink)

La relación existente entre la música y las letras ha dado numerosos frutos a lo largo de la historia de la literatura. Resulta muy obvia la transformación de las letras en música, ya que es muy común que se musicalice un poema, o que un libreto sirva de base para la composición de una ópera. La relación inversa no es tan clara, ni se ha estudiado lo suficiente: la manera en que la música influye en la literatura; la transformación del (...) arte de los sonidos en el de las palabras. (shrink)

En este trabajo se parte de una lectura interdisciplinar y crítica de los distintos actores y perspectivas que intervienen en la investigación baudelairiana, enfatizando la relación existente entre música y poesía. El conocimiento musical y la pasión por la música de Charles Baudelaire están presentes en su obra, en la que tanto citas directas como alusiones resultan esenciales para el develamiento y la comprensión de su yo poético. No obstante, es en el ámbito de la filosofía donde música y poesía (...) van a encontrarse conciliándose, ya que ambas artes no solo se ven arrastradas naturalmente a la reflexión filosófica, sino que, al igual que la poesía genera “ideas”, la música, por sí misma, compone “ideas-melodías”. (shrink)

Towards the end of his life St. Thomas Aquinas produced a brief, nontechnical work summarizing some of the main points of his massive Summa Theologiae. This 'compendium' was intended as an introductory handbook for students and scholars who might not have access to the larger work. It remains the best concise introduction to Aquinas's thought. Richard Regan is a highly respected Aquinas translator, who here relies on the definitive Leonine edition of the Latin text. His work will be received (...) as the premier English version of this important text. (shrink)

Este texto procura traçar algumas linhas gerais da articulação entre música e ironia (ou audição musical e hermenêutica) no romantismo. Procura-se explorar a apropriação original que Søren Kierkegaard fez das “técnicas” hermenêuticas desenvolvidas por Friedrich Schlegel e Friedrich Schleiermacher.

Reflexões de Friedrich Nietzsche a respeito da música.

Shortly after composing his Opus maius, Opus minus, and Opus tertium (1267), Bacon felt the need once again to call attention to obstacles to the achievement of wisdom placed by the Church, academia, and civil society in the early 1270s. This he did in Part I of his Compendium of the Study of Philosophy. But his explorations in 1267 of the need for the study of languages needed, he thought, further attention. So Part II of this follow-up work renews (...) that call with greater fervour and detail and yields a presentation of the rudiments of Greek and Hebrew, indicating how knowledge of these is needed to interpret the scriptures accurately and how many errors result from failure to recognise this. This new edition of Bacon's Compendium of the Study of Philosophy, with facing English translation, enables today's readers to engage with Bacon's philosophy. It provides a window on academic life in Oxford and Paris of the 1270s at an important time in the development of the universities of both cities.''. (shrink)

O presente artigo visa problematizar a concepção de música proposta pelo filósofo Friedrich Schelling em sua obra ‘Filosofia da Arte’, na qual essa forma artística é concebida enquanto uma potência real do Absoluto. Desse modo, pretende-se apontar para o caráter inovador e peculiar da concepção schelliniana em contraste com a noção romântica de música absoluta, assim como situá-la dentro do panorama geral do sistema de identidades desenvolvido pelo autor.

La definición hegeliana de la música como Kunst des Gemüts no alude a la simple expresión de sentimientos, sino al hecho de que únicamente la música se dirige al yo, al sí mismo como tal, absolutamente. Que la música no sea solamente expresión de sentimientos particulares, sino del sentimiento puro o la subjetividad en sí, se fundamenta en el rasgo más determinante que comparten la música y el alma: la temporalidad. La música expresa al yo en su esencia radicalmente temporal. (...) No es necesario apostillar la función esencialmente metafísica que desprende de esta concepción de la música. Muy distante de los orígenes románticos de un Wackenroder, un E.T.A. Hoffmann o un F. Schlegel, Hegel mantiene una concepción de la música inconfundiblemente romántica. (shrink)

Estas reflexiones son una síntesis de la investigación que personalmente ha llevado a cabo, ayudado por especialistas y estudiosos del tema, patrocinada por la Fundación santa María y publicada en uno de sus cuadernos con el título: "La potencialidad educativa de la música". En este trabajo se recogen datos y opiniones de unos 2000 alumnos, varias decenas de profesores y especialistas, así como de intérpretes musicales, compositores, directores de coros y miembros de agrupaciones corales. La investigación, de gran amplitud y (...) estructurada a partir de técnicas cualitativas y cuantitativas, fue presentada en el congreso que reunió el pasado mayo en Madrid a 700 profesores de Música de centros educativos españoles, titulado: "Música en el aula, todo un arte". (shrink)

_The Ethics Toolkit_ provides an accessible and engaging compendium of concepts, theories, and strategies that encourage students and advanced readers to think critically about ethics so that they can engage intelligently in ethical study, thought, and debate. Written by the authors of the popular _The Philosophers’ Toolkit_ ; Baggini is also a renowned print and broadcast journalist, and a prolific author of popular philosophy books Uses clear and accessible language appropriate for use both inside and beyond the classroom Enlivened (...) through the use of real-world and hypothetical examples Cross-referencing of entries helps to connect and contrast ideas Features lists of prominent ethics organizations and useful websites Encourages readers to think critically about ethics and teaches them how to engage intelligently in ethical study, thought, and debate. (shrink)

This is an entry to the Compendium of Quantum Physics, edited by F Weinert, K Hentschel and D Greenberger, to be published by Springer-Verlag.

Il volume offre una riflessione sulle forme di esperienza musicale della contemporaneità e di un passato che spazia dalla prima età moderna alla fine del ventesimo secolo. Queste possono essere riportate a un concetto ampliato di mediazione musicale che non si applica soltanto all’esperienza “mediatizzata” della musica, proposta da dischi, film, trasmissioni radio e televisive, piattaforme di archiviazione web e social media, ma anche a un concerto dal vivo, a un’installazione, a una partitura a stampa e a un manoscritto musicale (...) miniato. Saggi di Cecchi, Borio, Albert, Bratus, Borghetti, Garda, Sala, Senici, Calabretto, Varon, Corbella, Soldani, Giuggioli, Meandri e Aldeni. (shrink)

RESUMO O ensaio “Vers une musique informelle” é uma das mais conhecidas contribuições da reflexão musical de Adorno, certamente um dos maiores legados de sua filosofia da música. Este artigo procura, em um primeiro momento, especificar o sentido crítico da contribuição conceitual de Adorno, que visava à superação dos impasses e da alternativa entre pensamento motívico-temático e pensamento serial nas práticas composicionais de época. Em seguida, descreve a intenção propositiva de Adorno ao encaminhar uma “teoria material das formas”, teoria que, (...) na realidade, havia sido concretizada na monografia sobre Mahler, publicada no ano anterior ao ensaio. Por fim, busca evidenciar a atualidade do conceito de música informal, questionando, por um lado, a leitura de Fredric Jameson e, por outro, examinando brevemente os procedimentos de dois compositores contemporâneos cujo teor remete ao conceito adorniano: Helmut Lachenmann e Wolfgang Rihm. ABSTRACT Adorno’s essay “Vers une musique informelle” is one of the most well-known contributions of his musical thought and also considered one of the most significant legacies of his philosophy of music. Initially, this article intends to specify the critical sense of Adorno’s conceptual contribution, which aimed the overcoming of the avant-garde compositional stalemate and the alternative between motivic-thematic thought and serialistic thought, at the time. Then, it describes the intention put forward by Adorno in his “material theory of forms”, a theory that had been fully developed in the monograph on Mahler, published just one year before the essay. Finally, the article tries to show some of the contemporary implications of the concept of informal music, by questioning, on the one hand, Fredric Jameson’s interpretation of the concept, and, on the other hand, briefly examining the methods of two contemporary composers that seemingly set this concept in motion: Helmut Lachenmann and Wolfgang Rihm. (shrink)

Logical Philosophy: A Compendium brings together five works by Avi Sion published in 2002-06, namely: Phenomenology (2003), Volition and Allied Causal Concepts (2004), Meditations (2006), Ruminations (2005), and Buddhist Illogic (2002). These works together define what may be termed 'Logical Philosophy', i.e. philosophical discourse distinguished by its steadfast reliance on inductive and deductive logic to resolve epistemological and ontological issues. This collection does not include work done on The Logic of Causation in the same period (published in 2003, 2005).

En este artículo exploro un enfoque epistemológico de la filosofía de la música de Ficino que asume que la música es un prerrequisito para la actividad filosófica plena (entendida como la restitución del alma individual a la unidad divina). Esta actividad está ligada a la música a través del fenómeno de la inspiración divina. Vincularé los elementos epistemológicos de la filosofía de la música de Ficino con una teoría de la inspiración que se remonta al Ion de Platón. Ficino asume (...) que la misma inspiración pertenece al poeta y al músico y que, lejos de ser un fenómeno cognitivo no controlado, es un factor de gran importancia en el pensamiento filosófico. Así, el trabajo se dividirá en las siguientes secciones: (a) la teoría de la inspiración divina presentada en el Ion de Platón; (b) los elementos que Ficino introdujo en esta teoría y que le permitieron desarrollar su propia teoría musical; (c) La epistemología de la inspiración de Ficino y el papel de la música en el movimiento filosófico hacia el principio divino. (shrink)

[ES] Este trabajo parte de la pregunta sobre si el arte musical es capaz de expresar realmente el sentimiento trágico, e intenta clarificar la relación que existe entre el concepto de lo trágico y el lenguaje de la música. En concreto, se trata de reconstruir la historia de esta relación empezando por sus raíces, hundidas en la tragedia griega, para llegar a sus más cercanas expresiones en el siglo XX. Se pone el acento en el valor trágico del propio contenido (...) musical, destacando con atención, en el caso del melodrama, la relación que surge entre una emoción expresada en palabras y aquella que nace de la música misma, así como la contradicción aparente entre la belleza de la armonía de la música polifónica con el sentimiento de lo verdaderamente trágico. [EN] This writing raises the question if the musical art is able to really express the feeling of the tragic, and tries to clarify the relation that exist between the concept of the tragic and the language of music. In particular, it aims to reconstruct the history of this relation beginning by its roots, sunk in Greek tragedy, to arrive at its nearer expressions in the XX century. The accent is on the tragic value of the musical content itself, emphasizing in particular, in the case of the melodrama, the relation that arise between an emotion expressed in words and that that is born of music itself, as well as the apparent contradiction between the beauty of the harmony of polyphonic music and the feeling of the truly tragic. (shrink)

Este estudio propone una visión crítica sobre el fenómeno del turismo en torno a la música y la formación de cancioneros durante el siglo xx en México, desde tres discursos críticos: el de la filósofa Mariflor Aguilar, que reflexiona sobre movimientos migratorios y el turismo; el de Carlos Monsiváis, que plantea dichos movimientos como migraciones culturales; y el de Bolívar Echeverría, con la codigofagia y la blanquitud. Así, el turismo y los cancioneros son entendidos como elementos fundamentales para la formación (...) del proyecto de nación como una empresa crediticia con momentos mercantiles críticos. (shrink)

This is an entry to the Compendium of Quantum Physics, edited by F Weinert, K Hentschel and D Greenberg, to be published by Springer-Verlag.

El número de libros corales de la catedral de Sevilla asciende casi a trescientos en total, correspondientes a un período de tiempo que va del siglo XV al XX. Los más antiguos, por ser más decorados e iluminados, han sido estudiados por varios especialistas, pero no ha sucedido esto con su música, a pesar de ser la verdadera razón de su existencia. En el presente artículo centramos nuestra reflexión sobre la revisión del canto llano realizada por Sebastián Vicente Villegas, a (...) petición del cabildo de Sevilla, tras la publicación del decreto de Clemente VIII y la doctrina del humanismo extendida por toda Europa después del Concilio de Trento. (shrink)

Foreword: Mathesis as a philosophy of the beauty of music -- The constructive relationships between music and mathematics : the Pythagorean conception of universal music and its spread in the worldview of later periods -- Semantic interpretation of the interaction between music and mathematics : mystic middle ages and the sacral baroque -- Constructive aspects of the interaction between music and other arts -- Musica mathematica in practice : aspects of analysis -- Constructive aspects of music composition -- Semantic aspects (...) of music composition -- The mathematized musical graph -- Implications of modern mathematical theories. (shrink)