Arkadii Dragomoshchenko, Russia's leading founder of Language poetry, in his new collection of essays fuses seemingly disparate elements of poetry, philosophy, journalism, and prose in an attempt to capture the workings of memory. At stake is not what he writes about -- whether memory, Gertrude Stein, immortality, or a walk on Nevsky Prospect -- but how he writes it. Formally, Dragomoshchenko never tires of digression, creating playful games of patience and anticipation for his reader. In so doing, he pushes story (...) and closure into the background -- arriving, finally, but not to a destination. Ultimately, Dragomoshchenko "carefully seeks out the dust of traces from the period of oblivion," which evidently lead to the oblivion of minds. (shrink)

La 4ème de couv. indique : "La présente étude, en trois volumes, offre pour la première fois une reconstruction détaillée du cheminement intellectuel husserlien jusqu'à son oeuvre majeure, les Ideen I, où il élabore sa théorie de la conscience pure, du sujet transcendantal. Ces ouvrages sont les premiers à établir l'influence décisive des mathématiques sur la phénoménologie de Husserl et à faire un tour d'horizon exhaustif de la littérature récente sur la phénoménologie. C'est également la seule étude à présenter les (...) travaux phénoménologiques menés en Orient : Chine, Corée et Japon. En outre, le texte inclut des citations dans plus de vingt langues. Cette réinterprétation révolutionnaire bouleverse la compréhension classique de Husserl et met en lumière la dimension sotériologique de la phénoménologie.". (shrink)

We show that, when the number of participating agents n tends to infinity, all classical social choice rules are asymptotically strategy -proof with the proportion of manipulable profiles being of order O.

We present a new method of constructing Condorcet domains from pairs of Condorcet domains of smaller sizes (concatenation + shuffle scheme). The concatenation + shuffle scheme provides maximal, connected, copious, peak-pit domains whenever the original domains have these properties. It allows to construct maximal peak-pit Condorcet domains that are larger than those obtained by the Fishburn’s alternating scheme for all $$n\ge 13$$ n ≥ 13 alternatives. For a large number n of alternatives, we get a lower bound $$2.1045^{n}$$ 2. 1045 (...) n for the cardinality of the largest peak-pit Condorcet domain and a lower bound $$2.1890^{n}$$ 2. 1890 n for the cardinality of the largest Condorcet domain, improving Fishburn’s result. We also show that all Arrow’s single-peaked domains can be constructed by concatenation + shuffle scheme starting from the trivial domain. (shrink)

Whenever a structure with a particularly interesting computability-theoretic property is found, it is natural to ask whether similar examples can be found within well-known classes of algebraic structures, such as groups, rings, lattices, and so forth. One way to give positive answers to this question is to adapt the original proof to the new setting. However, this can be an unnecessary duplication of effort, and lacks generality. Another method is to code the original structure into a structure in the given (...) class in a way that is effective enough to preserve the property in which we are interested. In this paper, we show how to transfer a number of computability-theoretic properties from directed graphs to structures in the following classes: symmetric, irreflexive graphs; partial orderings; lattices; rings ; integral domains of arbitrary characteristic; commutative semigroups; and 2-step nilpotent groups. This allows us to show that several theorems about degree spectra of relations on computable structures, nonpreservation of computable categoricity, and degree spectra of structures remain true when we restrict our attention to structures in any of the classes on this list. The codings we present are general enough to be viewed as establishing that the theories mentioned above are computably complete in the sense that, for a wide range of computability-theoretic nonstructure type properties, if there are any examples of structures with such properties then there are such examples that are models of each of these theories. (shrink)

Doebler's small oil portrait of Kant from the year 1791 ist the most important contemporary image that we have of him. The original was preserved by the Order of the Skull and Phoenix in Köngsberg. Various copies of it hung in the Kant-Museum and were held privately in Köngisberg: Stobbe , Petzenburg or Pützenburger and Jacobson , as well as two live-size copies, one that has been called “contemporary” and one from an unknown painter commissioned by the Immanuel Order , (...) although the latter two may stem from the same artist. The Kant-Museum also exhibited a Kant portrait by Heydeck based on Doebler's original, on loan from the art collection of Königsberger Castle. All of these works were destroyed in World War II or have gone missing since 1945. This essay discusses the two Kant portraits sold in auction in 1963 and 2000 and held by the Museum of the City of Königsberg in Duisburg, neither of which copies had been made. The author argues that the former painting is not so much a second work made by Doebler around 1791 as it is a contemporary copy made of it by another artist for the Kant pupil Kiesewetter in Berlin. The second is shown to be an original by Heydeck in 1872, made by observation of Doebler's work. Additionally, the author provides further details of the biographies of Doebler and Heydeck. (shrink)

This article examines three cases of mid-20th-century oil media—oil-related imagery, iconographies, and media—in visual culture: a series of popular science books entitled The Story of Oil published in the US, an oil-themed set of Kuwaiti postage stamps (1959), and an art exhibition in Zurich (1956) titled Welt des Erdöls: Junge Maler sehen eine Industrie (World of Petroleum: Young Artists See an Industry). While depicting crude oil in its natural habitat was a common photographic theme in the early 20th-century United (...) States, the material discussed shows that, by the mid-20th century, crude oil no longer had the same visual presence. The iconography of oil in the three case studies came to rely increasingly on images of oil infrastructure and on context-specific depictions of living within petro-modernity or petro-culture, meaning lifestyles fueled by cheap fossil energy. However, it is not just the changes in visual representations of petroleum that matter; any debate about the visibility and invisibility of petroleum has to take into account the very media through which petroleum has become visually communicated—that is, the precise forms of oil's mediatization. The aesthetic negotiation of petroleum through media-based visual representations has been crucial for the dematerialization of fossil matter in its conversion to fossil energy, as well as the decoupling of sites of extraction from sites of production and consumption in the public imagination. As petro-culture has morphed into national or even global culture (rather than representing just one possible energy source among many), oil media has paved the way for our intimate relationship with fossil energy-dependent lifestyles, which is one of the biggest drivers of climate change. (shrink)

Als Goethe in seiner monumentalen Farbenlehre einen Angriff auf Newtons Theorie des Lichts und der Farben lancierte, setzte er eine Methode ein, die er als Vermannigfachung der Erfahrungen bezeichnete: Er variierte verschiedene Parameter der newtonischen Experimente, um neuen Spielraum für Alternativen zur Theorie Newtons zu gewinnen. Dabei erzielte er durchaus Erfolge. U.a. entdeckte er das Komplement zum newtonischen Spektrum (das aussieht wie dessen Farbnegativ und durch Vertauschung der Rollen von Licht und Finsternis entsteht). Kürzlich hat der Wiener Maler Ingo (...) Nussbaumer Goethes Methode kongenial fortgeführt. Dabei hat er sechs weitere Farbspektren entdeckt. Sie entstehen, wenn man anstelle des Hell/Dunkel-Kontrasts (in Newtons und Goethes Experimenten) mit Paaren bunter Komplementärfarben arbeitet. Die neuen Farbspektren sehen genauso differenziert aus wie Newtons und Goethes Spektrum; doch anders als diese enthalten sie die unbunten "Farben" Schwarz und Weiß. Die vielfältigen Ordnungsbeziehungen und Symmetrien, die Ingo Nussbaumer in der Farbenwelt der insgesamt acht Spektren ausgemacht hat, verhelfen uns vielleicht zu einem tieferen Verständnis der Prinzipien menschlicher Farbwahrnehmung. Und sie tauchen die überkommenen Prinzipien der additiven und der subtraktiven Farbmischung in neues Licht. (shrink)

In dem Beitrag wird der Frage nachgegangen, wie der Widerstreit zwischen mimesis und methexis eine – so die These – ›atopische Differenz‹ hervorbringt, die den Sinn des Gegenstandes zu einer fortwährenden Bildung zwingt, einen Sinn, der sich weder vollständig erhellen noch in bestehenden Begrifflichkeiten erfassen lässt, sondern sich eher in sinnlichen Erfahrung ausdrückt. Der Begriff der Atopie bedeutet nach Franco Rella , außerhalb unseres Platzes bzw. der Grenzen unserer wahrnehmungsmäßigen und kognitiven Gewohnheiten zu sein. Die hier vorgeschlagene atopische Differenz – (...) eine Differenz, die sich in keinem eigenen Ort bzw. topos idios im Sinne Aristoteles verankern lässt – wandert zwischen dem Abbild und dem Trugbild und entzieht sich unseren Gewohnheiten und übernommenen Begriffen. Um die Voraussetzungen der Repräsentation, wie sie von Platon benannt werden, aufzudecken, soll in einem ersten Schritt das Verhältnis zwischen Urbild und Abbild im Denken Platons vorgestellt werden. Anschließend wird auf Gilles Deleuze’ Schriften Differenz und Wiederholung und Logik des Sinns eingegangen, die die Grundbausteine für eine moderne Aufwertung der mimetischen Praktiken liefern. Der französische Philosoph hebt die Produktion von Trugbildern als eine »Umkehrung des Platonismus« hervor, denn diese reproduzieren nicht mehr das Urbild. In einem dritten Schritt werden die Eigenschaften der Trugbilder anhand der Gemälde des englischen Malers Francis Bacon näher bestimmt. Zum Schluss wird die ›atopische Differenz‹ in ihrer Entstehungsmöglichkeit und ihrer Tragweite näher beleuchtet. Es wird sich herausstellen, dass die Umkehrung des Platonismus nicht nur eine Produktion des Trugbildes ist, sondern auch einen sinnlichen Überschuss verursacht, der sich jeder wesentlichen Bestimmung widersetzt, unlokalisierbar bleibt und die Betrachter affiziert. (shrink)

Die Arbeiten der Künstler Paul Cézanne, Paul Klee und Wassily Kandinsky werden in diesem Band phänomenologisch betrachtet. Auf je eigene Weise vollzieht jeder von ihnen eine Wendung im Kunstverständnis. Bezeichnend dafür ist Klees berühmter Satz von 1920: »Die Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.« Klaus Kienzler untersucht an exemplarischen Werken, auf welche Weise sich die drei Maler mit philosophischen Grundthemen wie Zeit und Bewegung auseinandergesetzt haben. Zugleich geht es ihm darum auszuloten, inwieweit phänomenologische Ansätze (Heidegger, Welte, (...) Fink, Rombach, Merleau-Ponty) Malerei der klassischen Moderne zu erhellen vermögen. (shrink)

The task of the congress of the German Society for Semiotics in Passau / Germany in September 2017 was to explore and describe "boundaries". A total of 12 sections of the society wrote a call for paper for this purpose. With the present anthology it has to be made evident, how concretely also the boundaries of the own, the other and the foreign can be negotiated via pictures. -/- Papers: -/- - Martina Sauer: Ikonische Grenzverläufe. Szenarien des Eigenen, Anderen und (...) Fremden im Bild. Eine Einführung, 4 - Barbara Margarethe Eggert: Das andere Geschlecht im Altarraum – exklusive Textilien als inklusive Medien. Studien zum Gösser Ornat, 7 - Birke Sturm: Politik der Schönheit: Zur Konstruktion einer ›wissenschaftlichen‹ Bildästhetik schöner weiblicher Körper um 1900 am Beispiel des Gynäkologen Carl Heinrich Stratz, 22 - Melis Avkiran: Das rassifizierte Fremde im Bild. Zur Genese differenzbildender Konzepte in der Kunst des 15. Jahrhunderts am Beispiel des Malers Hans Memling, 40 - Leonie Licht: weiß zwischen schwarz zwischen weiß – Geschichten von Identität im Bild, 75 - Julia Austermann: Queere Interventionen im kommunistischen Polen – Krzysztof Jung und sein ›plastisches Theater‹, 91 - Sabine Engel: Tizians Porträt der Laura Dianti. Aneignung und Transformation zwischen Orient und Okzident, 111 - Anna Christina Schütz: Osman Hamdi Beys Türkische Straßenszene. Der Teppich als Verhandlungsort kultureller Identitäten im ausgehenden 19. Jahrhundert, 146 - Benjamin Häger, Claudia Jürgens: Ikonische Stadtstrategien. Das Fassadenplakat und die Musterfassade als Instrumente machtpolitischer Repräsentation, 175 - Irene Schütze: Fehlende Verweise, rudimentäre ›Markierungen‹: aufgeweichte Grenzverläufe zwischen Kunst und Alltag, 204 - Stefan Römer: Interesse an und in einem Bildarchiv für Migrant/innen und Flüchtlinge, 221 - Viola Nordsieck: Von der Fähigkeit, einen Stuhl zu ignorieren. A. N. Whiteheads Konzept der Wahrnehmung als symbolisierender Tätigkeit und die Art, wie wir Bilder als Bilder sehen, 239 - David Jöckel: Mythos und Bild. Roland Barthes’ Semiologie bildlicher Stereotypisierung, 255 -/- - Kurzbiographien der Autorinnen und Autoren, 274 - Impressum, 278. (shrink)

Wittgenstein vergleicht seine Arbeitsweise häufig mit der eines Malers, wobei er Denken (und Sprechen) mit dem Zeichnen von Bildern analogisiert. Der Begriff des Bildes ist ein Schlüssel zu seinem Sprachdenken und wird in der Bildtheorie des Tractatus (T) enfaltet. Die Klärung, wie ein Bild (bzw. Satz) Wirklichkeit abzubilden vermag, ist das Paradigma, anhand dessen Wittgenstein die Abbildbarkeit von Wirklichkeit klären möchte. Abbildung im bildlichen bzw. sprachlichen Sinne ist im Tractatus explizit ein Konstruktionsprozess, der Satz ist „Projektionsmethode“. Die Methode sichtbare Dinge (...) in einem Bild so darzustellen, dass sie für einen Betrachter als realistisches, i.e. perspektivisches Abbild erscheinen, wurde im 15. Jh. auf Grundlage geometrischer und optischer Gesetze erfunden (Alberti, Brunelleschi). Albertis Bildtheorie, mit dem Velum als Projektionstechnik, ist analog zur Abbildtheorie im Tractatus. Im Rekurs auf Alberti und anhand einiger Bilder zeigt Hans Rudi Fischer, dass der Tractatus die Konstruktionslogik der Perspektivtheorie nutzt, 2. dass und wie der Tractatus konstruktivistisch zu lesen ist und 3. wie darin W´s Ambivalenzen gegenüber der eigenen, auf Ein-Eindeutigkeit zielenden Logik des Tractatus zum Ausdruck kommen. Wittgensteins Ambivalenz gegenüber der zweiwertigen Logik, die er im Tractatus auf so geniale Weise exponiert hat, bleibt die kreative Quelle seiner konstruktivistisch besser zu verstehenden Spätphilosophie. Aber: die Entscheidung zwischen Realismus und Konstruktivismus ist rational unentscheidbar, sie bleibt ambivalent bis in die letzten Passagen von Über Gewißheit. (shrink)

The idea of “inner form” originates from Plotin, the founder of the so-called Neo-Platonism, and had a decisive influence on aesthetic theory from Renaissance to the 18th century. Lessing‘s assumption of “Raphael without hands” in Emilia Galotti embodies the ideal of Neoplatonist artist, who creates with his purely mental conception, untainted by the material world. Admittedly, the image of a painter who doesn‘t paint reflects the specific problematic nature of Neoplatonist conception of art. The 19th and 20th centuries saw the (...) Neoplatonist thesis that inner form precedes form on body challenged in many ways. For example, Konrad Fiedler advances the thesis that inner conception is finalised only when it is realised in some concrete matter. Nevertheless, 20th century “industrial design”, which puts conceptualisation before production, may still be described as a descendant of Neoplatonism, albeit an undesired one. Furthermore, by neglecting creation with hands as well as the material and thereby representing industrial mass products as works of art, Duchamp‘s ready made ironically testifies to the survival of Neoplatonist conception of art in the 20th century.Der Begriff der „inneren Form“ stammt vom Begründer des sogenannten Neuplatonismus, Plotin, und hatte entscheidenden Einfluss auf die ästhetische Theorie von der Renaissance bis zum 18. Jahrhundert. Lessings Annahme eines „Raphael ohne Hände“ in Emilia Galotti verkörpert das Ideal des neuplatonischen Künstlers, der mittels seiner rein geistigen Konzeption schafft, ohne durch die materielle Welt beeinträchtigt zu werden. Allerdings macht die Vorstellung eines Malers, der nicht malt, die spezifische Problematik der neuplatonischen Kunstauffassung offenbar. Im 19. und 20. Jh. wurde die neuplatonische These, dass die innere Form der Form am Körper vorausgehe, auf verschiedene Weise in frage gestellt. So vertritt z. B. Konrad Fiedler die These, dass die innere Konzeption erst dann vollendet wird, wenn sie sich in einer konkreten Materie realisiert. Jedoch lässt sich die „industrielle Formgestaltung“ im 20. Jh., die dem Konzipieren gegenüber dem Produzieren Priorität verleiht, als ein, wenn auch unerwünschter, Nachkömmling des Neuplatonismus bezeichnen. Ferner zeugt Duchamps ready made auf ironische Weise vom Überleben der neuplatonischen Kunstauffassung bis ins 20. Jahrhundert, sofern dieses sowohl das Schaffen mit den Händen als auch das Material vernachlässigt und darüber hinaus industrielle Massenprodukte als Kunstwerke zur Schau stellt.Pojam “unutrašnje forme” potječe od utemeljitelja tzv. neoplatonizma, Plotina, i imao je odlučujući utjecaj na estetičku teoriju od renesanse do 18. stoljeća. Lessingova pretpostavka “Rafaela bez ruku” u Emilia Galotti utjelovljuje ideal neoplatoničkog umjetnika, koji stvara putem čiste duhovne koncepcije, neoskvrnjen od materijalnog svijeta. Doduše, predstava slikara koji ne slika očituje specifičnu problematiku neoplatoničkog shvaćanja umjetnosti. U 19. i 20 stoljeću na različite se načine postavlja u pitanje neoplatonička teza da unutrašnja forma prethodi formi na tijelu . Tako npr. Konrad Fiedler zastupa tezu da se unutrašnja koncepcija upotpunjuje tek kad se realizira u konkretnoj materiji. Ipak, “industrijsko oblikovanje forme” u 20. st., koje poklanja prioritet koncipiranju nasuprot proizvodnji, može se opisati kao, ako i neželjeni, potomak neoplatonizma. Nadalje, Duchampovo ready made na ironičan način svjedoči o preživljavanju neoplatoničkog shvaćanja umjetnosti u 20. st., utoliko što zanemaruje stvaranje rukama jednako kao i materijal, te povrh toga postavlja industrijske masovne produkte kao umjetnička djela. (shrink)

Einleitung 1. KULTURPOLITISCHE IMPULSE IN RESTAURATIVER ZEIT. Hermann Lübbe. Deutscher Idealismus als Philosophie Preußischer Kulturpolitik - Walter Jaeschke. Politik, Kultur und Philosophie in Preußen - Kurt Rainer Meist. Zur Rolle der Geschichte in Hegels System der Philosophie - Karlheinz Stierle. Zwei Hauptstädte des Wissens; Paris und Berlin 2. KUNSTTHEORIE UND ÄSTHETIK IN BERLIN. Beat Wyss. Klassizismus und Geschichtsphilosophie im Konflikt. Aloys Hirt und Hegel - Gunter Scholtz. Schleiermachers Theorie der modernen Kultur mit vergleichendem Blick auf Hegel - Frank Jolles. August (...) Wilhelm Schlegel und Berlin: Sein Weg von den Berliner Vorlesungen von 1801-04 zu denen vom Jahre 1827 - Frithjof Rodi. Die Romantiker in der Sicht Hegels, Hayms und Diltheys - Wolfhart Henckmann. Solger und die Berliner Kunstszene - Annemarie Gethmann-Siefert. H. G. Hotho: Kunst als Bildungserlebnis und Kunsthistorie in systematischer Absicht, oder die entpolitisierte Version der ästhetischen Erziehung des Menschen - Gregor Stemmrich. C. Schnaase; Rezeption und Transformation Berlinischen Geistes in der kunsthistorischen Forschung 3. AKTUALITÄT DES LITERARISCHEN UND KÜNSTLERISCHEN ERBES - Hellmut Flashar. Die Entdeckung der griechischen Tragödie für die Deutsche Bühne - Siegfried Grosse. Die Rezeption des Nibelungenliedes im 19. Jahrhundert - Carl Dahlhaus. Hegel und die Musik seiner Zeit - Otto Pöggeler. Der Philosoph und der Maler. Hegel und Christian Xeller - Barbara Stemmrich-Köhler. Die Rezeption von Goethes West-östlichem Divan im Umkreis Hegels. (shrink)

Spätestens seit der berühmten Anekdote vom Bild der schönen Helena gilt körperliche Schönheit als ein Kunstprodukt. Für sein Bildnis der Helena soll der griechische Maler Zeuxis die fünf hervorragendsten Jungfrauen ausgewählt und von jedem Modell den jeweils schönsten Körperteil gemalt haben. Nach dieser Vorstellung ist vollkommene Schönheit erst durch einen künstlichen Eingriff zu erzielen; das gilt sowohl für den lebendigen Körper als auch für sein künstlerisches Abbild. Kunst und Körperpflege stehen damit in einem spannungsvollen Wechselverhältnis. Denn die Grundlagen und (...) Mittel zur Erzeugung und Steigerung von körperlicher Schönheit, die in beiden Bereichen zur Verfügung stehen, überschneiden, ergänzen und beeinflussen sich. Das Buch beleuchtet dieses Wechselverhältnis anhand ausgewählter Grundlagentexte in deutscher Übersetzung, ergänzt um fundierte Kommentare zum historischen Kontext. (shrink)

Providing Single Sign-On (SSO) between service providers and enabling service providers to share user personal attributes are critical for both users to benefit from a seamless access to their services, and service providers to realize new business opportunities. Today, however, the users have several independent, partial identities spread over different service providers. Providing SSO and attribute sharing requires that links (federations) are established between (partial) identities. In SAML 2.0 (Maler et al. 2003), the links between identities are stored and (...) managed at the network side by the identity providers (network-side identity federation). This model prevents the service providers from mass-correlating the partial identities they have, but the users must fully trust the identity providers. In this paper, we propose a complementary approach where the users have a full control of the links between their partial identities. It is a client-side identity federation approach, which relies on the introduction of a new cryptographic tool, called invariable partially blind signature scheme, that may be of independent interest. (shrink)