Cet article entend cerner la spécificité de la critique littéraire de l’art telle qu’elle fut pratiquée par les écrivains et poètes en France entre 1850 et 1950, dans le sillage de Diderot, à partir d’un examen des écrits sur l’art de Diderot, Baudelaire, Zola, Stendhal, Huysmans, Valéry, Proust, Reverdy, Leiris. Au-delà des différences individuelles de goût, de statut, de sujets traités et de la prolixité discursive évidente dans la pratique, on peut mettre en lumière les points de convergence qui s’observent (...) dans leurs écrits, afin de cerner le propre de la critique littéraire de l’art du point de vue de la démarche, de la méthode et du style. Ces convergences prennent fond dans une posture commune aux écrivains, qui est celle du non-spécialiste, cultivant résolument la pensée libre et subjective. (shrink)

Style, critique génétique et modèles rédactionnels : perspectives linguistiques Nous proposons ici de croiser la spécificité du texte en cours de production – qui constitue l’objet de la critique génétique – avec l’analyse des faits de langue que mène d’ordinaire le linguiste sur des corpus figés, c’est-à-dire clos, de textes achevés et de genres parfois très différents. Cette approche est menée tout à la fois à partir de la définition du style comme processus de singularisation qu’en propose A. (...) Herschberg Pierrot et des modèles rédactionnels tels qu’ils ont été élaborés par les psycho-cognitivistes. Nous proposons d’apporter quelques éléments de réponse à la question que l’on pourrait formuler comme suit : quels types de corpus, et quelles méthodes d’analyses les sciences du langage peuvent-elle aujourd’hui proposer pour constituer le meilleur terrain de rencontre et de décloisonnement entre la critique génétique littéraire et stylistique et les perspectives ouvertes par les modèles rédactionnels? (shrink)

Two recent texts join the field of research on the Oulipo writing group. The End of Oulipo?: An Attempt to Exhaust a Movement is a slim volume, mostly comprising two essays and a preface. Authors Lauren Elkin and Scott Esposito contribute one essay each, in which they address some of the issues that have arisen with the present-day Oulipo. Cécile De Bary’s Une nouvelle pratique littéraire en France: Histoire du groupe Oulipo de 1960 à nos jours is almost as brief, (...) and assesses the Oulipo in terms of its evolution from experimental workshop to literary group.The Oulipo, or “Ouvoir de littérature potentielle” is now over fifty years old. It was founded in November 1960 by novelist... (shrink)

L’un des défis posés par l’inclusion des soi-disant philosophies «non-occidentales» dans le discours de la philosophie «occidentale» a trait au fait que plusieurs textes philosophiques non-occidentaux diffèrent de façon significative, en termes de style et d’approche, des textes occidentaux, principalement ceux issus de la philosophie analytique contemporaine. Comment établir un dialogue constructif entre des textes écrits de façon littéraire, qui n’ont pas l’allure d’un exposé et qui n’avancent pas clairement des positions ou des arguments philosophiques et des textes qui, (...) au contraire, prennent la forme d’un exposé avançant des positions ou des arguments? Pourquoi, de prime abord, voudrait-on ouvrir un tel dialogue? Cet article pose ces questions par le biais de l’étude du cas du classique taoïste, leZhuāngzǐ. (shrink)

Style, corpus et genèse L’article aborde la relation entre style et corpus du point de vue de la genèse des œuvres. Qu’est-ce qu’un corpus dans la perspective d’une étude génétique du style (et des styles) de l’œuvre en mouvement? Qu’en est-il du rapport au lecteur? L’article explore aussi ce qu’une telle approche révèle du style, qui apparaît non plus comme un ensemble de traits discontinus, mais comme processus de l’œuvre.

Historiquement, le terme de style n’est pas un concept philosophique et est seulement une catégorie ambiguë et indéterminée permettant de classer les différents types de parole. Or, il est étonnant que la philosophie de la vie de Dilthey, Husserl et Heidegger se soit réapproprié ce terme qui ne fige plus le réel quand on le comprend comme une catégorie issue du monde de la vie. Pour la phénoménologie, comme méthode et non comme école, le style se donne de (...) lui-même comme l’identité d’une vie fluente, comme une identité dans le devenir-autre. La mise entre parenthèses de l’histoire du terme et de toutes les disciplines qui lui sont liées est ce qui permet de mettre en lumière la dimension originairement intuitive du style. Ce retour au style comme phénomène est ce qui peut rendre possible et fécond le dialogue entre la philosophie d’une part et la rhétorique, la stylistique, l’histoire des sciences, le commentaire littéraire, l’histoire de l’art, etc., d’autre part. Une phénoménologie du style vit de ce double ancrage empirique et transcendantal. (shrink)

Grand philosophe, grand mathématicien, Descartes a-t-il été aussi un grand écrivain? La question est classique. A l'évidence, il existe un style cartésien, dont le Discours de la Méthode offre une sorte de bouquet, avec ses longues phrases à la construction puissante et aux savantes modulations. Ce style résulte d'une éducation littéraire que Descartes n'a en vérité jamais répudiée. De quoi cette éducation a-t-elle été faite? Quelle relation le philosophe entretient-il avec le langage? Comment passe-t-il du latin, " langue (...) de ses précepteurs ", au français, " langue de son pays "? De quel travail de la pensée la phrase cartésienne est-elle le théâtre? Ces questions n'ont rien de subsidiaire. Se pencher sur le style de Descartes, c'est s'engager dans un voyage à travers ses textes. Des notes de jeunesse jusqu'aux dernières lettres, on y rencontrera des paysages presque ignorés, où s'incarne, au plus loin des simplifications scolaires, une pensée d'une audace restée inouïe. (shrink)

The recent publication of Recherches sur l’usage littéraire du langage, the preparatory notes for Merleau-Ponty’s “Monday course” at the Collège de France in 1953, provides further evidence of the turning points of the French philosopher’s reflections during this period. This course, on the style of expression in the work of Stendhal and Valery, is interesting in that it truly reveals to us a unique perspective on the questions that, on the one hand, are related to research made during the (...) previous period at the Sorbonne; and that, on the other hand, find a new echo, a new development in the course on “The Philosophy of Proust” given by Merleau-Ponty in the following year, also at the Collège of France. The problem of the intersubjectivity of the work of art in particular finds a crucial complement in this course. Starting from the work on literary language, this offers a path toward thinking the chiasm between author and reader in an unprecedented way that avoids falling back into the fruitless opposition between two poles: one represented by a purely subjective point of view, with its solipsistic excesses, and one that tries to take into account the communication between two subjects, author and reader in this case, by thinking them as an “already given” unity before the gesture of writing and the experience of reading. (shrink)

RésuméDepuis longtemps appliquée aux arts visuels avec le sens de “simplification”, la notion de stylisation émerge au cours du XXe siècle, héritière de l’histoire d’une approche dynamique du langage dont la source se trouve au XIXe siècle. La réflexion épistémologique récente tend vers une reconceptualisation de l’objet de la stylistique, passant du style à la stylisation, décentrement qui met l’interprétation au premier plan. Une stylisation “primaire”, par le créateur, se poursuit dans la stylisation “secondaire”, par l’interprète. Un détour par (...) la sémiotique des cultures permet de relier l’herméneutique à une problématique sémio-anthropologique, contribuant à affermir la définition de l’objet de la stylistique et le statut scientifique de cette discipline. Objet de l’interprétation, le sens demeure une notion problématique. La stylisation est ici redéfinie comme une opération énonciative d’individuation textuelle visant à organiser du complexe à partir de quelques lignes de force, soit un processus de simplexification. Elle participe au mouvement de réunification des études littéraires et des sciences du langage sous le nom d’herméneutique matérielle. (shrink)

At first glance, this volume may seem to have little to offer of philosophic interest. It is a collection of papers and responses from a conference on seventeenth-century French literature, with a focus on the Art Poétique of Boileau. Topics and discussions are very much in the mode of literary scholarship since the Second World War, but the more recent "structuralist" or "semiotic" trends are absent, except for a bare allusion here and there. Nevertheless, no French literary scholar is ignorant (...) of philosophic implications, just as no French philosopher is ignorant of matters of style. For that reason the volume suggests questions that go beyond the specialized talk of literary scholars re-examining the import of the French classical writers. (shrink)

Dans l’avant-propos de son dernier ouvrage, Anne Herschberg Pierrot définit le style comme « un processus de transformation de l’œuvre, qui peut s’ouvrir à sa genèse et s’accomplit dans ses lectures » (p. 3). C’est là une invitation à considérer le style comme un processus créatif, inscrit dans une temporalité. L’auteure propose ainsi d’adopter une perspective génétique, de s’intéresser à la genèse de la production littéraire, aux brouillons de l’œuvre pour en cerner les particularités stylis...

Dans une introduction générale, J.-M. Gouvard rappelle les fondements historiques des débats sur la nature des rapports entre langue et style, en mettant en parallèle la stylistique linguistique du père fondateur Ch. Bally développée dans Traité de stylistique française (1909) et la stylistique littéraire de L. Spitzer explicitée dans Études de style (1970). Si Bally privilégie la langue orale commune et Spitzer le texte écrit littéraire, tous deux se rejoignent cependant par une même « métho...

Cet article a déjà paru dans Langages, 29e année, n° 118, juin 1995, p. 31-55. On y trouvera pages 38 à 48 une discussion très précise de l'article de Catherine Dalimier, « Émile Benveniste, Platon et le rythme des flots (Le père, le père, toujours recommencé...) », Linx, n° 26, 1992, p. 137-157. - Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article.

À l’occasion de la publication en 1939 d’une critique particulièrement virulente du roman de François Mauriac La fin de la nuit, Sartre élabore une théorie de l’usage littéraire des pronoms de la première et de la troisième personne lui permettant de stigmatiser les ambiguïtés inhérentes au style littéraire de Mauriac. Établissant les fondements de son réalisme littéraire, Sartre s’attache à critiquer l’omniscience accordée par Mauriac à son narrateur au nom d’une fidélité d’inspiration phénoménologique à l’expérience de la liberté et (...) à la description minutieuse de la vie de la conscience. Cet article propose une étude des racines philosophiques de la théorie sartrienne de l’usage littéraire légitime de la troisième personne en analysant les raisons pour lesquelles l’opacité de la conscience de soi, bien qu’elle compromette la possibilité de la connaissance de soi, est non seulement inéluctable mais nécessaire à l’expérience de la liberté humaine. On entend ainsi montrer que la cohérence extrêmement forte qui rattache la théorie du roman de Sartre à ses positions philosophiques fondamentales ne justifie pas seulement ses choix littéraires, mais permet d’éclairer la teneur de sa philosophie de l’esprit. (shrink)

Nietzsche peut être considéré comme le plus français des philosophes allemands. Son école du style, dont il se déclare le premier Allemand à faire un problème sérieux, se trouve en France et remonte au XVIe siècle. De plus, sa critique de la métaphysique est liée à celle de la langue allemande qui se prête plus aisément à la fabrication de néologismes. Ainsi, la traduction des œuvres de Nietzsche en français fournit la tentation de livrer immédiatement dans la langue de (...) traduction le fonds original de sa pensée, quitte à prendre quelques libertés envers la langue vernaculaire de l'auteur. Dès lors, se trouve posé le problème de l'invention d'un style littéraire en philosophie, destiné à relever la métaphysique de son empire sur la philosophie.. On peut distinguer deux principales écoles de traduction des œuvres philosophiques de Nietzsche en français. Chacune, avec des stratégies tantôt littéraire et tantôt philosophique, semble avoir réussi le pari d'un « transfert culturel » bien plus que d'une simple traduction de Nietzsche en français. Cette double tradition est encore vivante aujourd'hui Nietzsche can be considered as the most French among German philosophers. His school of style, which he states himself as the first German to tackle philosophically and seriously on, can be found in France and goes back to the XVI century. Besides, his criticism of metaphysics is linked with that of the German language which indeed is far more easily to be linked with building neologisms. The translation in French of Nietzsche's works always provides a temptation to deliver immediately into the translation language the original basic thought, thus running the risk to take quite a few liberties towards the author's vernacular language. Hence the problem of an invention of a literary style in philosophy becomes set, intended as it is to relieve metaphysics from its influence over philosophy. One may distinguish two major schools for the French translations of Nietzsche's philosophical works. Each one them having different strategies, now more philosophical, now more literary, yet seeming to be succesful in the challenge of a « cultural transference » far more than in a mere translation of Nietzsche into French. (shrink)

Bastiat is widely acknowledged as the most effective advocate of free markets, but his status as an economist is widely denied even by prominent Austrian economists who share his literary style and support for liberty. In particular, his theories of value and exchange have been attacked as a labor theory of value. Bastiat is exonerated here from these charges and is shown to fully oppose objective theories of value and to fully endorse the gains from free exchange. In addition, (...) Bastiat viewed economics as a science based on deductive reasoning and he vehemently opposed the use of mathematics. He thus was an important precursor of the Austrian school of economics.Bastiat est très reconnu comme étant le défenseur le plus éloquent du libre marché. Cependant, son statut en tant qu’économiste est amplement nié, et ce, même par les économistes Autrichiens éminents qui sont en accord avec son style littéraire et sa défense de la liberté. En particulier, ses théories de la valeur et de l’échange, considérées comme participant de la théorie de la valeur-travail, ont fait l’objet de critiques. Cet article exonère Bastiat de ces critiques et démontre que ses théories s’opposent radicalement aux théories objectives de la valeur : Bastiat avait une compréhension parfaite des gains découlant des échanges libres. De plus, Bastiat envisageait l’économie comme une science reposant sur un raisonnement déductif et s’opposait résolument à l’emploi des mathématiques. En ce sens, il était un précurseur important de l’école Autrichienne d’économie. (shrink)

The article begins with a brief discussion of the ways in which Platonic irony, and specifically the irony of the Republic, has been interpreted : as part of Plato's liberary style, as a consequence of political or prudential considerations, and as a pedagogical technique. These are criticized as stopping short of an interpretation of irony which makes it part of Plato's philosophic intentions. Using several seminal examples of irony in the Republic, it is shown, 1) that Plato's philosophical irony (...) is often not dyadic but triadic, and 2) that such irony is Plato's way of presenting the philosophic issue of negativity, a negativity, it is argued, that is grounded in the nature of human eros. L'article commence avec une brève discussion des différentes façons dont l'ironie platonicienne et surtout l'ironie de la République a été interprétée : comme un aspect du style littéraire de Platon, comme conséquence de considérations politiques ou prudentielles, et comme technique pédagogique. Ces interprétations sont critiquées parce qu'elles tournent court : l'ironie fait ellemême partie des intentions philosophiques de Platon. Se servant de plusieurs exemples séminaux d'ironie dans la République il est démontré 1) que l'ironie platonicienne n'est souvent pas dyadique mais triadique, et 2) que l'ironie est le moyen pour Platon de présenter le thème philosophique de la négativité, une négativité, ici indiquée, fondée dans la nature de l'éros humain. (shrink)

Résumé Dans le paysage littéraire chrétien, il est un lieu particulier, fruit d’une triple activité, spirituelle, artistique et cognitive : la parole mystique, parole à la fois esthétique, théologique et éthique. Cette brève étude se propose de revisiter ce site et de tenter de montrer comment la manière poétique y recentre la matière théologique ; comment aussi, dans une étonnante dynamique d’échange, l’acte poétique trouve, dans la matière théologique, un accomplissement inattendu. Le dire et le dit mystiques, pratiquement exclus depuis (...) sept siècles du savoir théologique, se révèlent alors comme lieux possibles d’inspiration pour redécouvrir et ré-envisager l’acte théologique, épuisé par des siècles d’inféodation aux rationalités modernes.The mystical discourse, indebted to the spiritual, cognitive, and artistic spheres, occupies a distinct place within Christian literature, being simultaneously an esthetic, theological and ethical writing. This brief paper proposes a re-examination of this sort of discourse and attempts to show how the poetic style works to reorient the theological material. It also shows how, in a striking dynamic of exchange, poetic activity finds its unexpected fulfillment in the theological material. Mystical speech and sayings, almost completely excluded from theology for the last seven centuries, are shown as possible sources of inspiration for the rediscovery and reinvigoration of theological activity, exhausted by centuries of sterile modern rationalism. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans Sofistikê, n° 1, 2009. Nous remercions Stéphanie Orace de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Le mouvement plus ou moins caché par lequel ce qui n'est pas encore est déjà ou est entièrement dans ce qui est […] s'appelle le rythme. Paul Valéry Comme l'a précisé Jean Mourot dès son introduction au Génie d'un style, expliquer le phénomène rythmique est une véritable gageure. Reste le parti de l'empirisme, pris finalement par Jean Mourot, (...) et qui revient non pas à cerner (...) - Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Résumé Dans l’Histoire d’une Grecque moderne de Prévost (1740), plusieurs traits de style apparentent l’écriture romanesque à la galanterie littéraire, emblématisée au siècle précédent par Racine ou Lafayette ; c’est le cas en particulier de l’association à l’article indéfini des expressions qui désignent le personnage féminin. Trait de genre (la nouvelle historique et galante), mais aussi d’époque (le long XVIIe siècle), ce tour devient sous la plume de Prévost un marqueur de son style d’auteur. Toutefois, sous l’apparence de (...) la continuité, la valeur et le sens de ce legs stylistique se voient reconfigurés de fond en comble : Prévost orchestre un véritable détournement du style galant. En récupérant l’un des traits par lesquels la langue galante signalait sa littérarité et en l’accommodant à ses propres enjeux romanesques, au risque d’en modifier la signification en profondeur, Prévost offre un cas d’école pour s’interroger sur la propriété des faits de style. (shrink)

Ce texte, André Comte-Sponville l'a conçu quand il avait 26 ans et ne l'avait depuis jamais donné à publier. Il trouve donc seulement aujourd'hui la forme d'un livre, précédé d'une ample préface où l'auteur en restitue la génèse. L'oeuvre est une méditation de jeunesse. Elle se présente à bien des égards comme un exercice d'admiration mais relève aussi d'une déprise radicale d'avec la modernité littéraire et intellectuelle. Une douzaine de sections aborde quelques grands thèmes philosophiques, l'art, la liberté, la vérité, (...) la religion..., dans un style libre et concis, proche de l'aphorisme qui fascinait déjà le jeune écrivain. Vingt-huit ans plus tard, l'auteur a à peine révisé son manuscrit. Il lui reconnaît un caractère certes juvénile et imparfait mais en endosse la paternité avec le regard mûr de l'homme accompli. "Il faut savoir penser contre son temps" : telle était déjà la ligne de conduite que s'était fixé l'écrivain au sortir de Normale Sup. En faisant paraître ce texte aujourd'hui, il n'y déroge pas. (shrink)

Patrizia Lombardo | : Stendhal et Musil sont les deux écrivains par excellence qui se sont interrogés sur le type de connaissance qui vient de la littérature. Avant Musil et comme Musil, Stendhal répond à cette question fondamentale en montrant que le roman offre une connaissance des émotions humaines et de leur lien avec les valeurs. Il s’agit à la fois de valeurs éthiques — les situations morales dans lesquelles se trouvent les personnages — et des valeurs esthétiques et proprement (...) littéraires — le tragique, le comique, le tragi-comique, le sublime, etc. Surtout, le roman n’est pas simple représentation du réel, mais aussi du possible. L’analyse de quelques phrases hypothétiques, conjectures et expériences de pensée dans Le Rouge et le Noir, confirme la thèse que la littérature propose une connaissance du possible à travers le travail de l’imagination. | : Stendhal and Musil are deeply concerned with the question of theknowledge value of literature. Like Musil and before him, Stendhalanswered this question by showing the potential of the novel :this literary form presents human emotions and their connection tovalues. The characters deal with various situations, therefore conveyethical values, while aesthetic values —such as the comic, thetragic, the tragic-comic, the sublime- emerge from the way in whichhuman actions and emotions are represented. All these values arebrought about by the style of Stendhal, which is both form and content,both ethical and aesthetic. The analysis of some hypotheticalsentences, conjectures and thought experiments in The Red and the Blackconfirms the thesis later endorsed by Musil, that literature allows forthe knowledge of the possible, thanks to the exercise of theimagination. (shrink)

Le traité d’interprétation des rêves d’Artémidore de Daldis, rédigé en grec vers 200 ap. J.‑C., ne fait incontestablement pas partie du canon des sources des historiens ; le style très prosaïque de cet auteur lui retire aussi toute chance d’être lu pour ses qualités littéraires. Ni la Collection des Universités de France, ni la Loeb Classical Library ne l’ont encore fait entrer dans leur catalogue. Ce n’est pourtant pas un texte oublié, seulement un texte négligé. Depuis une quinzaine d’année...

" Les romans devraient être interdits par l'État " selon le professeur Kien, savant solitaire dans " Auto-da fé " d'Elias Canetti. En quoi la littérature est-elle dangereuse? Elle ne connaît de vérité que de passage. Elle se plaît à décliner les formes changeantes que l'imagination fait percevoir ou disparaître. Le charme qu'elle exerce menace ainsi l'identité. S'il est une séduction littéraire, elle réside dans l'invention d'une subjectivité impersonnelle: on ne parle pas de soi en littérature. Écrire procède d'un effort (...) exceptionnel pour sortir du carcan de la personne, briser le miroir, s'évader de la psyché en faisant résonner, dans et par le style, une parole défigurée. L'autofiction se situe aux antipodes de l'enjeu littéraire majeur, lorsqu'elle prend la forme d'un déballage des émois dérisoires qui composent une vie. Dès lors, notre réflexion relève d'un double défi : extraire la littérature de la gangue du savoir critique qui risque de l'asphyxier sans que le refus de l'objectivité ne coïncide avec un retour au mirage de l'expression de soi. Cette défense et illustration du pouvoir des fables implique un regard déniaisé sur le plaisir de l'imagination. La fiction ne demande pas un " oui " servile, adhésion à un monde cohérent qui comblerait les fissures de la réalité ; elle fait éprouver jusqu'au vertige de l'idée inattendue, dans l'exploration de mondes logiquement autonomes. Déployant une pensée déconcertante, la fiction met la raison à la question, égarée au-delà des terres familières de l'argumentation. Détournons la voix du poète : " Vous qui entrez ici, abandonnez toute espérance " ; la littérature est enfer pour l'esprit de sérieux qui s'y effraie, s'accrochant à son identité, faute de tenter la quête de soi. La passion littéraire commence par l'abandon de réponses dépassées en vue d'une imagination en liberté, déculpabilisée. À l'heure où tout le monde prétend raconter sa vie et la publier, comptons que ce livre, réveillant le questionnement, servira la force littéraire, invitation à lire et écrire des livres dignes d'être brûlés. (shrink)

Michel Serres vient de nous préserter un livre qui promet de susciter de nombreux débats extrêmement intéressants. Ce penseur versé dans l'histoire de la philosophie mais aussi dans celle des sciences, passionné également par rétat actuel des savoirs et des sociétés, nous a habitués depuis plus de vingt ans à une réflexion multiforme et originale, assortie un style qui témoigne élégamment de son souci litteraire. Le contrat naturel prolonge cette démarche, cette fois-ci en tentant de fournir aux préoccupations écologiques (...) une assise philosophique. renjeu est de taille. Il exige que soient repensés non seulement nos rapports pratiques au monde, à la «nature», à l'«environnement», mais d'abord et avant tout la représentation que nous nous faisons de ceux-ci. Il s'agit bien d'une question philosophique: à sa façon, elle reprend le débat avec la rationalité moderne dont on dit souvent que sa teneur technique et scientifique nous a menés au désastre actuel. Par-delà l'indiscutable pertinence d'une réflexion philosophique consacrée à la question de eécologie, c'est donc le statut de la raison et de la nature qui est ici questionné. (shrink)

Thèse de doctorat sur les querelles littéraires en France pendant les vingt ans qui ont suivi la publication du Prospectus de l'Encyclopédie, sur la place des échanges de pamphlets dans ces querelles sur des thèmes politiques et religieux, sur les modes de publication et le style de ces pamphlets, mais aussi sur le rôle et l'influence de Voltaire dans ces échanges.

Chez le lecteur que je fus, à la publication même de L'Etre et le néant en 1943, deux sentiments furent au coeur de mon admiration : d'abord l'évidence d'une analyse exacte de la liberté et ensuite l'étrangeté d'une sorte de poésie conduisant hors de la réalité par l'apparente redondance du style et par l'originalité du rythme et du lexique. Je voudrais mieux justifier mon admiration en regardant de près deux pages de L'Etre et le néant qui rassemblent avec le (...) plus grand talent philosophique et littéraire toute la pensée de Sartre sur la liberté. Il est certain que les censeurs de l'époque, allemands ou français, n'ont pas "vu" que L'Etre et le néant était non seulement le discours de la servitude volontaire, mais encore le discours clair et ferme de la liberté totale. Mais il reste que L'Etre et le néant est un grand livre paradoxal. Il nous donne enfin ce qu'aucun philosophe n'avait jamais réussi à nous donner, et qui est la certitude de la liberté ; mais, dans le même temps, il pense nous reprendre ce que nous avons toujours désiré et qui est la joie de vivre. (shrink)

Dans la seconde moitié du XXe siècle, la France a connu une époque de créativité philosophique inédite, connue outre-Atlantique sous le nom de French theory. Certains penseurs parmi les plus importants (Sartre, Deleuze, Derrida) ont fait de la question littéraire un objet central de la philosophie. L'Exception littéraire est le premier ouvrage de synthèse consacré à ce rapprochement. Le titre souligne le nouveau statut conféré à la littérature par ces philosophes : la littérature apparaît comme un discours d'exception, exprimant des (...) vérités inaccessibles à la pratique philosophique, et plus largement, aux autres discours humains. Par une lecture croisée de textes philosophiques et littéraires, l'ouvrage montre l'interaction des deux disciplines : d'un côté, la philosophie devient une philosophie " littéraire ", attentive à sa propre écriture (à son style) et à de nouveaux thèmes de réflexion (l'animalité, la violence, la folie). De l'autre, par le débat qui s'instaure entre la critique littéraire et la philosophie, la littérature voit ses modalités d'interprétation et de transmission profondément renouvelées. (shrink)

De nature homilétique, la prédication de Calvin suit le principe de la lectio continua, proche du commentaire des lectiones. Le réformateur mentionne souvent les philosophes, de manière positive pour les savoirs qu’ils représentent, mais aussi pour les critiquer. La philosophie et les philosophes sont des réalités ambivalentes, comme dans l’ Institution de la religion chrestienne, et désignent les savoirs humains sur le monde et sur l’homme en tant qu’on peut ou qu’on ose envisager ces réalités comme indépendantes de Dieu. Les (...) plus grands éloges de la philosophie donnent lieu aux condamnations les plus vives. Calvin utilise aussi la désignation de philosophes pour critiquer des adversaires contemporains : d’une part la théologie scolastique et tridentine, d’autre part les « moyenneurs » érasmiens. Le réformateur oppose les deux « styles », celui de la philosophie et celui de la révélation scripturaire, à la fois comme deux méthodes discursives, deux styles au sens littéraire, et deux stratégies : seules les Écritures saintes sont capables de conduire efficacement à la vraie sagesse (chrétienne). (shrink)

Martha Nussbaum, à l'instar de Cavell ou de Murdoch, appuie sa pratique de la philosophie morale sur une analyse précise de textes littéraires. Dans cet article, on montre que ce recours à la littérature n'est pas illustratif, mais est cohérent avec un ensemble de thèses substantielles sur la nature même de la pensée morale et sur la méthode adaptée à la philosophie morale. C'est parce qu'elle accorde un poids particulier aux êtres et aux objets particuliers en éthique, ainsi qu'aux conflits, (...) et à la portée cognitive des émotions que Nussbaum peut considérer certains textes littéraires particuliers comme des exemples de philosophie morale. Cela explique également certaines caractéristiques de son propre style philosophique, en particulier son usage particulier du « je ». For Martha Nussbaum, as well as for Cavell or Murdoch, moral philosophy relies heavily on detailed analysis of literary texts. This paper shows that this use of literature in ethics, far from being only illustrative, is consistent with a set of substantial thesis on the nature of moral thought and on the method appropriate for moral philosophy. Nussbaum considers that some literary texts are instances of moral philosophy because she sees the individuality of beings and things, as well as conflicts, as crucial elements in ethics, and also because she attributes to emotions a cognitive aspect. These characteristics shed some light on some particularities of her own style, such as a remarkable use of the first person. (shrink)

Sur la couverture des albums parus aux éditions Delcourt, on peut lire « Marcel Proust, À la recherchedu temps perdu, adaptation et illustrations de Stéphane Heuet ». En affichant ainsi son rôle avec modestie,l’adaptateur-illustrateur réussit à faire endosser à Proust la paternité littéraire d’une BD , ce qui n’est pas rien. Comble d’ironie ou de provocation, la Recherche illustrée par Heuet,c’est Tintin au pays des Guermantes. Dans les cases rectangulaires d’un strip standard au graphisme résolument« ligne claire », ceux qui (...) aiment la phrase proustienne en ses méandres, avec sa lecture au lentcours, découvrent une ligne TGV : Un amour de Swann en deux albums de 517 dessins, au lieu des200 pages en Pléiade. Cette alliance contre-nature est dénoncée par certains défenseurs de la littératurequi y voient une dénaturation de l’oeuvre et par des amoureux de la BD d’auteur qui déplorent une BDsans audace graphique. L’objet de cet article est de répondre à ces deux objections.On the cover of an album series published by Delcourt is written “Marcel Proust, À la recherche du tempsperdu, adaptation and illustrations by Stéphane Heuet”. With such an unassuming announcement of his role,the adaptor-illustrator manages to ascribe the literary paternity of a comic strip to Proust himself, which is no mean feat. And as a final irony or provocation, the “Recherche du temps perdu” illustrated by Heuet becomes “Tintin in the Land of the Guermantes”. As they peruse the rectangularframes of a classic comic strip with their “clear line” graphic style, those who enjoy a leisurely ramblethrough Proust’s meandering paragraphs may well find themselves aboard a high-speed train at full throttle:“Un amour de Swann” in two albums and 517 drawings, instead of 200 pages from the publisher Pléiade. Thisunnatural alliance has been denounced by advocates of literature as a travesty of Proust’s work, and bydevotees of authored comic strips as a work devoid of graphic boldness. This article sets out to answer both ofthese objections. (shrink)

Des premières lignes qu'il ait écrites aux toutes dernières, Bergson milite avec une constance remarquable, quoique rarement commentée, pour l'invention d'un nouveau mode d'expression en philosophie. Un mode qui, sans renier le langage ordinaire, s'emploie à le faire fonctionner autrement.00Le philosophe, écrit-il, doit œuvrer ± dans le même sens que l'art?.00Prendre au sérieux cette résolution, ce n'est pas seulement rendre à Bergson une élémentaire justice - le lire en somme comme un écrivain -, c'est aussi décider de voir dans la (...) philosophie un genre littéraire parmi d'autres, et qui comme les autres fait aux images, aux figures, à la fiction, aux créatures imaginaires même - les fantômes par exemple - une place qu'on aurait tort de dire anecdotique.00C'est enfin inviter à une manière inédite d'enseigner la philosophie - et pas seulement celle de Bergson. (shrink)

Nécessité vitale de l’écriture et refus de la métaphore : il existe, dans l’œuvre littéraire de Franz Kafka, un rapport intérieur entre ces deux aspects qui est à même d’éclairer l’originalité de la lecture que Deleuze et Guattari en proposent. Dans Kafka. Pour une littérature mineure, en examinant les conditions sociolinguistiques de l’écriture littéraire, en cherchant à dégager la logique générale de l’œuvre d’après le fonctionnement du journal, des lettres, des nouvelles et des romans, en critiquant les interprétations tragiques en (...) termes de Dieu absent, de transcendance de la loi et de culpabilité a priori, en leur substituant enfin une analyse machinique attachée aux trajectoires du désir et une étude du style centrée sur la création d’images hallucinées, Deleuze et Guattari entendent promouvoir une approche littérale de l’œuvre de Kafka, à même de capter l’humour diabolique et vital qu’elle déploie. (shrink)

Cet essai s'attache à montrer l'importance de la notion de pervertibilité pour le philosophe Jacques Derrida. Il est résolument au confluent de la littérature (ma discipline d'attache), de la philosophie et de la psychanalyse. J'y mène une enquête au plus près des textes et de la pensée derridienne en y privilégiant une approche pluridisciplinaire (histoire des idées, linguistique, analyse du discours et des dispositifs textuels, etc.). Ainsi, ce livre ne sombre pas dans l'hermétisme de certains ouvrages sur Derrida, mais il (...) respecte néanmoins l'exigence de complexité et d'inventivité de ce que nous pourrions appeler la déconstruction. Celui-ci permet de mieux comprendre à la fois la philosophie et le style de Jacques Derrida, ainsi que leurs évolutions durant la seconde partie du XXe siècle. De ce fait, il contribue substantiellement aux travaux actuels en littérature et en philosophie, champs de connaissances et de pratiques auxquels il appartient. Cette enquête met aussi de l'avant une conception renouvelée du texte littéraire basée sur la notion de pervertibilité, et ce, non pas pour faire l'apologie de propriétés prétendument subversives de la littérature, mais afin de mieux saisir dans des textes complexes comme ceux de Jacques Derrida, des dispositifs pervers de la pensée philosophique, ainsi que des gestes concrets d'écriture. (shrink)

Littérature et philosophie entretiennent des rapports évidents, du fait que certains philosophes sont poètes, comme Lucrèce, ou écrivains, comme Montaigne. On examine deux cas, Martha Nussbaum, qui soutient que la littérature, en particulier le roman, peut induire des analyses morales bien supérieures à celles des philosophes, et Maria Zambrano, philosophe et poète, qui soutient que c'est le même Logos qui est à l'oeuvre dans les deux domaines. Par le style, et par le souci conjoint de la signification, la poésie (...) a un sens philosophique. L'histoire de la pensée ne peut pas négliger le rôle eminent de la poésie philosophique à travers l'histoire : Chateaubriand, Paul Valéry, Paul Claudel ont accompli une œuvre littéraire d'une grande portée philosophique. Literature and philosophy keep obvious relationships since a few philosophers are poets too, such as Lucretius, or writers, as Montaigne. Here we examine two cases: on the one hand that of Martha Nussbaum, who supports that only literature, in particular the novel, can lead to moral analyses much superior to those of the philosophers, and, on the other hand, that of Maria Zambrano, both a philosopher and a poet, who supports that it is the same Logos which is at stake in both fields. By the style, and through the joint concern of meaning, the poetry has a philosophical meaning. The history of thought cannot neglect the prominent part played by philosophical poetry throughout history: Chateaubriand, Paul Valéry, Paul Claudel carried out a literary work of a long lasting philosophical range. (shrink)

Dans un essai d’ego-histoire, l’auteur s’interroge sur la manière dont peuvent interagir l’intelligibilité narrative et l’intelligibilité explicative. Car loin d’être acces­soire, l’acte d’écrire ne se borne pas à donner un habillage linguistique venant accoutrer une intelligence du passé déjà constituée avant de s’encrer dans une forme littéraire. L’écrit participe activement à la valeur cognitive d’un travail. Si dans son déploiement, la narration doit assumer un style et une singularité, elle reste surtout un instrument de pensée.

Albert Camus déplorait une coupure irrémédiable entre l'esprit de l'homme et un univers n'apportant aucune réponse à sa quête de sens, d'où sa révolte contre l'absurde. Cette attitude est contredite par les sagesses orientales ou ésotériques qui, depuis l'aube des temps, mènent à l'harmonie entre l'être et l'univers. L'histoire humaine comporte une extrême diversité de modes de vision de l'existence, les uns séparateurs, les autres monistes. Dans l'approche du réel, conciliant les voies rationalistes - science, philosophie, etc. - et les (...) voies qui ne font pas appel à la raison - mysticisme, arts, praxis les plus diverses - le suBréalisme nous amène à vivre de façon équilibrée et heureuse l'illusoire divorce entre les mondes "intérieur" et "extérieur". En ce sens, une révolution de la pensée scientifique occidentale marque le XXe siècle : après plusieurs millénaires d'un dualisme dont les pensées d'Aristote et de Descartes sont les plus représentatives, la science évolue vers la complexité et l'unicité, nous donnant à réaliser que tout est relié à tout dans le tout. Intégrant entre autres voies de la connaissance les enseignements de cette révolution, le suBréalisme propose ce fil d'Ariane qui nous achemine vers la vie spirituelle et un nouvel enchantement du monde. Sous la forme de dialogues éclairants et attrayants, François Tard nous invite à pratiquer une philosophie qui sollicite tous les domaines de l'esprit et non plus le seul intellect (sensations, émotions, intuitions, etc.). Dans un style limpide, il fait oeuvre d'initiation philosophique, scientifique et sémantique. Multipliant les citations de grands auteurs, il apporte aux "littéraires" aussi bien qu'aux "matheux" de nombreuses pistes de réflexion, incitant tout un chacun à travailler du cerveau droit autant que du gauche. Un livre vif, empli d'humour, à lire et relire... et faire lire par vos proches. (shrink)

Impossible de considérer la promotion, l’essor et le développement des idées libérales en Chine au xx e siècle sans prendre en compte la figure de Hu Shi (1891-1962) et l’influence que son œuvre exerça. Pendant toute sa vie intellectuelle, Hu Shi se tint au premier rang des intellectuels chinois désireux de moderniser leur pays. Parti se former aux États-Unis très tôt, il concentra ses recherches sur les (r)évolutions littéraires et entreprit d’analyser l’histoire de la philosophie chinoise avec les méthodes scientifiques (...) occidentales. Il entendait non seulement changer les façons de parler et d’écrire dans le monde académique, mais encore les styles de pensée et de vie au sein de la population chinoise. Il devint l’un des plus prestigieux intellectuels de la Chine moderne, en s’engageant activement dans la vie politique. Il poursuivitl’idéal d’une « bonne gouvernance », même en régime de parti unique. L’invasion par le Japon interrompit ses efforts et la guerre civile le mit en difficulté, quoiqu’il ait aidé dans une certaine mesure à restaurer l’autorité d’une administration centrale indispensable à un pays en voie de développement au territoire immense et à la population énorme : les efforts à déployer pour le moderniser vite et fort sont à cette mesure. Hu Shi dut quitter la Chine continentale. Dans les dernières années de sa vie, il fut un symbole de la relation entre les États-Unis et le régime du Kuomintang à Taïwan, mais nombre de ceux qu’il avait formés et qui étaient restés en Chine continentale critiquaient sa position, au sein de la communauté académique. Or Hu Shi prit lui-même ses distances avec le Kuomintang (KMT dans cet article), en levant toujours haut la bannière du libéralisme et d’une « Chine libre ». Classification JEL : B13, B31, N25, P26. (shrink)

This article discusses irony as an aesthetic, therefore affective, value, as exemplified in Stendhal’s irony. Affective phenomena vary in nature and intensity, and one same emotion can be coloured differently (adjectives indicate its nuances, as, for example, in “sweet nostalgia” or “desperate nostalgia” etc.). Irony involves a very complex gamut of aspects and degrees: it can be satiric, comic, tragic, nihilistic, paradoxical etc. I first consider what kinds of irony Stendhal avoided. He discarded both the tragic satire of Chateaubriand and (...) Romantic nihilistic irony. Then I look at Stendhal’s theory of laughter, as hinted at in several of his writings where he reflects upon various forms of comedy while developing his own ideal of comedy as it will appear in his major novels (see Journal littéraire, Histoire de la peinture en Italie, Racine et Shakespeare, and Correspondance). Dissatisfied with Hobbes’ definition of laughter as involving a feeling of superiority, he considered two conditions for the comic effect: clarity and suddenness. Both become fundamental in his literary style. At the same time Stendhal was convinced of the affective superiority of the moderns over the Ancients: only the moderns, forged by Christian sensitivity, experienced tender emotions. Tenderness should color everything: the novel should aim at the ideal of opera-bouffe, where comedy is “a mixture of gaiety and tenderness,” while the writer masks his tenderness by using a “sweet” (douce) irony towards his favourite characters. (shrink)

La désignation de " paroles rapportées " peut masquer, sous le trompe-l'oeil d'une fidélité plus ou moins revendiquée, la réduction inévitable qu'opère toute représentation par rapport à la totalité de l'acte d'énonciation représenté. L'autonymie, et par conséquent le discours direct, sont au coeur de cette tension entre fidélité et facticité. Rapporter le discours d'autrui, même au style direct, n'est-ce pas toujours déjà se l'approprier? Ce livre rassemble les travaux de chercheurs antiquisants, littéraires, linguistes et stylisticiens sur cet aspect de (...) l'hétérogénéité énonciative que sont les illusions attachées à l'autonymie dans la représentation du discours de l'Autre. Outre les modalités de transcription du discours de l'Autre et leurs effets sémantiques, poétiques et pragmatiques, a été abordée dans cet ouvrage collectif la question des illusions de la fidélité littérale. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Dune(s)Michel Pierssens, co-founder of SubStance (bio)Any great work of art, be it literary or otherwise, is made of intricate enigmas that admit infinite solutions, indifferent to their content, true or false, since no one holds the key (or Occam style razor) to judge, not even its author. In the best of cases, indeed, the author has produced his œuvre precisely to confront the unknown and face the deadly (...) monsters that make the labyrinths worth exploring in the first place. The reader of the work, or watcher of the painting or film, cannot escape the perilous attraction of the cognitive maelstrom he, hesitantly or trustfully, enters at his own risk. Every word or stroke on canvas or chord or instant shutter of the camera or unending gros plan may hide unexpected doors to impossible worlds, each of them possible nonetheless. Love, hate, crime, lust, power, etc.: every facet of human experience can become scary or exciting forces to be faced, for just an instant or for an inconclusive lifelong struggle. Time is possibly the most intractable of those forces as only unconceivable gods can make of it their plaything. Similar to the desert planet of Frank Herbert's Dune, it harbors unpredictable monsters that destroy anything that moves—unless one learns to dance in an equally unpredictable fashion, winning a reprieve only to end up inescapably a fatality, having met the unavoidable fatum.SubStance has been travelling a much populated and cacophonic desert for fifty years, maintaining, despite the times' ubuesque twists and turns, its acrobatic démarche and tracing its empirical path through the intellectual dunes of two or three generations, collecting as it went many stimulating spices that it shared, avoiding its sale to the highest academic bidder. Editing a journal cannot be compared to the creation of a work of art, but it partakes in its aspiration to question the Known and face the Unknown, with the support of an army of minds devoted to the intriguing study of any cognitive coup de dés. [End Page 13]Michel Pierssens Michel Pierssens is co-founder of SubStance, with Sydney Lévy, and co-founder of the journal Histoires littéraires. He is Emeritus Professor of French literature, Université de Montréal.Copyright © 2023 Johns Hopkins University Press and SubStance, Inc.... (shrink)

La vie des abeilles de Maeterlinck est un ouvrage à la fois scientifique et littéraire, non pas parce qu’il appartiendrait à la science par son exactitude et à la littérature par son style, mais en ce qu’il invite à penser l’unité des deux domaines. Les aspects littéraires de l’ouvrage (beauté de l’écriture, usage des images, de l’analogie, etc.) ne sont pas des accessoires, mais des outils indispensables à l’élaboration d’un authentique savoir sur les abeilles, c’est-à-dire un savoir qui reconnaît (...) la part d’inconnu et le mystère qui subsistent en dépit de toutes les explications physiques et mécaniques que l’on peut par ailleurs donner des phénomènes observés. Etre scientifique, dans cette perspective, c’est-à-dire donner à connaître, c’est donc être littéraire. Cette conception de la science repose en dernière instance sur une conception philosophique de l’univers comme un tout où toutes choses sont reliées, unies, par des relations d’analogies, ce qui fonde et justifie l’emploi d’un style symboliste. (shrink)

Rien n'est plus précieux dans notre littérature "que la lucidité implacable de ce regard, plus que la sincérité courageuse de cette voix qui ne s'est rien caché par timidité et qui n'a rien dissimulé par prudence des tares de la société", écrivait Marcel Jouhandeau préfaçant Les Caractères ou les Moeurs de ce siècle de La Bruyère. Cette appréciation est tout à fait transposable au livre de Monique Charles qui, pour ce qui est du style, serait quelque chose ou quelqu'un (...) entre La Bruyère et Céline, donc littérairement inclassable (Freud et Lacan sont passés par là!), mais terriblement efficace. C'est vivant, buissonnier, digresseur (mais on ne regrette pas les détours imprévus qui, changeant le décor, font rebondir la réflexion). De l'expérience, de la faconde, du souffle. Des réflexions intéressantes sur le deuil, l'amour, les rapports entre les sexes, le couple, le mariage, le problème du Mal, la douleur, le désir, les passions, la psychologie du Tueur... Et pour clore ce parcours du combattant à cloche-pied sur tant de faits, d'idées, de drames, arrêtons-nous à celui-ci : Non la femme n'est pas celle qui tire l'homme vers le bas, "l'éteignoir de l'homme". Monique Charles les réveillerait plutôt! Elle a enseigné avec passion. Maintenant il faut la lire. (shrink)

Cet ouvrage prouve que le premier cours de Merleau-Ponty au Collège de France, les Recherches sur l’usage littéraire du langage, hérite d’une théorie métaphysique qui donne tout leur sens aux paradoxes que l’écrivain rencontre dans son travail. Ainsi, nous montrons dans une première partie que le philosophème inédit du « faire être » permet d’expliquer pourquoi cet usage littéraire, distinct du langage ou de la littérature, constitue pour Merleau-Ponty une fonction conquérante de l’être par l’écrivain. La notion de faire mise (...) en jeu ici est stimulante, en ce qu’elle apparaît irréductible à l’action ou à la création. Or, une telle fonction conquérante se réalise au plus profond de la conscience, notion remise en jeu au cœur de la vie littéraire, où écrire et vivre ne font qu’un. Nous montrons ainsi que les expressions propres à Paul Valéry puis à Stendhal, examinées par les deux parties du cours, correspondent aux degrés de ce que Merleau-Ponty nomme la conscience métaphysique : étonnement et reconnaissance. Dans une seconde partie, nous établissons que le cours s’emploie plus viscéralement à faire mûrir cette métaphysique à l’aune de la non-philosophie, c’est-à-dire ici la littérature. Certaines innovations concernent des notions merleau-pontiennes typiques. D’abord, l’écriture littéraire, en son imminence, son besoin, se trouve traversée par un étrange déséquilibre, que le chiasme vient justifier, par-delà les catégories classiques de causalité et finalité. Ensuite, seule une universalité latérale procure le type de généralité indirecte propre à l’intersubjectivité qui s’établit entre l’auteur, le lecteur et le livre. Mais les innovations les plus prometteuses sont celles par lesquelles la littérature vient informer la métaphysique. Ainsi, la théorie du réveil vient soutenir la dialectique par laquelle l’écrivain reprend le questionnement qui le sollicite à créer. Et la mécanique cruciale de l’implexe vient finalement étayer la monadologie naissante de Merleau-Ponty. Le paradoxe étant que tout cela ne naît chez Valéry que pour s’accomplir chez Stendhal, et ne serait sans doute jamais visible sans Proust. L’intérêt de la présente étude est de mettre en évidence l’insuffisance d’une approche phénoménologique ou ontologique du langage pour saisir pleinement les enjeux du cours. Mais cela tient autant à la nécessité d’une reprise de la métaphysique qu’à l’exigence d’une sollicitation littéraire. Le cours offre alors une méditation subtile des grands moments de l’expérience littéraire, examinant des notions telles que manière, style, création, poésie, rigueur, publicité, fiction, imaginaire, lecture, allusion, spontanéité et improvisation. Il propose une riche réflexion sur le sens de l’écriture, la nature de l’écrivain et de son « autre », la vérité qu’il convoite et les écueils qu’il croise, de l’égotisme au fétichisme. Un des enjeux de ce travail est également de mettre en évidence les virtualités propres de l’écriture merleau-pontienne sous sa forme fragmentaire et hésitante de notes de cours, par exemple dans l’usage des ratures. (shrink)

Short description: Part A : Philosophy, Literature, and Knowledge – Chapter I : Idealism and the Absolute – A. J. B. Hampton: “Herzen schlagen und doch bleibet die Rede zurück?” Philosophy, poetry, and Hölderlin’s development of language suffi cient to the Absolute – P. Sabot: L’absolu au miroir de la littérature. Versions de l’Hégélianisme’ chez Villiers de l’Isle Adam et chez Mallarmé – P. Gordon: Nietzsche’s Critique of the Kantian Absolute – Chapter II: Philosophy and Style – J.-P. Larthomas: (...) Le cas Kierkegaard (1813-1855) ou l’écriture comme dialectique de l’écoute – S. Hüsch: Style et signifi cation. Intériorité et communication indirecte chez Søren Kierkegaard – A. Milon: La question du style en philosophie: la grammaire non-style – C. Van Lerberghe: La question du style dans la phénoménologie asubjective de Jan Patocka – Chapter III: Poetry and Philosophy – J.-B. Dussert: Martin Heidegger en ses poèmes – C. de Roche: The poem and the monad: On the reception of Leibniz‘ monadology in Paul Celan’s poetics – M. de Jesus Cabral: Entre théâtre et philosophie : notes sur la poétique de Maurice Maeterlinck – Chapter IV : Literature, Philosophy, and (new) Mythology – A. Martinengo: La raison hors de soi. Herméneutique et mythe chez Paul Ricoeur – G. Boggio Marzet Tremoloso: Démythologisation comme acte mythopoïétique: le cas de Jason de Elisabeth Porquerol. – G. Coulter: Jean Baudrillard: The Literary / Poetic Philosopher – Chapter V : Literature and Ethics – J. Azoulai: L’Éthique de Spinoza dans Bouvard et Pécuchet: un vertige philosophique et littéraire – I. Vendrell: Can Literature be Moral Philosophy? A sceptical view on the Ethics of Literary Empathy – F. Picon: Envisager Todorov: Poétique, éthique et humanisme contemporain – Chapter VI : Philosophy and Textuality – E. Lecler: La littérature : la mort de la philosophie – J. A. Gosetti- Ferencei: Writing in Philosophy and the Literature and Philosophy of Writing (Plato, Mann, Blanchot) –W. Cristaudo: Bringing Back Character and Grammar: Freeing Literature from Excessive Reliance on Philosophy and Theory – C. Alfano: Parenthesising Cracks into the Ground of Philosophy: The Textuality of Stanley Cavell’s Philosophical Writing – Part B: Perspectives of a Dialogue between Philosophy and Literature: Philosophical Refl ections in Literary Creation – Chapter VII : Philosophical Dialogue and Literature – A. Baillot: Tieck et Solger, un dialogue philosophicolittéraire – V. Altachina: Le dialogue philosophique chez Diderot et chez Dostoïevski – Chapter XIII : Bergsonien Infl uences in Literature – C. Dewas: Bergson et Katzantzakis. Les limites du langage comme condition d’une métaphysique de la littérature – E. Pesenti Rossi: La philosophie à l’épreuve de la poésie : Bergson et Ungaretti – Chapter IX : Wittgenstein and Literature – G. Valdemarca: La revanche du sens commun : Wittgenstein, Musil et la chute de la certitude – A. Leaker: From the ‘numinous glow’ to ‘gut squalor’: Transcendence and the Ordinary in Wittgenstein and Don DeLillo’s Underworld – A. den Dulk: Wallace and Wittgenstein: Literature as Dialogue Concerning the Real World – Chapter X: Borges and Semprun: Writers and Philosophers – J.-F. Mattéi: Borges et la philosophie – T. Capmartin: Voyage au bout de la représentation dans Fictions: Quelques remarques ménardiennes sur Borges et le stoïcisme – V. Capdevielle- Hounieu: Jorge Semprún et l’hybridation du littéraire et du philosophique : pour une ‘fi ction essayistique’ – Chapter XI : Literary (Mis-) Readings of Philosophy – P. Lasarte: Misreadings of Arthur Schopenhauer in Sin Rumbo by Eugenio Cambaceres – S. Roldan: Qu’est-ce qui est fort comme la mort selon Maupassant? La détermination ultime d’Olivier Vertin vue sous l’angle de Schopenhauer – B. Nickel: L’infl uence de Ludwig Wittgenstein (1889–1951) sur la poésie concrète – Chapter XII: The Impact of Philosophy on 20th Century Literature and Poetry – B. Ertugrul: Walter Benjamin et Ingeborg Bachmann entre littérature et philosophie – J. Leclercq / M. Watthee-Delmotte: Michel Henry : pour un langage de la subjectivité. La pensée du roman Le Fils du roi – J. Hobus: “The happiness of the concentration camps”: Reading Imre Kertész’ Novel Fatelessness with Albert Camus’ Concept of the Absurd – S. Frogel: Man without God: Nietzsche, Kafka and Camus Der Herausgeber Sébastian Hüsch, Studium der Philosophie, Geschichte,. (shrink)

Vers une stylistique des imaginaires langagiers Si la description du matériau langagier mis en jeu dans tel ou tel corpus se situe à la base de toute analyse stylistique, la visée ultime de l’opération est d’approcher un style, catégorie littéraire éminemment polysémique. L’analyse stylistique, en effet, peut avoir pour finalité de dégager les habitudes langagières de tel auteur ; elle peut aussi vouloir évaluer cette pratique en l’historicisant – ne serait-ce que parce que depuis le milieu du xixe siècle, (...) la langue littéraire présente des formes particulières, et que la conception du style, dès lors, s’en trouve modifiée. C’est là le postulat méthodologique dont on partira. Le corollaire d’une telle perspective est qu’une œuvre, quelle qu’elle soit, reflète un imaginaire langagier inscrit dans tel ou tel « moment » de l’histoire littéraire. La démarche ne peut être que comparative ; elle suppose donc la constitution d’un corpus pluriel dont la pertinence est définie par une proximité d’effets, qui reposent eux-mêmes sur la récurrence de « patrons » stylistiques. Mais afin de ne pas fausser le jeu, il faut nécessairement solliciter des corpus périphériques (et on se demandera comment les définir), permettant de mettre en évidence des ressemblances et des filiations aussi bien que des divergences : ce n’est qu’ainsi que l’on rendra compte de la complexité mais aussi de l’organisation du champ littéraire à un moment donné. C’est cette méthode d’analyse stylistique que l’on essaie de mettre en œuvre à partir des romans de Samuel Beckett, Robert Pinget et Claude Simon parus dans les années 1950. (shrink)

A l'instar de ses confrères des années 1250-1260 à l'Université de Paris, Siger de Brabant prit activement part à un mouvement de prise de conscience et de revendication intellectuelle, d'émancipation de la raison contre l'autorité du dogme et le dogmatisme en général, et joua un rôle essentiel dans l'émergence d'un nouveau style, d'une nouvelle morale, d'une nouvelle forme d'existence : en un mot, à la vie philosophique. Il proposa une nouvelle éthique, établie à partir de la lecture d'Aristote, mais (...) une lecture essentiellement rationaliste qui, aux yeux des autorités, s'écartait en tous points de la sagesse chrétienne - affirmant notamment que c'est en cette vie que l'on peut trouver le. bonheur, et non dans l'autre. Siger de Brabant contribua ainsi à une renaissance de la philosophie, qui commence par la Logique qui ordonne la pensée et le discours du philosophe, lui donne aussi son style, au sens littéraire du terme - ce dont le Traité de l'éternité du monde est une bonne illustration. (shrink)

Un de ces (syntagmes) qui… (à propos de la locution un(e) de ces […] qui) Cet article a pour objet de montrer, sur une question déjà soulevée en stylistique française, ce que nous semble pouvoir apporter la dimension des vastes corpus et des outils logiciels d’exploration assistée. La locution un(e) de ces […] qui, déjà étudiée comme stylème dix-neuviémiste (Bordas), vecteur d’exophore mémorielle (Fraser & Joly), est redéfinie comme support d’un décrochage discursif dans le cadre de la polyphonie du récit (...) (Bakhtine). Elle fait ici l’objet d’un relevé systématique dans un vaste corpus littéraire, qui permet de quantifier les proportions d’une typologie (notamment quant à la concordance aspectuo-temporelle) et d’en affiner la distribution diachronique et par auteurs. On observe alors le fonctionnement de cette locution comme filtre du vocabulaire et l’on montre que non seulement des unités isolées, mais des pôles lexico-thématiques de sa structure polycooccurrentielle (mise en évidence par l’AFC) sont significativement sur et sous-représentés dans les phrases d’emploi. On avance ainsi vers une meilleure connaissance de cette structure-frontière de la langue et du style en français. (shrink)

Roman Ingarden fut un auteur prolifique. Ancien élève de Husserl, il publia de nombreux ouvrages et articles en près de cinquante ans de carrière et suscita un nombre impressionnant de commentaires tout en demeurant peu connu des francophones. Victor Kocay tente de réparer cette injustice en nous montrant l’intérêt de l’approche ingardenienne pour l’analyse littéraire et la théorisation de la réception esthétique de l’œuvre littéraire. Deux ouvrages constituent le cœur de l’exposition: Das literarische Kunstwerks et Vom Erkennen des literarischen Kunstwerks. (...) Dans ces textes, Ingarden développe deux concepts centraux qui seront mis en application par Kocay dans la dernière partie de son ouvrage avec l’analyse du Journal d’un curé de campagne de Bernanos et du Journal du voleur de Genet: la concrétisation et la stratification. La concrétisation constitue «la notion de base de l’esthétique d’Ingarden» et ce terme renvoie au processus d’interprétation-compréhension du lecteur face au texte, processus qui résulte en la formation d’un objet esthétique. La concrétisation consiste au moins à remplir ce qu’Ingarden appelle les «lacunes d’ordre conceptuel», c’est-à-dire certains non-dits du texte. À aucun moment Conan Doyle ne dit que Sherlock Holmes est un être humain ou qu’il a trente-deux dents, et pourtant c’est ce que nous inférons de notre lecture, en utilisant nos croyances sur le monde, les traditions littéraires dans lesquelles s’inscrit l’auteur, etc. Il ne s’agit pas de combler tous les blancs, ce qui serait impossible, mais de constituer un objet en vue de son appréciation esthétique. Chaque lecteur peut concrétiser différemment un même texte, mais Ingarden refuse de sombrer pour autant dans le relativisme: l’objet esthétique constitué ne l’est pas pour la seule jouissance personnelle de son lecteur, mais il doit reposer sur les propriétés du texte lui-même et pouvoir être soumis au jugement d’autrui. Si plusieurs concrétisations d’un même texte sont possibles, toutes ne sont pas acceptables. De même, les qualités qui servent de base à l’appréciation esthétique doivent avoir leur source dans les qualités du texte lui-même, selon Ingarden. Lorsque Albert Cohen réussit à nous faire pénétrer dans l’esprit oisif d’Ariane d’Auble, dans Belle du Seigneur, à nous faire ressentir son désœuvrement en nous faisant participer aux mouvements incohérents de son imagination, c’est par un style particulier, un rythme de phrase qui épouse parfaitement les mouvements erratiques de l’esprit d’Ariane. La valeur que nous attribuons à ces pages repose sur des propriétés du texte lui-même, propriétés que nous valorisons parce qu’elles provoquent l’effet esthétique attendu. (shrink)