This paper will describe the rite for the exorcism of toch'aebi and examine its symbolic significance in the wider social reality of Cheju shamanism. Toch'aebi is a stranger deity who visits Cheju randomly and tries to get on good terms with the people. However, this deity afflicts people, particularly women, wearing down their vitality and causing a kind of “madness” (turida). The exorcism ritual of toch'aebi requires a sacrificial feast of roast pig and several days of dancing by the possessed. (...) For this reason, the exorcism ritual is called a dancing rite, or ch'unun kut. It is supposedly toch'aebi himself who has the desire to dance. Shaman's songs (seouje sori) are used to induce the toch'aebi, who is hiding in the patient's body, to dance and reveal his identity. The trance dance and singing are directed toward a dialogical construction of the demonic reality, which entails a romantic entanglement of toch'aebi and the possessed. By translating a history of personal suffering into the idiom of love, the shaman's songs develop a particular cultural logic of cure. Through an analysis of curing song texts, along with various modes of performance such as dance and comic play, this paper explores the transformative process in which a particular cultural logic of illness and cure are produced and enacted to reintegrate the patient into the social world. In practice, the analysis addresses the articulation of a personal case of madness that afflicted Sunho, a twenty-one year old female factory worker, whose social values and understanding are reflective of contemporary Korea. (shrink)

Cet article fait valoir que la recherche sur le développement international devrait être soumise à la surveillance des comités d’éthique de la recherche dans les pays où les données seront collectées. Cela inclut les personnes ayant un statut qui leur permet de se soustraire des lignes directrices ou des politiques d’éthique, telles que les personnes engagées par des organisations non gouvernementales. L’argument repose sur une compréhension de la justice sociale qui reconnaît que ne pas rechercher l’approbation éthique au niveau local (...) peut être un affront au mouvement de décolonisation et peut entraîner des dommages directs importants pour les participants. La supervision éthique au niveau local favorise une meilleure prise en compte des législations locales, des règlements, des priorités et du contexte. Par exemple, un comité d’éthique de la recherche local est souvent mieux placé qu’un comité étranger pour évaluer si un projet proposé comporte des risques spécifiques au contexte donné. En outre, le fait de soumettre un projet à un comité d’éthique de la recherche local permet de reconnaître la légitimité des autorités locales, prenant ainsi position contre l’histoire de la perte de pouvoir en lien avec la colonisation. La supervision locale permet d’accroître la responsabilité des chercheurs travaillant à l’étranger : si l’autorité locale et l’adaptation au contexte spécifique doivent être respectées, il doit y avoir des mécanismes pour s’assurer que la recherche qui ne satisfait pas à ces exigences ne peut avoir lieu. Les objections fondées sur la capacité limitée de supervision dans certains pays et sur les préoccupations liées à la politisation du processus d’évaluation sont abordées. Enfin, les rôles et les responsabilités des différentes parties prenantes dans la mise en œuvre d’une plus grande supervision éthique au niveau local sont définis. (shrink)

We explore how one might respond emotionally to the eternal recurrence. Zarathustra himself serves as our central case study. First we clarify the idea of eternal recurrence and its role in Nietzsche’s philosophy, explaining why the eternal recurrence has the emotional consequences Nietzsche describes when he first introduces the idea in The Gay Science. Then we describe Zarathustra’s emotional journey from horror at the eternal recurrence to loving it, in the sections from “On Great Events” to “The Seven Seals, or: (...) The Yes and Amen Song.”. (shrink)

Resumen: En las dinastías Tang y Song, los clanes zongzu oficiales comunes dominaron gradualmente la comunidad de clanes, lo que interrumpió el riguroso sistema de sacrificios orientado a los estratos. Por lo tanto, como una forma emergente de sacrificio ancestral privado, la sala de imágenes yingtang apareció en las mansiones de los funcionarios comunes o en las casas de la gente común. Cuando la estatua anterior dio paso a una imagen, este nuevo signo cultural llevó a cada ejecutor del sacrificio (...) a lograr una identificación psicológica y emocional con la comunidad. A través de imágenes o retratos colgados en los salones, los albaceas pudieron comprobar si se podía crear visualmente un reino espiritual para comunicarse con sus antepasados o contarles sus oraciones. (shrink)

While the connections between exegesis, music, and moral formation are well known, what Augustine’s use of particular metaphors reveals about his theology that more literal renderings do not is less clear. This article explores how Augustine’s use of musical metaphors in Enarratio in Pslamum 32 illuminate his understanding of the relationship between grace and human virtue. After first offering a doctrinal description of the rightly ordered will and its Christological foundation, Augustine proceeds to narrate the Christian life as one of (...) various stages of learning to sing the “new song” of Christ. He interprets references to the lyre and psaltery as figures of earthly and heavenly life, and then exegetes the psalm’s language of jubilation as laudatory praise of the ineffable God. The chief contribution of the musical metaphors here are twofold. First, they enable Augustine to display the mysterious process of the will transformed over time. Second, the musical figures help Augustine account for how a human will, encompassed in time, can align with the will of an eternal God whose will is ultimately inexpressible. Augustine’s musical exegesis is able to gesture towards the profound mystery of human life in time and its relation to an eternally un-timed God. (shrink)

Lorsque je rêve que je commets un délit, dois-je être blâmée pour mon rêve, ou pour ce que je fais en rêve? Augustin, comme la plupart des Pères de l’Église occidentale, répond par la négative à cette question. Pourtant, il défend plusieurs thèses qui semblent difficiles à concilier avec celle de la neutralité éthique des songes. En particulier, il considère que les émotions ou les pensées oniriques sont de véritables affects, sont de vrais actes de connaissance, et que nous les (...) reconnaissons comme tels au réveil. En prenant en compte la phénoménologie très fine du rêve qu’offre Augustin, nous tenterons de comprendre pourquoi il tient pour évident qu’en rêve, il n’y a pas de péché. (shrink)

Le Songe de Scipion est l’occasion pour Cicéron de revenir sur cette notion généralement dévalorisée politiquement qu’est l’espoir, par le biais de la longue narration d’un rêve, dans lequel Scipion a eu la vision, non seulement de sa destinée future, mais de l’ensemble de l’univers, et a été instruit du destin des âmes humaines après la mort. En réponse aux interrogations du républicanisme antique sur les limites dans lesquelles une République peut aspirer à la gloire et à l’expansion impériale, l’eschatologie (...) développée par Cicéron dans le Songe de Scipion vient relégitimer l’espoir, en le réorientant vers cette gloire céleste, et non plus terrestre, promise après la mort aux hommes politiques attachés à la vertu. Prêter attention au traitement de l’espoir dans le De Republica permet à la fois de ressaisir l’unité que forme le Songe avec le reste de l’œuvre et d’esquisser l’histoire d’une réflexion sur la valeur politique de l’espoir. (shrink)

Resumen: Las dinastías Tang y Song fueron una época en la que prevaleció el budismo zen, y también fue un periodo crítico para el rápido desarrollo de la literatura china antigua. En esta época, las ideas literarias eran omnicomprensivas y ricas en estratos. Se introdujeron poemas en la gāthā budista para explicar los principios budistas. La infiltración del budismo zen dio a la poesía un ámbito zen claro y significativo, por lo que brilla en la historia de la literatura china (...) antigua. Este artículo partirá de los antecedentes de la época y del análisis de los textos, y se centrará en la relación entre el pensamiento del budismo zen y la poesía en las dinastías Tang y Song para explorar cómo ambos se combinan e influyen mutuamente. (shrink)

L’amitié connaît un regain de faveur dans la Chine ancienne à partir des Song, avec l’attractivité sans précédent du système des examens mandarinaux dans les milieux savants. Mais quoi de plus éloigné, en apparence, du rapport égalitaire auquel nous associons l’amitié que le système foncièrement hiérarchisant que sont les examens? Le cas de la session de 1057 offre une vue exceptionnelle sur les possibilités du déploiement de l’amitié dans un contexte de sociabilité très hiérarchisée, à travers les rapports de l’examinateur (...) en chef Ouyang Xiu 歐陽修 (1007-1072), d’un des sous-examinateurs Mei Yaochen 梅堯臣 (1002-1060) et d’un jeune lauréat, Su Shi 蘇軾 (1037-1101). En croisant les perspectives de l’histoire littéraire, de l’histoire politique et de l’histoire administrative, nous nous demandons d’abord comment les échanges poétiques ont pu créer un cadre amical parmi les examinateurs dans un contexte institutionnel inévitablement tendu, et finalement favoriser une action commune. Nous nous interrogeons ensuite sur les circonstances qui ont permis à l’amitié déjà ancienne de Ouyang Xiu et Mei Yaochen de s’approfondir à la faveur d’un échange poétique, et dans quelle mesure le prestige de cet échange a pu accroître le renom de Mei Yaochen. Quant aux lettres de remerciement de Su Shi, nous examinons comment a pu se créer à travers elles une « affinité élective » entre les deux examinateurs et le jeune lauréat. (shrink)

Resumen En la crítica del Cantar de los Cantares no hay acuerdo acerca del problema estructural del libro. Las teorías se dividen en aquellas que abogan por un carácter fragmentario contra otras que ven un carácter unitario de los poemas. El estudio intenta revisar esta problemática y proponer que el Cantar de los Cantares es una colección de poemas sueltos que un redactor/recopilador juntó e intentó poner en cierto orden, incorporando el conjuro de 2,7; 3,5; 5,8; 8,4 como estribillo con (...) función articuladora, de tal manera que el conjuro quedó puesto como hito divisorio entre grandes bloques poéticos que se relacionan entre sí por un tema común u otro recurso de mano redaccional, configurando así un ordenamiento estructural de todo el libro.In the criticism of the Song of Songs there is no agreement on the structural problem of the book. Theories are divided into those advocating a fragmentary against others who see a unitary character of poems. The study attempts to revise this problems and propose that the Song of Songs is a loose collection of poems that a compiler gathered and tried to give some order, incorporating the adjuration of 2, 7; 3,5; 5,8; 8,4 as refrain with articulate function, such that the adjuration was set as milestone dividing between large blocks poetic that interrelate by a common theme or other resource or literary technique thus configuring a structural arrangement of the whole book. (shrink)

Le terme « cosmologie » a pour nous certaines résonances. Depuis la reformulation de la nomenclature des disciplines philosophiques au dix-huitième siècle par Christian Wolff on identifie assez volontiers la cosmologie à ce que les Médiévaux appelaient philosophia naturalis. Cela ne signifie pas que Wolff ait défini l'objet de la cosmologie à la fa¸on de Thomas d'Aquin comme étant l'être mobile. Pour lui, le monde comme ensemble des êtres finis en liaison réciproque, tel qu'on pourrait le déduire de l'ordre intemporel (...) des substances, est l'objet de la cosmologie. Et pour toute fin pratique ces êtres finis sont des corps. Jusqu'à nos jours les traités de philosophie scolastique ont conservé en gros la nomenclature wolffienne des disciplines tout en leur donnant un contenu plus authentiquement scolastique. Quoi qu'il en soit, je donne ici un autre sens au terme de cosmologie. Plutôt qu'à la philosophia naturalis des Médiévaux ou à la cosmologie wolffienne je songe à la cosmologie de Whitehead, dont l'ouvrage principal Process and Reality porte en sous-titre An Essay in Cosmology. (shrink)

Diderot aimait le poème de Lucrèce, dont la lecture l'á tôt introduit à la philosophie des atomistes anciens. Avec le Rêve de d'Alembert, il semble avoir voulu écrire un De rerum natura moderne, exposant les hypothèses les plus audacieuses de sa philosophie naturelle. La manière dont il est influencé par son modèle apparaît toutefois complexe. S'il prend manifestement le contre-pied de certaines thèses atomistes; notamment en ce qui concerne l Origine des vivants, c'est sans doute par fidélité à un principe (...) profondément épicurien, celui de l'autonomie radicale des forces naturelles, qu'il doit défendre sur de nouvelles bases. Au-delà de la lettre des énoncés, on peut retrouver ainsi dans le Rêve la trace des grands schemes d'intelligibilité caractéristiques du De rerum natura, ainsi qu'un mode d'écriture poétique propre à alimenter l'imagination spéculative inspiré de Lucrèce. Diderot appreciated Lucretius'poem which was an early introduction for him to the ancient atomists' philosophy. He probably intended the Rêve de d'Alembert to be a modern De rerum natura, positing the most daring hypotheses of his own philosophy of nature. However, the way the Encyclopedist was influenced by his model appears to be a complex one. If he clearly contradicts certain atomist theses, notably as they concerned the origin of living beings, this is doubtless due to his fidelity to a profound epicurean principle, that of the complete autonomy of natural forces, which, in his opinion, needs to be defended on new grounds. Beyond its literal statements, one can thus follow in the Rêve the principal intelligible frameworks characteristic of the DRN, as well as a poetic mode of writing inspired by Lucretius intended to arouse the speculative imagination. (shrink)

In the last years of her short life, Simone Weil wrote the essay: The Iliad or the poem of force, a beautiful and lucid song to the greek virtue made clear during the Trojan War. From this reading, and through the exploration of her work, this article aims to elucidate the role of force as a key to understand the social phenomenon and the relations among human beings. Furthermore, it pretends to grasp the meaning and value of pain and suffering (...) as constituent elements of the human, which according to this philosopher, whose life was absolutely coherent with her thinking and sensitivity, is the purer approach to the pureness of the divine. (shrink)

J’ai souvent songé que le propre du clerc dans l’âge moderne est de prêcher dans le désert. Je crois que j’y suis passé maître.Julien Benda Faute de savoir dans quelle catégorie vous classer, on ne vous inscrit dans aucune.Louis Rougier.

Au moment où des tentatives parcellaires se font jour au sein de l'intelligentsia occidentale pour débusquer les traces du totalitarisme sous toutes ses formes, on ne se doute peut-être pas qu'un philosophe français - l'auteur de L'Essence de la Manifestation-élabore depuis vingt ans déjà une philosophie de l'individu et qu'il apporte les principes d'une critique rigoureuse de l'entité collective. En consacrant un ouvrage à la philosophie de Michel Henry, G. Dufour-Kowalska a songé à ce qui sans doute manque le plus (...) à la pensée contemporaine: un enracinement métaphysique de la critique des idéologies et une philosophie de la réalité humaine que l'essor de ces idéologies a fini par oblitérer. Une philosophie de la vie et de la praxis est la "répétition" au sens heidéggerien, mais aussi la découverte éblouie d'une philosophie réaliste, sans doute unique en notre temps, d'une ontologie de l'homme, pour laquelle la Pensée, le Savoir, le Monde des Idées, sont toujours l'apparence et qui voudrait saisir derrière ces expressions relatives et précaires de la vie humaine la force tranquille d'un absolu qui est cette vie elle-même. La contribution propre de, la pensée de M. Henry à la philosophie en général, écrit l'auteur dans sa conclusion, réside dans ce retour qu'elle accomplit au pays déserté de la métaphysique, dans cette obstination qu'elle manifeste pour arracher à l'oubli et à l'indifférence, comme le faisaient inlassablement les Anciens, le domaine de l'invisible, la face cachée du monde. (shrink)

La poesía homoerótica está en auge y, por ende, se está estudiando con mayor regularidad desde diversos espacios académicos. En el escenario centroamericano ha adquirido mayor atención. Los movimientos homoeróticos que se evidencian en la región con cuatro, a saber: la disruptiva, la del lenguaje figurado, la poesía de combate y la poesía amorosa. Sin embargo, no deja de ser un tabú y una forma mediática para expresarse o atacar a quienes sostienen este tipo de discurso. Este trabajo pretende analizar (...) las manifestaciones de la evasión de la realidad, como el autor utiliza los elementos simbólicos griegos para construir su identidad poética a través de los registros homoeróticos Cantos para mis muchachos (2017) de Alberto López Serrano. Para ello, se plantea un acercamiento a diversos discursos utilizados para comprender otras corrientes literarias que han sido utilizadas en este campo y que, por consiguiente, son aproximaciones que generarán nuevas discusiones. (shrink)

El objetivo de este breve artículo es definir las propiedades mágicas de la imagen de Eros hecha de cera que nos presenta la canción 11 del corpus anacreóntico. Dado que el término παντορέκτης en particular ha generado al menos dos explicaciones diferentes, argumentaremos a favor del sentido de 'todopoderoso', considerando para ello algunos casos similares de construcción de figuras mágicas en otros textos, así como el contexto de la propia poética anacreóntica. Our aim is simply to define the magical qualities (...) of a wax effigy depicting Eros as presented in the eleventh song of the anacreontic corpus. Since two different meanings are given to the word παντορέκτης , we will argue that its sense here is 'all-doing', basing ourselves on the construction of similar magical figurines as described in other texts, as well as on the context of the anacreontic poetics. (shrink)

Il y avait l'imaginaire doucereux de l'onirisme baroque, stipulant que le monde est un songe, auquel une rationalité arrogante a voulu opposer un réalisme têtu : la fiction est une chose, la réalité en est une autre. Renvoyant dos à dos le baroquisme rêveur et le réalisme sec, Nietzsche fait valoir la convertibilité réciproque du rêve et de la veille, de l'imaginaire et du réel, de la fiction et du vécu. En examinant l'étoffe dont le monde est fait, le philosophe (...) allemand nous montre comment la réalité et l'imaginaire s'entre-tissent. Et si le rêve n'était que l'archive des veillées anciennes? Cela ne voudrait-il pas dire que ce que nous appelons aujourd'hui "réalité" apparaîtra à l'avenir comme une manière d'avoir rêvé le monde? Pourtant, entre les différentes moutures du monde ne cesserait de percer et de repercer un air de famille opiniâtre. Ainsi, loin de se contempler narcissiquement dans un monde taillé à son image, l'imaginaire humain ne cesserait de rêver le monde à partir de l'amour qu'il 'porte à cette altérité si étrangement familière, celle du visage fraternel."--Page 4 of cover. (shrink)

Un des débats les plus intéressants et les plus passionnés qui traversent la période du XVIIè et XVIIIè siècle concerne la finalité et les causes finales. L'importance du sujet se conçoit aisément si l'on songe à l'étendue et à la profondeur de ses implications. Par ses enjeux, le problème concerne les domaines épistémologique, esthétique, métaphysique et théologique. Comment doit-on penser, comprendre et étudier la nature? La philosophie s'interroge alors sur la scientificité non seulement des explications qu'elle donne, mais aussi des (...) questions qu'elle pose. Peut-on encore faire une théodicée, c'est-à-dire justifier d'un ordre final et providentiel de l'univers? La question porte tout autant sur la nature et Dieu que sur les pouvoirs de la raison humaine. L'étude de ces deux siècles de débats permet de comprendre la genèse de nos conceptions contemporaines de la nature. (shrink)

Dans un texte désormais célèbre, Ferdinand de Saussure insiste sur l’arbitraire du signe dont il vante les qualités. Toutefois il s’avère que le symbole, signe non arbitraire, dans la mesure où il existe un rapport entre ce qui représente et ce qui est représenté, joue un rôle fondamental dans la plupart des activités humaines, qu’elles soient scientifiques, artistiques ou religieuses. C’est cette dimension symbolique, sa portée, son fonctionnement et sa signification dans des domaines aussi variés que la chimie, la théologie, (...) les mathématiques, le code de la route et bien d’autres qui est l’objet du livre La Pointure du symbole. -/- Jean-Yves Béziau, franco-suisse, est docteur en logique mathématique et docteur en philosophie. Il a poursuivi des recherches en France, au Brésil, en Suisse, aux États-Unis (UCLA et Stanford), en Pologne et développé la logique universelle. Éditeur-en-chef de la revue Logica Universalis et de la collection Studies in Universal Logic (Springer), il est actuellement professeur à l’Université Fédérale de Rio de Janeiro et membre de l’Académie brésilienne de Philosophie. SOMMAIRE -/- PRÉFACE L’arbitraire du signe face à la puissance du symbole Jean-Yves BÉZIAU La logique et la théorie de la notation (sémiotique) de Peirce (Traduit de l’anglais par Jean-Marie Chevalier) Irving H. ANELLIS Langage symbolique de Genèse 2-3 Lytta BASSET -/- Mécanique quantique : quelle réalité derrière les symboles ? Hans BECK -/- Quels langages et images pour représenter le corps humain ? Sarah CARVALLO Des jeux symboliques aux rituels collectifs. Quelques apports de la psychologie du développement à l’étude du symbolisme Fabrice CLÉMENT Les panneaux de signalisation (Traduit de l’anglais par Fabien Shang) Robert DEWAR Remarques sur l’émergence des activités symboliques Jean LASSÈGUE Les illustrations du "Songe de Poliphile" (1499). Notule sur les hiéroglyphes de Francesca Colonna Pierre-Alain MARIAUX Signes de vie Jeremy NARBY Visualising relations in society and economics. Otto Neuraths Isotype-method against the background of his economic thought Elisabeth NEMETH Algèbre et logique symboliques : arbitraire du signe et langage formel Marie-José DURAND – Amirouche MOKTEFI Les symboles mathématiques, signes du Ciel Jean-Claude PONT La mathématique : un langage mathématique ? Alain M. ROBERT. (shrink)

ABSTRACT The performance Un violador en tu camino [A rapist in your way] created by the Chilean feminist collective Las Tesis received global media attention during the 2019/2020 Chilean protests against inequality and human rights violations. Drawing on insights from Feminist Critical Discourse Studies, Corporeal Sociolinguistics and Multimodal Critical Discourse Studies, we analyse three video recordings of Las Tesis’ performances in three capital cities in Latin America: Santiago, Buenos Aires, and Mexico City. We study how sounds, lyrics, body movements, and (...) accessories work together to defy institutional, material, and symbolic violence against women. We also analyse how intertextual strategies in the Santiago/chilean performance and their recontextualization in Buenos Aires and Mexico City were employed to resist structural patriarchal norms. The analysis reveals that through an adaptation of the song lyrics and the performances, the following social actors are explicitly identified as the instigators of violence against women: the police and the President, judges opposed to the legalization of abortion and the Catholic Church. This study advances understanding of feminist emancipatory and resistance discourses in Latin America. (shrink)

The Malabo Declaration places the transformation of agriculture and food systems at the centre of regional and national policy priorities across Africa. Transformative change in the way that food is produced, processed and consumed is seen as not only necessary for addressing the complex challenges of food security and poverty alleviation, but also as a driver of new employment opportunities and economic development. As pointed out within the recent UN Food Systems Summit, essential elements of food system transformations include digital (...) transitions and the empowerment of women and youth. However, there are few empirical examples demonstrating how these agendas come together to affect food system change. Here we focus on an enterprising group of young farmers referred to as Malawi’s _new achikumbe elite_, who are urban based, educated and engaging in agriculture on a commercial basis. The aim is to characterise this emergent group of agriculturalists and to understand the role that they have within the transformation of Malawi-s agricultural sector. We explore how digital platforms are supporting the emergence of this new category of farmer and positioning young people as agents of change in food systems transformation. Based on interviews and ethnographic research with 32 young farmers between 2018 and 2022 combined with interviews with representatives of service providers and agricultural organisations, we argue that this group is characterised by a higher level of education, self-dependency and use of digital platforms, enabling them to adapt their context to sourcing production resources and engaging in commercial agriculture. We present evidence that digital platforms are supporting the new achikumbe elite (NAE) to engage flexibly with new commercial markets, contracts and access a wider range of training and advice. However, while digital platforms can offer more equitable access to information and market opportunities, they also represent potential avenues for food system transformations that are inequitable. As such, we argue that there is need for digital technologies to mitigate against potential inequalities. (shrink)

Wang Tingxiang est l'un des grands penseurs et poètes des Ming. Il développe une pensée du qi, énergie-souffle qui est pour lui le seul fondement du monde phénoménal. Il relie la question de la nature de l'homme au qi, dont la qualité détermine son orientation morale. Cet ouvrage propose une étude critique de sa biographie et de sa philosophie qui remet en question certaines thèses avancées par les néo-confucéens des Song, notamment Zhu Xi (1130-1200)"--Page 4 of cover.

D'où nous vient l'efficacité? Comment la penser sans construire un modèle à poser comme but, donc sans passer par le rapport théorie-pratique, et hors de tout affrontement héroïque? A la difficulté européenne à penser l'efficacité - même sur le versant " réaliste " de notre philosophie (d'Aristote à Machiavel ou Clausewitz) - s'oppose l'approche chinoise de la stratégie : quand l'efficacité est attendue du " potentiel de la situation " et non d'un plan projeté d'avance, qu'elle est envisagée en termes (...) de conditionnement et non de moyens à fin, de transformation et non d'action, de manipulation et non de persuasion, etc. : " l'occasion " à saisir n'est plus alors que le résultat de la tendance amorcée, et le plus grand général ne remporte que des victoires " faciles ", sans même qu'on songe à l'en " louer ". De ce clivage, on percevra mieux en quoi consiste la possibilité d'effet ; et notamment, qu'il faut sortir d'une conception spectaculaire de l'effet pour comprendre qu'un effet est d'autant plus grand qu'il n'est pas visé, mais découle indirectement du processus engagé, et qu'il est discret. J'appellerai fonds d'effet ce dont nous vient cette efficacité sans dépense, et qui ne rencontre pas de résistance. Il nous conduira à concevoir une stratégie qui serait de l'efficience plus que de l'efficacité. (shrink)

1. Tan'gun sinhwa ŭi wŏnhyŏngjŏk segyegwan kwa p'ungnyu chŏngsin -- 2. Wŏnhyo ŭi hwajaeng sasang kwa muaehaeng ŭi silch'ŏn -- 3. Ŭisang ŭi 'Hwaŏm ilsŭng pŏpkyedo' e nat'anan Hwaŏm sasang -- 4. Chinul ŭi Tono chŏmsu wa Chŏnghye ssangsu sasang -- 5. Sambong Chŏng To-jŏn ŭi Pulgyo paech'ŏk ŭi naeyong kwa sŏngkyŏk -- 6. T'oegye Yi Hwang ŭi ch'ŏrhakchŏk ipchang kwa 'Kyŏng' sasang -- 7. Kobong Ki Tae-sŭng ŭi hangmun chŏngsin kwa ch'ŏrhak sasang -- 8. Ugye Sŏng Hon ŭi (...) Tohakchŏk sam kwa hangmun yŏnwŏn -- 9. Yulgok Yi I ŭi Taedong sahoeron kwa ch'ŏrhakchŏk chihyang -- 10. Sŏgye Pak Se-dang ŭi Sirhakchŏk sayu ŭi kich'o -- 11. Namdang Han Wŏn-jin ŭi yŏksa insik kwa Chosŏn chunghwajuŭi -- 12. Sŏngdam Song Hwan-gi ŭi 'T'aegŭk tosŏl' haesŏk ŭi kibon ipchang -- 13. Kanjŏng Yi Nŭng-hwa 'Chosŏn Togyosa' ŭi haksulsachŏk ŭiŭi wa han'gye -- 14. Manhae Han Yong-un i pon chuch'e ŭi munje wa minjok chagyŏl ŭi wŏnch'ik -- purok. T'algyŏnggye sidae ŭi Han'guk ch'ŏrhak ŭi inmunhakchŏk ŭiŭi wa chŏnmang: Yulgok ŭi ch'ŏrhak. (shrink)

Resumen En la crítica del Cantar de los Cantares no hay acuerdo acerca del problema estructural del libro. Las teorías se dividen en aquellas que abogan por un carácter fragmentario contra otras que ven un carácter unitario de los poemas. El estudio intenta revisar esta problemática y proponer que el Cantar de los Cantares es una colección de poemas sueltos que un redactor/recopilador juntó e intentó poner en cierto orden, incorporando el conjuro de 2,7; 3,5; 5,8; 8,4 como estribillo con (...) función articuladora, de tal manera que el conjuro quedó puesto como hito divisorio entre grandes bloques poéticos que se relacionan entre sí por un tema común u otro recurso de mano redaccional, configurando así un ordenamiento estructural de todo el libro.In the criticism of the Song of Songs there is no agreement on the structural problem of the book. Theories are divided into those advocating a fragmentary against others who see a unitary character of poems. The study attempts to revise this problems and propose that the Song of Songs is a loose collection of poems that a compiler gathered and tried to give some order, incorporating the adjuration of 2, 7; 3,5; 5,8; 8,4 as refrain with articulate function, such that the adjuration was set as milestone dividing between large blocks poetic that interrelate by a common theme or other resource or literary technique thus configuring a structural arrangement of the whole book. (shrink)

L'actualite du kantisme n'est plus a demontrer. Que l'on songe a l'ethique de la discussion, a la theorie de la justice, a la philosophie des relations internationales, au probleme des arguments dits transcendantaux ou encore a la theorie de l'experience esthetique, la pensee de Kant temoigne aujourd'hui d'une incontestable vigueur et d'une etonnante jeunesse. Cette contemporaneite de Kant se traduit par de multiples tentatives de dialogue avec cette oeuvre afin d'en degager la pertinence pour le debat actuel. L'oeuvre de Pierre (...) Laberge a su repondre de maniere exemplaire a ses ordres de preoccupations dans l'etude de Kant. Les auteurs sollicites ont eu l'occasion de collaborer avec Pierre Laberge et lui rendent ici un hommage posthume. Ce recueil reflete ainsi cette double exigence d'actualiser le kantisme et d'en analyser les textes. (shrink)

Excerpt from La Philosophie Contemporaine en France: Essai de Classification des Doctrines L' origine de cet essai fut un coms professe en 1908 a l'universite nouvelle de Bruxelles sur Les g: andee tendances de la philosqnhz'e francaise contemporaine. Il nous plait de nous rappeler que la premiere esquisse de ce livre consacre a la pensee francaise fut tracee a la demande d'amis belges et pour un public belge. Plus tard, nous avons renouvele l'entreprise, avec plus d'am pleur, a l'ecole des (...) Hautes Etudes Sociales, dans un cours professe en 1909-1910. Nous n'aurions jamais songe a reprendre et a developper ces lecons, si la guerre ne nous avait paru leur donner une opportunite et comme une portee nouvelles. About the Publisher Forgotten Books publishes hundreds of thousands of rare and classic books. Find more at www.forgottenbooks.com This book is a reproduction of an important historical work. Forgotten Books uses state-of-the-art technology to digitally reconstruct the work, preserving the original format whilst repairing imperfections present in the aged copy. In rare cases, an imperfection in the original, such as a blemish or missing page, may be replicated in our edition. We do, however, repair the vast majority of imperfections successfully; any imperfections that remain are intentionally left to preserve the state of such historical works. (shrink)

Dans sa précognition de toutes choses, le Créateur avait pris grand plaisir à lire les philosophes présocratiques. C'est ainsi qu'Il avait appris que, même en sa toute-puissance, Il ne disposerait que de deux modèles fondamentaux pour créer son univers. Alors Il se dit : "Je pourrais me laisser guider par la pure rationalité de Parménide, toute de clarté et de rigueur. C'est un système remarquablement simple. Une fois que j'aurais allumé la mèche du big-bang, je n'aurais plus à m'occuper de (...) rien. Qu'est-ce qui pourrait changer dans les lois que j'aurais établies? Et comment les entités que j'aurais créées pourraient-elles ne pas leur obéir? Je n'aurais plus qu'à assister au merveilleux spectacle dont j'aurais été le créateur et le régisseur. Oui, mais voilà, je connaîtrais d'avance et jusque dans ses moindres détails le spectacle qui se déroulerait ainsi devant mes yeux. Que vaut un spectacle dont la mise en scène, chaque tableau, chaque épisode sont connus du spectateur, pour finalement se confondre en l'instantanéité d'un moment? Quelle triste perspective d'un éternel ennui! Et dans ce monde parfaitement déterminé, même le serpent le plus malin ne saurait exercer son pouvoir tentateur sur ce premier couple, qui jamais ne connaîtrait la liberté de pécher. Du coup, l'autre voie qui m'est offerte paraît infiniment plus attrayante, cette voie qu'avait explorée Héraclite, voie hésitante, toute en contradiction, où être et n'être pas, c'est et ce n'est pas la même chose. Mais cette incertitude se mue en une infinité de possibles, où tout peut être, où rien n'est jamais donné d'avance. A chaque coup de dés de cet enfant toujours jeune qu'est le Temps, de nouvelles possibilités surgissent. Assister à la naissance d'un monde inachevé et toujours en gésine, voilà qui peut être captivant!" Et c'est ainsi que, se laissant guider par Héraclite, Dieu inventa la mécanique quantique, avec ce qui, en elle, dépend du hasard le plus authentique. Du coup le spectacle du monde devient fascinant et toujours inattendu. Depuis ce jour, Dieu se promène de planète en planète, de galaxie en galaxie, sûr d'y découvrir chaque fois quelque nouveauté à laquelle lui-même n'avait pas songé... (shrink)

Introduction Jamie Allen Time, of all the dimensions readily presented to experience, seems to do so most readily through things. Stuff, in supposed counter-valence to the negentropic resilience of living things, appears to us as that which degrades through time, and demarcates a more technical chronometry of sequential events. Situated outside the rotting of fruit and the ticking of clocks, a “deep time” persists. Like the ultra-hearing of the bat, and the infra-vision of the boa-constrictor, there exist living and non-living (...) agents and entities capable of revealing the fixity and finitude of our own perceptual frames for thinking and understanding. The recordings presented here consist of four extracts of documents made in deep geological repository sites (for the storage of nuclear waste). Here re-presented are the Yucca Mountain Repository; HADES, in Mol, Belgium; Gorleben in Germany and a further recording from Forsmark in Sweden (pretty much inaudible behind a loop of a pop song). These recordings are imagined acoustic amplifications of deep time, just as the astronomer’s telescope is (thought of a certain way), also a time machine. Stars and nuclear waste are unapparent objects of temporal thought. Andy Weir is an artist from London researching effects of deprioritised subjectivity and contemporary art. This project draws on work developing sonic fictions, stealthy earworms, and micropolitical agencies. Prompted for further thoughts about the recordings presented here, he offered up the interspersed discussion included. —JA Yucca Mountain Repository, Nevada, USA by continent I became interested in these sites originally as spaces that allude to a time outside of the human (‘deep time’) as they are designed to store waste ‘without future maintenance’. The very fact of thinking about these spaces or working on them—engineering etc.. (as I’m particularly interested them in a kind of practice rather than just an object of thought), in other words, forces a confrontation with thought of the extinction of humanity. I was interested in this as a production of affect at odds with the expected ‘ironic, can be whatever you like’ interpretive condition of contemporary art (art under the condition of neoliberalism, say, where the individual subject is prioritised as a free autonomous producer of the meaning of the work) When I thought about this a bit though it ran into paradoxes—yes, I could allude to deep time, but in doing so I just allude to its un-representability, drawing attention to the limits of representation and so reaffirming it—I was stuck in a representation/non-representational negative dialectic. In trying to somehow create a figure for deep time I was either reducing it to my description of it, or presenting it as irreducible. HADES Facility, Mol, Belgium by continent I don’t think I’ve escaped this in the work but my response to it was to create a sonic-fiction. This was based on the idea of a viral transmission of the affect of deep time (this is the ‘pyroclastic-soaked chrono-dread’) through receiving apparatuses, transforming the screen into an intercessor or mediating lure for the outside, a site of exposure multiplying virulently through its dissemination, invoking as much as trying to represent these spaces, the sounds as durations of exposure to contagious materials, and fictions as a way of excavating the strangeness of a world opaque to subjective reconfiguration... Testing out I suppose ways that art could start thinking about figuring the reality of ecological crisis. Gorleben Repository, Lower Saxony, Germany by continent While everything remains at the level of fiction I think the work is problematic. It doesn’t really model anything, giving too much authority to either romantic abandonment or the recuperation of romantic abandonment under its description by theory/philosophy, all contained and controlled by me within a fairly limited condition of what art can do. Deep Time Contagion is precisely a materialisation of and transmission of this paradox (i.e. with screen-media can only present deep time as unrepresentable or draw attention to an inability to present it) taking the comfort/panic induced by this paradox as its material. I’m working now on some new projects that take this as a point of departure. Forsmark Repository, Sweden (Robitussin Mix) by continent. (shrink)

Cette étude vise à montrer comment Synésios de Cyrène, ayant adopté deux doctrines vraisemblablement porphyriennes (touchant l’enkuklios paideia et le pneuma en tant qu’organe de l’imagination), les articule en fonction d’une double préoccupation: celle d’un progrès intérieur de l’âme qui soit une progression ordonnée via les logoi, et celle d’une communication intime avec la divinité (voire de salut personnel), via une phantasia purifiée. Ce double souci de conversion intérieure, manifesté dans le diptyque littéraire constitué par le Dion: ou du genre (...) de vie conforme à son modèle et le traité Des songes (publiés tous deux en 405), le conduit à concevoir une forme d’écriture intime qui serait une écriture philosophiquement adéquate au mode de vie auquel, idéalement, cet homme public et ce styliste hors pair envisage alors de se consacrer. Mais dans la réalité de son existence d’homme de lettres, et donc dans la pratique de son écriture, cette conversion à l’intime ne correspond qu’à un assez bref moment d’anachorèse vouée à l’étude et donc à soi-même – ultime refuge, plus rêvé que réalisé, de l’ethos platonicien, tel qu’il se le représentait. (shrink)

Dionisos necesita de Apolo para apareceren la vida humana, para que pueda sercomprendido. La Canción Ebria de Asíhablaba Zaratustra en su estado actual essoportable por su apariencia; una vez setransforme en trágica Canción Sobria, setornará en una verdad insoportable. Estacanción se revela como una mentira felizy como un engaño verídico, porque esaparente. Abonar el camino para poder verel reflejo sobrio en el rostro de Dionisos.Serán dos las conclusiones de este artículo,la música pasa eternamente por encima delas ideas, y la idea (...) de Heráclito “El Oscurode Éfeso” es verdadera, de un niño quejuega es el reino. Antes de cantar, hayque transformar, la música comienza aescucharse, cae la primera máscara y conella la tragedia a escenificarse. El paso de losoportable a lo insoportable, sólo se puededenominar “Quinto Evangelio”.Di onys us needs Apol l o t o appear i nhuman life, to be understood. The DrunkSong from “Thus Spoke Zarathustra” inthe current state is bearable because oftheir appearance, once transformed intotragic Sober Song, will become a trulyunbearable. This song is revealed as ahappy lie and a truthful deceit because ispretends. Set up the way to see the soberreflection on Dionysus’s face. There willbe two conclusions of this article, themusic switches eternally over the ideasand the thought of Heraclitus “The Darkof Ephesus” is true, from the child whoplays is the kingdom. Before sing, the songmust be transformed; the music starts tolisten, the first mask falls down after that,the tragedy to stage. The transition fromthe bearable to unbearable, can only be callthe “Fifth Gospel”. (shrink)

Resumen En la crítica del Cantar de los Cantares no hay acuerdo acerca del problema estructural del libro. Las teorías se dividen en aquellas que abogan por un carácter fragmentario contra otras que ven un carácter unitario de los poemas. El estudio intenta revisar esta problemática y proponer que el Cantar de los Cantares es una colección de poemas sueltos que un redactor/recopilador juntó e intentó poner en cierto orden, incorporando el conjuro de 2,7; 3,5; 5,8; 8,4 como estribillo con (...) función articuladora, de tal manera que el conjuro quedó puesto como hito divisorio entre grandes bloques poéticos que se relacionan entre sí por un tema común u otro recurso de mano redaccional, configurando así un ordenamiento estructural de todo el libro.In the criticism of the Song of Songs there is no agreement on the structural problem of the book. Theories are divided into those advocating a fragmentary against others who see a unitary character of poems. The study attempts to revise this problems and propose that the Song of Songs is a loose collection of poems that a compiler gathered and tried to give some order, incorporating the adjuration of 2, 7; 3,5; 5,8; 8,4 as refrain with articulate function, such that the adjuration was set as milestone dividing between large blocks poetic that interrelate by a common theme or other resource or literary technique thus configuring a structural arrangement of the whole book. (shrink)

J'ai choisi comme sujet de cours, en cette seconde année de captivité, de dresser un tableau de la pensée française de 1870 à 1940, c'est-à-dire entre deux grands désastres pour la France. Il m'a semblé que cette époque avait été en philosophie une grande époque, non seulement parce qu'elle avait été marquée par de très grands noms et de très hardis efforts, mais encore parce que la philosophie, à l'inverse de ce qui se passait auparavant, avait pénétré dans des domaines (...) qui jusqu'ici ne recevaient qu'un éclairage indirect - je songe à la littérature, l'art, la politique, la religion, la mystique. J'ai pensé qu'après la secousse si douloureuse de 1940, et avant que notre patrie retrouve sa place dans le concert intellectuel des nations, il était nécessaire que nous prenions conscience de notre tradition présente, du mouvement des esprits et des directions vers lesquelles ce mouvement tend. Ces tableaux synthétiques des efforts, ces bilans sont utiles à tous les temps, soit pour faire comprendre aux esprits la valeur respective des diverses pensées, soit pour leur permettre de se mieux saisir en se situant à leur exacte latitude, soit enfin pour faire saisir les lacunes et faire surgir des vocations précises. Le Rapport inimitable de Ravaisson est le modèle du genre, et c'est à lui que nous nous référons, c'est de lui que nous partons. Mais un tableau de ce genre est plus utile encore après les grandes crises. Il n'est pas rare, dans l'histoire, de voir les périodes qui suivent les désastres être fécondes dans le domaine des idées. Le relèvement de l'Allemagne après 1806 s'est fait par l'entremise de Fichte et du réveil simultané de la tradition philosophique et de la tradition nationale. Ce sont les fils de ceux qui avaient souffert en 1870 qui ont fait la France nouvelle ; il est frappant de voir quelle sève montait dans ses hommes qui sont nés autour de 1870, qu'ils s'appellent Poincaré, Pétain, Foch, Clemenceau, ou Barrès, Bergson, Boutroux, Blondel. Là se vérifie encore le mot de Pascal, qu'il faut s'offrir par les humiliations aux inspirations, qui seules font le vrai et salutaire effet. (shrink)

L'article explore le sens que peut avoir le symbole du Règne de Dieu aujourd'hui dans le contexte asiatique. Après une courte histoire du symbole, l'article présente six défis que l'Asie pose à son usage en un discours théologique en contexte asiatique. La seconde partie passe en revue l'usage fait du symbole du Règne de Dieu par certains théologiens asiatiques contemporains: les théologiens Tissa Balasuriya et Aloysius Pieris du Sri Lanka, les théologiens Coréens du minjung, et le théologien presbytérien du Taiwan (...) Choan-Seng Song. En se basant sur les oeuvres de ces théologiens et à la suite de la théologie de la libération, la dernière partie essaie de montrer comment les six défis posés plus tôt peuvent être résolus dans la perspective de la philosophie confucianiste. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Centre-pieceSarah Wood (bio)πoν σoν θαvατɛ τo κɛντρoν πoν σoν αδη τo νıκoςO death where is thy sting? O grave where is thy victory?- St. Paul, 1st Letter to the Corinthians… on dit en anglais, self-centred. En vérité je rêve depuis toujours d’écrire un texte self-centred, je n’y suis jamais arrive, je tombe toujours sur les autres, cela finira par se savoir.- Jacques Derrida, ‘Mes chances’The word exists, therefore the (...) feeling exists.- Hélène Cixous, Three Steps on the Ladder of Writing.What makes a centre is something sharp: a goad, the point of a needle or the sting of an insect. A spur, peg, rivet or pin. One becomes aware of the possibility of a point, a douleur vive, a lively pain. For the word ‘centre’ is derived from the Greek for ‘sting.’Kentron can mean pain itself. The sting refers to an external cause of pain and to the pain as it is experienced, so it is not one but two; not two but one. And a kentron, even if it is pain and pains you or me, is not itself a perception. It arrives but it’s not given: we have to read and write towards it. For perception, as Derrida clarified in the discussion after giving ‘Structure, Sign and Play’: ‘is precisely a concept, a concept of an intuition or of a given originating from the thing itself, present itself in its meaning, independently from language as a system of reference’(Macksey and Donato 272). Sometimes, in torment, and perhaps still looking for origin and presence, I go to the dictionary.But words have no centre. The dictionary tells me this. Figuratively a kentron is an incentive, a metaphorical goad. However there is no mention of kentron in the etymology of ‘incentive,’ which comes, according to the OED, from canere, to sing. An incentive is what makes you sing. A beautiful mistake, one suspects. But let’s make no mistake, our word kentron is the enchanted and enchanting and chance vibration of a tuning-fork in the nerves that is silence and song. It hits me-and-the-dictionary like lightning because it is part of poetry. What I am saying is: a centre has a particular relation to the part of us that is capable of feeling a desire to die. Hélène Cixous is very precise about this wish: ‘The desire to die is the desire to know; it is not the desire to disappear, and it is not suicide, it is the desire to enjoy’ (Cixous, Three Steps 34). It makes us two, she says. It follows from this, I think, that we have to be two to want to be part of the events that ensue when a poem strikes, to want to know silence from the inside. This kentron, this centre, doubles us up like a stitch.How is it possible to know and enjoy what is not? To expand on this question I can point you to two later texts by Derrida: ‘“Che cos’è la poesia?”,’ and Archive Fever. The former gives an account of poetry as ‘a stranger to all production, especially creation,’ and the latter discusses the Freudian death drive, which is ‘an aggression and a destruction’ of a particularly thorough kind (Derrida, ‘Che’ 233 / 232; Archive Fever 11). A poem enjoins its reader: ‘destroy me [détruis-moi], or rather render my support invisible to the outside, in the world … in any case do what must be done so that the provenance of the mark remains from now on unlocatable or unrecognizable.’ It will be as if the thing Freud calls the death drive had come along, working in silence ‘to destroy [détruire] the archive: on the condition of effacing, but also with a view to effacing its own “proper traces.”‘ (Derrida, Archive Fever 10 / Mal d’archive 24.) Destruction without ruin, without trace, unreadable, completely missing but not without love: what Derrida calls poematic experience entails the forbidden knowing and enjoyment of what never happens as a kind of phenomenal allure that never was, but is all the more taken to heart, loved... (shrink)

Il saggio si sofferma su un momento posto all’inizio della parabola storica delineata dalla tecnologia della scrittura musicale nella cultura occidentale: l’introduzione, verso l’inizio del ix secolo, delle prime notazioni neumatiche, il cui principale scopo consistette nel registrare il repertorio di canti liturgici noto come canto gregoriano. Partendo dal presupposto che nella cultura medioevale la scrittura costituisse una tecnologia della memoria, il saggio tenta di interpretare in quest’ottica sia le caratteristiche della notazione neumatica, sia alcune caratteristiche formali dei canti liturgici (...) trasmessi mediante essa.Si propone una nuova interpretazione della tipica costruzione formulaica del canto gregoriano, intesa come conseguenza di un uso sofisticato della memoria improntato al modello concettuale della scrittura. L’analisi di alcuni brani melismatici tramandati in notazione neumatica, a volte accompagnati da testi composti ex novo , mostra come la scrittura neumatica corrisponda a strategie di analisi e creazione fondate sulla memorizzazione. Un’idea che emerge al termine dalla trattazione riguarda il nesso tra la tecnologia della memoria e la concezione sostanzialmente aperta dei canti liturgici – e in particolar modo dei tropi liturgici –, il fatto cioè che questi non fossero pensati come unità autonome e conchiuse, ma piuttosto come differenti configurazioni di un certo numero di elementi fissi che caratterizzano un vasto complesso di brani differenti. The essay focuses on a historical moment placed at the beginning of the parable outlined by the technology of music writing in Western culture: the introduction, at the beginning of the ninth century, of the first neumatic notations, whose main aim consisted in recording the repertoire of liturgical songs known as Gregorian chant. Assuming that writing in medieval culture constituted a technology of memory, the essay tries to interpret in this light the characteristics of neumatic notation, as well as some formal characteristics of liturgical chants transmitted through it.A new interpretation of the typical formulaic construction of Gregorian chant is suggested: formularity is understood as a result of a sophisticated use of memory based on the conceptual model of writing. The analysis of some pieces handed down in melismatic neumatic notation, sometimes accompanied by texts composed ex novo , shows how neumatic writing corresponds to analytical and creative strategies based on memorization. An idea that emerges at the end of the discussion concerns the link between the technology of memory and the essentially open vision of the liturgical chants – especially the liturgical tropes – namely the fact that they were not conceived as autonomous and concluded units, but rather as different configurations of a number of fixed elements that feature a wide range of different songs. (shrink)

Dido's Epicureanism is as complex and problematic as Aeneas' much-discussed Stoicism. This paper argues that Virgil's allusions to Lucretius form a consistent pattern: Dido embodies the ironies inherent in Epicureanism as practiced by Virgil's contemporaries, mouthing apparently Lucretian sentiments even as she comes to personify a Lucretian exemplum malum. Yet her fall is largely due to the pervasive supernatural machinery of the Aeneid-divine intervention which Lucretius declares impossible. In Book 1, Virgil employs Lucretian allusions in distinctly un-Lucretian contexts to suggest (...) in Dido a disjunction between words and actions. There is a Lucretian flavor in the description of her initial equanimity, in her injunction to the Trojans to put away fear and cares, and in the scientific rationalism of the song of Iopas. These passages contrast with the sensualism evident in her lavish court and her growing passion for Aeneas-excesses of luxury and love described in words that Lucretius used to condemn them. In Book 4, Virgil more directly refutes Lucretian doctrine about the mortality of the soul and the indifference of the gods. The sarcastic questions of Anna and Iarbas are implicitly answered in such a way as to refute the Epicurean stance. Dido points to the gods' indifference a few seconds before she invokes their aid, and her final submission to Fate occurs in words that Lucretius used to deny its existence. Finally, the departure of Dido's soul recalls Lucretius' atoms of "heat and wind," in ironic contrast to the immortality of her Shade. (shrink)

Le catalogue est une forme de base de la littérature grecque. Elle se trouve, pour nous, la première fois chez Hésiode , se recristallise, en prose, dans l’opposition à la forme sérielle qu’Aristote oppose aux formes bouclées des périodes en prose. Or, on peut suivre sa tradition jusque dans l’antiquité dite tardive. Les Vies de philosophes et de sophistes de l’historien Eunape de Sardes peuvent l’illustrer que cette continuité est toujours comprise comme un recours aux catalogues hésiodiques ou autres de (...) l’époque archaïque. Nous procédons selon trois critères : premièrement, la tendance hésiodique de cacher un récit dans une énumération prétendument sobre se retrouve dans la suite de vies, qui se transforment peu à peu en histoire cohérente; deuxièmement le style sériel de la prose hérodotéenne ou d’Hypéride, lui-même héritier de la forme catalogique, se retrouve chez Eunape; troisièmement Eunape évoque comme modèle le Catalogue des femmes et présente son histoire comme une suite du catalogue des âges tel qu’il le lit dans Les Travaux et les Jours d’Hésiode.The Iron Age is over: Eunap of Sardes and the ‘Catalogic’ Pattern. In Greek literature, the catalogue is a basic pattern of epic song from the work of Hesiod onwards. Aristotle recognises this pattern by distinguishing a serial prose-style, as distinguished from a rounded prose-style, and this special pattern continues to be used even in what is called “late” Antiquity. That the writers were fairly aware of both the pattern and its origin, can be demonstrated by analysing “The Lives of Philosophers and Sophists” by Eunap of Sardes . Our study uses three criteria: firstly, the same Hesiodic tendency to conceal a story under what is presented as a mere list or enumeration, can be found in Eunap’s catalogue of Lives, which transform themselves slowly into a history of 4th century neoplatonistic philosophy; secondly, Eunap uses the same serial prose-style as do Herodotus or Hypereides, the heirs of the catalogic pattern; thirdly, Eunap himself mentions the “Catalogue of Women” as a possible model, and presents his history as a continuation of Hesiod’s catalogue of Ages in “Works and Days”. (shrink)

Resumen En la crítica del Cantar de los Cantares no hay acuerdo acerca del problema estructural del libro. Las teorías se dividen en aquellas que abogan por un carácter fragmentario contra otras que ven un carácter unitario de los poemas. El estudio intenta revisar esta problemática y proponer que el Cantar de los Cantares es una colección de poemas sueltos que un redactor/recopilador juntó e intentó poner en cierto orden, incorporando el conjuro de 2,7; 3,5; 5,8; 8,4 como estribillo con (...) función articuladora, de tal manera que el conjuro quedó puesto como hito divisorio entre grandes bloques poéticos que se relacionan entre sí por un tema común u otro recurso de mano redaccional, configurando así un ordenamiento estructural de todo el libro.In the criticism of the Song of Songs there is no agreement on the structural problem of the book. Theories are divided into those advocating a fragmentary against others who see a unitary character of poems. The study attempts to revise this problems and propose that the Song of Songs is a loose collection of poems that a compiler gathered and tried to give some order, incorporating the adjuration of 2, 7; 3,5; 5,8; 8,4 as refrain with articulate function, such that the adjuration was set as milestone dividing between large blocks poetic that interrelate by a common theme or other resource or literary technique thus configuring a structural arrangement of the whole book. (shrink)

Può il brusio di una voce essere anche il luogo di una lingua? E vale questa topica anche nel caso in cui la voce sia quella di uno strumento musicale? Queste domande sono alla base della indagine sulla tecnica compositiva della tintinnabulatio, inventata e sperimentata dal musicista estone Arvo Pärt . I tintinnabuli consistono di due elementi apparentemente contraddittori: la sonorità pastosa dello zvod e l’armonia della triade perfetta. Muovendo da un disco ricevuto in dono e dalla interpretazione in parte (...) inedita di un passo di san Paolo, l’autore cerca di individuare il punto di articolazione dei tintinnabuli, quella “grana” dove – come disse una volta Roland Barthes – una lingua incontra una voce. Il problema musicale sottende le interminabili discussioni trinitarie dell’Oriente cristiano – qui per sfortuna solo accennate – e si manifesta nella figura dell’iconografo medievale Andrej Rublëv, cui il regista russo Tarkovskij ha dedicato, nel 1966, un denso e ispiratissimo film. Could the rustling of a voice be also the place of a language? And does it happen all the same, when the voice at issue is that of an instrumental body? Such questions are the basic ones for any inquiry into Arvo Pärt’s tintinnabuli—the technique invented and experienced by the famous Esthonian composer . It consists of two seemingly conflicting elements: the doughy resonance of the zvot ; and the harmony of the perfect triad. The present paper moves from the personal memory of listening Pärt’s elegy Silouans Song. The delicate instrumental piece is said to conceal a prosodical calque of the voice of the famous staretz Silouan the Athonite . Silouan’s song —to use Barthes’ words—is the very place where “a language does meet a voice”. Some interpretive consequences lead off such a meeting: from a misunderstanding of a Pauline passage to the art of sacred Icons; and from the Trinitarian controversies of Byzantine church fathers to the medieval painter St.Andrej Rublëv and his most famous icon: “The Holy Trinity”. A work where—as Andrej Tarkovski has shewed in his celebrated movie of 1966—Abraham’s oak is a like a bell concealing the threefold person of God. (shrink)