Le style de Platon est généralement prisé. Pourtant Nietzsche, dans Crépuscule des Idoles, le décrète « ennuyeux ». Il convient de prendre pleinement la mesure du fait que la critique stylistique de Nietzsche s’inscrit dans la problématique de la volonté de puissance, ce qu’on éclaire notablement avec les cours de philologie qu’il a donnés à Bâle. On revient tout particulièrement sur le phénomène du rythme dans la prose d’art. Tous les écrivains et théoriciens antiques eurent une haute conscience de la (...) puissance propre à la dimension « musicale » de la prose (Gorgias, Thrasymaque, Isocrate, Platon, Aristote, Cicéron, Denys d’Halicarnasse…). Le style n’est pas une affaire secondaire, mais ouvre de nouvelles potentialités pour le logos, au-delà de la logique et de la réfutabilité. (shrink)

La puissance est une notion fondamentale de la philosophie d'Aristote. Pendant de l'acte, elle constitue un principe caracteristique de son ontologie et de sa physique. Par la diversite de ses aspects, elle est aussi, pour partie, l'heritiere des usages anterieurs du concept : en rhetorique, en medecine, en ethique, en mathematiques et dans la dialectique platonicienne. Les deux premieres parties donnent une idee d'ensemble de ces usages et des problemes qui leur sont lies. La troisieme partie examine les fonctions qu'Aristote (...) lui-meme assigne a la notion. Elle propose notamment de nouvelles lectures des principaux chapitres du livre theta de la Metaphysique, ou Aristote definit sa maniere propre d'articuler a la notion de puissance celles de mouvement, d'acte et de substance. Ce volume montre donc comment Aristote reforme l'idee de puissance et comment, ainsi, il construit un concept majeur de sa propre philosophie. (shrink)

Le « discours philosophique suggestif » ou « style philosophique poétique » est à la fois un procédé d'écriture et un procédé d'exposition conceptuelle par lesquels le philosophe se fait l'émule du poète. Ce style, qui caractérise, selon Lavelle, les plus grands philosophes, est à distinguer du style philosophique « classique ». Celui-ci, abstrait et froid, ne parle qu'à notre intelligence alors que le style philosophique poétique interpelle en même temps notre sensibilité. Il incarne l'Être ou l'Absolu et a (...) vocation non seulement à nous le faire connaître, mais également à nous le faire aimer. The « suggestive philosophical discourse », otherwise « poetic philosophical style » is both a process of writing and a process of conceptual exposition by which the philosopher emulates the poet. This style, which characterizes, according to Louis Lavelle, the best philosophers, is to be distinguished from the « classical » philosophical style. The latter, being abstract and cold, addresses only to our intelligence while « poetic philosophical style » calls at the same time to our sensibility. It embodies the Being or the Absolute and has authority not only to make it known, but also loved. (shrink)

After publishing his first collection of poems entitled Interrogation (1917), Pierre Drieu La Rochelle returned to writing on the First World War in La Comédie de Charleroi (1934). The writer examined the moral and political significance of the “last war” in a retrospective manner in this collection of autobiographical short stories that he published just before his conversion to Fascism. However, Drieu did not treat his experience of the war as a distant memory. On the contrary, his texts are characterised (...) by emotivity, as if he was attempting to relive the very moment of his war. From this point of view, we examine the style and narrative structure of “La Comédie de Charleroi”. In this short story which opens the book, Drieu created a poetic narrative by mixing narrative prose and lyricism, and thus undermined realistic chronology. By means of this poetic narrative, he wrote his memory of the “last war” and, at the same time, expressed his “cry” which was the leitmotiv of his first collection of poems. This literary experience seems to have had an ideological consequence, as shown in Socialisme fasciste (1934). (shrink)

Cet ouvrage prouve que le premier cours de Merleau-Ponty au Collège de France, les Recherches sur l’usage littéraire du langage, hérite d’une théorie métaphysique qui donne tout leur sens aux paradoxes que l’écrivain rencontre dans son travail. Ainsi, nous montrons dans une première partie que le philosophème inédit du « faire être » permet d’expliquer pourquoi cet usage littéraire, distinct du langage ou de la littérature, constitue pour Merleau-Ponty une fonction conquérante de l’être par l’écrivain. La notion de faire mise (...) en jeu ici est stimulante, en ce qu’elle apparaît irréductible à l’action ou à la création. Or, une telle fonction conquérante se réalise au plus profond de la conscience, notion remise en jeu au cœur de la vie littéraire, où écrire et vivre ne font qu’un. Nous montrons ainsi que les expressions propres à Paul Valéry puis à Stendhal, examinées par les deux parties du cours, correspondent aux degrés de ce que Merleau-Ponty nomme la conscience métaphysique : étonnement et reconnaissance. Dans une seconde partie, nous établissons que le cours s’emploie plus viscéralement à faire mûrir cette métaphysique à l’aune de la non-philosophie, c’est-à-dire ici la littérature. Certaines innovations concernent des notions merleau-pontiennes typiques. D’abord, l’écriture littéraire, en son imminence, son besoin, se trouve traversée par un étrange déséquilibre, que le chiasme vient justifier, par-delà les catégories classiques de causalité et finalité. Ensuite, seule une universalité latérale procure le type de généralité indirecte propre à l’intersubjectivité qui s’établit entre l’auteur, le lecteur et le livre. Mais les innovations les plus prometteuses sont celles par lesquelles la littérature vient informer la métaphysique. Ainsi, la théorie du réveil vient soutenir la dialectique par laquelle l’écrivain reprend le questionnement qui le sollicite à créer. Et la mécanique cruciale de l’implexe vient finalement étayer la monadologie naissante de Merleau-Ponty. Le paradoxe étant que tout cela ne naît chez Valéry que pour s’accomplir chez Stendhal, et ne serait sans doute jamais visible sans Proust. L’intérêt de la présente étude est de mettre en évidence l’insuffisance d’une approche phénoménologique ou ontologique du langage pour saisir pleinement les enjeux du cours. Mais cela tient autant à la nécessité d’une reprise de la métaphysique qu’à l’exigence d’une sollicitation littéraire. Le cours offre alors une méditation subtile des grands moments de l’expérience littéraire, examinant des notions telles que manière, style, création, poésie, rigueur, publicité, fiction, imaginaire, lecture, allusion, spontanéité et improvisation. Il propose une riche réflexion sur le sens de l’écriture, la nature de l’écrivain et de son « autre », la vérité qu’il convoite et les écueils qu’il croise, de l’égotisme au fétichisme. Un des enjeux de ce travail est également de mettre en évidence les virtualités propres de l’écriture merleau-pontienne sous sa forme fragmentaire et hésitante de notes de cours, par exemple dans l’usage des ratures. (shrink)

Ce livre cherche à montrer comment l'eau, à la fois réalité et symbole, nourrit la pensée de Platon. Quelle est l'origine de cette thématique et quelles en sont les finalités? A travers ces interrogations, il s'agit de mettre en lumière la fonction de cette matière particulière dont les aspects sont déclinés de manière originale dans l'ensemble de son oeuvre. En rassemblant la multiplicité des images de l'eau, l'auteur interroge la nature et la valeur des images en s'efforçant de montrer comment (...) Platon, écrivain et poète, met en oeuvre avec inventivité métaphores, allégories et mythes. De quoi alimenter un questionnement sur le réel, auquel l'eau donne un fil directeur. On y voit aussi se défaire une certaine idée du platonisme. Critique à l'égard de la rhétorique et des arts, Platon vise dans le miroir les effets illusoires de l'image et de l'imitation, mais Socrate utilise lui-même les images et les reflets tout au long des dialogues, et on en découvre avec étonnement toutes les variations. La métaphore hydrique conditionne l'univers de la parole et de la science, reflète le mouvement de la pensée et ses dérives. Dans les images métaphysiques et morales, ce sont les flux, les fleuves et le monde marin qui reflètent la nature et la qualité des âmes ; mythes et allégories déplient les symboles de la corruption, de l'oubli et de l'incontinence, où se jouent une idée de la matière et la valeur de l'existence. Sur le plan ontologique, l'eau dénoue les figures de l'instable qui mettent en oeuvre la réfutation des «liquides» - théoriciens du flux - et l'intelligibilité du devenir. Enfin, dans l'ordre politique, la critique de la thalassocratie, les mythes (l'Atlantide, la mer de la dissemblance) et les images nautiques suivent les lignes fluctuantes de l'histoire athénienne, mais tracent aussi les contours de la Cité juste et le visage du vrai gouvernant. Dans le scintillement des eaux, à la croisée du sensible et de l'intelligible, se construit l'iconologie platonicienne. L'eau figurée, transfigurée dans le fil liquide de la poésie, forme les multiples reflets de ce qu'il faut vraiment voir pour se libérer du spectacle des ombres et penser le chemin d'une sagesse, qui ne renonce jamais au monde. (shrink)

“De l’information du poème” qui clôt la partie “Éléments” dans Poétique de la Relation, représente pour le lectorat habitué à l'écriture glissantienne un chapitre assez surprenant voire confondant tant au niveau de l’approche du sujet traité que de sa mise en forme rhétorique, car c’est autour de l’opposition entre poésie et informatique que démarre son propos. Tout d’abord, on a l’impression que Glissant s'écarte des riches lieux-communs qui rythment et structurent sa pensée puisque, après quelques pages consacrées au (...) baroque, son attention se tourne ici de manière apparemment aléatoire vers l'antagonisme entre les nouvelles technologies et le parangon de la création littéraire. L'intérêt de Glissant pour la science et les nouvelles technologies n’est certes pas une anomalie lorsque l’on considère l’ensemble de son œuvre puisque cette dernière est en effet bâtie sur un éclectisme quasi programmatique qui se manifeste à travers la pensée du rhizome et le droit à l'opacité. Cependant, la dichotomie entre “ces deux ordres de la connaissance, le poétique et le scientifique” sur laquelle repose l'hypothèse de ce court chapitre semble trancher avec la rhétorique relationnelle qui caractérise son approche. Le penseur semble même souscrire aux poncifs d’un discours d'époque réduisant la complexité des nouvelles technologies et la magnitude de leurs effets sur la société contemporaine à une simple série d’oppositions entre, d’une part, une culture humaniste qui rassemblerait une communauté en présence autour de la parole poétique menacée, et, d’autre part, le pouvoir aliénant de l’information transmise à travers des circuits non-relationnels, impersonnels, sans voix et sans visage. (shrink)

La 4e de couverture indique : "Le jeu du monde se joue à travers les grandes puissances qui relient l'homme au monde - mythes et religion, poésie et art, politique, philosophie, sciences et techniques -, elles-mêmes, mises en mouvement par les forces élémentaires : le langage et la pensée, le travail et la lutte, l'amour et la mort, ainsi que le jeu de l'homme qui est joueur, jouet et déjoué. Le jeu "est" le jeu de l'être en devenir de (...) la totalité fragmentaire et fragmentée du monde multidimensionnel et ouvert, il se déploie comme Dieu-problème, monde cosmique, homme dans le monde, histoire mondiale, être-néant, tout-rien, monde-immonde. Le jeu du monde contient et dépasse - en tant qu'horizon sans fond - tout jeu dans le monde, il broie et embrasse tous les jeux et toutes les règles, toutes les transgressions et tous les calculs, toutes les significations et toutes les interprétations, toutes les vérités - figures triomphales de l'errance. Jeu du temps, il supporte toutes les lectures massives ou cassées qui en sont données, mêmes celles qui l'occultent, et il révolutionne toutes les appellations. "Il" semble exiger pour être dit une pensée questionnante et planétaire, un langage à la fois encyclopédique et aphoristique, une écriture systématique et fragmentaire.". (shrink)

Dire le "sonore" a été l'une des gageures de l'écriture esthétique et, au XXe siècle, on aura plus largement insisté sur la structure et la forme, au détriment de la sensation, en affirmant la toute-puissance du discours. Mais il suffit de porter l'oreille à une conque marine pour que le son de la mer qui s'y entend ébranle les édifices, renverse les échafaudages rhétoriques de " ce qu'entendre veut dire ". Dans Les mots et les sons, François J. Bonnet (...) explore les voix fantômes, l'inframince du son, la phonographie et les résonances dont notre univers est peuplé et qui échappent aujourd'hui à la forme traditionnelle de l'écoute. Il ouvre sur des archipels sonores inouïs, éphémères comme les TAZs (Zones autonomes temporaires), mais riches de nouvelles expériences d'écoute distendues, propres à mieux entendre l'imperceptible. (shrink)

Que dire de l’art dans ses rapports avec l’esprit et le mystère à partir de la Bible, de la philosophie, de la poésie? Dans l’Écriture, la beauté se révèle comme indissociable de la bonté, l’amour. Dans la perspective d’une philosophie, comme d’une poésie, de l’esprit et de l’existence, la beauté nous arrache au règne de l’avoir, de l’intérêt, de la puissance, pour nous rapprocher du mystère de l’être. Si pour Nietzsche l’esthétique est étrangère à l’éthique comme à (...) la vérité, l’esthétique de Pascal apparaît indissociable d’une éthique de la charité et d’une recherche de la vérité. L’enjeu d’un art de l’esprit et du mystère se situe, par-delà l’agrément, dans l’ordre de la profondeur. (shrink)

Les contributions réunies dans le présent recueil ont, pour la plupart, fait l’objet de communications à l’occasion de deux Journées d’étude organisées l’une à l’Université de Rouen Haute-Normandie par l’ « Équipe de recherche sur les aires culturelles » (ERIAC), l’autre à l’Université de Rennes I par « Philosophie des normes », respectivement les 23 et 25 janvier 2008. Leur ensemble ne donne pas une cartographie complète, même dans les grandes lignes, de la conception aristotélicienne de la rationalité sous ses (...) divers visages : la pratique scientifique d’Aristote et sa conception de la physique, par exemple, ne sont pas considérées ici, pas plus que la contribution décisive du Stagirite à l’histoire de la philosophie première, ontologie ou théologie. La forme achevée du recueil reflète l’esprit dans lequel ont été envisagées les deux Journées dans le prolongement desquelles il s’inscrit et lors desquelles ont été privilégiés les aspects publics et éthiques de la rationalité telle qu’a pu la concevoir celui qui, comme auteur dudit Organon et héritier de la dialectique socratique et platonicienne, est tout d’abord le fondateur de ce que nous appelons « logique », dont il envisage aussi, dans les Seconds analytiques, les prolongements scientifiques (didactiques et démonstratifs). L’ouvrage, qui traite à plusieurs reprises de l’influence d’Aristote, comporte ainsi trois sections : « De la dialectique à la science », « Art oratoire et poésie », « La rationalité éthique ». Ont été réunies, dans la première section, des contributions de Jean-Baptiste Gourinat (« Dialogue et dialectique : la place de la dialectique dans l’organon d’Aristote »), Pierre Joray (« Principe de contradiction et ecthèse dans la syllogistique d’Aristote »), Franck Varenne (« Le rapport entre science et logique chez Aristote vu à travers la critique de Dewey ») ; d’Annie Hourcade (« Le conseil dans la Rhétorique d’Aristote »), Jean-Pierre Cléro (« La Rhétorique d’Aristote et les penseurs des passions du xviiie siècle »), Michele Corradi (« Aristote et la réflexion de Protagoras sur les noms »), Maddalena Vallozza (« Entre poésie et histoire. Aristote, Poétique 1451 a 36-b 11, et l’Évagoras d’Isocrate ») dans la seconde ; dans la troisième, de David Lefebvre (« Avoir un èthos et être philotoioutos. Sur le sens de la notion d’èthos dans les Éthiques d’Aristote »), Michel Narcy (« La phronèsis entre Platon et Aristote »), René Lefebvre (« Syllogisme de l’action et délibération : deux formes de l’alternative pratique chez Aristote ») Marco Zingano (« Décisions morales et interdictions absolues chez Aristote »). (shrink)

Une métaphore puissante, signifiante à l’excès - un système solaire - commande la course de Nietzsche comme de Platon, ordonne la pensée de la naissance et du déclin, programme le lever de Zarathoustra. D’une telle héliologie, Platon, Hegel, Nietzsche sont les moments majeurs. Et parce qu’un soleil décrit révolutions et orbites, dans un mouvement renversant, parce qu’un soleil toujours chasse l’autre et prend sa relève, parce que la clarté de midi équivaut à la nuit pure, c’est la double question, philosophique, (...) du renversement de Platon et du rapport à Hegel que l’on voudrait poser en déclinant ces versions du soleil. Le travail où cette recherche s’effectue, se propose comme une « description » de Nietzsche. Description nécessairement orientée selon un axe double : d’une part, dresser — au sein d’une théorie du système signifiant explicitement articulée dès la Naissance de la Tragédie — un exact inventaire des règles et limites imposées au texte par la langue naturelle, et par la métaphysique (platonicienne) qui la soutient ; mais, d’autre part, il aura suffi d’éveiller ainsi la puissance rhétorique et métaphorique de la langue, pour que le texte de Nietzsche se trouve affecté d’une lecture instable, libérant et déployant les figures qui l’occupent et l’écrivent. Figures dont l’analyse emprunte inévitablement à Freud ses concepts et ses opérations. (shrink)

Some recent studies have shown that the critique of rhetoric in the Gorgias itself has a rhetorical dimension. The following analysis deals only with the first part of the dialogue, in which Socrates questions Gorgias, from two complementary perspec­tives. First, since it is ad hominem in character, Socrates’ argumentation mimics and transforms the techniques of contemporary rhetoric, but its goals are protreptic and ethical rather than eristic. Secondly, insofar as he is the controlling author of the dialogue,, Plato displays strategies (...) that of course are to be distinguished from Socrates’ argumentative strategies - just as the historical Gorgias is to be distinguished from the figure represented by Plato. The distinction here focusses on the problem of interpreting the different ways in which both the character Socrates and the author Plato employ irony and indirect communication. (shrink)

Prise sens éroit l'écriture automatique serait un mode d'expression basé sur l'activité subconsciente, dont se réclament plusieurs écoles d'art et de littérature contemporaines.A dire vrai on pourrait réquire certaines formes psychologiquement inexpliquées de l'inspiration à l'écriture automatique — et ce tout au long de l'Histoire — quand les cadres logiques sont dépassés à l'insu de l'auteur ou abolis par l'interprète de l'æuvre.

Parmi les biographes de François d’Assise, Thomas de Celano occupe une place à part. D’abord, il est le premier: sa Vita sancti Francisci fut écrite deux ou trois ans après la mort du saint. Ensuite, il est le plus fécond: cinq textes sur saint François lui ont été attribués, plus un sixième sur sainte Claire.2Enfin, ses textes se démarquent par une écriture originale, parfois déconcertante, mais d’une grande efficacité: à travers eux, le lecteur a vite le sentiment d’être en (...) présence d’un véritable écrivain. C’est cet aspect de son œuvre qui sera ici étudié, après les travaux de Petrus Hoonhout sur sa langue et de Marina Buttari sur sa pratique du cursus.3 Pourquoi consacrer une nouvelle étude à cet .. (shrink)

Centré sur le Gorgias de Platon, cet article vise à montrer que la critique platonicienne de la rhétorique ne s’élabore pas sur la base d’une hostilité de principe à l’égard du rhéteur, mais se développe au contraire à partir du discours rhétorique lui-même. Nous analysons d’abord les difficultés de l’analogie posant la rhétorique comme un simulacre de la justice : cette analogie révèle en fait la façon dont Gorgias cherche à manifester la singularité et la valeur de son enseignement. Nous (...) examinons ensuite les principales étapes de la discussion entre Socrate et Gorgias, qui se focalise progressivement sur l’usage spécifiquement judiciaire de la rhétorique, pour montrer, dans un dernier temps, en quoi l’interrogation platonicienne sur la justice reprend la réflexion de Gorgias sur le sujet, en la radicalisant. (shrink)

Short description: Part A : Philosophy, Literature, and Knowledge – Chapter I : Idealism and the Absolute – A. J. B. Hampton: “Herzen schlagen und doch bleibet die Rede zurück?” Philosophy, poetry, and Hölderlin’s development of language suffi cient to the Absolute – P. Sabot: L’absolu au miroir de la littérature. Versions de l’Hégélianisme’ chez Villiers de l’Isle Adam et chez Mallarmé – P. Gordon: Nietzsche’s Critique of the Kantian Absolute – Chapter II: Philosophy and Style – J.-P. Larthomas: Le (...) cas Kierkegaard (1813-1855) ou l’écriture comme dialectique de l’écoute – S. Hüsch: Style et signifi cation. Intériorité et communication indirecte chez Søren Kierkegaard – A. Milon: La question du style en philosophie: la grammaire non-style – C. Van Lerberghe: La question du style dans la phénoménologie asubjective de Jan Patocka – Chapter III: Poetry and Philosophy – J.-B. Dussert: Martin Heidegger en ses poèmes – C. de Roche: The poem and the monad: On the reception of Leibniz‘ monadology in Paul Celan’s poetics – M. de Jesus Cabral: Entre théâtre et philosophie : notes sur la poétique de Maurice Maeterlinck – Chapter IV : Literature, Philosophy, and (new) Mythology – A. Martinengo: La raison hors de soi. Herméneutique et mythe chez Paul Ricoeur – G. Boggio Marzet Tremoloso: Démythologisation comme acte mythopoïétique: le cas de Jason de Elisabeth Porquerol. – G. Coulter: Jean Baudrillard: The Literary / Poetic Philosopher – Chapter V : Literature and Ethics – J. Azoulai: L’Éthique de Spinoza dans Bouvard et Pécuchet: un vertige philosophique et littéraire – I. Vendrell: Can Literature be Moral Philosophy? A sceptical view on the Ethics of Literary Empathy – F. Picon: Envisager Todorov: Poétique, éthique et humanisme contemporain – Chapter VI : Philosophy and Textuality – E. Lecler: La littérature : la mort de la philosophie – J. A. Gosetti- Ferencei: Writing in Philosophy and the Literature and Philosophy of Writing (Plato, Mann, Blanchot) –W. Cristaudo: Bringing Back Character and Grammar: Freeing Literature from Excessive Reliance on Philosophy and Theory – C. Alfano: Parenthesising Cracks into the Ground of Philosophy: The Textuality of Stanley Cavell’s Philosophical Writing – Part B: Perspectives of a Dialogue between Philosophy and Literature: Philosophical Refl ections in Literary Creation – Chapter VII : Philosophical Dialogue and Literature – A. Baillot: Tieck et Solger, un dialogue philosophicolittéraire – V. Altachina: Le dialogue philosophique chez Diderot et chez Dostoïevski – Chapter XIII : Bergsonien Infl uences in Literature – C. Dewas: Bergson et Katzantzakis. Les limites du langage comme condition d’une métaphysique de la littérature – E. Pesenti Rossi: La philosophie à l’épreuve de la poésie : Bergson et Ungaretti – Chapter IX : Wittgenstein and Literature – G. Valdemarca: La revanche du sens commun : Wittgenstein, Musil et la chute de la certitude – A. Leaker: From the ‘numinous glow’ to ‘gut squalor’: Transcendence and the Ordinary in Wittgenstein and Don DeLillo’s Underworld – A. den Dulk: Wallace and Wittgenstein: Literature as Dialogue Concerning the Real World – Chapter X: Borges and Semprun: Writers and Philosophers – J.-F. Mattéi: Borges et la philosophie – T. Capmartin: Voyage au bout de la représentation dans Fictions: Quelques remarques ménardiennes sur Borges et le stoïcisme – V. Capdevielle- Hounieu: Jorge Semprún et l’hybridation du littéraire et du philosophique : pour une ‘fi ction essayistique’ – Chapter XI : Literary (Mis-) Readings of Philosophy – P. Lasarte: Misreadings of Arthur Schopenhauer in Sin Rumbo by Eugenio Cambaceres – S. Roldan: Qu’est-ce qui est fort comme la mort selon Maupassant? La détermination ultime d’Olivier Vertin vue sous l’angle de Schopenhauer – B. Nickel: L’infl uence de Ludwig Wittgenstein (1889–1951) sur la poésie concrète – Chapter XII: The Impact of Philosophy on 20th Century Literature and Poetry – B. Ertugrul: Walter Benjamin et Ingeborg Bachmann entre littérature et philosophie – J. Leclercq / M. Watthee-Delmotte: Michel Henry : pour un langage de la subjectivité. La pensée du roman Le Fils du roi – J. Hobus: “The happiness of the concentration camps”: Reading Imre Kertész’ Novel Fatelessness with Albert Camus’ Concept of the Absurd – S. Frogel: Man without God: Nietzsche, Kafka and Camus Der Herausgeber Sébastian Hüsch, Studium der Philosophie, Geschichte,. (shrink)

Comment rendre compte de la génération de la forme, lorsque le difforme et l'informe conjuguent avec elle leurs puissances dans le processus de formation des êtres vivants, des œuvres d'art, des génies, des comportements éthiques et politiques, ainsi que des figures de style et d'écriture? A l'écart des " systèmes " et des " abstractions " de la tradition philosophique antérieure, Diderot réévalue l'idée de forme et reconfigure l'idée de nature, selon l'inspiration matérialiste de sa philosophie. Il parvient ainsi (...) à construire l'alliance féconde des savoirs positifs et de l'imagination naturante. Cette réappropriation matérialiste de l'idée de forme permet d'en comprendre l'usage dans la philosophie naturelle, l'art, la littérature, l'éthique et la politique. Est ainsi mise en évidence l'aptitude heureuse de la forme à épouser le mouvement et la singularité, à penser la métamorphose et à dire la génialité de la puissance inventive de la nature où prolifèrent les variétés inédites.. (shrink)

Le présent article se propose de mettre en lumière non seulement la critique platonicienne de la poésie telle qu’elle se déploie dans les livres II, III et X de la République, mais aussi - et surtout - la lecture qu’en fait le néoplatonicien Proclus dans son vaste Commentaire sur la République. Le principal enjeu de cette lecture est le lien entre le mythe et l’éducation. Nous verrons d’abord comment Platon s’emploie à lier ces deux éléments, puis comment Proclus cherche (...) pour sa part à relativiser ce lien, au point où mythe et éducation en viennent, sinon à s’exclure mutuellement, du moins à n’entretenir qu’un faible commerce. (shrink)

Malgré le refus que Wittgenstein semble avoir toujours opposé à l'idée d'une esthétique philosophique, son oeuvre et les nombreuses suggestions que contiennent ses divers propos se révélent riches d'enseignements, en particulier pour ce qui concerne les voies dans lesquelles certaines formes de discours sur l'art se sot engagées. La notion wittgensteinienne dejeu de langage est, sous ce rapport, éclairante. Elle permet de mettre au jour, ou du moins d'entrevoir, deux catégories de faits. Tout d'abord, elle offre une perspective critique intéressante (...) sur le programme de ce que l'on s'est plu à nommer une “poétique”, dans le prolongement d'Aristote, de Jakobson et de Valéry. La poétique “structuraliste”, en particulier, se révéle solidaire d'une “philosophie” que ses ambitions théoriques ne suffisent pas à occulter. En second lieu, la notion de jeu de langage, chez Wittgenstein lui-même, est associée à une pratique d'écriture originale qui obscurcit les frontiéres que la philosophie, depuis Platon, s'est toujours souciée de tracer. Pour une “poétique des jeux de langage”, il existe, entre la “poétique” et la “philosophie” une double symétrie. La premiére — celle des structuralistes ou des néo-structuralistes —obéit à un programme plus “philosophique” qu'on ne croit; la second, en revanche, comme on le voit avec Wittgenstein, intégr une démarche “poétique” qui nous invite à penser à nouveaux frais ce que nous faisons. (shrink)

La vie des abeilles de Maeterlinck est un ouvrage à la fois scientifique et littéraire, non pas parce qu’il appartiendrait à la science par son exactitude et à la littérature par son style, mais en ce qu’il invite à penser l’unité des deux domaines. Les aspects littéraires de l’ouvrage (beauté de l’écriture, usage des images, de l’analogie, etc.) ne sont pas des accessoires, mais des outils indispensables à l’élaboration d’un authentique savoir sur les abeilles, c’est-à-dire un savoir qui reconnaît (...) la part d’inconnu et le mystère qui subsistent en dépit de toutes les explications physiques et mécaniques que l’on peut par ailleurs donner des phénomènes observés. Etre scientifique, dans cette perspective, c’est-à-dire donner à connaître, c’est donc être littéraire. Cette conception de la science repose en dernière instance sur une conception philosophique de l’univers comme un tout où toutes choses sont reliées, unies, par des relations d’analogies, ce qui fonde et justifie l’emploi d’un style symboliste. (shrink)

Cet article est disponible en texte intégral en format PDF.

Si la loi salique empêche les femmes de régner par elles-mêmes, elle leur confère finalement un pouvoir considérable lors des minorités royales. Incapables d’usurper, les reines mères se voient régulièrement confier le gouvernement en même temps que l’éducation de leur jeune fils à la mort de l’époux. L’amour maternel, inscrit dans le registre des lois naturelles, est un argument régulièrement évoqué, tant pour contrer la naturelle incapacité des femmes à gouverner que les jurisconsultes avancent pour justifier la loi salique, que (...) pour appuyer l’autorité sans pareille des régentes. Mais au-delà d’une rhétorique du pouvoir, le lien filial qui unit mère et fils, lesquels sont aussi reine et roi, permet la reconstitution d’un couple royal qui représente à la fois continuité dynastique et stabilité politique. A ceci près que, dans cette figure du pouvoir reconstituée, le fils procède de la mère quand la reine devait son titre à l’époux. Ainsi, le devoir de maternité imposé à la souveraine permet certes un accroissement de la puissance monarchique, ne serait-ce que par la transmission, au jeune monarque, des héritages maternels et paternels, mais assure aussi à la reine de France une puissance que les bornes imposées par l’institution ne peuvent contenir, en contrôlant, par l’exercice de la régence, la source même de son autorité. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:A New Fragment of Sophocles and its Schedographic ContextJohn J. KeaneyThe General ContextA popular medium of elementary Byzantine education in grammar and orthography was the genre known as.1 The genre is represented by a (larger or smaller) collection of (brief passages of prose [most frequently] or verse). The individual words of the text are accompanied by a fourfold analysis: (1) interlinear glosses;2 (2 and 3) grammatical and etymological/derivational analysis (...) of individual words; (4) a list of words beginning with the same two or three letters as the word analyzed-each word may or may not be glossed. While these lists quote some well-known texts, the grammatical analyses preserve only two quotations of classical authors; both, by some chance, are of Sophocles.3Our earliest, and necessarily very incomplete, knowledge of the genre comes in references and allusions thereto, like those of Anna Comnena (Alexiad 15.7) or Eustathius (e.g., Comm. in Hom. Il. 1.367.4; [End Page 173] 2.585.16 van der Valk). Between that period and the appearance of the first texts, there arose a traditional core of (hereafter skhedē).4 The earliest representatives of this core were written in the south of Italy at the end of the thirteenth century. These, with the folia containing our text, are B (Barberinianus Graecus 102:1290/1 [subscription]: fol. 60 v); P (Parisinus Graecus 25745: fol. 61 r) written by Nicolaus Hagiopetrite\s in Galatina; N (Par. Gr. 2572:1295/6 [subscription]: fol. 51 v) by one Georgius, son of the protopapas Leo, of Ardeo; and M (Monacensis Graecus 272: fol. 42 v). These represent one6 branch of the oldest class of manuscripts (class Ia). The four manuscripts are related, as shown by the fact that they preserve the same order of skhedē throughout. N and M are closely related for they add a final skhedos not found in B and P. A second branch (Ib) is represented by Pal (Palatinus Graecus 927: fol. 26 v), R (Reginenses, PP Pii II 15: fol. 206 v8), and C (Conventi Soppressi 29: fol. 40 v).The Specific ContextThe ninth of the traditional skhedē is[End Page 174]The word analyzed is. The text:A.A.B.C.D. om. PalRAlthough the text is badly transmitted,10 it is all but certain that it goes back, ultimately, to Herodian.11 The closest parallel passage12 is from the Peri dikhronōn (2.15.11-27 Lehrs):[End Page 175] (δ 511).A. B. (F36 Kassel-Austin).Some Sophoclean Usage(1) is found once (Ph. 945). (2) With compare Ai. 543: and Ant. 548: (3) For the polarity of "mind" and, see OT 524-24: F 929.1-2 Radt:. For as a feature of the Sophoclean hero, see Knox 1964, 21.John J. KeaneyPrinceton University e-mail: jjkeaney@princeton.eduBibliographyBompaire, J., and J. Irigoin, eds. 1977. La Paléographie grecque et byzantine. Paris: Centre Nationale de la Recherche Scientifique. Google ScholarCanart, P. 1977. "Un Style d'écriture livresque dans les manuscrits chypriotes du XIVe siècle: La Chypriote 'bouclée.'" In Bompaire and Irigoin, 303-21.Constantinides, C. N., and R. Browning. 1993. Dated Greek Manuscripts from Cyprus to the Year 1570. Nicosia: Cyprus Research Center. Google ScholarDyck, A. 1993. "Aelius Herodian: Recent Studies and Prospects for Future Research." ANRW 2.34.1:772-94. Berlin: de Gruyter. Google Scholar---, ed. 1995. Epimerismi Homerici. 2d part. Sammlung griechischer und lateinischer Grammatiker 5/2. Berlin: de Gruyter. Google ScholarGallavotti, C. 1983. "Nota sulla schedographia di Moscopulo e suoi precedenti fino a Teodoro Prodromo." BPEC, 3d ser., 4:1-35. Google ScholarGamillscheg, E. 1950. "Zur handschriften Überlieferung byzantinischen Schulbücher." JÖB 43:211-30. Google ScholarHunger, H. 1978. Die hochsprachliche Literatur der Byzantiner. Vol. 2. Munich: C. H. Beck. [End Page 176]Google ScholarKassel, R., and C. Austin. 1991. Poetae Comici Graeci. Vol. 2. Berlin: de Gruyter. Google ScholarKeaney, J. J. 1971. "Moschopulea." BZ 63:303-21. Google ScholarKnox, B. M. W. 1964. The Heroic Temper. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. Google ScholarLehrs, K... (shrink)

Les observations de Galilée quant aux propriétés intensives sont un exemple de la « puissance du rationnel », et un indicateur fondamental de la réalité physique. D’un bout à l’autre de son travail, Galilée trace des chemins de l’intensif vers l’extensif, ce qui incite Leibniz à élaborer une « science des intensités », créant ainsi de nouveaux concepts liés aux sensations comme fondements de l’expérimentation. L’idée de virtualité, que Descartes voulait bannir de sa philosophie naturelle, est ainsi justifiée, le principe (...) des vitesses virtuelles ayant été anticipé par Galilée. Le fameux texte de L’Essayeur sur les qualités sensibles est un bon exemple d’une « expérience de pensée » qui implique le rejet des formes substantielles. La principale portée d’une telle expérience « mentale » n’était pas de réduire les sensations concrètes à certaines idéalités abstraites, mais d’anticiper des définitions génétiques des objets physiques, selon le modèle constitutif des mathématiques. La puissance du rationnel est une invitation à relire dans une nouvelle perspective la prose de Galilée. (shrink)

If we supply a missing connection in the master text of English Renaissance poetic theory, we can bring the dilemma posed by political poetry into sharp relief. Sidney’s Defence of Poesie seeks to confirm the supremacy of the poet’s power over human minds by invoking the celebrated three-way distinction between poetry, philosophy, and history in the Poetics. According to Sidney, the proper question to ask of poetry is not “whether it were better to have a particular act truly or falsely (...) set down” but “whether it be better to have it set down as it should be, … for your own use and learning.” On this criterion, the philosopher shows himself too devoted to “knowledge” that “standeth upon the abstract and general,” to the “precept,” to “what should be.” The historian attends too much to “the particular truth of things and not to the general reason of things,” to the “example,” to “what is.” Only the poet “coupleth the general notion with the particular example” in “the speaking picture of poesy,” thus synthesizing through his “imaginative and judging power” the best that the philosophical and historical domains can offer. “Aristotle himself,” concludes Sidney, “plainly determineth this question, saying that poetry … is more philosophical and more studiously serious than history … because poesy dealeth with … the universal consideration, and the history with … the particular.” Yet in mounting his Defence of Poesie, Sidney fails to give due force to a related and equally important distinction drawn from the Poetics. Aristotle ranks poetry below philosophy—and, by implication, history as well—at the crucial juncture where ontology and epistemology meet. He exclusively credits philosophical universals with rational “necessity.” Poetic universals are recognized as having imaginative “likelihood,” but no more than this.1 Under this second three-way distinction, the domain proper to poetry turns out to be neither the realm of historical fact nor that of philosophical truth but some half-region of the truthlike, the verisimilar, disjoint from the plane of knowledge.[…]Milton coped with the questions intrinsic to political poetry during the decade from 1642 to 1652 when he rose to prominence as a pamphleteer on public issued and concurrently pioneered the writing of political sonnets in English. This essay examines the responses he made, in part in his prose but mainly in the composition of seven sonnets. Political poems in a root sense, these sonnets concern themselves with human agency channeled into the functions of the state, with power manifested through governance. After exploratory and uneven beginnings, the group as a whole goes a fair way toward vindicating the enterprise of political poetry and offering one set of criteria for a good political poem. 1. The core distinctions are drawn by Aristotle in chap. 9, secs. 2-4, of the Poetics; also see chap. 1, sec. 1 of the Topics on the distinction between demonstration, based on reasoning from true knowledge, and dialectic, based on reasoning from what is generally accepted as probable. The quotations in this paragraph are from Sidney: A Defence of Poetry, ed. J. A. Van Dorsten , pp. 35, 32, 33, 35. Janel Mueller is professor of English and humanities at the University of Chicago. She has published mainly on poetry and prose of the earlier English Renaissance, culminating in her book The Native Tongue and the Word: Developments in English Prose Style, 1380-1580. An interest in Milton, however, has drawn her more recently to work in the later part of this period. She is writing a book on nature, culture, and gender in Milton’s major poems. (shrink)

Il est question de l'analogie et de la comparaison selon la démarche dialectique platonicienne, ainsi que des topoi empruntés aux textes anciens: la chasse, le labyrinthe, le vase, la statue intérieure que l'on doit polir, le Soleil pour désigner de manière visible le Bien, ou la caverne pour rappeler la parabole de laconnaissance, mais aussi pour évoquer le lieu de transit de l'âme. Les principaux textes utilisés sont extraits des Discours théologiques de Grégoire de Nazianze. Un passage du Traité sur (...) le Saint Esprit (149 B-C) de Basile de Césarée, cité à la fin, illustre dans un contexte un peu différent le même procédé que celui utilisé par Grégoire. Dans tous ces passages il est question de travailler le langage sous le double aspect ontologique et sémantique, afin de trouver les modalités discursives les plus appropriées à la définition de la substance divine, à la nature de l'unité divine et à la détermination du caractère spécifique des hypostases. La théologie chrétienne se sert donc des moyens de la philosophie et emprunte des figures à la rhétorique, mais se défend de toute confusion avec ces disciplines. Invente-t-elle alors un genre nouveau, le «discours théologique», sur le modèle fourni par les Cappadociens? Encore faut-il savoir si le discours pouvait être perçu au IVᵉ siècle comme un genre approprié à la théologie, ou seulement comme un contrepoint à l'exégèse et au traité: un contrepoint par lequel les Pères ne rechignent pas à faire concurrence aux Sophistes pour les besoins politiques, et subsidiairement polémiques, de l'institution nouvellement créée. (shrink)

Résumé Ce texte est la transposition d’un exposé de l’auteur à l’IRCAM dans le cadre du séminaire MaMuPhi où dialoguent mathématiciens, musiciens (compositeurs, interprètes, théoriciens) et philosophes. Ni glose sur les théories du style en mathématique, ni prolégomènes à une stylistique future, encore moins galerie de portraits d’auteurs, il s’agit d’un essai plutôt que d’une étude : un court essai, catalysé en partie par les caustiques « décalogues » de Gian-Carlo Rota, où l’on évalue la place de l’auteur et essaie (...) de dégager les enjeux, essentiels plutôt que décoratifs, des questions d’écriture et de style dans la mathématique d’aujourd’hui. (shrink)

Les poètes actifs sur Twitter, Instagram ou Wattpad proposent une nouvelle forme de poésie commune. À l’écart des pratiques avant-gardistes, ces amateurs reprennent des formes poétiques éprouvées (vers, rime, haïku) en les adaptant aux espaces d’écriture que les sites mettent à leur disposition. On assiste ainsi à une floraison de micropoésie sur Twitter, à un reformatage graphique et nostalgique du poème sur Instagram, et à une construction collective du lyrisme sur Wattpad. En enrichissant les textes de contenus multimédias, (...) les amateurs contribuent aussi à détacher la poésie de la textualité. En retour, le média numérique contribue à redéfinir le sujet poétique, entre affirmation et effacement de soi. (shrink)

La Zarathoustra de Nietzsche, de son propre aveu l’opus magnum de Nietzsche a toujours été appréhendé sous l’angle de ses contenus et de ses thématiques : volonté de puissance, surhumain, éternel retour. Le vitalisme de Nietzsche, illustré par ces trois enseignements centraux de Zarathoustra, a rarement été recherché dans la forme et les caractéristiques précises d’un discours qui se voulait pourtant novateur et que l’on pouvait supposer — à l’opposé du discours neutre et reproducteur de la tradition philosophique — chercher (...) à être lui-même « vital ». Pour les mêmes raisons, comment a-t-on pu négliger à ce point l’impact communicationnel qu’un tel discours se devait de produire sur ses lecteurs, à l’image du discours prosélyte que Zarathoustra adresse sans cesse à ses auditoires ? Si Zarathoustra est une apologie du vouloir exacerbé sous toutes ses formes, ne fallait-il pas justement qu’il fût un appel à vouloir, un manifeste plutôt qu’un traité. C’est ce renouveau qu’apporte le discours nietzschéen dans le discours philosophique séculaire, c’est sa fonction appellative que nous entendons analyser ici à l’aide d’une panoplie d’outils linguistiques allant de la morphosyntaxe aux modèles actantiels, mais toujours dans l’objectif de replacer ces caractéristiques dans une perspective philosophique.Nietzsche’s Zarathustra, the philosophical work that the philosopher regarded as his magnum opus, has always been approached through its contents and themes : the will to power, the Übermensch, Overman, eternal recurrence. Nietzsche’s “vitalism,” as illustrated by Zarathustra’s three central teachings, has rarely been sought in the form and precise characteristics of a discourse that was intended to be innovative and could therefore itself be expected to be “vital,” . Allowing this hypothesis, we must ask how interpreters could ignoreFor the same reasons, how could interpreters ignore to such an extent the communicative impact that such a discourse was intended to produce on its readers, following in its way the proselytizing discourse that Zarathustra restlessly addressed to his audiences ? If Zarathustra represents the apologia of an exacerbated will in all its forms, is it not logical to regard Nietzsche’s work as an appeal intended to strengthen that will ; as a manifesto rather than a treatise ? It is thus the renewal that Nietzsche’s discourse brings to traditional philosophical discourse andthe appellative function it fulfills that we will analyse here, using a variety of linguistic tools ranging from morphosyntax to actantial models. Our aim will invariably be to set these features in a philosophical perspective and framework. (shrink)

This article tackles the statement made in the preface to Difference and Repetition according to which the search for new means of philosophical expression is to be pursued in relation to the renewal of certain other arts. Its main interlocutors are Beckett, Artaud, and Proust, and it examines themes such as the theatre of real movement, the dramatization of Ideas, and Deleuze’s singular takes on detective novel and science fiction. Through the whole of this inquiry, I argue that Difference and (...) Reptition’s writing style cannot be separated from its ontology, and seeks to reach the “dramatic” or “phantastical” time of thought’s future, when it is finally freed from its functions of representation and recognition. (shrink)

Le Dernier Homme is Blanchot’s last narrative or récit. Afterwards, he would begin to write in a more fragmentary mode, which suggests that he may have felt that the narrative form had been pushed as far it could in this work. This point of extremity is marked in particular by the monotonous style for which he has become notorious. This essay examines why this style arises, and how it leads to an extreme that can be usefully contrasted with Barthes’s notion (...) of écriture blanche. It becomes apparent that the blankness of this writing is not innocent but arises as noise for Blanchot, which not only manifests the material attenuation of the narrative but also its relation with the dead. (shrink)

Mon évasion (2008) de Benoîte Groult est une autobiographie de femme qui s’inscrit non seulement dans l’histoire du féminisme, mais représente ici une féminité complexe et nuancée constituant l’axe du développement de la personnalité et aussi une certaine manière de se raconter. La femme y est généralement représentée à travers ses relations humaines, en tant que membre d’un « couple ». Cette nouvelle manière (féminine ?) de se raconter a aussi des conséquences sur l’écriture : outre l’alternance constante entre (...) le récit et le discours du narrateur, la discontinuité structurelle (insertion des interviews, réécriture d’une bande dessinée), et les problèmes de dénomination du personnage, le texte de Groult présente des emplois variés des temps verbaux et des pronoms personnels : en fait, on y trouve des passages écrits au passé composé, au présent, au passé simple combinés aux pronoms personnels à la première, à la troisième ou à la deuxième personne. Il s’ensuit que l’espace autobiographique de Mon évasion revêt une complexité inédite : récit, interviews, bande dessinée et une photo sur la couverture contribuent tous, en tant que supports variés, à une pluralité des temporalités qui amènent de nouvelles formes des représentations de la féminité. (shrink)

Les textes de Kafka sont devenus insaisissables et ont disparu dans des herméneutiques, sous des transcendances théologiques, psychologiques ou ontologiques. Pour redécouvrir leur puissance littéraire, il faut peut-être analyser la manière dont Kafka invente un rêve-cauchemar, conjonction de littérarité et d’allégorie. Son écriture dessine des figures inquiétantes (un trapéziste, un jeûneur, une cantatrice) qui métonymisent et métaphorisent l’art de l’écriture. Dans le recueil L’Artiste de la faim, la littérature de Kafka se pense de manière non tautégorique mais allégorique, (...) elle déjoue toute mythologisation d’elle-même et défigure les mythes littéraires par des métamorphoses. Dans Les Recherches d’un chien, Kafka noue de nouveau ensemble la faim et l’animalité et il joue d’un immense lapsus où chien se substitue syntaxiquement au nom qui n’est jamais écrit dans ses textes de fiction : Juif. (shrink)

On a remarqué très tôt qu’il existait une parenté quant aux moyens rhétoriques entre la phénoménologie de Husserl et l’Archéologie de Foucault. Si on comprend la rhétorique non pas (comme les premiers dialogues de Platon voulaient le montrer) comme contraire de la philosophie, ni comme son vis-à-vis, mais comme dimension incontournable de l’argumentation philosophique, à travers la mise en place de moyens rhétoriques, performatifs et de mise en scène, alors cette parenté gagne une nouvelle signification. Husserl lui-même utilise le concept (...) d’« archéologie phénoménologique », dans un texte de 1932 (ici présenté, pour la première fois en français) et ce, dans un sens programmatique. À partir de cet arrière-plan, une convergence se dessine entre les tentatives de Husserl et de Foucault, d’une part de comprendre leur propre entreprise comme archéologie et de pourvoir celle-ci du prestige d’une science héroïque et en même temps d’une sobriété toute positiviste ; d’autre part d’éviter l’implication d’une ontologie platonicienne-dualiste de l’apparence et de l’Être, de la surface et de la profondeur à travers des interprétations spécifiques, visant à mettre en place une disposition horizontale des objets. (shrink)

Les nombreux travaux sur l'écriture de soi témoignent que les théoriciens, littéraires et/ou philosophes, sont toujours capables d'utiliser des notions dont ils réévaluent sans cesse l'origine historique ou qu'ils relisent précisément à la lumière de la notion de subjectivité. Où en sommes-nous finalement, quant à cette notion, à la fois si neuve et tellement ancienne, qu'est l'écriture de soi? Que signifie cette catégorie qui fascine de nombreuses disciplines, au point qu'un mésusage, voire un abus interprétatif soit possible? Est-il (...) un texte qui échappe à la catégorie toujours amplifiée de l'écriture de soi? Ou, alors, existe-t-il bien une critériologie littéraire permettant de dresser les contours des pratiques textuelles de l'écriture de soi? Cet ouvrage apporte une contribution pluridisciplinaire sous l'angle d'une " phénoménologie littéraire ", pour ne pas poser d'emblée la problématique sur l'axe véritatif, mais pour étudier des formes et des contenus où l'on constate une écriture de soi, sans les qualifier ni les délimiter par avance, rhétoriquement ou poétiquement. En somme, entre " Théories générales " et " Lectures ", la méthodologie ici retenue invite à mettre l'accent sur la forme et le sens, pour étudier l'écriture de soi - qui demeure une manière de raconter un rapport d'être-au-monde -, telle qu'elle se met à l'œuvre dans des objets littéraires définis. --Quatrième de couverture. (shrink)

Seven mentions of Homer, Homeric characters or passages are contained in Fronto’s De orationibus and his five letters known as De eloquentia. Although these references might seem surprising in rhetorical texts, they form in fact a rather coherent corpus which features the famous epic poet in a singular fashion. His poems are however neither quoted nor commented upon at length. On the contrary the references are closely related to Fronto’s aims and thoughts and the poet as represented is different from (...) both the actual and the traditional Homer. He is deprived of his own characteristics and becomes a rhetor and one of the most important orators. He is thus to be considered and followed by someone trying to define which is the best oratorical style in general and the best type of eloquence for an emperor in particular. Even if this sort of metamorphosis is not without precedent in Latin literature and oratory, the Frontonian Homer, whose perfect style is a model of purity and naturalness, is a new Homer reflecting a second-century rhetorician’s thinking. (shrink)

Style and Function: A Study of the dominant stylistic features of the prose portions of Pali canonical sutta texts and their mnemonic function. Mark Allon. The Internatioal Institute for Buddhist Studies, Tokyo 1997. xiv, 394 pp. ISBN 4-906267-40-8.

L’ouvrage que présente Alexandra Michalewski reprend et articule trois questions classiques dans les études plotiniennes. La première est celle des origines et des sources de la doctrine des Formes intelligibles dans la pensée de Plotin. Si cette doctrine puise dans la pensée platonicienne ses éléments principaux, elle ne peut pourtant s’expliquer entièrement par elle. Cette dernière a connu, en effet, de multiples remaniements et adaptations, elle a suscité de multiples débats, de sorte qu’e...