Wort und Ton, von E. Wolff.--Vom Gesetz der Musik, von C. Petersen.

Machen Schlafmittel musikalisch? -- Warum macht Musik hungrig und ein voller Bauch müde? -- Musikgenealogie--was ist das eigentlich? -- Träumen Musiker anders? -- Warum haben manche Frauen und Männer Verlautungsschwierigkeiten? -- Treffen die Botschaften der Mythen und Träume, die von Musik handeln, auch wirklich zu? -- Was geschieht in Menschen, die der Musik verfallen sind?

Nietzsche's discovery of the "breath" or spirit of music in the words of Greek tragedy was his testament to oral culture in antiquity and it is significant that his theoretical account of the prosody of ancient Greek endures to this day. Drawing little emaphatic resonance from his readers , Nietzsche reprised yet another tradition of poetic song composition, namely the art of the troubadours in order to rearticulate his argument in The Gay Science. I here explore the passion of the (...) 'knightly art', of poetic song and explore in addition Nietzsche's conception of Wissenschaft . The art of poetry was less an antiquarian rhetorical concept than a practical guide for those of us who seek to be "the poets of our lives".Mit der Enteckung des Geistes oder 'Artems' der Musik in den Worten der grichischen Tragödie deutete Nietzsche die orale Kultur in der Antike auf eine neue Weise. Bisher wurden diese Entdeckung und ihre Konsequenzen für Verständnis der modernen Kultur aber kaum beachtet. Die Abhandlung untersuchtd Nietzsches Auffassung der 'gaya scienza' am Beispiel des Troubadours und der mit ihm verbundenen, jedoch verlorengegangenen mündlichen Tradition von poetischer oder liedhafter Komposition. Nietzsches Deutung der Leidenschaft der ritterlichen Gesangskunst wird en einen Zusammenhang mit seiner Auffassung von Wissenschaft gebracht, und diese wird mit der provençalischen scienza sowie der englischen und französischen science verglichten. (shrink)

The goal of this article is to use structural, lexical and content analysis to make the case that the Church Father Lactantius, when composing Divinae institutiones 6,21, engaged with Sen. epist. 123,9 f. and pointedly refers to it. In the process, this whole chapter of Lactantius will be examined to see what the relation is between the decisive influence of the Seneca passage and that of other pre-texts that have already been identified as such in existing publications, especially the works (...) of other Church Fathers. The content under discussion concerns the risks of purely instrumental music compared to those of artistically designed speech for the spirit of the listener, closely linked to the question of whether Christian writings, too, may – or even should – be aesthetically appealing. The treatment of this question leads ultimately to a general discussion of the relation of pleasure to virtue in the sense of a life pleasing to God. (shrink)

Der Autor legt hier die erste Gesamtdarstellung der antiken Ansätze zu einer vergleichenden Zeichentheorie der Künste (Poesie, Plastik, Malerei, Musik, aber auch darstellendes Verhalten in der Lebenspraxis) vor, die für die Herausbildung und Entwicklung der griechischen Ästhetik, Literatur- und Kunsttheorie konstitutiv waren. Von Simonides über Empedokles, Gorgias, Platon und Aristoteles bis zur Stoa (von Chrysipp bis Poseidonios) und zu den Epikureern (von Epikur bis zu Philodem) werden alle wichtigen Positionen und Debattenlinien zwischen Spätarchaik und Späthellenismus behandelt, eingebettet in eine (...) breit angelegte Analyse des semiotischen Feldes (Zeichen in Medizin, Rhetorik, Geschichtsschreibung, Logik, Epistemologie, Physik und anderen Wissenschaften). Die poetologisch, kunsttheoretisch und musikologisch relevanten Probleme einer vergleichenden Zeichentheorie werden in konkreten Literatur- und Kunstanalysen am Material entwickelt (Euripides, hellenistische Plastik, Philodems Epigramme, Lukrez' De Rerum Natura). (shrink)

Seit der Antike wird der Musik eine große emotionale Wirkung zugeschrieben. Bis heute sind unterschiedliche Erklärungsmodelle diskutiert worden. Das betrifft zunächst das Phänomen der Gefühle im Allgemeinen, aber auch die Frage nach der Ursache der ästhetischen Empfindungen im Besonderen. Die Gefühlslehre von Carl Stumpf versucht u. a. in seiner Auseinandersetzung mit William James (James-Lange-Theorie, die vornehmlich auf die somatische Genese der Emotionen insistiert) Erklärungsansätze zu entwickeln, die sowohl kognitive als auch emotional-wertende psychische Funktionen berücksichtigen. Dennoch ist in Bezug (...) auf das nur scheinbar triviale Verhältnis von Hören und Fühlen, Musik und Emotionalität unter stringent wissenschaftlichen Kriterien erst ein Anfang gemacht worden, weil die Thematik - wie der Band zeigt - von einer bislang unterschätzten Komplexität zeugt, die zukünftig wohl nur mit vereinten interdisziplinären Kräften einem besseren Verständnis näherzubringen sein wird. (shrink)

Dieser Aufsatz befasst sich hauptsächlich mit drei Werken: The Human Condition der Philosophin Hannah Arendt, The Road To Serfdom des Ökonomen Friedrich A. Hayek und dem Essay “Tradition without Convention” aus dem Sammelband Freedom and the Arts des Musikwissenschaftlers Charles Rosen. Die Grundlage des vorliegenden Essays bildet The Human Condition, Die conditio humana bildet die Grundlage des Essays, in dem Arendts historisch angelegte Erzählung den öffentlichen und privaten Bereich, wie er in der griechischen Antike existierte und definiert wurde, bis (...) zu seinen verschiedenen Verzerrungen in der Moderne nachzeichnet. Die Veränderung wird in erster Linie als Ergebnis der schwankenden Verhältnisse der Conditio humana selbst verstanden, die Arendt ausführlich als Arbeit (animal laborans), Herstellen (homo faber) und Handeln (vita activa) kategorisiert. In diesem Zusammenhang untersuchen wir zwei Hauptgedanken: die Anreize zur Entscheidungsfindung und die Zuständigkeitsbereiche;und moderne Gebiete für Exzellenz, Betrachtung und Gleichberechtigung, die in der heutigen Zeit gedeihen können. Es geht um eine zweiteilige Diskussion: der Entscheidungsfähigkeit in einem erodierten privaten Bereich und den Preis für den höchsten Aspekt der menschlichen Existenz, wenn die Verheißung des öffentlichen Bereichs und seine Zugangsvoraussetzungen nicht mehr im Rahmen der egalitären Standards der Moderne gewährt werden. F. A. Hayeks überzeugende Auseinandersetzung mit Zentralplanung, die Unmöglichkeit ihrer Kompetenz sowie der moralische Verfall, der eintritt, wenn Entscheidungen und Verantwortlichkeiten ausgelagert werden, bieten einen nützlichen und konstruktiven Rahmen für die Beobachtung von sowie dem Schutz vor den Fallen eines eingenommenen privaten Bereichs. Rosen liefert mit seiner verblüffenden Analyse von Konventionen in der klassischen Musik des frühen 18. Jahrhunderts ein aufschlussreiches Paradigma, um damit nicht nur einen modernen öffentlichen Raum zu verorten, sondern auch Konventionen, Muster und Praktiken zu erkennen, die zu seiner Existenz und Langlebigkeit beitragen. (shrink)

Front cover -- Copyright -- Inhalt -- Vorwort -- Einleitung -- 1. Hagiographen und Historiker, Musiker und Dichter -- 1.1 Eadmer von Canterbury -- 1.2 Osbern von Canterbury -- 1.3 Goscelin von Canterbury -- 1.4 Reginald von Canterbury -- 2. Mitarbeiter und Herausgeber -- 2.1 Alexander von Canterbury -- 2.2 Boso von Le Bec -- 3. Theologen und Philosophen -- 3.1 Ralph von Battle -- 3.2 Gilbert Crispin -- 3.3 Elmer von Canterbury -- Verzeichnis der Orte -- Verzeichnis antiker und (...) mittelalterlicher Personen -- Verzeichnis neuzeitlicher und moderner Personen -- Reihe Fuldaer Hochschulschriften -- Reihe Fuldaer Studien -- Weitere Publikationen der Theologischen Fakultät Fulda -- Back cover. (shrink)

Das Buch wendet sich sowohl an den interessierten Hörer klassischer Musik wie auch an den für kulturphilosophische Fragen offenen Leser.?Gedanken zur Musikästhetik? behandelt das Thema aus philosophischer Sicht durch die grossen Denker des Abendlandes von Platon bis Adorno. Dabei wurde die Frage nach der Wirkung der Musik auf den Menschen, ihren besonderen Erscheinungsformen, vor allem was das Schöne anlangt, sowie nach den Bedingungen für ein ästhetisches Erleben in der Geschichte der Philosophie auf unterschiedliche Weise gestellt. Das Phänomen der (...) inneren Berührung durch Kunst stellt sich dabei auch im Spannungsfeld der Subjekt-Objektbeziehung dar. Der Autor präsentiert in überzeugender Weise die wesentlichsten Positionen und hinterfragt diese sowohl philosophisch als auch musiktheoretisch fundiert. Somit steht er auch dem Gegenstand der Untersuchung wie auch der hier angewendeten Methode in gleicher Weise nahe. Bewusst wird hierbei eine Sprache gewählt, die auch das Interesse des Autors an der Vermittlung dieses durchaus kontroversen und schwierigen Inhaltes beweist. So ergibt sich für den Leser gleichermassen auch eine Reise durch die Geschichte der Philosophie, wobei am Anfang und als Ausgangspunkt der Überlegungen der noch viel weiter gesteckte Musikbegriff in der griechischen Antike steht. Im 20. Jahrhundert bildet dann Theodor Adorno mit seiner Analyse einer für ihn möglichen Musik der Moderne und in besonderer Weise der kritischen Auseinandersetzung mit der 12-Tontechnik Arnold Schönbergs den Schlusspunkt des Werks. Polarisierende Auffassungen etwa Schopenhauers, der die Musik als allen anderen Kunstgattungen überlegen definiert oder Friedrich Nietzsches, welcher ein Gegensatzpaar Apollinisch-Dionysisch zu postulieren versucht, zeigen die divergierenden Positionen auch im Rahmen einer philosophischen Betrachtung, die sich neben verschiedenen anderen auch empirischen Methoden, mit diesem Problemkreis eingehend auseinandergesetzt hat. (shrink)

Wie finden Medien Eingang in die Theorie der Rhetorik? Und wie findet Rhetorik Eingang in die Praxis der Medien? Der vorliegende Band erschließt die Beziehung zwischen der Rhetorik und den Medien sowohl historisch und systematisch als auch in aktuellen Fallstudien. Im ersten Teil wird dargelegt, wie die mediale Grundstruktur der Rhetorik reflektiert wurde – in die Bedeutung von Medien für das überzeugende Handeln von der Antike und Spätantike über Mittelalter, Renaissance, Barock sowie Aufklärung und Moderne bis zu gegenwärtigen Theorien. (...) Im systematischen Teil wird erörtert, wie das Verhältnis von Rhetorik und Medien in Bezug auf unterschiedliche Medienträger wie Bild, Rede, Musik, Architektur, Werbung, Websites etc. spezifiziert werden kann. Die Fallstudien stellen an konkreten Beispielen vor, wie sich die Mediengestaltung von heute der Rhetorik bedienen kann. Der Band liefert so einen umfassenden Einblick und ist somit für jeden Medienschaffenden eine wichtige Grundlage. (shrink)

From the contents:0K. Eggers / A. Stollberg: Vorwort? Antike und Mittelalter? M. Nanni: Musikalische Energeia? 17. bis 19. Jahrhundert? I. Mai Groote:?ut energiam habeat Musica?: Vorstellungen vom Zusammenwirken von Text, Rhythmus und Musik im 17. Jahrhundert? L. Holtmeier: La mécanique des doigts? Energie und Körperlichkeit in der französischen Musiktheorie? A. Stollberg: Schwunglinien und Wellenkurven. Zur Theorie der Melodik im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert? M. Schneider: Tugend-Energie. Charakterkraft und Erzählform in Wielands Agathon und Schlegels Lucinde? B. Specht: (...) Die?geheimere Werkstätte des Physikers?. Naturdynamik und Fragmentästhetik bei Johann Wilhelm Ritter? C. Torra-Mattenklott: Die energetische Wirkung der Künste bei E. T. A. Hoffmann? N. Noeske: Dämonische Energien zwischen Arzt und Patientin: Virtuosität als magnetisches Fluidum 20. und 21. Jahrhundert? E. Neswald: Thermodynamik als Weltanschauung um 1900. (shrink)

Inhalt: G. Funke: "Zu den Sachen selbst" oder "ist alles Interpretation?" - A. Riethmueller: "Interpretation" in der Musik. Eine Skizze - O. Zwierlein: "Interpretation" in Antike und Mittelalter.

The role of chance in historiography is a major question for the analysis of cultural transformations. Its main subject are the transformations of contingentia itself, which has undergone substantial changes in its mythical forms (as Tyche or Fortuna) as well in its historical expressions in philosophy, theology, politics, sciences, literature and art.

Index and icon, metaphor and metonym in music – In this paper, it is argued that the widespread attempts to use notions taken from semiotics, linguistics or literary theory – such as symbol, index, iconic sign, metaphor and metonym – to analyze the meanings of music are most often misguided. Index in particular – contrary to popular belief – does not occur in music. Of all the notions considered here – metaphor and metonym, index and icon – only the last (...) may be applied to music in any essential way. That does not mean, however, that all musical meanings are so uniform in character. On the contrary: they are highly diverse, but notions mechanically imported from other fields are not suited to describing that diversity. The paper concludes with the suggestion that in order to produce such a description, one must endeavour to construct specifically musical distinctions and categorizations of meanings. (shrink)

W. Neumaier, Antike Rhythmustheorien, historische Form und aktuelle Substanz, Grüner, Amsterdam, 1989, 141 p. - Études grecques et latines.

Im institutionalisierten Bereich interkultureller Beziehungen kommt es permanent zu Bemühungen, über gemeinsame musikalische Projekte Brücken zum Austausch von Lebensrealitäten und Erfahrungen zu erzielen. In vielen Fällen besteht jedoch nicht die Gelegenheit des gegenseitigen Austausches, weil die beteiligten Akteure entweder nebeneinander agieren, ohne aufeinander einzugehen und die Impulse ihres Gegenübers in den eigenen Beiträgen zu reflektieren, oder aber eine der beiden Bestandteile den anderen dominiert, und keine entsprechende Gelegenheit zur gleichberechtigten Artikulation einräumt. Der Grund dafür liegt häufig in der Starrheit der (...) musikalischen Systeme, die bei solchen Gelegenheiten aufeinander treffen und deren Unfähigkeit, auf Impulse außerhalb des jeweiligen Bezugsrahmens einzugehen. Die Improvisation bietet in diesem Zusammenhang einen tatsächlichen Spielplatz für unterschiedliche Zugänge und Entwürfe, der dazu einlädt, sich spielerisch einander anzunähern. Während im idiomatisch eingeschränkten Ausdrucksspektrum auch hier noch einige Barrieren existieren dürften, stellt sich im Kontext der harmonisch und rhythmisch freien Variante eine scheinbar ideale Basis zum gegenseitigen Erfahrungsaustausch dar. Diese wird nicht zuletzt aufgrund einer stark individualisierten Klangästhetik und Ausdruckspalette erzielt, deren Repräsentationsanteil an deutlich zuzuordnenden Elementen einer jeweiligen kulturellen Entität jedoch oft nicht exakt zu bestimmen ist. So widmet sich ein zentraler Aspekt der Arbeit der Frage nach der Zuweisungsebene der in diesem Zusammenhang getätigten Ausdrucksweisen, die sich im Bereich zwischen eindeutig einer bestimmten kulturellen Entität zuzuordnenden Elemente – häufig in Form von traditionellen Instrumenten als kulturelle Artefakte einer spezifischen regionalen Zugehörigkeit – und der rein technischen Herangehensweise an die musikalische Praxis der Kollektiv-Improvisation als Bestandteil einer global präsenten Subkultur der freien Improvisationsszene bewegt. Regelmäßig initiierte Projekte, die sich mit dieser Thematik auseinandersetzen werden im methodischen Teil der Arbeit zur Diskussion gestellt und als Ausgangspunkt für Erkenntnisse zur Optimierung von Projekten mit ähnlich ausgerichteten Zielsetzungen herangezogen. (shrink)

Diese Arbeit untersucht Improvisationsprozesse (creativity in performance) aus einer soziologischen Perspektive unter besonderer Berücksichtigung der Dimensionen von Handeln, Interagieren und Wissen. Die Soziologie entwickelte in den letzten Jahren ein zunehmendes Interesse am Phänomen der Improvisation, wobei weniger die Resultate improvisatorischen Handelns im Zentrum standen, als vielmehr die Improvisationsprozesse selbst. Eine solche Fokussierung nimmt auch diese Untersuchung vor. Basierend auf der empirischen, qualitativen und vergleichenden Untersuchung von Free Jazz- und Flamenco-Praktiken sowie in Auseinandersetzung mit der bestehenden Improvisations-, Handlungs-, Interaktions- und Kreativitätsforschung (...) wird hier ein neuartiges Modell des Improvisierens vorgeschlagen, das die diesbezüglichen Handlungs- und Interaktionsprozesse erklärt und die Anschlussfähigkeit für weitere Bereiche der künstlerischen Praxis eröffnet. (shrink)