La subcultura sadomasochistica della “dominazione femminile” (femdom) ha dato vita a una modalità rilevante di carnalità digitale, prevalente nelle interfacce dei nuovi media e capace al contempo di radicalizzarne l’interattività. La relazione dell’uomo sottomesso con la donna dominante non è mai semplice in questo caso: non meramente pornografica, bensì sintomatica di fenomeni complessi. Essi riguardano il potere e la società, i media e la vita che danno forma alla nostra epoca tecno-libidinale. L’articolo getta luce sulle implicazioni sessuali, (...) psicologiche, psicoanalitiche e socio-etiche di tale relazione, delineando e ricontestualizzando le teorie su masochismo, abiezione, biopolitica, nichilismo e così via. Pieno di paradossi, il femdom incarna un governo, formalmente strutturato, della sensazione e della determinazione: una legge eccezionale oltre la legge normale, secondo cui la sottomissione a un sovrano sessuale conduce contemporaneamente alla autoprivazione e al recupero della libertà dello schiavo. Il suo desiderio frustrato di un oggetto irraggiungibile si orienta allora verso una pulsione di tipo lacaniano: la soddisfazione istantanea di circolare intorno al vuoto, come se ci si “avvicinasse” continuamente, senza fine, così com’è esemplificato nel loop digitale delle immagini GIF. Più precisamente, desiderio e deriva si confondono, al punto di essere indistinguibili, nella disintegrazione del Simbolico e del Reale, del privato e del pubblico, che caratterizza la cultura dell’assuefazione autodistruttiva, tipica dell’edonismo capitalistico. In tale contesto il mondo di sogno del femdom si rivela essere una rete permeabile di numerose comunità fondatrici di forme di vita di dominatrici e sottomessi: un cielo interattivo, capace di automodularsi, di desiderio-impulso senza una fine, senza un fuori, senza un nirvana. (shrink)

L’obiettivo del paper è di esaminare il concetto di immagine d’archivio nell’era della cultura partecipativa. Il testo discute due diverse definizioni di immagine d’archivio: a) l’immagine d’archivio è un documento conservato da una istituzione b) l’immagine d’archivio è il risultato di processo elaborativo di appropriazione e ricollocazione, che avviene solitamente nell’ambito artistico o cinematografico e che produce un effetto sullo spettatore che riconoscerà l’immagine come tale. A partire da queste due possibili definizioni si possono identificare le caratteristiche tecniche ed estetiche (...) dell’immagine d’archivio nell’ambito della configurazione mediale contemporanea. Nella parte finale vengono presentate ed esaminate due opere dell’artista americana Natalie Bookchin, in quanto esempi di forme di elaborazione dell’immagine d’archivio basate sulle pratiche mediali contemporanee. (shrink)

Nella nostra vita quotidiana, abbiamo a che fare con un numero sempre crescente di schermi. Tutti i dispositivi e media a noi più famigliari – dal computer allo smartphone, dal tablet alle screen façades – sono caratterizzati da schermi. Una tale diffusione viene a modificare la natura stessa dello schermo. Quest’ultimo non è più una superficie su cui la realtà è rappresentata con rinnovata forza e chiarezza (includendo la realtà dei sogni), come lo era attraverso il film – lo (...) schermo non è più il luogo di una tale “epifania”, per riprendere un termine utilizzato dai primi teorici del cinema. Lo schermo dei nuovi dispositivi funziona più come un display, ovvero come un luogo su cui delle immagini che fluttuano liberamente vengono ad arrestarsi per un momento, rendendosi disponibili agli utenti, e permettendo così di essere manipolate, prima di riprendere la loro circolazione verso nuove direzioni. Non è un caso che le metafore tradizionali utilizzate per descrivere lo schermo – come finestra, specchio, quadro – sono ora sostituite da altre metafore – monitor, bacheca, muro – che sottolineano un simile processo fatto di un continuo fermarsi e ripartire. Approdato a questi nuovi dispositivi, anche il cinema ha finito per seguire la logica del display: le sue immagini appaiono ora più precarie, meno limitate dalla narrazione, e si aprono a diversi significati. Il successo crescente di film che utilizzano immagini provenienti – o che si vogliono derivanti – da archivi preesistenti è un sintomo di come anche le immagini filmiche sembrano fare parte di un tornado di immagini che di tanto in tanto si inabissa e lascia alcuni dietro di sé. In ogni caso, il punto in cui le immagini “decollano” non arriva mai in modo casuale. Un’immagine può rendersi disponibile ad una folla o a un individuo, in uno spazio pubblico o in privato, temporalmente prossima o distante rispetto agli eventi che rappresenta: in ogni caso, l’immagine assumerà diversi valori, su un piano esperienziale e politico. A lungo, il cinema ha funzionato come una sfera pubblica fondamentale, e in questo senso esso ha mostrato l’importanza della condivisione collettiva di immagini e suoni. Ora, in un regime di circolazione intensa e continua di immagini, è importante ricordare che immagini e suoni devono essere condivisi anche in un contesto in cui pubblico e situazione divengono sempre più precari. (shrink)

Che cosa si intende, oggi, per fonte? La domanda non mira alla ricostruzione e definizione di una presunta entità sovrastorica. Essa è da intendere piuttosto come spia, nel variare delle forme storiche, di una persistenza delle questioni legate alla circolazione e al controllo dei saperi, anche in un epoca segnata da profondi mutamenti nei media della comunicazione intellettuale. L'articolo ha inteso indagarne alcuni aspetti, quali l''accesso all'informazione sul web, le nuove forme online dell'enciclopedia del sapere e i nuovi (...) oggetti culturali (ebook), nel quadro di una storia delle idee e della lettura che mostrasse, attraverso alcuni casi emblematici, le dinamiche di azione e reazione tra rivendicazioni di una libera circolazione delle idee e istanze di controllo. Il filo della riflessione si muove quindi alla ricerca di analogie che aiutino a decifrare alcuni fenomeni contemporanei e le questioni epistemologiche che ne derivano, dalle auctoritates dei secoli medievali al problema dell'autorevolezza delle fonti online. What can we mean, talking about sources today? The question doesn't aim at the definition of a presumed overhistorical object. We must rather think of it as a sign, in the changing of historical forms, of the persistence of questions connected to circulation and control of knowledge, in an age of deep changes concerning media. The paper would investigate some aspects of the question, like access to the web information, online versions of classical encyclopedia and new supports for reading (like ebook), in a history of ideas context able to show, using some historical examples, the dynamics of acting and reacting between claimings of free circulation of opinions and the attempt to put them down. Definitively, these pages try to find analogies to understand some issues of our age and some epistemological problems, driving the reader from the auctoritas concept in the Middle Ages to the authority of online sources. (shrink)

L’articolo prende in considerazione il peso crescente che gli schermi dei nostri dispositivi di comunicazione di informazioni ed elaborazione di dati stanno acquisendo in quanto “schermi di scrittura”. Tali schermi costituiscono un pericolo per l’esperienza individuale e collettiva, in quanto ridisegnano profondamente i tempi e i ritmi delle attività umane, in primo luogo il lavoro, che diventa una forma di vita che non smette mai di accompagnare le nostre esistenze. Fedele all’idea derridiana di pharmakon, l’autore propone di interpretare dall’interno il (...) concetto stesso di “schermo di scrittura”, nel tentativo di elaborare una nuova “ermeneutica” degli schermi, capace di restituire un senso condiviso e la possibilità di un’esperienza attraverso i nuovi dispositivi e media interattivi. (shrink)

In this article, I engage with aesthetic experience as a central hermeneutic endeavour for theorising performing arts audiences in the Arab region. I argue that a critical engagement with Arab performing arts audiences’ aesthetic experiences necessitates both an archaeological manoeuver and a re-articulation of two keywords: ‘experience’ and ‘everyday’. The article advances, using evidence from research, that allowing the audiences of performing arts in the Arab region to speak may be a step towards democratising the triangular meaning making process among (...) the performer, the audience, and the art institution, and a means towards dislocating, if not liberating, the categories Arab culture, art, performance, and experience, from their teleological articulations. (shrink)

Utilitarianism has dominated media ethics for a century. For Mill, individual autonomy and neutrality are the foundations of his On Liberty and System of Logic, as well as his Utilitarianism. These concepts fit naturally with media ethics theory and professional practice in a democratic society. However, the weaknesses in utilitarianism articulated by Ross and others direct us at this stage to a dialogic ethics of duty instead. Habermas's discourse ethics, feminist ethics, and communitarian ethics are examples of duty (...) ethics rooted in the dialogic relation that enable us to start over intellectually. (shrink)

In _Wild Blue Media_, Melody Jue destabilizes terrestrial-based ways of knowing and reorients our perception of the world by considering the ocean itself as a media environment—a place where the weight and opacity of seawater transforms how information is created, stored, transmitted, and perceived. By recentering media theory on and under the sea, Jue calls attention to the differences between perceptual environments and how we think within and through them as embodied observers. In doing so, she provides (...) class='Hi'>media studies with alternatives to familiar theoretical frameworks, thereby challenging scholars to navigate unfamiliar oceanic conditions of orientation, materiality, and saturation. Jue not only examines media about the ocean—science fiction narratives, documentary films, ocean data visualizations, animal communication methods, and underwater art—but reexamines media _through_ the ocean, submerging media theory underwater to estrange it from terrestrial habits of perception while reframing our understanding of mediation, objectivity, and metaphor. (shrink)

Many people are concerned about the legitimacy of digital technology companies like Meta. In this paper we show that two existing models for characterizing power – sovereign power and structural power – are inadequate when it comes to digital technology companies. This is because they fail to accommodate something crucial: the uniquely empowering nature of digital power. Companies like Meta empower users to interact by providing them with versatile systems defined by minimalist permission structures. Drawing on Searle’s theory of institutions (...) and Hart’s theory of law, we show how these permission structures facilitate the creation of new powers, as well as new institutions, through the emergence and recognition of new social norms. This means we must ask how entities that provide us with such versatile – and thus unsteerable – means of empowerment can come to be legitimate. We argue that a custodial framework for digital legitimacy can assign responsibility for the patterns of empowerment that are sustained by companies like Meta. (shrink)

I primi decenni del Seicento costituiscono un difficile e problematico periodo della storia della cultura europea. Filosofia e scienza si rinnovano profondamente grazie alle opere di autori come Galileo Galilei, Pierre Gassendi, Renè Descartes, Francis Bacon, William Gilbert, Tommaso Campanella, Federico Cesi. I contenuti delle loro teorie mettono in crisi l'Aristotelismo e la Scolastica e il primato delle antiche istituzioni e dei secolari poteri che su di essi avevano fondato la loro legittimità. Il conflitto tra nuovi saperi e antichi (...) primati diviene uno dei tratti più caratteristici della vita culturale del tempo. Il libro ricostruisce alcuni dei più significativi momenti di questa lotta, attingendo sempre a fonti originali e portando alla luce documenti inediti e sconosciuti. (shrink)

Composti tra il 1703 e il 1704, e pubblicati postumi da R.E. Raspe nel 1765, i Nuovi saggi sullíintelletto umano costituiscono un trattato di filosofia della conoscenza, ma scandito secondo la prospettiva metafisica elaborata dall’«autore del sistema dell’armonia prestabilita», come suona il sottotitolo del volume. Sono redatti in forma di dialogo tra Filalete, seguace di Locke, e Teofilo, portavoce di Leibniz, e i loro capitoli seguono pari passo, a mo’ di commentario analitico, quelli del Saggio sullíintelletto umano di Locke. (...) Gli estremi della disputa tra i due filosofi, imperniata per lo più sul tema della teoria della conoscenza in generale, sono riassumibili, da un lato, nell’assioma empirista lockiano, di tradizione aristotelico-tomista, secondo cui nihil est in intellectu quod non fuerit in sensu (niente è nell’intelletto che non sia già stato nella sensibilità), e, dall’altro lato, nella risposta corrosiva e tagliente di Leibniz: excipe: nisi ipse intellectus (a eccezione dell’intelletto stesso). Ma, oltre al confronto con la posizione teorica di Locke, Leibniz fornisce al lettore i fondamenti e i principi del proprio sistema speculativo, tra i quali spiccano: il concetto di monade quale sostanza individuale, inestesa, dotata di attività; la teoria delle piccole percezioni, intese come processi e stati mentali inconsci (teoria che apre la strada alla scoperta dell’inconscio); la lex continui, ovvero la legge della connessione totale del mondo, che non tollera né salti né vuoti; il principium individuationis, basato sul principio metafisico di identità degli indiscernibili; il principio ontologico dell’infinita molteplicità e diversità del reale; la massima secondo cui «il fondo delle cose è ovunque identico». I Nuovi saggi sullíintelletto umano furono pubblicati postumi da R.E. Raspe nel 1765 in G.W. Leibniz, Oeuvres philosophiques latines et franÁoises, Amsterdam-Leipzig. La traduzione è stata condotta sull’edizione critica curata da A. Robinet e H Schepers: G.W. Leibniz, Nouveaux Essais, Akademie Verlag, Berlin 1962, con recezione dei corrigenda acclusi nella ristampa del 1990. (shrink)

Theory of Mind (ToM), the cognitive capacity to attribute internal mental states to oneself and others, is a crucial component of social skills. Its formal study has become important, witness recent research on reasoning and information update by intelligent agents, and some proposals for its formal modelling have put forward settings based on Epistemic Logic (EL). Still, due to intrinsic idealisations, it is questionable whether EL can be used to model the high-order cognition of ‘real’ agents. This manuscript proposes a (...) framework that takes visibility, memory, perspective and communication as the main factors underpinning mental attributions. This is more in-line with findings in cognitive science and allows us to model well-known False-Belief Tasks that are typically used in testing people's ToM. We discuss some of the framework's technical features, arguing why it does justice to empirical observations. (shrink)

While emancipatory ethical social media campaigns play an imperative role for fostering relationship and facilitating peace, limited research has examined the motivational response from peace-promoting viral videos. This research scrutinizes the effects of a viral video titled “Peace Anthem”: a mash-up between Pakistani and Indian national anthems, performed by famous artists and broadcasted in the wake of Independence Day in India and Pakistan. We examine the effect of listening to the anthem medley on relationship harmony using a longitudinal study (...) design and contribute to the burgeoning body of knowledge on peace music and relational musicology fostering relationship harmony. Study 1, consisting of 1048 cases, determines the effects of the likeability of the “Peace Anthem” and education on relationship harmony, and it also examines the moderating role of education. Study 2 with 605 cases investigates the persistency of these effects over time. The results demonstrate significant relationships between the likeability of the “Peace Anthem” and education with relationship harmony, as well as validate the moderating role of education. Although these effects decrease over time, there are noteworthy changes that consequently call for the persistence of ethical social media campaigns for stimulating peace. We discuss the policy implications of these findings and conclude with study limitations and recommendations for further research. (shrink)

In recent years, social media such as Twitter, Facebook, and LINE has become common in the lives of the people in Asian countries. In this paper, we will examine ethical challenges related to social media from a perspective of normative theories. Many of the general ideas surrounding current social media belong to naturalistic optimism. They use it without any hesitation every time a new social medium is introduced, and believe that the society is getting better by doing (...) so. It seems too irresponsible if a social media company just provides a service and leaves it up to the judgment of users. Efforts to widely inform risks of social media should not target adults only. It should target minors as the most imminent issue. The laissez-faire system in social media can be considered as a laissez-faire system for companies managing social media. Among philosophical theories of technology, there is an idea of social constructivism. It is a theory that society can determine the future of technology. I will give a concrete example of social constructivism. The society must find a way to live with social media ahead of technology, not allowing the technology of social media to build a society. (shrink)

The significance of media communication approaches in creating cultural connections and experiences has become increasingly important in the quickly changing world of digital culture. This essay examines effective media communication techniques within the framework of digital culture. The study includes a critical examination of the dynamic interplay between culture and media, emphasizing how digital technologies have revolutionized communication methods. This research study points to the fundamental importance of strategizing/politicized media communication in a highly polycentric, digital cultural (...) field. It combines theory with practice, brings perspectives of working cases and provides example data to demonstrate the importance of communication strategies fit for different cultural audiences going online. The study attests to the urgent imperative of developing flexible and imaginative media communication strategies for generating significant, transcultural meeting in our digitally-connected globe. (shrink)

1. Epistemologia, logica e dialettica -- 2. Fisica, antropologia e metafisica -- 3. Filosofia pratica -- 4, pt. 1. L'influenza di Aristotele: antichità, Medioevo e Rinascimento -- v. 4, pt. 2. L'influenza di Aristotele: età moderna e contemporanea.