Kwŏnil chʻŏn. Kibon wŏlli pʻyŏn -- kwŏni chi. Chŭksa ihwa pʻyŏn -- kwŏnsam in. Pulcha haengdŭng pʻyŏn.

Samtʻan Sŏnsaeng chip -- Tongguk changwŏnjip -- Sihak kyegyŏng.

1. 21-segi wa t'ongsŏphyŏng injae ŭi p'iryosŏng -- 2. Ch'oe Han-gi, t'ongsŏphyŏng ŭl mal hada -- 3. T'ongsŏphyŏng injae ŭi chagyŏk chokŏn -- 4. T'ongsŏphyŏng injae ŭi lidŏsip -- 5. Naganŭn mal.

1. 'P'osŭt'ŭ' tamnon ŭi yuryŏngdŭl : aedo ŭi aedo rŭl wihayŏ -- 2. Chwap'a mesiajuŭi ranŭn irŭm ŭi yongmang : 'p'osŭt'ŭ-p'osŭt'ŭ tamnon' ŭi kungnae suyong e taehayŏ -- 3. Sigan kwa chŏngŭi : Penyamin, Haidegŏ, Terida -- 4. Kungmin iranŭn noye : chŏnch'ejuŭijŏk kungmin kukkaron e taehan pip'anjŏk koch'al -- 5. Ŏttŏn sangsang ŭi kongdongch'e : minjok, kungmin kŭrigo kŭ nŏmŏ -- 6. Hanbando p'yŏnghwa ch'eje ŭi (t'al) kuch'uk ŭl wihayŏ : ŭl ŭi minjujuŭi ŭi kwanchŏm esŏ -- 7. P'uk'o (...) wa minjujuŭi : pakkat ŭi chŏngch'i, sinjayujuŭi, taehang p'umhaeng -- 8. Marŭk'ŭsŭ wa Alt'wiserŭ sai ŭi P'uk'o -- 9. (T'al) hyŏndae ihu, Marŭk'ŭsŭjuŭi ihu : Terida, K'ojellek, Ch'ak'ŭrabarŭt'i, kŭrigo kŭ nŏmŏ -- 10. Ch'akch'wi, paeje, rip'ŭrijent'eisyŏn : Marŭk'ŭsŭjuŭi ŭi t'alguch'uk. (shrink)

1. Sŏron -- 2. Kŭndae wa chonggyo, kŭrigo sinjonggyo -- 3. Han'guk kŭndae sinjonggyo ŭi t'ansaeng -- 4. Han'guk kŭndae sinjonggyo ŭi kyŏngjŏn kwa ŭirye -- 5. Kaebyŏk sasang kwa chisang ch'ŏn'guk -- 6. Kaebyŏk sasang ŭi chonggyobyŏl chŏn'gae -- 7. Kaebyŏk chonggyodŭl ŭi sahoesachŏk chŏn'gae -- 8. Kyŏllon kwa kŭndae ihu.

Dos eventos, aparentemente distantes uno del otro y sin vínculos directos entre ellos, pero sin embargo estrictamente relacionados por un legado espiritual común, constituyen el tema de este trabajo. El primero, tuvo lugar en 1971, cuando una «capilla ecuménica» muy especial abrió sus puertas al público. Es conocida bajo el nombre de «Rothko Chapel», debido al proyecto general, realizado por el pintor Mark Rothko. Desde entonces, se ha convertido en una de las obras de arte más valiosas que representan la (...) estética religiosa contemporánea. Las pinturas negras de Rothko, la planta del edificio de «cruz griega» diseñado por el arquitecto Philip Johnson, el obelisco del artista Barnett Newman y la música compuesta para este ambiente por el compositor Morton Feldman, han reemplazado lo que tradicionalmente ha sido llamado «imago templi»; pero, contrariamente a toda tradición cristiana, representan nada (literalmente: no-thing). El segundo evento, tuvo lugar en 1795, cuando dos jóvenes amigos, Hegel y Schelling, estaban haciendo una especie de juramento bajo el signo de una Iglesia Invisible, actualizando un concepto ambiguo que, incluso arraigándose en las Sagradas Escrituras, ya había sido condenado por las iglesias oficiales por sus consecuencias heréticas. La relación entre estos dos eventos está dada por historiadores del arte moderno que han establecido que la pintura abstracta, desde un punto de vista formal, tiene sus raíces en la tradición romántica. Con este trabajo me gustaría contribuir al establecimiento de esta conexión, no solo por medios formales, sino también mostrando una actitud espiritual común hacia las imágenes. El cristianismo, esencialmente figurativo en su estética religiosa, siempre ha tenido que lidiar con la prohibición judía de la creación de imágenes. Esta dificultad ha sido trasferida a los debates contemporáneos en los que artistas con lecturas y educación clásicas, a menudo de origen judío pero activos en sociedades cristianas, intentan crear un nuevo tipo de arte, fuera de toda tradición y sin dogmas. Según mi sugerencia, Rothko Chapel debería considerarse como la realización de un equilibrio frágil en el que tanto el «aniconismo» como la «necesidad de imágenes» han superado su mutua unilateralidad, produciendo una etapa espiritual más elevada. Por lo tanto, tal capilla no sería un simple espacio donde todas las religiones podrían solo reunirse y dialogar, pero debería considerarse algo más sorprendente, es decir, una realización única de lo que lógicamente aparece como una pura contradicción: la realización de un Imago Templi para una Iglesia Invisible.Key words: Rothko; Hegel; Arte Abstracto; Idealismo; Iglesia Invisible. (shrink)

Actualmente, la reflexión sobre la imagen se centra mayoritariamente sobre su masiva presencia y su interminable reproducción. En este trabajo nos centraremos, a la inversa, en cómo las imágenes se destruyen masiva y sistemáticamente. Si el examen interdisciplinar es una prerrogativa fundamental en los estudios visuales, el volumen Striking Images, Iconoclasms Past and Present (Ashgate 2013), compilado por excelentes históricos y arqueólogos, ofrece a los filósofos un modelo importante de colaboración a la hora de pensar qué son las imágenes. El (...) propósito de este trabajo es presentar y discutir brevemente algunos aspectos originales de estos ensayos, enfatizando la importancia de los distintos modos y motivos por los que nuestros antepasados no solo han creado, sino también han destruido imágenes. Distinguiendo la iconoclasia del simple vandalismo, podemos descubrir una ambigüedad fundamental según la cual quien intenta preservar las imágenes, acaba con destruirlas y quien aparece como destros antepasados no solo han tructor, logra fertilizar nuevas concepciones y significados para su propia tradición figurativa. Quizás esta ambigüedad no sea algo que las imágenes sufren desde fuera, sino que sea algo connatural a la imagen misma. Y si es así, quien hoy estudia la vida de las imágenes, quizás podría encontrar un acceso privilegiado en esa a través una lógica paradójica que destaca como las imágenes mueren. PALABRAS CLAVESICONOCLASIA, ICONOFÍLIA, FILOSOFÍA Y TEORÍA DE LAS IMÁGENES, ESTUDIOS VISUALES.ABSTRACTContemporary thought on images focuses mostly on their massive presence and their endless reproduction. On the contrary, in this paper, I will focus on how images have been massively and systematically destroyed. If the interdisciplinary exam is a fundamental prerogative in visual studies, the volume Striking Images, Iconoclasms Past and Present (Ashgate 2013), compiled by excellent historians and archaeologists, could offer to philosophers an important frame of teamwork in thinking what the images are. The purpose of this paper is to present and discuss briefly some original aspects of these essays, by emphasizing the importance of means and reasons through which our ancestors have not only created, but also destroyed images. Once distinguished iconoclasm and mere vandalism, we could discover a fundamental ambiguity whereby any person who tries to preserve the images, finishes with wrecking them; while on the contrary somebody who appears as a destroyer, succeeds to fertilize new concepts and meanings for his/her own figurative tradition. Perhaps this ambiguity is not something that image suffers extrinsically, but something inherent to the image itself. And if it is so, he/she who wants to study the life of images, could perhaps find a privileged access to it, through a paradoxical logic that explains, instead, how images die.KEYWORDSICONOCLASM, ICONOPHILIA, PHILOSOPHY AND THEORY OF IMAGES, VISUAL STUDIES. (shrink)

En su último libro, Han afirma: «[y]a no habitamos la tierra y el cielo, sino Google Earth y la nube» (p. 12). En No-cosas, Han critica el paso del mundo de las cosas hacia el mundo de las no-cosas. Las cosasson vendrían a ser los objetos físicos que solían constreñir nuestra vida cotidiana: los árboles, los libros, las casas y sus respectivos habitantes. Frente a ellas, Han nos muestra las no-cosas —o información digital—. Las no-cosas son realidades intangibles y, por (...) ende, inmunes al paso del tiempo. Los e-books o libros electrónicos, por ejemplo, son las no-cosas que en la actualidad intentan reemplazar a los libros. La naturaleza se aleja de nosotros siendo únicamente accesible mediante la pantalla de nuestros smartphones. Las personas también escapan de nuestro alcance, disponiendo únicamente de ellas en redes sociales como Facebook o Tinder (p. 94). En suma, No-cosas es una crítica social a la digitalización del mundo y una elegía al ‘misticismo’ del mundo de las cosas. (shrink)