L'article se propose d'étudier le rôle important que Bergson fait jouer à la notion de « virtuel » dans la théorie de la « perception pure » exposée dans le premier chapitre de Matière et mémoire. Cette théorie fait en effet intervenir successivement les concepts de « perception virtuelle », d'« action virtuelle », d' « image virtuelle ». Malgré les similarités qui apparaissent entre les mécanismes de la perception et de la mémoire qui s'ordonnent toutes (...) deux autour de la sélection, décrite comme une actualisation, d'éléments préalablement donnés (images ou souvenirs), la fonction du virtuel apparaît différente ; il faut donc conclure qu'il ne constitue pas un concept unifié et cohérent, d'autant plus que Bergson emploie également ce terme pour caractériser des systèmes philosophiques ou scientifiques dont il cherche à se démarquer. (shrink)

Si les écrans sont multiples, les images sont toujours à construire dans une expérience perceptive qui participe aux cheminements du sens et des imaginaires. En virtualisant ses émotions esthétiques par le recours permanent à Internet et aux réseaux sociaux, le spectateur s'engage dans des approches complexes, à la fois conceptuelles et émotionnelles. Une coexistence qui lui permet de vivre des expériences esthétiques au fort potentiel critique. Face à la présence de plus en plus grande du virtuel dans les vies quotidiennes, (...) et aux débordements de l'image hors de la surface écran à travers les technologies de réalité augmentée, l'enjeu est aujourd'hui de repenser la place du corps. (shrink)

Il est devenu banal de déclarer que les images virtuelles et le mondes fictifs crées par les nouvelles technologies donnent à repenser le rapport de l'homme au réel, et le rapport de l'homme à lui-même. Il conviendrait aujourd'hui de regarder les oeuvres d'art comme des dispositifs fictionnels, non pas seulement comme de pures et simples fictions, mais comme des virtualités qui aiguisent nos yeux, affûtent nos oreilles, engendrent les fantasmes que nous projetons dans le futur comme autant d'espoirs d'émancipation.

Qu'est-ce que la fameuse caverne de Platon si ce n'est la plus grande chambre noire que l'on ait jamais réalisée? Reprenant cette intuition de Paul Valéry, Jean-François Mattéi procède à une relecture magistrale des grands dialogues de Platon, de La République au Timée, pour y découvrir la matrice de notre monde, un monde envahi par les images et les simulacres. Du cinéma aux jeux vidéo en passant par Internet, le cyberespace et les téléphones portables, nouvelles "cavernes personnelles ", les images (...) ont en effet pris le pouvoir. Censées initialement représenter le réel, elles se sont mises à le simuler, à le dupliquer, voire à l'absorber pour faire surgir une nouvelle dimension, celle du virtuel. Matrix, Avatar, World of Warcraft, Toy Story, la 3D, sont le vecteur de cette révolution. Pour la plupart des philosophes, la victoire des simulacres constitue un renversement sans précédent du rapport entre image et réalité, institué il a 2500 ans par Platon. Les images ne seraient plus le miroir d'une réalité intelligible qui leur confère consistance, mais de purs simulacres sans aucun rapport avec le réel. En croisant la lecture minutieuse de Platon avec une plongée passionnante dans les processus les plus contemporains de modélisation des images, cet essai démontre qu'il n'en est rien. Loin d'être autonomes, les phénomènes de simulation proviennent de procédés rationnels qui projettent leur intelligibilité dans le sensible. Et ces procédés artificiels redoublent l'opération première, advenue dans la nuit des temps, au cours de laquelle le monde fut structuré grâce à des modèles intelligibles qui se sont inscrits en lui. (shrink)

Die Studien zur Philosophie des Bildes verfolgen eine doppelte Absicht: Sie bemühen sich einerseits um einen Überblick über die grundlegenden Positionen innerhalb der gegenwärtigen Bildwissenschaft und versuchen andererseits stets einen systematischen Hauptgedanken zu verteidigen: Bilder präsentieren; nur Bilder ermöglichen die artifizielle Präsenz von ausschließlich sichtbaren Dingen, die den Gesetzen der Physik enthoben sind. Vor dem Hintergrund dieses Bildbegriffs wird die Verwendung von Bildern als Zeichen aus einer phänomenologischen Sicht beschrieben, Platons Mimesis-Begriff anhand seiner kanonischen Bildvorstellungen rekonstruiert und die besondere Bedeutung (...) extremer Bildtypen - wie die virtuelle Realität, Benutzeroberflächen oder die Abstrakte Fotografie - für die philosophische Arbeit am Bildbegriff vorgeführt. (shrink)

De Synthèse breaks with the concept of the organic body as a producer of meaning. By dividing identity and opening it up to the transcendent, the novel challenges the fundamental Cartesian distinction between a singular body and a soul. Using everything in her power, the protagonist-narrator aspires to complete liberation from her organic body. For the protagonist, blood and flesh gradually become more abstract than the virtual augmented bodies she creates for herself. Instead of defining her individuality through her organic (...) body, the protagonist transfers her existence to a virtual place, degrading her organic body into a body-machine that is definitively outside her subjectivity. In the end, the protagonist’s effort to transform herself into an image merely distracts from the fact that the story in fact follows the most classic pattern of novels, that of the family quest. (shrink)

Nous sommes aujourd'hui confrontés, à travers les objets techniques comme la réalité virtuelle ou, plus quotidiennement les images des jeux vidéo, à un changement qui affecte non pas les objets de la perception mais la perception elle-même. Ce changement a un nom qui est aussi un des grands impensés de la philosophie du XXe siècle : la «perception artificielle». A travers les textes d'Edmund Husserl, Jacques Derrida et Bernard Stiegler et en s'appuyant sur des cas empruntés tant aux jeux (...) vidéos et aux dispositifs de simulation qu'au cinéma, Elsa Boyer se livre à une enquête philosophique à la fois radicale et profonde. Car c'est la perception elle-même que son artificialité l'amène à repenser, par-delà l'opposition entre le réel et l'imaginaire. Relisant Husserl après Derrida et confrontant le dernier au fantôme du premier, Elsa Boyer nous montre comment la réalité virtuelle nous oblige à (re)faire de la philosophie. (shrink)

Par une analyse philosophique inédite, incluant des accents psychanalytique et esthétique, de la Petite Lettre sur les Mythes de Paul Valéry, nous montrons à l’œuvre comment une dimension proprement phantastique mouvante, loin de l’imagination avec ses images fixées, s’y décline jusqu’à développer une épopée phénoménologique ‘femmetastique’ entre amants épistoliers. Phénoménologie où nous entrons dans un véritable lieu mythique, voire fabuleux, d’une profusion transitionnelle et virtuelle inouïe, propice à l’inédit, à l’imprévu et, donc, à la création. On comprend mieux alors (...) ce que veut dire qu’ «il n’y a rien de si beau que ce qui n’existe pas», leçon valéryenne par excellence. (shrink)

Peut-on, comme l'a pensé Sartre, construire une philosophie concrète qui répudie les abstractions de la métaphysique en étendant la réduction phénoménologique au domaine entier de l'expérience humaine? Et peut-on fonder une telle démarche sur l'évidence de l'existence, promue au rang de certitude apodictique? Pour conduire cette enquête il a été nécessaire d'examiner la conscience, le monde, autrui, l'expérience morale et la vie politique, en suivant l'ordre d'apparition de ces thèmes dans l'œuvre philosophique sartrienne qui, depuis la Transcendance de l'ego jusqu'à (...) la Critique de la raison dialectique, forme un système cohérent mais foncièrement paradoxal et par là même, déroutant. Les paradoxes Sartriens solidarisent des propositions contradictoires, désarticulent les réalités considérées et les privent de toute consistance ontologique pour les soumettre au pouvoir de la conscience ou de la praxis, définies comme de pures puissances de désagrégation. Sartre étend ainsi à toute sa construction philosophique une matrice logique : le chiasme, dégagé par sa première œuvre d'envergure, l'imaginaire, qui tient l'objet perçu et l'objet en image pour deux corrélats de la conscience, contradictoires mais solidaires et mutuellement dépendants. A partir de ce point, on voit se déployer tout le drame de la néontologie sartrienne qui subordonne l'être au néant, la réalité à l'image, l'actuel au virtuel et reconnaît dans la destruction de ce qui demeure, l'ivresse dyonisiaque de la liberté. Cet effort grandiose pour tramer la fiction au tissu du réel est pourtant, de l'aveu même de son auteur, voué à l'échec. La conscience, en dissociant l'être, engendre la figure de l'Autre qui fait inlassablement retour, comme une puissance maléfique, et reverse à l'aliénation toutes les conquêtes de la liberté. La malédiction qui pèse sur la condition humaine décourage l'effort, annihile l'espoir et nous condamne à cultiver ce que Marx nommait, en la raillant, la critique critique, en d'autres termes, à nous complaire en un quiétisme inquiet, transposition assombrie du scepticisme satisfait que Sartre reprochait à la génération de ses grands parents. (shrink)

Les avancées technologiques de ces vingt dernières années dans le domaine obstétrical ont beaucoup modifié la perception du fœtus par les parents et professionnels. Cet article propose d’analyser leur influence sur l’accession à la parentalité. Le suivi médical a beau être très soutenu au cours de la grossesse, les parents se retrouvent paradoxalement seuls pour gérer émotionnellement l’afflux d’images échographiques et intégrer ces dernières dans la construction de leur parentalité – travail plus difficile lorsqu’ils sont fragilisés par une suspicion d’anomalie (...) ou un problème personnel.L’article s’intéresse aussi au phénomène de mise en ligne sur internet des images échographiques : aurait-il un lien avec l’isolement familial et social vécu par les mères concernées? La communauté virtuelle serait-elle alors invitée à jouer un rôle de soutien dans la construction de la parentalité? (shrink)

Le kitsch n'est plus ce qu'il était. De style décrié, dévolu à un univers décoratif marqué par le manque de goût, il s'est métamorphosé en néokitsch 'branché', systémique et planétaire. Il était associé à la décoration intérieure bourgeoise, aux bimbeloteries, aux images sulpiciennes: le voici qui s'infiltre dans les urbanismes pastiches gigantesques, les mégacentres commerciaux, les parcs de loisirs, les défilés de mode, le showbiz, les soaps télévisés, le design, la communication virtuelle sur les réseaux. Désormais proliférant, démesuré, envahissant (...) de plus en plus de secteurs, un nouveau cosmos kitsch s'affirme, qui dépasse de beaucoup la sphère des propriétés formelles des choses et des images tant il contribue à dessiner une forme de civilisation la civilisation du 'trop.' Ajoutant le trop au trop, l'hyperkitsch consumériste a pris le relais du kitsch bourgeois et romantique. Il est devenu l'expression même de la civilisation mondialisée de la surconsommation, du spectacle et des simulacres. C'est cette formidable mutation historique que les deux auteurs analysent afin de porter sur le kitsch un jugement raisonné. Si les critiques sont nécessaires et même impératives face aux débordements du 'trop', reste en effet à savoir jusqu'où. Une société sans kitsch est-elle souhaitable? C'est loin d'être sûr. Le kitsch n'est pas chose à brûler mais à penser"--Page 4 of cover. (shrink)

La communication politique peut être entendue comme action sémiologique collective qui se réalise dans le contexte de l’acte de gouverner une société et aussi bien comme acte d’exercice du pouvoir politique en ne faisant recours qu’aux signes. Actuellement la communication politique apparaît surtout sous la forme spécialisée du marketing politique et elle est centrée sur le but de gagner les élections. La “nouvelle” communication politique soulève quelques questions épineuses: (a) la carrière de l’homme politique dépend dans une trop grande mesure (...) de son équipe de consultants; (b) les médias exercent une influence déterminante sur la vie politique; (c) l’activité politique este devenue extrêmement coûteuse; (d) l’image politique est plus importante que l’homme politique réel; (e) les électeurs sont devenus versatiles et sujets à des goûts changeants; (f) presque tous les hommes politiques pratiquent la démagogie. Quelle que soit l’idéologie professé, les politiciens composent et transmettent des messages qui laissent voir une pensée partisane, collective, dissimulée, rationnelle et mise en service du pouvoir. Ces cinq traits dominants peuvent être reconnus aussi dans le cas des messages d’auto-présentation (nom, logo, statut et programme politique), que dans le cas des messages persuasifs (audience accordée à la population, discours prononcé aux réunions du parti, discours électoral, slogan, affiche politique, réclame politique, communiqué politique, interview, conférence de presse et débat télévisé). En faisant usage des messages politiques en tant qu’instruments pour gagner et gérer le pouvoir, les participants à la communication politique accomplissent, dans une mesure plus ou moins large, les actions suivantes: (a) la connaissance du contexte politique (qui contient les règles du jeu politique, les adversaires et les alliés actuels et potentiels, l’état de l’électorat ‒ surtout l’électorat-cible ‒ et les canaux de transmission virtuelle des propres messages politiques), (b) l’octroi d’une image politique convenable (qui réunisse au moins trois qualités majeures: la crédibilité, l’attractivité et la puissance), (c) la sélection des thèmes et des catégories de messages capables de les incarner), (d) la “modalisation” de la campagne de communication (“de notoriété” versus “persuasive”), (e) la transmission des messages politiques (visant le niveau le plus haut des standards d’adéquation et d’efficience) et (f) le monitorage des résultats de la communication politique. Dans la mesure où toutes ces actions sémiologiques sont accomplies à un niveau satisfaisant, la communication politique (qui les englobe) mène à une compétition au pouvoir bienfaisante pour la société toute entière. Une telle compétition ne divise pas la classe politique en vainqueurs et vaincus, mais en rivaux, chacun apportant sa pierre à la construction et la sauvegarde du bien commun. (shrink)

Après " le Temps et sa Flèche ", la deuxième rencontre " Physique et Interrogations Fondamentales ", dont le présent ouvrage rassemble les actes, était consacrée à une question, certes ancienne, mais que les développements des techniques de l'information posent avec une brûlante actualité, celle des rapports du virtuel et du réel. Les textes ici rassemblés témoignent du remarquable effort de clarté et d'accessibilité consenti par les auteurs. Par son existence même, ce livre met en évidence le fil conducteur qui (...) a traversé tous les débats de la rencontre, à savoir le puissant rôle heuristique du virtuel : Ce qu'il faut, c'est voir. Et voir c'est chercher à voir, derrière toutes les images, toutes les représentations, derrière toutes les visions, ce qui ne se laisse pas voir, mais qui se laisse chercher. ". (shrink)

There seems to be no dimension of bodily awareness that cannot be disrupted. To account for such variety, there is a growing consensus that there are at least two distinct types of body representation that can be impaired, the body schema and the body image. However, the definition of these notions is often unclear. The notion of body image has attracted most controversy because of its lack of unifying positive definition. The notion of body schema, onto which there (...) seems to be a more widespread agreement, also covers a variety of sensorimotor representations. Here, I provide a conceptual analysis of the body schema contrasting it with the body image as well as assess whether the body schema can be specifically impaired, while other types of body representation are preserved; and the body schema obeys principles that are different from those that apply to other types of body representation. (shrink)

This study examines the theology of the fourth-century bishop, Hilary of Poitiers, concentrating particularly on two commentaries written at different times in his life. The main focus of the study is on Hilary's anthropological theology.

First Published in 1999. Routledge is an imprint of Taylor & Francis, an informa company.

Engages with the impact of modern technology on experimental physicists. This study reveals how the increasing scale and complexity of apparatus has distanced physicists from the very science which drew them into experimenting, and has fragmented microphysics into different technical traditions.

How do pictures represent? In this book Robert Hopkins casts new light on an ancient question by connecting it to issues in the philosophies of mind and perception. He starts by describing several striking features of picturing that demand explanation. These features strongly suggest that our experience of pictures is central to the way they represent, and Hopkins characterizes that experience as one of resemblance in a particular respect. He deals convincingly with the objections traditionally assumed to be fatal to (...) resemblance views, and shows how his own account is uniquely well placed to explain picturing's key features. His discussion engages in detail with issues concerning perception in general, including how to describe phenomena that have long puzzled philosophers and psychologists, and the book concludes with an attempt to see what a proper understanding of picturing can tell us about that deeply mysterious phenomenon, the visual imagination. (shrink)

En sus Apologías y discursos de las conquistas occidentales, Bernardo de Vargas Machuca, apoyándose en Juan Ginés de Sepúlveda, pretende justificar el dominio español americano. En sus planteamientos es posible constatar un cambio de la noción de bárbaro, que se puede interpretar como una ampliación del concepto de siervo por naturaleza, a partir de la caracterización del indio como alguien ya sometido pero que, de una u otra manera, trata de resistirse a un dominio impuesto y no querido. Así, las (...) ideas de Vargas Machuca al respecto se pueden entender como un aporte para la comprensión filosófica de la construcción de la imagen tanto del indio como del indiano por el tiempo del inicio de la Colonia. Resumen En sus Apologías y discursos de las conquistas occidentales , Bernardo de Vargas Machuca, apoyándose en Juan Ginés de Sepúlveda, pretende justificar el dominio español americano. En sus planteamientos es posible constatar un cambio de la noción de bárbaro, que se puede interpretar como una ampliación del concepto de siervo por naturaleza, a partir de la caracterización del indio como alguien ya sometido pero que, de una u otra manera, trata de resistirse a un dominio impuesto y no querido. Así, las ideas de Vargas Machuca al respecto se pueden entender como un aporte para la comprensión filosófica de la construcción de la imagen tanto del indio como del indiano por el tiempo del inicio de la Colonia.In its Apologías y discursos de las conquistas occidentales , Bernardo de Vargas Machuca pretends to justify the Spanish dominion on America taking support on Juan Ginés de Sepúlveda. In its account it is possible to note a change in the notion of a Barbarian, which can be interpreted as an extension of the concept of “slavery by nature”. From this point of view the Indian is conceived as someone who is submitted but who nevertheless tries to resist to an unwilled and imposed domination. Thus Vargas Machuca claims on this matter can be understood as a contribution to the philosophical understanding of the conception, during the Colonial time, of the Indian as well as of the indiano. (shrink)

This article is concerned with the relationship between body, image and affect within consumer culture. Body image is generally understood as a mental image of the body as it appears to others. It is often assumed in consumer culture that people attend to their body image in an instrumental manner, as status and social acceptability depend on how a person looks. This view is based on popular physiognomic assumptions that the body, especially the face, is a (...) reflection of the self: that a person’s inner character or personality will shine through the outer appearance. The modification and cosmetic enhancement of the body through a range of regimes and technologies can be used to construct a beautiful appearance and thereby a beautiful self. The article begins by examining body images in consumer culture and their relation to photography and moving images. This is followed by an examination of the consumer culture transformative process through a discussion of cosmetic surgery. The article then questions the over-simplistic logic that assumes that transformative techniques will automatically result in a more positive and acceptable body image. The new body and face may encourage people to look at the transformed person in a new way. But the moving body, the body without image, which communicates through proprioceptive senses and intensities of affect, can override the perception of the transformed appearance. A discussion of the affective body follows, via a closer examination of the body without image, the opening of the body to greater affect and indeterminacy. The affective body image and its potential greater visibility through new media technologies are then discussed through some examples taken from digital video art. The article concludes by examining some of the implications of these shifts within consumer culture and new media technologies. (shrink)

Tourist destinations with cultural heritage have arisen as a prominent issue in tourism literature. Creating a positive image of the destination can influence tourists’ satisfaction and willingness to return. The goal of this research is to investigate the relationship between destination image formation (DIF), tourist satisfaction (TS), and tourist trust (TT). As a result, the structural relationships between local community participation (LCP), authenticity (A), access to local products (ALP), TS, and TT were investigated in this study. This study (...) used a quantitative approach based on a survey of 644 domestic and foreign tourists visiting the Guangdong cities of Guangzhou, Foshan, and Shenzhen. The statistical software SmartPLS 3.3.3 was used to determine the relationship between variables in the research model using structural equation modeling. The outcomes show a positive correlation between LCP, A, and ALP, which led to tourist satisfaction and, eventually, tourist trust. It is concluded that the DIF and TS may result in increased tourist trust. There is also a discussion of additional theoretical contributions, practical implications, and limitations. The outcomes of this study will help to shed light on the variables that encourage and promote tourism in developing countries. (shrink)

Following on from Shaun Gallagher's influential 2005 book How the Body Shapes the Mind, this volume brings together leading experts from the fields of philosophy, neuroscience, psychology, and psychiatry in a productive dialogue, exploring key questions and debates about the relationship between body schema and body image.

Generative AI has gained a lot of attention in society, business, and science. This trend has increased since 2018, and the big breakthrough came in 2022. In particular, AI-based text and image generators are now widely used. This raises a variety of ethical issues. The present paper first gives an introduction to generative AI and then to applied ethics in this context. Three specific image generators are presented: DALL-E 2, Stable Diffusion, and Midjourney. The author goes into technical (...) details and basic principles, and compares their similarities and differences. This is followed by an ethical discussion. The paper addresses not only risks, but opportunities for generative AI. A summary with an outlook rounds off the article. (shrink)

The vast number of high quality corporate image and advocacy films, combined with the many other instruments of persuasion and control by corporations, powerfully direct the attitudes of the populace. In the absence of equal access, the best protection against deception from any powerful institution is skepticism — minds trained in critical thinking. But technically proficient, expensive films (costing from $50,00 to $600,000) encourage credulity instead of thought. The schools should train young people, therefore, how to resist corporate film (...) propaganda by teaching them the kinds of questions to ask. An analysis of Chesebrough-Pond Corporation's Family offers an effective method through combining traditional rhetorical awareness of the speaker in a communication, knowledge of informal fallacies, the National Council of Teachers of English Committee on Public Doublespeak's intensify/downplay approach, and Richard Ohmann's method in Doublespeak and Ideology in Ads. (shrink)

A musical phrase, or, for that matter, a musical unit of any size or shape, becomes an image whenever we imagine it to be invested with a content whose origins lie outside music. Such a content, according to the theory developed here, constitutes the image's conventional significance; it accounts for whatever strikes us about the image as having a common and familiar ring. That being so, the origins in question must be coincident with the fundamental ideas--the archetypes--that (...) have been traditionally represented as underlying and unifying Western culture. As the theoretical constructs they are, arehctypes are never encountered directly. It is in the form of their local variants that we make contact with the archetypes, and it is at this local level that the present book sets its sights: style, the typical or shared element in the musical imagery of a time and place, is studies as a function of Zeitgeist, the complex of beliefs, values, and ideals of a community. The approach is both thematic and historical, in keeping with a key objective of archetypal criticism. Far from repudiating the popular notion that music expresses the human emotions, this study attempts to recast emotion theory by examining musical images for kinds of behavior from which we may infer not only emotion (pathos, effectus) but also personality (ethos). Ethical and affective distinctions are very sharply drawn, in an effort to clarify and widen the vocabulary of musical commentary, as well as to provide cultural and historical backing for contents long considered the cliches of musical expression. (shrink)

Humanity’s creative capacity has never been more unsettling than it is at our current moment, when it has ushered us into new technological worlds that challenge the very definition of “the human.” Those anxious to safeguard the human against techno-scientific threats often appeal to religious traditions to protect the place and dignity of the human. But how well do we understand both theological tradition and today’s technological culture? In _The Indiscrete Image, _Thomas A. Carlson challenges our common ideas about (...) both, arguing instead that it may be humanity’s final lack of definition that first enables, and calls for, human creativity and its correlates—including technology, tradition, and their inextricable interplay within religious existence. Framed in response to Martin Heidegger’s influential account of the relation between technological modernity and theological tradition, _The Indiscrete Image_ builds an understanding of creativity as conditioned by insurmountable unknowing and incalculable possibility through alternative readings of Christian theological tradition and technological culture—and the surprising resonance between these two. Carlson concludes that the always ongoing work of world creation, tied essentially to human self-creation, implies neither an idol’s closure nor an icon’s transcendence, but the “indiscrete image” whose love makes possible—by keeping open—both the human and its world. (shrink)

The aim of this article is to present the concept of man and image in Gaston Bachelard’s thought. Following the path of the antagonism of concept and image, psychoanalytical and hermeneutic interpretations, the author presents her own interpretation of Bachelardism based on anthropological reflection, asking about the strictly human world and its “being-in-the-world”. Its reading is based on the dynamism and the linkage between reason and imagination in the presentation of the world, which is expressed in the broadest (...) sense in the formula of the “illustrating self”. (shrink)

This study will mainly investigate a semiotic theory of the production and functions of visualisation and image in scientific literature, especially concerningobservational astrophysics, as well as theoretical physics, and will also mention the physiology of movement dealing with chronophotography.

본 논문의 목적은 서양 고대 철학에는 ‘심신 문제’가 없었다는 통론에 반대하여, 플로티누스가 자연과 영혼을 구분함으로써 일종의 심신 문제에 직면할 수밖에 없었음을 보이는 것이다. 플로티누스는 몸의 생명을 책임지는 업무에서 면제된 영혼 개념을 제시하면서, 그러한 영혼을 다양한 심리적 활동을 수행하는 의식의 주체와 동일시한다. 이를 통해 그는 생명의 원리로서의 영혼이라는 고대적 관념에 종언을 고하고, 의식의 주체로서의 마음이라는 근대적 관념의 탄생을 예고한다. 플로티누스의 철학에서 몸을 살게 하는 생명의 원리는 이제 자연이다. 필자의 해석에 따르면, 플로티누스의 자연과 영혼의 구분은 생리와 심리의 분리를 함축하고, 이것이 결국 심신 (...) 문제의 발생으로 귀결된다. 하지만 이에 대해서는 플로티누스가 자연을 일종의 영혼으로 간주했다는 반론이 제기될 수 있다. 실제로 그는 자연을 종종 세계영혼의 최하위 부분으로 다룬다. 하지만 ‘최하위 부분’으로 불리는 자연은 결국 ‘최상위 부분’으로 불리는 이성의 모상으로 밝혀진다. 플로티누스는 참된 영혼을 이성적 영혼과 동일시하면서 영혼의 모상과 구분한다. 우리의 몸을 살게 하는 자연은 영혼의 모상이지만, ‘우리’는 참된 영혼이다. 자연을 ‘영혼의 모상’으로 묘사함은 자연이 영혼을 닮았지만, 더 이상 영혼이 아님을 뜻한다. (shrink)